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Ouvrages disponibles dans vos médiathèques de pôle :

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Ouvrages disponibles dans vos médiathèques de pôle :

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Autour des thèmes du spectacle Mises à l'index (gens du voyages, différence, tolérance) :

Babik, l'enfant du voyage, Anne Montange

Le fils de l'Ursari, Xavier-Laurent Petit

Films disponibles sur le pôle vert ou via l'espace ressources numériques lorsque le titre est suivi d'une * :

Vanille*, de Guillaume Lorin

Petite parisienne fraîchement débarquée pour les vacances en Guadeloupe, île d’origine de sa maman, Vanille plonge dans une aventure teintée de mystère, à la rencontre de personnages pittoresques et d’une fleur magique. Voilà des vacances qui promettent d’être riches en rebondissements ! « Un conte initiatique et fantastique qui aborde, avec délicatesse et humour, la question de l’identité et le travail de deuil. »

Dounia et la princesse d’Alep*, de Marya Zarif

Dounia a 6 ans, elle quitte Alep avec quelques graines de nigelle au creux de la main et avec l’aide de la princesse d’Alep, Dounia fait le voyage vers un nouveau monde… « Ponctué de passages en noir et blanc et porté par un graphisme tout en rondeur qui apporte une certaine douceur à l'histoire, Dounia et la princesse d’Alep s’impose comme un long-métrage d’animation aussi sensible qu'intelligent qui permettra aux jeunes spectateurs non seulement de découvrir la richesse de la culture syrienne mais également d’ouvrir la discussion, avec leurs parents, sur le sort des migrants et sur l’exil en général. » L’Ecran fantastique

Azur & Asmar* Michel Ocelot

Azur est un blond aux yeux bleus, Asmar un brun aux yeux noirs. Petits, ils se battent et s'aiment comme des frères. Grands, ils se retrouvent rivaux, en quête de la Fée des Djinns, dans un Maghreb médiéval, plein de dangers et de merveilles. « Les personnages évoluent, à tous les sens du terme, sur des décors d'une beauté sidérante. La langue arabe, non traduite, et la langue française se font écho tout au long avec la fluidité des sources. » L’Humanité

Loulou l’incroyable secret, de Eric OMOND (7/8 ans donc plutôt CE2)

Loulou est un loup. Tom est un lapin. Etonnamment, Loulou et Tom sont inséparables depuis leur tendre enfance. Aujourd’hui adolescents, ils se la coulent douce au Pays des Lapins. « Truffé de doubles sens, ce conte sur l'acceptation de la différence ravit l'esprit, et pas seulement ceux des tout-petits. » Première

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5 livres jeunesse pour aimer la nature | BnF Essentiels

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Cinq idées de livres - album, roman, bande dessinée ou documentaire - pour découvrir et s’approprier la nature.

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Ouvrages disponibles dans vos médiathèques de pôle :

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Ouvrages disponibles dans vos médiathèques de pôle :

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Autour des thèmes du spectacle Déraciné :

La vie secrète des arbres : ce qu'ils ressentent, comment ils communiquent, un monde inconnu s'ouvre à nous, Peter Wohlleben

Le Génie de la forêt, Vincent Zabus (pôle orange)

La forêt, Hubert Reeves

Arbres, Piotr Socha

Hors médiathèques du Golfe :

Un arbre, une histoire. Et autres histoires vraies d'arbres, Cécile Benoist

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Mises à l'index, lundi 19 janvier 2026, le Poulpe, Centre culturel (Plescop)

C’est l’histoire de deux gamines, l’une grandit dans une caravane, l’autre dans un pavillon.

Dans le village, leur amitié dérange.

Une galerie de personnages truculents dans un monde où les objets prennent la parole : la barrière se demande si elle doit protéger ou séparer, le frigo s’interroge sur la pétition accrochée sur sa porte…

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Arbres, de Marc-Antoine Roudil, Sophie Bruneau

Le Génie des arbres, réalisé par Emmanuelle Nobécourt, écrit par Caroline Hocquard, Emmanuelle Nobécourt

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Baobabs de Madagascar, séquoias géants de Californie, pins de Bristlecone, dattiers et acacias - pour ne citer qu’eux - sont les héros constamment surprenants de ce documentaire. Ces géants communiquent, marchent, se révèlent fous ou timides. Alors que l’

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On ne naît pas spectateur, on le devient peu à peu.

Joëlle Rouland, auteure et metteuse en scène.

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"Recto Verso" est une série de vidéos sur les coulisses de Scènes du Golfe. Ces capsules présentent l'envers du décor du théâtre : explication d'un terme technique, présentation d'un métier, visite en coulisses... le tout en 2 minutes !

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Recto Verso - Les vidéos - Scènes du Golfe

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Nous sommes ravis de vous présenter “Recto Verso” ! Mais... Kézako ?

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Déraciné, Jeudi 20 et vendredi 21 novembre 2025, Grain de sel (Séné)

Sous couvert d’humour et de vulgarisation scientifique, l’enjeu est de considérer le vivant comme une part de notre humanité et de décloisonner nos altérités. Le végétal n’est pas toujours immédiatement considéré comme un être vivant par l’être humain, car il ne crie pas quand il souffre, il ne saigne pas quand on le coupe, il ne court pas quand on l’attaque. Que peut-on dire ou apprendre de ce silence, de cette immobilité, de ce rapport si différent au temps ?

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Extrait de Sortir à l’école primaire, Martine Legrand – SCEREN CRDP1

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Le théâtre, c'est pas pour moi !

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48K views · 188 reactions | Le Festival d'Avignon commence demain ! Savourez en avant-première un épisode de la mini-série de Thomas Jolly qui combat joyeusement (et passionnément) les idées reçues sur le théâtre. 🎭😍

À découvrir en juillet sur France 2, France 5 et Culturebox 
-->https://culturebox.francetvinfo.fr/theatre/theatre-contemporain/thomas-jolly-19-idees-recues-sur-le-theatre | franceinfo culture

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Le Festival d'Avignon commence demain ! Savourez en avant-première un épisode de la mini-série de Thomas Jolly qui combat joyeusement (et passionnément) les idées reçues sur le théâtre. 🎭😍

À...

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Désignés comme "les Bohémiens", "les Égyptiens", "Gypsies", "gitans", ou "Romanichels", les Tsiganes sont, dans les imaginaires, un peuple errant, constitué de vagabonds et de mendiants. Ils sont aussi considérés, et cela de manière tenace, comme un peuple de voleurs, dont les cibles favorites seraient les poules et les enfants. Un préjugé qui dure depuis des siècles.

Les Tsiganes, entre fascination et répulsion

Errants et voleurs, le stéréotype prend forme. Pour se renforcer, il lui faut une once de vérité. Il n'est pas impossible qu'un jour, un Tsigane ait volé une poule. Pour s'affermir, le préjugé a besoin de paraître très ancien et, pourquoi pas, s'inscrire dans une histoire édifiante. C'est ainsi que des légendes apparaissent, qui associent les Tsiganes aux clous de la croix du Christ. Plusieurs versions de cette légende circulent en Europe, dès le Moyen Âge. L'une d'elle raconte que, face au refus des forgerons de Jérusalem de fabriquer les clous de la crucifixion, un Tsigane s'en serait chargé, d'où la malédiction. Une autre version rapporte qu'un clou de la croix aurait été volé par un Tsigane : c'est alors une bénédiction... et l'autorisation de voler.

"Les Tsiganes fascinent tout autant qu'ils repoussent. Ils sont érigés en idéal de liberté, mais incarnent aussi les figures moins avenantes de l'escroc et du voleur", explique Adèle Sutre, historienne et géographe, spécialiste des sociétés tsiganes. Ces préjugés sont nourris par la littérature, la peinture, le cinéma. Esmeralda fascine grâce à Victor Hugo dans Notre-Dame de Paris. Un imaginaire enchanteur se construit autour de la roulotte, des chants, de la guitare, de la liberté.

Des préjugés qui mènent à la persécution

Pourtant, les Bohémiens font peur quand ils traversent un village et, pire, quand ils s'y arrêtent. Attention à vos poules et à vos enfants, malheur si quelque chose vient à disparaître : ils sont aussitôt accusés de vol. Serait-ce la sempiternelle opposition entre les sédentaires et les nomades ? En France, à partir de 1912, les Tsiganes sont administrativement nommés "nomades", comme s'il s'agissait d'une population homogène qui se déplace - en roulotte évidemment - pour venir dans nos campagnes faire, on ne sait quoi, sans doute voler. C'est oublier la complexité de cette population, bien souvent sédentaire d'ailleurs. C'est faire d'elle un peuple apatride, dans un monde marqué par les identités nationales auxquelles il est important de correspondre sous peine d'être déconsidéré. Les Tsiganes sont ainsi victimes du même schéma de pensée raciste que les juifs, exclus de la société et persécutés, victimes, eux aussi, du génocide organisé par les nazis et leurs complices.

Comme toujours, la méconnaissance conduit à la méfiance. C'est oublier leurs compétences, comme vannier, comme chaudronniers ou bien dans le commerce des chevaux. En France, ce n'est qu'en 1969 que le terme "nomade" a disparu des catégories administratives. Ce sont désormais "les gens du voyage", comme un euphémisme, avec aires d'accueil à leur intention, parfois situées entre l'autoroute et le parking. Cette histoire de méfiance se mêle toujours à une histoire de fascination. Quand on écoute Django Reinhardt ou Kendji Girac, le préjugé vole en éclat et nous avons la chair de poule.

Pour aller plus loin : Histoire des préjugés, sous la direction de Jeanne Guérout et Xavier Mauduit, Les Arènes, 2023

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Préjugé ! "Les Tsiganes sont des voleurs de poules et d'enfants"

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Quel que soit le groupe considéré - gitans, manouches, sinti, roms et tant d'autres - les Tsiganes sont victimes de préjugés tenaces et discriminants, qui conduisent à la violence, voire à la persécution.

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Bibliographie proposée par la Cie 7ème tiroir autour du thème du spectacle

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Bibliographie proposée par la Cie 7ème tiroir autour du thème du spectacle

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Le théâtre d'Angoulême a édité un dossier pédagogique autour de l'analyse de la lumière au théâtre, à destination des publics scolaires. A consommer sans modération !

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Dossier artistique Déraciné - Cie Les becs verseurs

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Le théâtre d’objets apparaît à la fin des années 1970 et atteint son apogée dans les années 1980. Les objets sont présents sur la scène théâtrale depuis des décennies, mais le théâtre d'objets fait évoluer leur rôle : ils incarnent des personnages, placent le décor et prennent part à l’action.

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Dans le théâtre d'objets, les objets véhiculent les idées et l'imagination de l'artiste.

Le théâtre d'objets apparaît à la fin des années 1970 et atteint son apogée dans les années 1980. Les objets sont présents sur la scène théâtrale depuis des décennies, mais le théâtre d'objets fait évoluer leur rôle : ils incarnent des personnages, placent le décor et prennent part à l'action. L'objet devient un terrain d'expérience pour les marionnettistes : il y a autant de théâtre d'objets que de metteurs en scène, d'ailleurs Christian Carrignon emploie lui-même le possessif " mon théâtre d'objet ".

Dossier d'accompagnement Classes Culturelles Numériques rédigé par Louisa Djenane, Professeur responsable du service éducatif du Pôle International de la Marionnette.

Kitch club, Bouffou Théâtre

Historique du théâtre d'objets

Pour comprendre le théâtre d'objets, il est impératif de se tourner vers ceux qui sont à l'origine de ce théâtre, du terme et de la pratique. Il s'agit de :

* Christian Carrignon, Katy Deville et la Cie " Théâtre de cuisine "
Christian Carrignon et Katy Deville, fondateurs du Théâtre de Cuisine, ne cachent pas qu'à l'origine leur théâtre n'a rien à voir avec le théâtre de marionnettes. Ils définissent le théâtre d'objets comme étant le résultat de la relation qui existe entre les yeux, les mains, les choses et l'énergie personnelle qu'on y met. Catalogue de voyage, raconte des expériences de la vie courante, mais aussi des aventures extraordinaires, illustrées par des objets usuels avec lesquels Carrignon s'amuse comme avec des jouets.

Catalogue de voyage, Théâtre de Cuisine. Photo Dominique Piollet.

* Jacques Templeraud et la Cie " Le théâtre Manarf "
Manarf bâtit sa renommée sur son spectacle Intime, intime qui n'est qu'une nouvelle interprétation du petit chaperon rouge. Le fondateur de la compagnie, Jacques Templeraud, joue le rôle du clown Giglo qui raconte cette histoire classique dans un capharnaüm. Le petit chaperon rouge est représenté par une pomme verte, le loup par une vraie tête de stockfish aux dents superbes et la mère par une pomme de terre à l'eau. Templeraud utilise des objets-personnages.

* Charlot Lemoine et Tania Castaing, " Le Vélo théâtre "
Charlot Lemoine et Tania Castaing, qui créent la Cie " Le Vélo théâtre ", formulent ainsi les raisons qui les ont poussés à choisir le théâtre d'objets : " Les objets montrés et manipulés, prennent une signification particulière et deviennent une sorte de langage. Aussi bien pour le spectateur que pour l'acteur, se cache ici le chemin qui mène à l'imagination des gens, comprise dans toute langue et dans toute culture. " Aux objets ordinaires qu'ils utilisent en fait rarement, ils préfèrent des jouets ou des miniatures de la réalité.

Ces trois compagnies ont inventé ensemble le théâtre d'objets pour ce qui est de l'esthétique, le 2 mars 1980 pour ce qui est de l'appellation. Pour de nombreux chercheurs et spécialistes qui ont travaillé sur l'objet au théâtre, cette naissance s'est faite dans et contre l'invasion des objets de la société de consommation. Elle a lieu pour Christian Carrignon dans le contexte d'une Europe envahie par les objets " made in China " " Le théâtre d'objets est de notre temps et de notre société. C'est un théâtre né à la fin du 20e siècle dans l'Europe envahie par les objets made in China ".

Il s'agissait alors d'enchanter le monde avec " rien " ou du moins " pas grand-chose " comme l'explique Christian Carrignon. En parallèle de l'excès, le théâtre d'objets combat l'obsolescence de plus en plus rapide des marchandises, très vite mises au rebut. L'acte fondateur du théâtre d'objets naît d'un geste politique. C'est se placer du côté de ceux qui ont témoigné d'une conscience critique de leur art et manifesté une prédilection pour les formes dites " mineures " perçues comme des moyens de ressourcer l'art au contact du populaire, du kitsch, du bricolage et contre l'académisme de l'art majeur. Ils y ont ajouté la conscience historique, l'attention aux traces, aux restes, aux formes oubliées parfois surannées (Brecht, déjà en 1936, conseillait d'aller récupérer les objets du théâtre sur " un chantier de démolition ").

Ainsi, quand l'objet envahit le monde des hommes, la nécessité s'impose pour l'artiste d'en servir quelques uns à autre chose. Breton suggérait par exemple pour desserrer l'emprise aliénante, des objets oniriques.
Le théâtre d'objets développe cette fonction poétique que Breton assignait dans les années trente à l'objet surréaliste : " perturber la loi " que la société impose aux objets notamment leur obsolescence.
Il entreprend de donner une seconde vie à ces objets manufacturés produits en masse et délaissés par les consommateurs. Il les fait sortir de leur logique utilitaire pour les faire entrer dans une logique poétique où leur pouvoir d'évocation se déploie.

Sleeping beauty, Colette Garrigan.
Photo Philippe Mangen.
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, 2009.

Ainsi, un capuchon de stylo rouge récupéré put devenir un Petit Chaperon Rouge : c'est autant la couleur que la proximité consonantique et sémantique entre capuchon et chaperon qui déploient ici tout un champ d'évocation. Il ne s'agit pas de transcender mais de détourner l'objet. De fait, le rapprochement avec les surréalistes est inévitable : à savoir donner aux objets de nouvelles significations et des fonctions symboliques. Cependant, il est important de nuancer, car lorsqu' André Breton et Philippe Soupault mirent en scène en scène parapluie, robe de chambre et machine à coudre dans un sketch de 1920 intitulé Vous m'oublierez, tous les personnages étaient joués par des comédiens. Ce n'était donc pas un vrai théâtre d'objets mais une provocation pour choquer le public. Ceci dit, ils autorisent par ces détournements une ouverture du champ de l'imagination et une réflexion sur de nouveaux moyens d'expression. Nous pouvons évoquer les ready-made de Marcel Duchamp, qui par un déplacement de sens, font entrer l'objet dans le domaine de l'art.
Sur la trace des surréalistes, les marionnettistes et les artistes ont donc donné aux objets de nouvelles significations. En expérimentant avec les objets de la société de consommation, les objets du quotidien, ils les ont transformés en personnage car ils renferment des possibilités illimitées (la marionnette a d'ailleurs les mêmes qualités).
Une nouvelle place de l'objet dans le théâtre : le marionnettiste qui utilise l'objet dans des buts dramatiques et spectaculaires doit oublier leur fonction utilitaire, sans pour autant trop s'en éloigner car c'est le pouvoir d'évocation de l'objet qui fait que le théâtre d'objets fonctionne. Sur la scène, un sèche-cheveux au lieu de sécher une chevelure se mue en dragon, en gobeur de mouches.

C'est quoi un objet pour le théâtre d'objets ?

Même s'il est central, qui dit objets ne signifie pas nécessairement théâtre d'objets. On peut aujourd'hui, faire du théâtre d'objets sans objets, par exemple en manipulant la matière.
L'objet se définit comme vu par son lien avec une époque où la société comme elle continue de le faire morcelle le désir de chaque individu. Il se caractérise aussi par sa petitesse, peut-être en réaction à la grandeur du théâtre classique. C'est un théâtre fondé sur un matériau informe qui prend forme au cours du spectacle. Le comédien-manipulateur transpose son rôle sur un objet matériel et prend ses distances par rapport à ce rôle. Tout comme l'objet, ces éléments de la réalité (de l'aluminium ou de la cire) peuvent servir d'intermédiaire signifiants ou non pour décrire, appréhender et refléter le monde.
Et puis voilà ce qu'en dit Christian Carrignon:
" L'objet dans le théâtre d'objets est immédiatement identifiable. Il est fait pour une main, comme un outil. Il vient la plupart du temps de la maison (le rêve se développe la plupart du temps dans l'intérieur des maisons). [...] La boîte de Cachou Lajaunie, le baromètre en forme d'ancre dans l'entrée, le tire-bouchon De Gaulle, lire Je me souviens de Georges Perec et se souvenir de lui... " .

Il insiste très souvent sur un aspect essentiel de ce qu'est l'objet au théâtre d'objets : il n'est pas transformé, sans quoi il perdrait sa charge onirique. C'est donc souvent l'objet d'une culture cachée dans le temps et dans l'espace. Il parle de nos vies en allant puiser dans nos origines, dans nos enfances.

Ulysse et moi : atelier-spectacle dirigé par Christian Carrignon
avec la 6e promotion de l'ESNAM. Photo Christophe Loiseau, 2004.

Depuis l'aube de l'humanité, l'objet possède le statut de sujet. Les objets ont été de tout temps utilisés dans la littérature allégorique où ils symbolisaient, à la manière des animaux, les défauts et les passions humaines. Ils ont par la suite envahi le conte, comme en témoignent les contes d'Andersen.

Pistes pédagogiques

Atelier 1 : Pour voir autrement un objet

Oublier ce qu'on sait, à quoi il sert, puis se laisser guider par ses émotions :
- Toucher " yeux fermés ", sentir les formes, les dimensions, les textures, les matières, les consistances...
- Sentir les odeurs agréables ou non...
- Entendre les sonorités... les bruissements, les cliquetis...
- Regarder les couleurs, les rythmes, les nuances, les signes, les motifs...

Chaque objet devient une " palette " tactile, olfactive, sonore, visuelle...
Consignes : Mettre " en mots " ce que l'on a éprouvé en découvrant la matière, la texture, le forme, l'odeur, le poids, la couleur, les matériaux ou la taille d'un objet. Etablir la " carte d'identité " sensorielle de l'objet.

Atelier 2 : Mettre en scène

- Rechercher des éléments plastiques qui vont compléter, mettre en valeur ou donner une autre signification aux premières réalisations.
- Prendre en compte l'environnement même de la production :
* choix de l'espace de présentation : boîte, socle, supports de différentes couleurs. Installation sur un mur, au sol, au plafond...
* choix de l'effet produit par l'utilisation de jeu de lumière ou d'accessoires comme des tissus, des cadres...

L'objet ainsi théâtralisé sollicite l'imagination, la mémoire, l'affectivité... " musée personnel " par lequel l'enfant peut révéler sa sensibilité, se dévoiler...

Atelier 3 : Transformer

Tous ces objets invitent aux jeux de l'analogie, proposent de multiples formes évocatrices, leurs ombres, leurs empreintes sont des prétextes à des jeux graphiques...

Pour transformer un objet :
- Se libérer des stéréotypes
- Ressentir le plaisir de la découverte et de l'expérimentation
- Faire un inventaire des actions possibles à expérimenter avec ou sans outils
- Nourrir l'expression personnelle

Partage d'expériences

Aborder le théâtre de marionnette par celui de l'objet est une voie peu orthodoxe mais au combien déroutante pour l'élève qui a bien trop souvent une vision limitée et poussiéreuse de la marionnette. Très vite l'élève saisit l'enjeu et les possibilités formidables contenus dans l'objet.
L'objet ne nécessite aucune phase de création ou du moins de transformation (pas d'yeux sur une cafetière ! tout anthropomorphisme annulerait toute démarche de jeu avec l'objet) et autorise à l'inverse une mise en jeu et en scène immédiate de l'objet et de l'élève. Du point de vue de l'enseignant, l'absence de technicité (apparente) de ce théâtre facilite d'autant plus l'engagement dans un projet marionnettes : l'objet étant un medium/ une matière inépuisable d'exploitation littéraire mais également philosophique. On pense plus spécifiquement aux questions d'identité, de mémoire et de l'expression de soi. En effet, en accompagnant l'élève dans sa " dématérialisation " de l'objet, il doit par lui-même lui faire perdre sa nature utilitaire pour saisir sa dimension poétique.
C'est en effet une autre manière que d'aborder les histoires et l'Histoire, voici que des objets familiers se chargent de sens nouveaux, d'émotions inattendues ; transformés, décontextualisés, ils deviennent prétextes à expression. Le quotidien nous raconte une autre histoire... De décalage en décalage, le regard réapprend à voir, la connaissance chemine au grès des métamorphoses.
- Que peut nous raconter quand on sait l'écouter un objet ?
- Comment rendre possible ce dialogue entre l'élève et l'objet ?
- L'amener par le biais d'ateliers pratiques (voir annexe) à comprendre la charge émotionnelle et poétique de l'objet.

Il serait intéressant dans un premier temps d'exploiter des objets usuels, apportés par l'enseignant pour amener la classe à appréhender et saisir cette dimension onirique et théâtrale de l'objet. Par la suite, l'élève sera prêt pour la quête d'un objet " personnel ", un objet qui proviendrait de " l'intérieur de la maison ".

S'approprier les ateliers et les alimenter...

Favoriser l'ouverture culturelle par l'apport de références artistiques en " écho " aux expériences de la classe : montrer une diversité d'œuvres sur le thème de l'objet (différentes époques, différentes cultures... art moderne et contemporain...)

Voir comment l'objet a été représenté, détourné, montré, transformé... pour inviter à réagir et agir...

Multiplier les mises en relation avec d'autres domaines dans une perspective transversale : l'objet du point de vue littéraire, théâtral, technologique, scientifique... l'objet comme symbole.

Susciter la curiosité, la recherche, l'échange d'un élève à l'autre, d'une classe à l'autre...

Garantir l'authenticité des réalisations par l'accueil " bienveillant " des productions de chacun.

Prévoir des relances, de nouvelles mises en situation pour définir ensemble de nouvelles pistes de travail : jouer sur la surprise, l'étonnement.

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Portail - Dossier | Portail des Arts de la Marionnette

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Centre de documentation spécialisé dans le domaine des arts de la marionnette.

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Né le 15 avril 1938 à Seine-Port (Seine-et-Marne), Francis Hallé est diplômé de la Sorbonne et de l’université d’Abidjan. Professeur de botanique à l’Université de Montpellier, il s’est spécialisé dans l’étude des arbres et des forêts tropicales humides.

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Francis Hallé : podcasts et actualités | Radio France

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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Francis Hallé.

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Des arbres et nous, Les pieds sur Terre, France Culture

Par Sonia Kronlund. Un bouquet de reportages comme le dessin de ce qui nous unit aux arbres, comme des pistes de réflexion pour penser l'écologie en actions.

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Des arbres et nous : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Un bouquet de reportages comme le dessin de ce qui nous unit aux arbres, comme des pistes de réflexion pour penser l’écologie en actions.

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David Happe est expert arboricole. Au micro de Gaël Guéguen, il nous raconte les arbres, leur fonctionnement, leur place dans la nature et dans notre vie, mais aussi dans celles des plantes, insectes et animaux.

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La vie des arbres : podcast et émission en replay | ici

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David Happe est expert arboricole. Au micro de Gaël Guéguen, il nous raconte les arbres, leur fonctionnement, leur place dans la nature et dans notre vie, mais aussi dans celles des plantes, insectes et animaux

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Episode 3, Les Rom et les populations voyageuses pendant la Seconde Guerre mondiale, histoire d'une persécution

Episode 4, Tsiganes, Gitans, Manouches, entre mythes et défiance

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Nomades, une histoire en mouvement : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Sommes-nous tous descendants de nomades ? Des chasseurs-cueilleurs préhistoriques à l’Empire mongol, c’est une histoire en mouvement. Entre mythes et défiance, qui sont les “gens du voyage” ? Quelles sont les populations romanis, victimes d’un génocide pendant la Seconde Guerre mondiale ?

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Gens du voyages : l'insertion fait du surplace

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Gens du voyages : l'insertion fait du surplace

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Habitat nomade et travailleurs mobiles, quelles sont les caractéristiques de l'insertion économique des gens du Voyage ?

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Tiphaine de Rocquigny, Aliette Hovine, Léa Sabourin

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“Gens du voyage” : l’insertion fait du surplace : épisode 3/3 du podcast Habiter autrement

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AUDIO • Habiter autrement, épisode 3/3 : “Gens du voyage” : l’insertion fait du surplace . Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Entendez-vous l’éco ?, et découvrez nos podcasts en ligne.

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#14 - Roms, les oublié·es de l’antiracisme

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Tarafikants, spectacle, musique des carpates et des Balkans

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Tarafikants, spectacle, musique des carpates et des Balkans

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L'Hermine met à l'honneur la Roumanie durant tout le mois de novembre:

4 novembre, 20h l'Hermine (Sarzeau)

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L`Hermine - Espace Culturel (Sarzeau-56)

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Chacun est invité à y faire escale et à prendre part à la fête. C'est donc à un concert immersif que nous vous convions, tant Tarafikants restitue de la manière la plus authentique possible, le son des tarafs, ces orchestres à cordes des villages roumains.

Riche d'un répertoire composé d'airs traditionnels de différentes régions de la Roumanie (Transylvanie, Olténie, Moldavie) et de différents styles (folklorique, tzigane, klezmer), les musiciens insufflent leur énergie teintée de courants plus actuels pour un voyage musical dépaysant et festif.
Ouverture du Regard sur la Roumanie
Ce spectacle clôturera la présentation du Regard sur la Roumanie, du mois de Novembre à l'Hermine, par l'équipe de l'Hermine et sera suivi d'un apéritif convivial dans le hall.

Dès 6 ans - 1h30

Chant, flûtes : Marie-Amélie Gayard
Violons : Florica Sandu & Marie Lemesle
Cymbalum, tapan : Frédéric Dupont
Contrebasse, tuba : Olivier Lecointre
Accordéon : Dimitri Halasz
Guitares : Jean-Baptiste André

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Baignée d'émotion et de nostalgie, ou bien s'électrisant pour inviter à la danse, la musique de Tarafikants vous embarque dans l'ambiance au charme suranné des "cîrciuma", ces auberges du bord des routes décrites dans les chansons populaires roumaines.

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Emissions et films documentaires / culture sourde :

L'œil et la main, collection de films documentaires sur différents sujets autour de l'histoire et de la culture sourdes, accessibles et visionnables à partir de ce lien :

https://www.france.tv/france-5/l-oeil-et-la-main

Le pays des Sourds, de Nicolas Philibert.

J'avancerai vers toi avec les yeux d'un sourd, de Laetitia Carton.

Ressources bibliographiques :

Le cri de la mouette, Emmanuelle Laborit

Paroles de Sourds, Patrick Belissen

Dialogues de Sourd, Nikesco (roman graphique)

Emissions de radio :

L'histoire silencieuse des Sourds, La grande table, France culture

https://www.dailymotion.com/video/x7fjilk