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Concepto:

La Edad Media fue un período extenso y complejo en Europa, marcado por la fragmentación del Imperio Romano, el auge del feudalismo, el poder dominante de la Iglesia Católica y una sociedad jerárquica. La vida cotidiana estaba fuertemente influenciada por la religión, y la producción cultural se centraba en gran medida en monasterios y cortes. Las lenguas vernáculas comenzaron a ganar terreno frente al latín en la literatura.

El Movimiento Literario Medieval: No se trata de un movimiento unificado, sino de diversas manifestaciones literarias que reflejan la mentalidad y las estructuras sociales de la época.

Literatura Religiosa: Predominaban los textos doctrinales, hagiografías (vidas de santos), himnos y dramas litúrgicos. Su propósito era educar en la fe y moralizar.

Cantares de Gesta: Poemas épicos que narraban las hazañas de héroes guerreros, a menudo idealizados, y exaltaban valores como el honor, la lealtad y el valor en batalla. Ejemplos notables incluyen el Cantar de mio Cid (España) y la Canción de Roldán (Francia). Reflejaban la importancia de la guerra y la figura del caballero.

Lírica Trovadoresca y Cortesana: Surgida en el sur de Francia y extendida por Europa, esta poesía, a menudo acompañada de música, exploraba el tema del amor cortés, una concepción idealizada y a menudo platónica del amor entre un caballero y una dama, generalmente casada y de rango superior. También abordaba temas políticos y satíricos.

Romances Caballerescos: Narraciones en prosa o verso que idealizaban las aventuras de caballeros andantes en busca de honor, justicia y el favor de una dama. Elementos fantásticos y exóticos eran comunes. Amadís de Gaula es un ejemplo paradigmático.

Literatura Didáctica y Alegórica: Obras que buscaban impartir enseñanzas morales o religiosas a través de relatos simbólicos y personajes que representaban virtudes o vicios. El Roman de la Rose es un ejemplo influyente.

Bibliografía:

Concepto.de: Literatura medieval - Características, autores y obras (https://concepto.de/literatura-medieval/)

* Wikipedia, la enciclopedia libre: Literatura medieval (https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_medieval)

* Publicaciones Digitales FAUD UNMdP: Capítulo 4: LA IMAGINERÍA (Contenía información sobre técnicas y temas, aunque con foco en imaginería posterior) (https://librosfaud.mdp.edu.ar/EbooksFaud/catalog/download/108/62/931-1?inline=1)

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Concepto:

El Renacimiento marcó una transición de la Edad Media a la Modernidad. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de Grecia y Roma (humanismo), un auge del individualismo, avances científicos y geográficos (como el descubrimiento de América), y el mecenazgo artístico. La invención de la imprenta revolucionó la difusión del conocimiento.

El Movimiento Literario Renacentista:

Humanismo: Los escritores renacentistas pusieron al ser humano en el centro de sus preocupaciones (antropocentrismo), en contraste con el teocentrismo medieval. Se estudiaron y tradujeron textos clásicos, y se buscaron modelos de perfección formal y estilística en ellos.

Clasicismo: Imitación de los géneros y temas de la literatura grecolatina. Se valoraba la armonía, el equilibrio, la proporción y la claridad en la expresión.

Nuevos Géneros y Formas: Se popularizaron el soneto (de origen italiano), la égloga (poesía pastoril), la oda y la epístola. En el teatro, se desarrollaron la comedia y la tragedia siguiendo modelos clásicos, aunque también surgieron formas nacionales como el teatro isabelino en Inglaterra.

Temas: El amor (a menudo idealizado, pero también con mayor exploración de la sensualidad), la naturaleza (como lugar de belleza y armonía), la mitología clásica, la historia y la reflexión sobre la condición humana.

Figuras Clave: Dante Alighieri (considerado un precursor), Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio (Italia); Garcilaso de la Vega (España); Pierre de Ronsard (Francia); William Shakespeare y Christopher Marlowe (Inglaterra).

Bibliografía:

Wikipedia, la enciclopedia libre: Literatura renacentista (https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_renacentista)

Wikipedia, la enciclopedia libre: Imaginería (Contexto de técnicas artísticas) (https://es.wikipedia.org/wiki/Imaginer%C3%ADa)

Oregon State University | Liberal Arts: ¿Qué es la imaginería? || Una guía para los estudiantes y maestros de literatura (Definición del término) (https://liberalarts.oregonstate.edu/wlf/what-imagery-spanish)

Britannica: Renaissance literature (https://www.britannica.com/art/Renaissance-literature)

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Barroco (Siglo XVII y principios del XVIII)

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Barroco (Siglo XVII y principios del XVIII)

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Concepto:

El Barroco surgió en un período de crisis y tensión en Europa: guerras de religión, contrarreforma católica, consolidación de las monarquías absolutas y una creciente sensación de desengaño y pesimismo. La ciencia continuaba su avance, pero la visión del mundo se volvió más compleja y a menudo contradictoria.

El Movimiento Literario Barroco:

Estilo Ornamentado y Complejo: Se buscaba la originalidad y la sorpresa a través de un lenguaje elaborado, con abundancia de figuras retóricas como la metáfora, la hipérbole, el hipérbaton y el contraste.

Temas del Desengaño y la Fugacidad: La vanidad de las cosas terrenales, la brevedad de la vida, la muerte, el paso del tiempo y la ilusión frente a la realidad fueron temas recurrentes.

Contraste y Dualidad: Se exploraban las oposiciones entre la luz y la sombra (claroscuro), la belleza y la fealdad, la vida y la muerte, el espíritu y la carne.

Conceptismo y Culteranismo (en España): Dos tendencias estilísticas principales. El conceptismo (Quevedo) se centraba en la agudeza y la concisión de las ideas, utilizando juegos de palabras y paradojas. El culteranismo (Góngora) priorizaba la belleza formal y la erudición, empleando un lenguaje culto y complejo, lleno de alusiones y metáforas elaboradas.

Teatro: El teatro barroco alcanzó gran esplendor, con autores como Lope de Vega y Calderón de la Barca en España, y William Shakespeare (cuya obra transita del Renacimiento al Barroco) en Inglaterra. Se rompieron las unidades clásicas y se mezcló lo trágico con lo cómico.

Figuras Clave: Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Calderón de la Barca (España); John Donne, John Milton (Inglaterra); Jean Racine, Molière (Francia).

Bibliografía:

Cultura Genial: Literatura barroca: características, autores y obras principales (https://www.culturagenial.com/es/literatura-barroca/)

Enciclopedia Significados: Literatura Barroca: qué es, características, obras y autores (https://www.significados.com/literatura-barroca/)

Wikipedia, la enciclopedia libre: Literatura española del Barroco (https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Barroco)

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Neoclasicismo e Ilustración (Siglo XVIII)

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Neoclasicismo e Ilustración (Siglo XVIII)

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Concepto:

El siglo XVIII es conocido como el "Siglo de las Luces" o la Ilustración. Fue una época de fe en la razón, la ciencia y el progreso. Se cuestionaron las tradiciones y el absolutismo, y se promovieron ideas de libertad, igualdad y derechos humanos, que culminarían en revoluciones como la Francesa. La educación y la divulgación del conocimiento adquirieron gran importancia.

El Movimiento Literario Neoclásico:

Retorno a los Ideales Clásicos: Se volvió a tomar como modelo la literatura de Grecia y Roma, pero interpretada a través del filtro de la razón y el buen gusto. Se buscaba la claridad, el orden, la proporción y la verosimilitud.

Finalidad Didáctica y Moralizante: La literatura debía ser útil, enseñar y corregir costumbres. Se valoraba la razón sobre el sentimiento.

Respeto a las Reglas: Especialmente en el teatro, se intentó restaurar las unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar). Los géneros se mantenían puros, sin mezclas.

Géneros Predominantes: La fábula (con moraleja), el ensayo (para difundir ideas), la sátira (para criticar vicios y costumbres) y el teatro (tragedia y comedia con fines didácticos). La novela comenzó a desarrollarse como género burgués.

Estilo Claro y Sencillo: Se prefería un lenguaje preciso, elegante y despojado de los excesos ornamentales del Barroco.

Figuras Clave: Alexander Pope, Jonathan Swift, Daniel Defoe (Inglaterra); Voltaire, Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot (Francia); Leandro Fernández de Moratín, José Cadalso (España); Gotthold Ephraim Lessing (Alemania).

Bibliografía:

StudySmarter ES: Neoclasicismo en Literatura: Todo lo que Necesitas Saber (https://www.studysmarter.es/resumenes/literatura/movimientos-literarios/neoclasicismo-en-literatura/)

Molamicasa | Blog: LITERATURA NEOCLÁSICA (SIGLO XVIII) (https://molamicasa.com/literatura-neoclasica/)

Wikipedia, la enciclopedia libre: Neoclasicismo (https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo)

Wikipedia, la enciclopedia libre: Ilustración (https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n)

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Romanticismo (Finales del Siglo XVIII - Mediados del Siglo XIX)

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Romanticismo (Finales del Siglo XVIII - Mediados del Siglo XIX)

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Concepto:

Movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción contra el racionalismo de la Ilustración y las reglas del Neoclasicismo. Se extendió por toda Europa y América, exaltando el individualismo, la subjetividad, la emoción, la imaginación, la libertad y el genio creador.

Características:

Subjetivismo e individualismo: Primacía del "yo", de los sentimientos personales, las emociones y la introspección.

Exaltación de la libertad: Tanto política y social como artística (ruptura con las reglas neoclásicas).

Predominio del sentimiento sobre la razón: Se valoran la pasión, la intuición y la imaginación.

Nacionalismo y tradicionalismo: Interés por el pasado histórico, las tradiciones populares, el folclore y las leyendas de cada nación.

Evasión: Deseo de escapar de la realidad cotidiana, que se considera mediocre, hacia mundos exóticos, pasados idealizados (Edad Media) o lugares lejanos.

Naturaleza dinámica y sublime: La naturaleza se presenta como un reflejo de los estados de ánimo del poeta, a menudo salvaje, misteriosa y grandiosa, capaz de inspirar temor y asombro.

Irracionalismo y misterio: Atracción por lo sobrenatural, lo onírico, lo fantástico y lo macabro.

Rebeldía y figura del héroe romántico: Personajes idealistas, apasionados, inconformistas, a menudo solitarios y marcados por un destino trágico.

Representantes:

1. Johann Wolfgang von Goethe (Alemania, 1749-1832): Figura central del Romanticismo alemán, cuya obra Las cuitas del joven Werther fue emblemática del movimiento.

2. Gustavo Adolfo Bécquer (España, 1836-1870): Poeta tardorromántico español, conocido por sus Rimas, que expresan una lírica intimista, melancólica y de gran sensibilidad.

Obras Destacadas:

1. Las cuitas del joven Werther (Johann Wolfgang von Goethe, 1774): Novela epistolar que narra la historia de un joven artista sensible y apasionado cuyo amor no correspondido lo lleva al suicidio, convirtiéndose en un símbolo del malestar romántico.

2. Rimas y Leyendas (Gustavo Adolfo Bécquer, publicadas póstumamente en su mayoría): Colección de poemas breves e intensos y narraciones de misterio que exploran el amor, la muerte, la soledad y lo sobrenatural con un lenguaje sencillo y musical.

Aportes:

Revolucionó la concepción del arte y del artista, enfatizando la originalidad y la expresión personal.

Amplió enormemente los temas y las formas literarias, rompiendo con las restricciones neoclásicas.

Fomentó el desarrollo de las literaturas nacionales y el estudio del folclore.

Introdujo una nueva sensibilidad que valoraba la emoción, la imaginación y la individualidad.

Legó una rica tradición lírica, narrativa (novela histórica, cuento fantástico) y dramática.

Bibliografía General:

Berlin, I. (1999). Las raíces del romanticismo. Taurus.

Abrams, M. H. (1953). El espejo y la lámpara: Teoría romántica y tradición crítica. Barral Editores.

Shaw, D. L. (1972). Historia de la literatura española: El siglo XIX. Editorial Ariel.

Bibliografía:

Ejemplos.co: 20 Ejemplos de Literatura Romántica (https://www.ejemplos.co/literatura-romantica/)

Wikipedia, la enciclopedia libre: Literatura española del Romanticismo (https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del_Romanticismo)

Britannica: Romanticism (https://www.britannica.com/art/Romanticism)

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 Realismo (Mediados del Siglo XIX - Finales del Siglo XIX)

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 Realismo (Mediados del Siglo XIX - Finales del Siglo XIX)

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Concepto:

Movimiento artístico y literario que surge en Francia a mediados del siglo XIX como reacción contra el idealismo y el subjetivismo del Romanticismo. Busca la representación objetiva, fiel y detallada de la realidad social y la vida cotidiana contemporánea, especialmente de la burguesía y las clases populares.

Características:

Objetividad y verosimilitud: Intento de reflejar la realidad tal como es, sin idealizaciones ni elementos fantásticos.

Observación y documentación: El escritor se basa en la observación minuciosa de la sociedad, los ambientes y los caracteres.

Análisis psicológico de los personajes: Profundización en las motivaciones, los conflictos internos y la evolución de los personajes, que suelen ser individuos comunes.

Crítica social: A menudo, la descripción de la realidad conlleva una crítica de las injusticias, las desigualdades y las hipocresías de la sociedad burguesa.

Predominio de la narrativa: La novela es el género por excelencia para plasmar la realidad social en toda su complejidad.

Lenguaje sobrio y preciso: Estilo claro, directo y descriptivo, que busca la exactitud. El narrador suele ser omnisciente.

Contemporaneidad: Los temas y ambientes son actuales y cercanos al lector.

Representantes:

1. Honoré de Balzac (Francia, 1799-1850): Considerado uno de los padres de la novela realista, autor de la monumental La Comedia Humana.

2. Benito Pérez Galdós (España, 1843-1920): Máximo exponente del Realismo español, autor de una extensa obra que retrata la sociedad española del siglo XIX.

Obras Destacadas:

1. Papá Goriot (Honoré de Balzac, 1835): Novela que describe la sociedad parisina a través de la historia de un anciano arruinado por el amor a sus hijas y las ambiciones de jóvenes como Rastignac.

2. Fortunata y Jacinta (Benito Pérez Galdós, 1886-1887): Compleja novela que ofrece un vasto panorama del Madrid de la segunda mitad del siglo XIX, explorando las relaciones entre diferentes clases sociales.

Aportes:

Introdujo una nueva forma de entender la novela como espejo de la sociedad y herramienta de análisis social.

Desarrolló técnicas narrativas para la representación objetiva de la realidad y la construcción de personajes complejos.

Amplió el campo temático de la literatura para incluir la vida de las clases medias y bajas.

Contribuyó a una mayor conciencia de los problemas sociales y las contradicciones de la época.

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Concepto:

Movimiento literario que surge en Francia en el último tercio del siglo XIX como una derivación y radicalización del Realismo. Influido por el positivismo, el determinismo biológico (herencia) y social (medio ambiente), y el método científico experimental, el Naturalismo busca aplicar estos principios a la literatura, retratando los aspectos más crudos y a menudo sórdidos de la realidad, y presentando a los personajes como seres condicionados por fuerzas que escapan a su control.

Características:

Determinismo: El comportamiento humano está determinado por la herencia genética, las taras fisiológicas y el medio social.

Cientificismo y método experimental: El escritor aspira a ser un "científico" que observa y analiza la realidad de forma rigurosa, casi como en un laboratorio.

Visión pesimista y materialista: Se enfoca en los aspectos más oscuros de la existencia: la miseria, la enfermedad, la violencia, los vicios, la degradación.

Descripciones detalladas y crudas: No se evitan los detalles desagradables o escabrosos.

Personajes marginales y patológicos: A menudo los protagonistas son alcohólicos, prostitutas, criminales, o individuos con enfermedades o taras.

Lenguaje que refleja el habla popular y marginal.

Crítica a las lacras sociales, aunque desde una perspectiva más determinista que en el Realismo.

Representantes:

1. Émile Zola (Francia, 1840-1902): Principal teórico y exponente del Naturalismo, autor del ciclo de novelas Les Rougon-Macquart.

2. Emilia Pardo Bazán (España, 1851-1921): Introdujo el Naturalismo en España, aunque con matices y sin renunciar a su visión católica del mundo.

Obras Destacadas:

1. Germinal (Émile Zola, 1885): Novela que describe de forma cruda las duras condiciones de vida y trabajo de los mineros en el norte de Francia y su lucha por la supervivencia.

2. Los pazos de Ulloa (Emilia Pardo Bazán, 1886): Novela que retrata la decadencia de la aristocracia rural gallega y la brutalidad del ambiente, incorporando elementos naturalistas.

Aportes:

Llevó al extremo la observación y la descripción de la realidad, incluyendo sus aspectos más desagradables.

Intentó aplicar el método científico a la creación literaria, abriendo nuevos caminos para la novela.

Puso de manifiesto la influencia de factores biológicos y sociales en el comportamiento humano.

Generó un importante debate sobre los límites de la representación artística y la moralidad en la literatura.

Bibliografía General (Realismo y Naturalismo):

Auerbach, E. (1942). Mimesis: La representación de la realidad en la literatura occidental. Fondo de Cultura Económica.

Zola, É. (1880). La novela experimental. Editorial Crítica.

López-Morillas, J. (1970). Hacia el 98: Literatura, sociedad, ideología. Editorial Ariel.

Montesinos, J. F. (1980). Galdós. Castalia.

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Modernismo (Hispanoamericano y Español, finales del S. XIX - principios del S. XX)

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Modernismo (Hispanoamericano y Español, finales del S. XIX - principios del S. XX)

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Concepto:

Primer movimiento literario surgido en Hispanoamérica que logró influir en la literatura española. Representa una profunda renovación estética que busca la belleza formal, la musicalidad del lenguaje y la evasión de una realidad considerada vulgar y materialista. Se inspira en el Parnasianismo francés ("el arte por el arte") y el Simbolismo (sugerencia, musicalidad, correspondencias sensoriales).

Características:

Esteticismo y preciosismo: Búsqueda de la belleza como fin último del arte. Culto a la perfección formal.

Musicalidad y sensorialidad: Uso de recursos fónicos (aliteraciones, onomatopeyas), ritmos marcados y un lenguaje que apela a los sentidos (colores, sonidos, olores, texturas). Sinestesia.

Exotismo y evasión: Ambientación en lugares lejanos y tiempos pasados (Oriente, mitología clásica, Francia versallesca) como escape de la realidad burguesa.

Cosmopolitismo: Apertura a influencias culturales de todo el mundo, especialmente de París, considerada la capital cultural.

Renovación del lenguaje poético: Enriquecimiento del léxico con cultismos, neologismos y arcaísmos. Experimentación con la métrica y las formas estróficas.

Temas: El arte, la belleza, el amor (idealizado, erótico, melancólico), la mitología, lo legendario, la introspección, la angustia existencial ante el cambio de siglo.

Aristocratismo intelectual: Cierto desdén por lo popular y lo masivo, búsqueda de un arte refinado para minorías selectas (aunque evoluciona).

Representantes:

1. Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916): Máxima figura del Modernismo, considerado su unificador y principal difusor.

2. José Martí (Cuba, 1853-1895): Precursor importante del Modernismo, con una obra que combina la búsqueda estética con un profundo compromiso político y humano.

Obras Destacadas:

1. Azul... (Rubén Darío, 1888): Libro de cuentos y poemas considerado el punto de partida del Modernismo, donde ya se aprecian sus principales rasgos estéticos.

2. Prosas Profanas y otros poemas (Rubén Darío, 1896): Obra cumbre del Modernismo, que consolida su estética preciosista, exótica y musical.

Aportes:

Supuso la mayoría de edad de la literatura hispanoamericana, que por primera vez influyó en España.

Renovó profundamente el lenguaje poético y la prosa en lengua española.

Introdujo una nueva sensibilidad estética y una mayor conciencia del valor autónomo del arte.

Abrió la literatura hispánica a influencias universales.

Fue el punto de partida para muchas de las innovaciones literarias del siglo XX.

Bibliografía General:

Rama, Á. (1985). Rubén Darío y el modernismo. Alfadil Ediciones.

Henríquez Ureña, M. (1954). Breve historia del modernismo. Fondo de Cultura Económica.

Schulman, I. A. (1969). Génesis del modernismo: Martí, Nájera, Silva, Casal. El Colegio de México.

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Generación del 98 (España, finales del S. XIX - principios del S. XX)

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Generación del 98 (España, finales del S. XIX - principios del S. XX)

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Concepto:

Grupo de escritores, ensayistas y poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social 1 de España a finales del siglo XIX, especialmente tras la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico, Filipinas) en 1898, evento conocido como el "Desastre del 98". Su obra se caracteriza por una profunda reflexión crítica sobre la identidad española, la historia y el "problema de España", así como por una renovación del lenguaje y las formas literarias.

1. es.wikipedia.org

es.wikipedia.org

Características:

Preocupación por España: Análisis crítico de la decadencia del país, búsqueda de las causas del "mal de España" y propuestas de regeneración.

Subjetivismo y lirismo: Aunque reflexionan sobre temas colectivos, lo hacen desde una perspectiva personal e introspectiva.

Paisaje castellano: Revalorización de Castilla como símbolo del alma española, con descripciones sobrias y emotivas de su paisaje.

Interés por la historia y la "intrahistoria": Búsqueda de la esencia de España no solo en los grandes eventos, sino en la vida cotidiana y anónima del pueblo (concepto de Unamuno).

Lenguaje antirretórico y sobrio: Ruptura con la grandilocuencia y el preciosismo de la literatura anterior, búsqueda de una expresión más directa, precisa y natural.

Europeización y casticismo: Debate entre la necesidad de abrirse a las corrientes europeas y la valoración de lo auténticamente español.

Pesimismo inicial y posterior búsqueda de valores: Actitud crítica y a menudo desolada, que evoluciona en algunos autores hacia la exaltación de ciertos valores espirituales o tradicionales.

Renovación de los géneros: Innovaciones en la novela (novela impresionista, "nivola" de Unamuno), el ensayo y la poesía.

Representantes:

1. Miguel de Unamuno (1864-1936): Filósofo, novelista, ensayista y poeta, una de las figuras más influyentes y complejas de la generación, preocupado por la intrahistoria, la identidad y la angustia existencial.

2. Pío Baroja (1872-1956): Novelista prolífico conocido por su estilo directo, su visión crítica y pesimista de la sociedad, y sus personajes a menudo desarraigados o en conflicto.

Obras Destacadas:

1. Niebla (Miguel de Unamuno, 1914): "Nivola" (como él la llamó) que explora la relación entre el personaje de ficción y su creador, cuestionando los límites de la realidad y la existencia.

2. El árbol de la ciencia (Pío Baroja, 1911): Novela que refleja el pesimismo y la desorientación de la época a través de las experiencias de su protagonista, Andrés Hurtado, un estudiante de medicina.

Aportes:

Realizaron un profundo diagnóstico crítico de la realidad española de su tiempo.

Renovaron los géneros literarios, especialmente la novela y el ensayo, con nuevas técnicas y enfoques.

Modernizaron el lenguaje literario, haciéndolo más directo, expresivo y cercano a la lengua hablada.

Abrieron el debate sobre la identidad nacional y la necesidad de regeneración.

Influyeron decisivamente en la literatura española del siglo XX.

Bibliografía General:

Laín Entralgo, P. (1945). La Generación del Noventa y Ocho. Espasa-Calpe.

Shaw, D. L. (1977). La Generación del 98. Ediciones Cátedra.

Granjel, L. S. (1959). Panorama de la generación del 98. Guadarrama.

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Vanguardismo (Principios del Siglo XX - Mediados del Siglo XX)

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Vanguardismo (Principios del Siglo XX - Mediados del Siglo XX)

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Concepto: Conjunto de movimientos artísticos y literarios que surgieron en Europa y América en las primeras décadas del siglo XX, caracterizados por su afán de ruptura radical con la tradición artística anterior, su espíritu experimental, su provocación y su búsqueda de nuevas formas de expresión que reflejaran la crisis de valores y los cambios vertiginosos de la sociedad moderna (industrialización, guerras, avances tecnológicos). No es un movimiento unificado, sino una serie de "ismos" (Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expresionismo, Creacionismo, Ultraísmo, etc.).

Características Generales:

Ruptura con la tradición: Negación de las normas estéticas y los modelos del pasado.

Originalidad y novedad: Obsesión por crear algo completamente nuevo y diferente.

Experimentación formal: Uso del verso libre, alteración de la sintaxis, juegos tipográficos (caligramas), eliminación de la lógica narrativa tradicional, collage.

Antirrealismo: Rechazo de la representación mimética de la realidad; se busca crear una realidad propia en la obra de arte o explorar el subconsciente.

Subjetivismo radical: Énfasis en la visión particular, a menudo distorsionada o ilógica, del artista.

Provocación y escándalo: Intención de impactar y desafiar al público burgués y a las instituciones artísticas.

Carácter efímero y programático: Muchos "ismos" tuvieron una vida corta y se definieron a través de manifiestos.

Integración de las artes: Búsqueda de conexiones entre la literatura, la pintura, la música, el cine.

Representantes (Ejemplos de diferentes "ismos"):

1. André Breton (Francia, 1896-1966): Principal teórico y líder del Surrealismo, que propugnaba la liberación del subconsciente y la escritura automática.

2. Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948): Fundador del Creacionismo, que sostenía que el poeta debía crear nuevas realidades en el poema ("El poeta es un pequeño Dios").

Obras Destacadas (Ejemplos de diferentes "ismos"):

1. Manifiesto Surrealista (André Breton, 1924): Texto fundacional que expone los principios del Surrealismo. (Obra teórica más que literaria de ficción, pero fundamental). Una obra literaria surrealista sería Nadja (1928) del mismo Breton.

2. Altazor o el viaje en paracaídas (Vicente Huidobro, 1931): Extenso poema vanguardista que experimenta radicalmente con el lenguaje y la forma, representativo del Creacionismo.

Aportes:

Revolucionaron las concepciones sobre el arte y la literatura, abriendo caminos para la experimentación formal y temática.

Liberaron el lenguaje poético de sus ataduras tradicionales.

Exploraron nuevas dimensiones de la experiencia humana, como el subconsciente y lo irracional.

Cuestionaron el papel del arte y del artista en la sociedad moderna.

Su influencia es rastreable en gran parte de la literatura y el arte posteriores.

Bibliografía General:

De Micheli, M. (1966). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Alianza Editorial.

Bürger, P. (1974). Teoría de la vanguardia. Ediciones Península.

Guillermo de Torre. (1925, rev. 1965). Historia de las literaturas de vanguardia. Visor Libros.

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Modernismo Anglosajón (Modernism) (Principios del Siglo XX - Mediados del Siglo XX)

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Modernismo Anglosajón (Modernism) (Principios del Siglo XX - Mediados del Siglo XX)

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Concepto:

Movimiento literario que floreció principalmente en lengua inglesa en las primeras décadas del siglo XX. Se caracteriza por una ruptura radical con las formas narrativas y poéticas tradicionales del siglo XIX, una profunda introspección psicológica, la experimentación formal y una sensación de fragmentación, alienación y desilusión ante el mundo moderno, acentuada por la Primera Guerra Mundial. Comparte el espíritu innovador de las vanguardias continentales, pero con un desarrollo y unas figuras propias distintivas.

Características:

Ruptura con la narrativa lineal y el narrador omnisciente: Uso de múltiples perspectivas, saltos temporales, finales abiertos.

Experimentación formal: Flujo de conciencia (stream of consciousness), monólogo interior, fragmentación, collage de citas y alusiones, verso libre en poesía.

Énfasis en la subjetividad y la psicología individual: Exploración de la mente de los personajes, sus percepciones, recuerdos y procesos de pensamiento.

Temas: Alienación, soledad, incomunicación, pérdida de fe y de valores tradicionales, la crisis de la civilización occidental, la búsqueda de sentido en un mundo caótico, la memoria y el tiempo.

Intelectualismo y elitismo: Obras a menudo complejas, llenas de alusiones culturales, filosóficas y mitológicas, que requieren un lector culto.

Uso del mito: Recurso a estructuras míticas para dar orden y significado a la experiencia moderna fragmentada.

Impersonalidad (en algunos autores): Búsqueda de una objetividad que oculte la subjetividad del autor (T.S. Eliot).

Representantes:

1. James Joyce (Irlanda, 1882-1941): Autor de Ulises, obra cumbre del Modernismo, conocida por su complejidad técnica y su exploración del flujo de conciencia.

2. Virginia Woolf (Inglaterra, 1882-1941): Novelista y ensayista clave, pionera en el uso del monólogo interior para explorar la vida interior de sus personajes, especialmente femeninos.

Obras Destacadas:

1. Ulises (James Joyce, 1922): Novela experimental que narra un día en la vida de Leopold Bloom en Dublín, utilizando una vasta gama de estilos y técnicas, incluyendo el flujo de conciencia.

2. La señora Dalloway (Virginia Woolf, 1925): Novela que utiliza el monólogo interior para explorar la conciencia de Clarissa Dalloway y otros personajes durante un solo día en Londres.

Aportes:

Transformó radicalmente las técnicas narrativas y poéticas, influyendo profundamente en la literatura posterior.

Abrió nuevas vías para la exploración de la conciencia humana y la subjetividad.

Reflejó de manera innovadora la complejidad y las ansiedades de la vida moderna.

Elevó la novela y la poesía a un alto grado de sofisticación intelectual y artística.

Bibliografía General:

Bradbury, M., & McFarlane, J. (Eds.). (1976). Modernism: A Guide to European Literature 1890-1930. Penguin Books.

Ellmann, R., & Feidelson, C. (Eds.). (1965). The Modern Tradition: Backgrounds of Modern Literature. Oxford University Press.

Wilson, E. (1931). Axel's Castle: A Study in the Imaginative Literature of 1870-1930. Charles Scribner's Sons.

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Generación del 27 (España, aproximadamente 1920-1936)

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Generación del 27 (España, aproximadamente 1920-1936)

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Concepto:

Grupo de poetas (principalmente, aunque también incluye prosistas y dramaturgos) españoles que surgieron en el panorama literario alrededor de 1927, con motivo del homenaje a Luis de Góngora en el tricentenario de su muerte. Se caracterizan por una brillante síntesis entre la tradición literaria española (desde la poesía popular y los clásicos hasta Bécquer y Juan Ramón Jiménez) y las corrientes de vanguardia europeas (Surrealismo, Futurismo, Creacionismo).

Características:

Síntesis entre tradición y vanguardia: Admiración y estudio de los clásicos españoles (Góngora, Lope de Vega, Quevedo, San Juan de la Cruz) y la lírica popular, combinado con la asimilación de las innovaciones de los movimientos de vanguardia.

Búsqueda de la perfección formal y la belleza estética: Cuidado extremo del lenguaje, uso de la metáfora audaz y la imagen sorprendente.

Temática variada: Desde el amor, la naturaleza y la muerte, hasta temas urbanos, el progreso, y una creciente preocupación social y política en etapas posteriores.

Influencia de Juan Ramón Jiménez: Considerado un maestro por muchos de ellos en sus inicios.

Evolución estética: Pasan por diferentes etapas, desde una poesía más pura o neopopularista, hasta una inmersión en el Surrealismo y, finalmente, un mayor compromiso humano y político debido a las circunstancias históricas (Guerra Civil).

Uso del verso libre y de formas métricas tradicionales: Dominio tanto de las formas clásicas (soneto, romance) como de las innovaciones métricas de la vanguardia.

Sentido de grupo: Aunque cada poeta desarrolló una voz personal, existieron lazos de amistad, colaboración en revistas literarias y participación en actos comunes.

Representantes:

1. Federico García Lorca (1898-1936): Poeta y dramaturgo de inmensa popularidad y trascendencia, cuya obra combina la tradición popular andaluza con la audacia de las vanguardias y una profunda sensibilidad trágica.

2. Rafael Alberti (1902-1999): Poeta de gran versatilidad, que evolucionó desde el neopopularismo y el gongorismo hasta una poesía surrealista y de compromiso político.

Obras Destacadas:

1. Romancero gitano (Federico García Lorca, 1928): Colección de poemas que reinterpreta el romance tradicional con imágenes vanguardistas, explorando el mundo y la mitología gitana andaluza.

2. Marinero en tierra (Rafael Alberti, 1924): Obra primeriza que, con gracia y musicalidad, evoca la nostalgia del mar desde la perspectiva de un niño, utilizando formas de la lírica popular.

Aportes:

Representan una de las cimas de la poesía española del siglo XX, logrando una síntesis única entre tradición y modernidad.

Enriquecieron enormemente el lenguaje poético con metáforas e imágenes de gran originalidad y poder expresivo.

Exploraron una amplia gama de registros y temáticas poéticas.

Contribuyeron a la difusión internacional de la cultura española.

Su obra se vio trágicamente truncada o dispersada por la Guerra Civil Española, lo que marcó profundamente la literatura posterior.

Bibliografía General:

Salinas, P. (1974). Literatura española siglo XX. Alianza Editorial. (Aunque más general, Salinas fue parte de la generación y ofrece perspectivas valiosas).

Cano, J. L. (1960). La poesía de la generación del 27. Guadarrama.

Debicki, A. P. (1980). Poesía del conocimiento: La generación española de 1956-1971. Júcar. (Contextualiza las generaciones posteriores en relación con el 27).

Gibson, I. (Varias obras). Biografías de Lorca y otros miembros de la generación ofrecen un contexto detallado.

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Postmodernismo (Mediados del Siglo XX - Actualidad, con auge en la segunda mitad del S. XX)

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Postmodernismo (Mediados del Siglo XX - Actualidad, con auge en la segunda mitad del S. XX)

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Concepto:

Movimiento cultural, artístico, filosófico y literario que surge después de la Segunda Guerra Mundial, aunque sus características se hacen más evidentes a partir de los años 60. Se define en gran medida por su escepticismo hacia las "grandes narrativas" o metarrelatos (ideologías totalizadoras, fe en el progreso indefinido, verdades absolutas) que caracterizaron la Modernidad y el Modernismo. La literatura postmoderna juega con la fragmentación, la ironía, el pastiche y la autoconciencia.

Características:

Escepticismo y relativismo: Desconfianza en las verdades universales y los sistemas de creencias totalizadores. Énfasis en la multiplicidad de perspectivas.

Fragmentación y discontinuidad: Narrativas no lineales, con múltiples voces, finales abiertos o ambiguos. Se rompe la ilusión de una realidad coherente y unificada.

Pastiche e intertextualidad: Mezcla de estilos, géneros y referencias culturales de diferentes épocas y niveles (alta cultura y cultura popular). Los textos dialogan constantemente con otros textos.

Ironía, parodia y juego: Uso frecuente del humor, la ironía y la parodia para cuestionar y subvertir las convenciones literarias, las ideas establecidas y la seriedad modernista.

Metaficción: La literatura se vuelve autoconsciente, reflexiona sobre su propia naturaleza como artefacto o construcción ficticia. El narrador puede comentar el proceso de escritura o interpelar al lector.

Desdibujamiento de fronteras: Se cuestionan las distinciones entre alta y baja cultura, ficción y realidad, autor y lector, géneros literarios.

Historicidad problematizada: La historia se ve como una construcción narrativa, no como un relato objetivo y único. Se reescriben o parodian episodios históricos.

Cultura de la imagen y el simulacro: Interés por cómo los medios de comunicación y la tecnología crean "hiperrealidades" donde es difícil distinguir lo real de sus representaciones.

Representantes:

1. Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986): Aunque cronológicamente anterior en gran parte de su producción, es considerado un precursor fundamental del Postmodernismo por su uso de la intertextualidad, la metaficción y el cuestionamiento de la realidad.

2. Italo Calvino (Italia, 1923-1985): Autor conocido por sus obras experimentales que juegan con las estructuras narrativas, la metaficción y la relación entre el lector y el texto.

Obras Destacadas:

1. Ficciones (Jorge Luis Borges, 1944): Colección de cuentos que exploran temas como los laberintos, los espejos, las bibliotecas infinitas y la naturaleza de la realidad y la ficción, utilizando complejas estructuras narrativas y referencias eruditas.

2. Si una noche de invierno un viajero (Italo Calvino, 1979): Novela metaficcional que involucra al lector como protagonista y explora la naturaleza del acto de leer y escribir a través de una serie de comienzos de novelas interrumpidas.

Aportes:

Cuestionó radicalmente las formas y funciones tradicionales de la literatura.

Amplió las posibilidades del juego intertextual y la reflexión sobre la propia literatura dentro de la obra.

Reflejó la complejidad, la fragmentación y el escepticismo de la sociedad contemporánea tardocapitalista y globalizada.

Incorporó elementos de la cultura popular y los medios de comunicación masiva en la "alta" literatura.

Ha generado un debate continuo sobre el fin de las "grandes narrativas" y el estatus del conocimiento y la verdad.

Bibliografía General:

Lyotard, J.-F. (1979). La condición postmoderna: Informe sobre el saber. Ediciones Cátedra.

Hutcheon, L. (1988). A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction. Routledge.

Jameson, F. (1991). El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Paidós.

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Existencialismo (Filosófico y Literario, auge mediados del S. XX)

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Existencialismo (Filosófico y Literario, auge mediados del S. XX)

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Concepto: Corriente filosófica y movimiento literario que tuvo su apogeo en Europa, especialmente en Francia, después de las dos guerras mundiales. Se centra en el análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual, la emoción y el significado de la vida en un universo aparentemente absurdo y sin un propósito trascendente predefinido. En literatura, se manifiesta a través de personajes que enfrentan situaciones límite, la angustia, la náusea, el absurdo y la necesidad de crear sus propios valores.

Características (en su manifestación literaria):

Angustia existencial: Sentimiento de desasosiego ante la finitud, la libertad y la falta de un sentido preestablecido para la vida.

Libertad y responsabilidad: Énfasis en la libertad radical del ser humano para elegir y la consiguiente responsabilidad por sus acciones y la creación de su propia esencia.

Absurdo: Conciencia del desajuste entre el deseo humano de significado y orden, y la indiferencia o irracionalidad del universo.

Náusea: Sensación de extrañeza y repugnancia ante la contingencia de la existencia y la materialidad del mundo.

Situaciones límite: Los personajes suelen enfrentarse a decisiones cruciales, la muerte, la guerra, el aislamiento, que revelan la condición humana.

Compromiso: Aunque algunos autores enfatizan el nihilismo, otros (como Sartre) proponen un compromiso activo con la sociedad y la historia como forma de dar sentido a la existencia.

Individualismo y subjetividad: La experiencia individual es el punto de partida para la reflexión filosófica y la creación literaria.

Estilo directo y a menudo despojado: Se busca transmitir la crudeza de la experiencia existencial.

Representantes (en literatura):

1. Jean-Paul Sartre (1905-1980): Filósofo, dramaturgo, novelista y crítico francés, una de las figuras centrales del existencialismo ateo.

2. Albert Camus (1913-1960): Filósofo y escritor francés (nacido en Argelia), asociado con el existencialismo y la filosofía del absurdo, aunque él mismo rechazaba a veces la etiqueta de "existencialista".

Obras Destacadas (literarias):

1. La náusea (Jean-Paul Sartre, 1938): Novela que explora la experiencia de Antoine Roquentin, quien experimenta una profunda sensación de náusea ante la contingencia y el absurdo de la existencia.

2. El extranjero (Albert Camus, 1942): Novela que narra la historia de Meursault, un hombre apático e indiferente que comete un crimen aparentemente sin motivo y se enfrenta a la incomprensión de la sociedad, reflejando el absurdo de la condición humana.

Aportes:

Introdujo en la literatura una profunda reflexión filosófica sobre la condición humana en el siglo XX.

Creó personajes y situaciones emblemáticas que encarnan la angustia, la libertad y el absurdo.

Influyó en la forma de abordar temas como la muerte, la soledad, la elección y el sentido de la vida.

Estimuló el debate sobre el compromiso del escritor y el papel del arte en la sociedad.

Su influencia se extendió más allá de la literatura, permeando el cine, el teatro y el pensamiento cultural en general.

Bibliografía General:

Sartre, J.P. (1946). El existencialismo es un humanismo. Edhasa.

Camus, A. (1942). El mito de Sísifo. Alianza Editorial.

Macquarrie, J. (1972). Existentialism. Penguin Books. (Ofrece una visión general de la filosofía existencialista).

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Concepto:

Fenómeno literario y editorial que tuvo lugar en las décadas de 1960 y 1970, caracterizado por la publicación y el éxito internacional de una serie de novelas de autores latinoamericanos. Estas obras destacaron por su innovación técnica, su originalidad temática y su capacidad para reflejar la compleja realidad del continente, a menudo incorporando elementos del realismo mágico y otras técnicas vanguardistas.

* Características:

* Innovación técnica y formal: Experimentación con el tiempo narrativo (ruptura de la linealidad, múltiples perspectivas), el punto de vista, la estructura de la novela y el lenguaje. Influencia de modernistas anglosajones como Joyce y Faulkner, y de las vanguardias.

* Realismo Mágico: Incorporación de elementos fantásticos o maravillosos en un entorno realista, presentados como si fueran normales, para explorar la singularidad de la realidad latinoamericana.

* Temática continental: Abordaje de grandes temas históricos, sociales y políticos de América Latina (dictaduras, identidad, historia, mitos, violencia, neocolonialismo).

* Búsqueda de la identidad latinoamericana: Reflexión sobre lo que significa ser latinoamericano, a través de la exploración de la historia, los mitos y la cultura popular.

* Lenguaje barroco y neobarroco: En algunos autores, uso de un lenguaje exuberante, rico en imágenes y metáforas.

* Compromiso político implícito o explícito: Muchos autores mostraron una preocupación por la situación política y social de sus países, a menudo desde una perspectiva de izquierda.

* Éxito editorial internacional: Las obras del Boom fueron traducidas a múltiples idiomas y alcanzaron un reconocimiento global sin precedentes para la literatura latinoamericana.

* Representantes:

* Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014): Figura emblemática del Boom y del realismo mágico.

* Mario Vargas Llosa (Perú, n. 1936): Novelista conocido por su virtuosismo técnico, la complejidad de sus estructuras narrativas y su exploración de temas políticos y sociales.

* Obras Destacadas:

* Cien años de soledad (Gabriel García Márquez, 1967): Novela paradigmática del realismo mágico que narra la saga de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo, convirtiéndose en un fenómeno literario mundial.

* La ciudad y los perros (Mario Vargas Llosa, 1963): Novela que retrata la brutalidad y la corrupción en un colegio militar de Lima, utilizando técnicas narrativas innovadoras y marcando un hito en la nueva novela latinoamericana.

* Aportes:

* Dio a conocer la literatura latinoamericana a nivel mundial, abriendo el camino para futuras generaciones.

* Renovó radicalmente las técnicas narrativas en lengua española.

* Creó un imaginario propio y poderoso sobre América Latina, a través del realismo mágico y otras exploraciones temáticas.

* Influyó en escritores de todo el mundo y estimuló el interés por la cultura y la historia de América Latina.

* Contribuyó a un debate crítico sobre la identidad y la realidad del continente.

* Bibliografía General:

* Donoso, J. (1972). Historia personal del "Boom". Seix Barral.

* Rama, Á. (1982). La novela en América Latina: Panoramas 1920-1980. Procultura/Instituto Colombiano de Cultura.

* Fuentes, C. (1969). La nueva novela hispanoamericana. Joaquín Mortiz.

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Post-Boom Latinoamericano (aproximadamente 1970 - 1990 y más allá)

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Post-Boom Latinoamericano (aproximadamente 1970 - 1990 y más allá)

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Concepto:

Término utilizado para designar a la generación de escritores latinoamericanos que surgieron después del auge del Boom. Aunque no es un movimiento unificado y presenta una gran diversidad de estilos y temas, se caracteriza en parte por una reacción o distanciamiento de algunos de los rasgos dominantes del Boom (como el realismo mágico o las "grandes novelas totalizadoras"), y por la exploración de nuevas temáticas y enfoques, a menudo más urbanos, íntimos o escépticos.

Características:

Diversidad temática y estilística: No hay una línea dominante; coexisten múltiples tendencias.

Distanciamiento del realismo mágico (en muchos casos): Aunque no desaparece por completo, hay una tendencia hacia narrativas más realistas, urbanas, o hacia el género policial, la ciencia ficción, etc.

Mayor énfasis en lo individual y lo cotidiano: Interés por historias más íntimas, personajes urbanos, problemáticas de la vida contemporánea, en contraste con las grandes sagas históricas o míticas del Boom.

Lenguaje más directo y menos barroco (en general): Tendencia hacia una prosa más concisa y menos ornamentada que la de algunos autores del Boom.

Ironía y escepticismo: Actitud a menudo más desencantada o crítica respecto a los grandes discursos ideológicos o utópicos.

Presencia de voces femeninas: Mayor visibilidad y reconocimiento de escritoras que abordan temáticas de género, la experiencia femenina y critican el patriarcado.

Exploración de la cultura popular y los medios masivos.

Temas como la memoria, el exilio, la dictadura y sus secuelas (narrativa de la diáspora y de los "hijos" de la dictadura).

Representantes:

1. Isabel Allende (Chile, n. 1942): Escritora cuyas obras a menudo combinan elementos de realismo mágico con sagas familiares y una perspectiva femenina.

2. Roberto Bolaño (Chile, 1953-2003): Aunque su reconocimiento masivo fue tardío, su obra, crítica y a menudo sombría, se ha convertido en un referente del Post-Boom y de la literatura contemporánea en español.

Obras Destacadas:

1. La casa de los espíritus (Isabel Allende, 1982): Novela que narra la historia de la familia Trueba a lo largo de varias generaciones en un país latinoamericano indeterminado, con elementos de realismo mágico y un fuerte componente político y social.

2. Los detectives salvajes (Roberto Bolaño, 1998): Extensa novela que sigue las andanzas de un grupo de jóvenes poetas mexicanos (los "real visceralistas") a lo largo de varias décadas, explorando la bohemia literaria, el exilio y la búsqueda de sentido.

Aportes:

Amplió el espectro temático y estilístico de la literatura latinoamericana.

Dio mayor protagonismo a voces y perspectivas marginadas o menos visibles durante el Boom (mujeres, temáticas urbanas, etc.).

Reflejó las transformaciones sociales, políticas y culturales de América Latina en las últimas décadas del siglo XX.

Continuó la proyección internacional de la literatura en español, aunque con una dinámica diferente a la del Boom.

Sentó las bases para la literatura latinoamericana más reciente.

Bibliografía General:

Franco, J. (1994). Las conspiradoras: La representación de la mujer en México. Fondo de Cultura Económica. (Aborda la emergencia de escritoras).

Shaw, D. L. (2002). A Companion to Modern Spanish American Fiction. Tamesis Books. (Cubre el periodo y muchos de sus autores).

Epple, J. A. (Coord.). (1994). Más allá del boom: Literatura y mercado. Ediciones del Norte.

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Literatura Contemporánea (finales del S. XX - Actualidad)

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Literatura Contemporánea (finales del S. XX - Actualidad)

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Concepto:

Este término es muy amplio y se refiere a la literatura producida desde las últimas décadas del siglo XX hasta el presente. No constituye un movimiento unificado, sino un vasto panorama de obras y tendencias diversas que reflejan la complejidad, la globalización, la revolución tecnológica y las crisis (sociales, económicas, medioambientales) del mundo actual. Se caracteriza por la hibridación de géneros, la experimentación continua y la multiplicidad de voces.

Características (Tendencias Generales):

Diversidad extrema: Coexistencia de múltiples estilos, géneros y temáticas. No hay una corriente hegemónica.

Globalización y multiculturalismo: Mayor interconexión entre literaturas de diferentes partes del mundo, temas de migración, identidad transnacional, hibridación cultural.

Impacto de la tecnología y los medios digitales: La forma de escribir, leer y difundir la literatura se ve afectada por internet, las redes sociales, los formatos digitales. Surgen nuevas formas como la narrativa transmedia o la literatura electrónica.

Autoficción y auge de la no-ficción creativa: Desdibujamiento de las fronteras entre la ficción y la autobiografía; creciente popularidad de la crónica, el ensayo personal y la memoria.

Fragmentación y brevedad: En algunos casos, preferencia por relatos cortos, microrrelatos, o novelas fragmentadas que reflejan la velocidad y la discontinuidad de la vida moderna.

Revisión del pasado y memoria histórica: Continuo interés por explorar eventos traumáticos del pasado reciente (dictaduras, conflictos, terrorismo) y sus consecuencias.

Preocupaciones sociales y políticas actuales: Temas como la desigualdad, el cambio climático, los derechos humanos, las crisis migratorias, la violencia de género, las identidades LGTBIQ+.

Hibridación de géneros: Mezcla de elementos de la novela negra, la ciencia ficción, el terror, el ensayo, la poesía, etc., dentro de una misma obra.

Intertextualidad y cultura pop: Diálogo constante con otras obras literarias, pero también con el cine, la música, los videojuegos y otras manifestaciones de la cultura popular.

Representantes (Ejemplos muy diversos y no exhaustivos, dada la amplitud):

Dada la enorme diversidad y la contemporaneidad, nombrar solo dos sería muy limitante y subjetivo. Es más adecuado señalar la existencia de una gran pluralidad de voces destacadas en diferentes idiomas y regiones, como:

En lengua española (algunos ejemplos): Samanta Schweblin (Argentina), Mariana Enríquez (Argentina), Valeria Luiselli (México), Paulina Flores (Chile), Alejandro Zambra (Chile), Antonio Muñoz Molina (España), Javier Marías (España, d. 2022).

En otras lenguas (algunos ejemplos): Chimamanda Ngozi Adichie (Nigeria), Haruki Murakami (Japón), Margaret Atwood (Canadá), Kazuo Ishiguro (Reino Unido), Ocean Vuong (Vietnam/EE. UU.).

Obras Destacadas (Ejemplos muy diversos y no exhaustivos):

Igual que con los representantes, es difícil seleccionar solo dos obras como "destacadas" para un periodo tan vasto y en curso. Se podrían mencionar obras que han tenido gran impacto reciente o que ilustran algunas de las tendencias:

Distancia de rescate (Samanta Schweblin, 2014): Novela breve e inquietante que explora los miedos contemporáneos, la maternidad y las amenazas ambientales.

Formas de volver a casa (Alejandro Zambra, 2011): Novela que reflexiona sobre la infancia durante la dictadura chilena y la manera en que el pasado personal y colectivo se entrelazan.

Aportes:

Refleja la complejidad y la multiplicidad de experiencias del mundo globalizado actual.

Continúa la experimentación con las formas y los lenguajes literarios.

Da voz a una mayor diversidad de sujetos y perspectivas.

Aborda los desafíos y las ansiedades de la sociedad contemporánea.

Se adapta y responde a los cambios tecnológicos y culturales.

Bibliografía General (Sobre tendencias y estudios de literatura contemporánea):

Los estudios sobre literatura contemporánea suelen encontrarse en revistas académicas especializadas (ej. PMLA, Contemporary Literature, Revista de Crítica Literaria Latinoamericana), libros de ensayo sobre tendencias actuales y suplementos culturales.

Bauman, Z. (2000). Modernidad líquida. Fondo de Cultura Económica. (Aunque sociológico, ayuda a entender el contexto cultural).

Lipovetsky, G. (1983). La era del vacío: Ensayos sobre el individualismo contemporáneo. Anagrama. (Contexto filosófico-social).

Siskind, M. (2016). The Global History of the Novel. Columbia University Press. (Para una perspectiva de la novela en el contexto global).