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Italian Photographer - Giacomo Puccini (1858-1924)  - (MeisterDrucke-325914)

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Source : Opéra National du Capitole de Toulouse.

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Selene Zanetti, Pene Pati, Alexandre Duhamel interprètent La Bohème de Puccini accompagnés par l'ONF sous la direction de Lorenzo Passerini. Concert enregistré le 24 juin 2023 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris

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La Bohème et le courant du Scapigliatura en Italie

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La Bohème et le courant du Scapigliatura en Italie

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Source : article Olyrix

PROLONGEMENT PÉDAGOGIQUE POSSIBLE :

le réalisme et le vérisme en littérature et dans l'opéra.

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La Bohème de Giacomo Puccini - À propos - Ôlyrix

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Source : article beauxarts.com

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En bref

Représenter le réel tel qu'il est : voici l'ambition du réalisme. Opposé à l'idéalisme du néoclassicisme et à l'imagination promue par le romantisme, le réalisme est un courant littéraire et artistique attaché au XIX e siècle. Dans le roman, il est magistralement incarné par Honoré de Balzac. Dans l'histoire de l'art, il est porté à partir des années 1850 par Gustave Courbet mais connaît des précédents dès les années 1820 au travers des lithographies d' Honoré Daumier ou des peintres de Barbizon. Il se décline également dans d'autres pays européens, comme en Belgique, en Allemagne ou en Angleterre.

Il a dit

" Être à même de traduire les mœurs, les idées, l'aspect de mon époque, selon mon appréciation, être non seulement un peintre, mais encore un homme, en un mot, faire de l'art vivant, tel est mon but. " Gustave Courbet

Histoire du mouvement

Autour de Courbet
Dès les années 1840, l'évolution vers le réalisme est sensible au travers de l'œuvre de Gustave Courbet (1819-1877) qui peint en 1849 Les Casseurs de pierres et Un enterrement à Ornans, présentés au Salon l'année suivante. Courbet cherche la représentation directe du monde, mais aussi une forme de monumentalité. Il impose un nouveau profil d'artiste, anti-peintre d'histoire, quasiment autodidacte, en quête de représentation subjective et authentique. Subjective ? Oui, car la peinture ne saurait traduire que les expériences de l'artiste. Celui-ci peint des scènes en lien avec sa propre vie, ses convictions politiques, républicaines et en faveur d'un socialisme humain. À de multiples reprises dans les années 1850-1870, l'artiste fait sensation et déclenche les polémiques. En 1855, il se revendique comme le chef de file du réalisme.

Représenter la vie réelle
Le souci de représenter la vie réelle n'est pas propre à Courbet. Nous la retrouvons par exemple chez Jean-François Millet (1814-1875), peintre souvent rattaché au groupe de Barbizon. Millet est le peintre de la vie paysanne, et son Vanneur de 1848 annonce peut-être Les Casseurs de pierres de Courbet l'année suivante. Toutefois certains points distinguent les deux artistes : Millet peint des petits formats, ses thèmes sont ancrés dans une réalité séculaire. Courbet, lui, voit grand et cherche véritablement à représenter la réalité sociale de son temps. Le peintre d'Ornans refuse l'idéalisation, et il lui fut même reproché d'enlaidir la réalité afin de se montrer plus percutant.

De la précision et de la photographie
Tout un courant du réalisme au XIX e siècle cultive le goût de la précision, dans la lignée des tendances réalistes hollandaises du XVII e siècle. Nous pouvons par exemple citer Ernest Meissonier (1815-1891) en France ou Adolph von Menzel (1815-1905) en Allemagne. Meissonier représente avec une puissance brutale et cruelle une scène de la révolution de 1848 ( Souvenir de guerre civile, 1849). Ce témoignage direct et frappant n'est pas si éloigné du reportage. Du reste, l'invention de la photographie, dans les années 1830, est aussi à inscrire dans l'histoire du réalisme. À l'origine, elle base son crédit sur la représentation la plus objective possible de la réalité et place les artistes au défi d'une telle perfection, d'une telle authenticité.

Quelques œuvres clés

Le Semeur, Jean-François Millet, 1850
Icône du réalisme, ce tableau de Millet représente un paysan en train de semer. À l'allure sauvage, il accomplit son geste séculaire avec vigueur, avançant d'un pas leste sur la terre. Personnifiant les travaux rustiques, ce personnage présente pourtant un caractère grandiose et monumental dont la puissance influencera le jeune Vincent van Gogh. Millet s'est consacré à la représentation de l'univers paysan après 1849, date de son installation à Barbizon.

Un enterrement à Ornans, Gustave Courbet, 1849-1850
Sur un format de peinture d'histoire, Courbet met en scène un enterrement près d'Ornans, en Franche-Comté. L'artiste dresse un véritable panorama social dans ce cimetière à l'écart de la ville. Les personnages forment trois groupes distincts : les officiants, les hommes et les femmes. Au premier plan, le spectateur est mis face à la fosse, espace trivial de la mort. Courbet s'est vu reproché la " laideur " de son sujet et de ses personnages, sa remise en question de la hiérarchie des genres et son propos social.

Débardeur du port d'Anvers, Constantin Meunier, 1890
Le sculpteur belge représente ici un docker dont le métier consiste à charger et décharger les bateaux. Il le montre avec force, fierté, dans une posture héroïque, en dépit de la nature extrêmement pénible et physique de son travail. Meunier développe dans ses œuvres un propos politique, en faveur des ouvriers, des classes laborieuses. Loin de tout misérabilisme, il est l'un des grands maîtres du réalisme social, donnant un visage aux anonymes à l'heure de l'essor industriel.

À lire aussi : De Courbet à Léger, les artistes au service des luttes ouvrières

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Représenter le réel sans idéalisation ; voici l'ambition du réalisme, courant littéraire et artistique du XIXe siècle. Porté en peinture par Gustave...

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Lieu : Paris, dans une mansarde, la veille de Noël.

Rodolfo (poète) et Marcello (peintre) grelottent de froid dans leur chambre. Pour se réchauffer, Rodolfo brûle un de ses manuscrits. Ils sont bientôt rejoints par leurs amis Colline (philosophe) et Schaunard (musicien), qui arrive avec un peu d'argent, de la nourriture et du vin.

Les quatre amis décident d’aller fêter Noël au Café Momus. Rodolfo reste en arrière pour terminer un article. On frappe à la porte : c’est Mimi, une jeune brodeuse, voisine de Rodolfo. Elle demande du feu pour rallumer sa bougie. Elle fait un malaise ; Rodolfo l’aide et ils discutent. Ils tombent rapidement amoureux. L’acte se termine sur le célèbre duo "O soave fanciulla" où ils partent ensemble rejoindre les amis au café.

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Pour aller plus loin sur le "bohémianisme"

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Pour aller plus loin sur le "bohémianisme"

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Chapitre V. L’invention de la bohème : entre bohème et bohême

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Un des lieux communs des textes du xixe siècle sur la bohème est le souci de vouloir en établir la généalogie, depuis une bohème originelle jusqu’à une dernière, perpétuellement différée. Il revient à Murger et à sa peinture de la bohème démocratique1 (que l’on qualifie de réaliste ou de fantaisiste) d’avoir initié le premier cette tradition, dans son introduction aux

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Autres pistes pédagogiques et thématiques

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Autres pistes pédagogiques et thématiques

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L'amour et la jeunesse

L'amour et la mort

La fragilité du bonheur

Les différences sociales

La place de l'artiste dans la société

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Jean-Didier Wagneur :

La vie de bohème comme vie littéraire

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Lieu : Quartier Latin, en plein marché de Noël.

Ambiance festive. Les amis dînent au Café Momus. Mimi est présentée au groupe. Marcello retrouve Musetta, son ancienne maîtresse, accompagnée d’un riche vieux monsieur, Alcindoro. Musetta, toujours vive et séductrice, veut reconquérir Marcello et chante l’air célèbre "Quando me'n vo'" (l’air de Musetta).

Elle se débarrasse d’Alcindoro et retombe dans les bras de Marcello. L’acte se termine dans le chaos alors que les bohèmes quittent le café en laissant l’addition à Alcindoro.

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Lieu : Une barrière à l’entrée de Paris, en hiver.

Un matin glacial. Mimi cherche Marcello, qui travaille dans une auberge, pour lui parler de Rodolfo. Elle se plaint de sa jalousie excessive. Rodolfo arrive et parle à Marcello : il dit qu’il veut quitter Mimi à cause de sa coquetterie, mais avoue qu’en réalité, il craint pour sa santé. Mimi est gravement malade, et Rodolfo sait qu’il est trop pauvre pour lui offrir les soins nécessaires.

Mimi, qui a tout entendu, fait ses adieux à Rodolfo. Mais l’émotion est trop forte, et ils décident de rester ensemble un peu plus longtemps. Pendant ce temps, Marcello et Musetta se disputent violemment.

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Lieu : La même mansarde, quelques mois plus tard.

Rodolfo et Marcello, de nouveau seuls, essaient de travailler mais pensent tous deux à Mimi et Musetta. Colline et Schaunard arrivent. Soudain, Musetta entre : Mimi est très malade et a demandé à être amenée ici pour mourir près de Rodolfo.

Tous se mobilisent pour l’aider : Musetta vend ses boucles d’oreilles pour acheter des médicaments, Colline part vendre son manteau (air touchant "Vecchia zimarra"). Mimi et Rodolfo échangent leurs derniers mots d’amour.

Mais il est trop tard : Mimi meurt paisiblement, et Rodolfo s’effondre de chagrin.

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La bohème Libretto (Italian-French) - Opera by Giacomo Puccini

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La bohème - opera by Giacomo Puccini; libretto with translations

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jusqu'à 26:52

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jusqu'à 32:29

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Le duo d'amour ou la naissance d'une passion

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Le duo d'amour ou la naissance d'une passion

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jusqu'à 37:23

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Ce premier acte nous plonge dans une dramaturgie réaliste. Le rythme y est alerte, comme empruntant à la comédie de boulevard : description du quotidien, vifs dialogues , passages humoristiques et comiques, entrées et sorties des personnages. Dans cette "folle soirée", s'enchâssent trois airs remarquables qui versent dans le domaine amoureux tels des temps suspendus d'émotion, préludes d'une idylle naissante.

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Ces trois airs présente une écriture musicale et un profil expressif assez similaires. Ils débutent par une atmosphère plutôt intimiste, introspective pour se développer vers des moments plus lyriques voire passionnés pour retourner enfin à plus d'intimité.

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Cet acte se déroulant dans le Café Momus accorde un large place aux scènes de foule dans le plus pur style réaliste : joyeux vacarme d'un café, festivité, humour, groupes qui s'interpellent puis échanges alertes entre les principaux protagonistes qui se retrouvent pour ripailler. Rodolfo présente Mimi, son nouvel amour, à ses amis.

L'atmosphère, comme l'écriture musicale, ne sont d'ailleurs pas sans rappeler la scène de foule introduisant le dernier acte de Carmen de Bizet et certains passages festifs de La Traviata de Verdi...

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jusqu'à 54:40

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Entrée Musetta accompagnée d'Alcindoro, au grand dam de son ancien amant, Marcello...

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Retour en cette fin d'acte à la comédie de boulevard : scène de foule, les bohèmes quittent le café en laissant Alcindoro, dupe, payer leur addition

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jusqu'à 1:01:07

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Ce court prélude évoque un petit matin d'hiver. L'orchestre dépeint ce paysage glacial avec des successions de quintes aux flûtes et harpes comme posées sur une immobilité neigeuse figurée par des tenues de violoncelles. Cette atmosphère perdura alors que la ville s'éveille peu à peu.

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jusqu'à 1:07:35

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jusqu'à 1:12:56

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jusqu'à 1:14:40

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Jusqu'à 1:17:12

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Mimi fait son apparition, Rodolfo tente de la rassurer, intermède léger entre Marcello et Musetta, Mimi annonce qu'elle quitte Rodolfo.

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Duo Mimi-Rodolfo : Addio dolce svegliare...

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Duo Mimi-Rodolfo : Addio dolce svegliare...

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jusqu'à 1:19:12

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jusqu'à 1:23:16

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Ce finale superpose deux scènes :

>Le duo d'amour dans lequel Mimi et Rodolfo promettent de s'aimer jusqu'au printemps puis se quitteront.

>la scène de ménage entre Marcello et Musetta.

L'orchestre se concentre surtout sur l'expression du drame amoureux, avec quelques interventions extraverties rejoignant la dispute assez burlesque.

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Le Café Momus était un endroit très fréquenté par les "bohèmes", le monde artistique et littéraire. Il ouvrit vraisemblablement ses portes au début du XIXe siècle avant de faire faillite en 1856. Henri Murger y situe son roman.

Momus? Momus était le dieu grec de la raillerie et de la critique... ce qui seyait bien à cet endroit sûrement riche d'échanges d'idées en tous genres...

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Scènes de la vie de Bohème (1851)

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jusqu'à 1:32:45

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jusqu'à 1:38:56

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Plusieurs mois ont passé, et cette scène introductive rend compte de l'évolution de la situation.

Rodolfo et Marcello échangent de leur relation avec Mimi et Musetta. Rodolfo a rencontré Musetta "avec attelage et livrée" tandis que Marcello a aperçu Mimi "vêtue comme une reine". Ils jouent l'indifférence face à leur infortune amoureuse; indifférence feinte car ils sont encore éperdument amoureux.

Schaunard et Colline les rejoignent dans un ensemble burlesque émaillé de plaisanteries potaches. L'orchestre accompagne avec célérité, entre passage enlevés, humoristiques et des moments nostalgiques, expressifs et lyriques.

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jusqu'à 1:40:45

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Mélodrame .

Entrée de Musetta qui annonce que Mimi, souffrante est arrivée. Celle-ci demande si elle peut rester chez Rodolfo. En aprté, Musetta confie à Marcello que Mimi a quitté le Vicomte, qu'elle l'a trouvée errante dans la rue et qu'elle n'a plus longtemps à vivre.

Mimi, entourée de ses amis, se sent "renaître" dans cette mansarde, lieu rempli de souvenir heureux mais elle se sait très malade.

Musetta demande à Marcello d'aller vendre ses boucles d'oreilles afin de payer un médecin.

Cette scène emprunte au procédé de "parola scenica" verdien dans un contexte d'échanges entre les personnages, évoluant entre passages chantés et quasi recitativo.

L'orchestre ponctue avec des élans lyriques et expressifs, allant parfois jusqu'à des teintes crépusculaires. Le drame final commence à se jouer...

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Colline décide de vendre son vieux manteau pour récolter de l'argent afin de soigner Mimi.

L'air en monologue obéit à une forme A-B-A

A : quasi parlando, presque recto tono, donnant une atmosphère sépulcrale.

L'orchestre ponctue à la manière d'une marche funèbre

B : ("Le mie grazie ricevi"), la voix procède par larges arcs mélodiques expressifs que l'orchestre double.

Cet air est une prière d'adieu intimiste à un objet chargé de mémoire.

Symboliquement, ce vieux manteau peut être considéré comme la représentation de la vie de bohème entre pauvreté et partage. Vendre ce manteau est, pour Colline, un geste de fidélité et d'amitié.