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Busto de Nefertiti en el museo de Berlín.

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  UBICACIÓN: Noreste de África.                          ESCULTURA:  con el bulto redondo se evitan todo tipo de salientes por el riesgo de roturas.  Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza. Se utilizaba la madera o, si son pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles. En especial  llevan materiales incrustados, sobre todo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura.  

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  UBICACIÓN: Noreste de África.                          ESCULTURA:  con el bulto redondo se evitan todo tipo de salientes por el riesgo de roturas.  Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza. Se utilizaba la madera o, si son pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil. Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles. En especial  llevan materiales incrustados, sobre todo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura.  

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El arte prehistórico rupestre consistía en siluetas de manos, manchas, animales y humanos.

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Es la etapa que comienza con el origen de la humanidad. La característica principal de la pintura era utilizar pigmentos naturales, donde hacían imágenes de figuras humanas, animales.

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Paletas de colores de un autor del Antiguo Egipto. ( Museo Metropolitano)

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  Pintura: En la técnica del fresco, los pigmentos se aplicaban sobre una capa de yeso fresco, lo que permitía que los colores se absorbieran y se fusionaran con el material. Los egipcios aglutinaron los pigmentos con agua y goma, colas y huevo, y no mezclaban los colores

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  Pintura: En la técnica del fresco, los pigmentos se aplicaban sobre una capa de yeso fresco, lo que permitía que los colores se absorbieran y se fusionaran con el material. Los egipcios aglutinaron los pigmentos con agua y goma, colas y huevo, y no mezclaban los colores

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Comienza la Edad de Piedra la cual se caracterizó por 3 etapas : 1. ERA PALEOLITICO ( 2.500.000 a.C) 

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Comienza la Edad de Piedra la cual se caracterizó por 3 etapas : 1. ERA PALEOLITICO ( 2.500.000 a.C) 

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Es el periodo en el cual el ser humano vive de la caza y la recolección.

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ESCULTURA: - VENUS DE WILLENDORF -La figura de esta mujer desnuda,  fue esculpida en un tipo de piedra caliza denominada oolito y tintada con ocre rojo. Se caracteriza por sus brazos pequeños, caderas anchas, pies pequeños, órganos sexuales marcados, vientre abultado, senos grandes y no tiene rostro y parece que algo la cubre.

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ESCULTURA: - VENUS DE WILLENDORF -La figura de esta mujer desnuda,  fue esculpida en un tipo de piedra caliza denominada oolito y tintada con ocre rojo. Se caracteriza por sus brazos pequeños, caderas anchas, pies pequeños, órganos sexuales marcados, vientre abultado, senos grandes y no tiene rostro y parece que algo la cubre.

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PINTURA: Utilizaban pigmentos naturales como ocre rojo, negro y amarillo con la cual crearon imágenes de bisontes, ciervos, caballos y otros animales. 

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PINTURA: Utilizaban pigmentos naturales como ocre rojo, negro y amarillo con la cual crearon imágenes de bisontes, ciervos, caballos y otros animales. 

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Las cuevas de Altamira están cubiertas por pinturas rupestres paleolítica.

Las técnicas eran sencillas, las herramientas rudimentarias como dedos, pinceles de pelo animal o vegetal, o incluso soplando la pintura.

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Pintura en la cámara funeraria de Nefertari, esposa de Ramsés II

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 Las figuras se representan en perfiles, con contornos claros y colores planos. La pintura se utilizaba en murales y decoración de tumbas, y se centraba en la representación de la vida cotidiana, religiosas y rituales funerarios.

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 Las figuras se representan en perfiles, con contornos claros y colores planos. La pintura se utilizaba en murales y decoración de tumbas, y se centraba en la representación de la vida cotidiana, religiosas y rituales funerarios.

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UBICACIÓN:   se desarrolló principalmente en Europa Occidental.                                

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UBICACIÓN:   se desarrolló principalmente en Europa Occidental.                                

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ERA MESOLITICO ( 10.000 a.C)                             PINTURA: se caracterizo por la aparición de formas geométricas en las cuevas. 

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ERA MESOLITICO ( 10.000 a.C)                             PINTURA: se caracterizo por la aparición de formas geométricas en las cuevas. 

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Pirámide Escalonada de Saqqara, construida por Imhotep , quien fue considerado el primer arquitecto de la historia. 

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                                      Arquitectura: construían tumbas para sus faraones con la idea de que durarán para siempre.   

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                                      Arquitectura: construían tumbas para sus faraones con la idea de que durarán para siempre.   

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UBICACIÓN: Zona oriental del mar Mediterráneo. Para la cultura griega , la belleza era un concepto muy importante y recurrido tanto por los filósofos y artistas.

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UBICACIÓN: Zona oriental del mar Mediterráneo. Para la cultura griega , la belleza era un concepto muy importante y recurrido tanto por los filósofos y artistas.

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Solemos relacionar la figura del Discóbolo con el escultor griego Mirón. Él fue el creador de la escultura original en bronce. Pero todo lo que hoy conservamos son copias de aquella obra de Mirón.

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ESCULTURA: El Discóbolo del Mirón es una escultura que representa un atleta en el momento exacto de lanzar un disco. la obra destaca por la captura magistral del cuerpo en tensión y por su contribución a la representación del movimiento en la escultura clásica.  los griegos utilizaban el mármol y el bronce para sus esculturas .

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ESCULTURA: El Discóbolo del Mirón es una escultura que representa un atleta en el momento exacto de lanzar un disco. la obra destaca por la captura magistral del cuerpo en tensión y por su contribución a la representación del movimiento en la escultura clásica.  los griegos utilizaban el mármol y el bronce para sus esculturas .

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ARQUITECTURA: En la antigua Grecia hubo tres estilos de construcción de edificios diferenciados por la forma de las columnas, sus capiteles y el entablamento.

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ARQUITECTURA: En la antigua Grecia hubo tres estilos de construcción de edificios diferenciados por la forma de las columnas, sus capiteles y el entablamento.

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Dórico, jónico y corintio

Así era el aspecto, de forma general, de las columnas de los tres órdenes.

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Stonehenge, compuesto por diversos menhires, proviene de finales del Neolítico.

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 ERA NEOLITICO (8.000 a 4.500 a.C)  ARQUITECTURA MEGALITICA :  están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. La puesta de sol en Stonehenge.

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 ERA NEOLITICO (8.000 a 4.500 a.C)  ARQUITECTURA MEGALITICA :  están alineados para marcar la salida y la puesta del sol durante los solsticios de invierno y verano. La puesta de sol en Stonehenge.

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Templo de la Concordia, en Agrigento (Sicilia)

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Templo de la Concordia, en Agrigento (Sicilia)

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Las austeras columnas dóricas del templo de la Concordia, situado en el siciliano Valle de los Templos, es un claro ejemplo de este simple y funcional orden arquitectónico.

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Ejemplo del orden corintio, una variante del jónico que apareció en el siglo IV a. C

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El famoso Erecteion se edificó entre los años 421 y 406 a.C. y es un fantástico ejemplo del orden jónico. A la derecha se encuentran las Cariátides, seis columnas con forma de doncella que podrían representar a las seis hijas del rey Erecteo.

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La historia de Roma se parte en tres períodos principales: Monarquía, República e Imperio. Cada uno de estos instantes tiene características especiales, en cuanto a organización social, esferas administrativas, consideración del Estado y ejercicio del Derecho.

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La historia de Roma se parte en tres períodos principales: Monarquía, República e Imperio. Cada uno de estos instantes tiene características especiales, en cuanto a organización social, esferas administrativas, consideración del Estado y ejercicio del Derecho.

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Representa una boda con varias figuras mitológicas.

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PINTURA: Bodas Aldobrandinas es una antigua pintura al fresco (técnica de pintura), ejemplar valiosísimo, probablemente de la época de Augusto, que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

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PINTURA: Bodas Aldobrandinas es una antigua pintura al fresco (técnica de pintura), ejemplar valiosísimo, probablemente de la época de Augusto, que se consideró el más notable del arte antiguo hasta el descubrimiento de Pompeya.

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ARQUITECTURA:  El Coliseo fue creado alrededor del año 70-72 d.C. por el emperador Vespasiano de la dinastía Flavia como un regalo para el pueblo romano. Después, en el año 80 d.C., el hijo de Vespasiano, Tito, inauguró esta masiva construcción con 100 días de juegos que incluían combates de gladiadores y peleas con animales. salvajes

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ARQUITECTURA:  El Coliseo fue creado alrededor del año 70-72 d.C. por el emperador Vespasiano de la dinastía Flavia como un regalo para el pueblo romano. Después, en el año 80 d.C., el hijo de Vespasiano, Tito, inauguró esta masiva construcción con 100 días de juegos que incluían combates de gladiadores y peleas con animales. salvajes

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Se suman dos ordenes mas que son el Toscano y Compuesto, seguidos de los que aparecen en Grecia; Dórico, Jónico y Corintio.

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Edad Media (aproximadamente 500 – 1000 d.C.)

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Edad Media (aproximadamente 500 – 1000 d.C.)

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Caída del Imperio Romano : 476 d.C.

Dentro de la edad media se puede encontrar el Imperio Bizancio , Románico y Gótico.

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UBICACIÓN:  La ubicación principal fue Constantinopla, la capital del imperio, junto con otras áreas en Grecia, Europa del Este y Oriente Medio

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UBICACIÓN:  La ubicación principal fue Constantinopla, la capital del imperio, junto con otras áreas en Grecia, Europa del Este y Oriente Medio

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ESCULTURA: La escultura bizantina se caracterizó por lo relieves en marfil, en la actualidad se encuentran varias obras como: La Cátedra del Obispo,  se cree que fue un regalo de Justiniano al obispo de Ravena y contaba con 39 paneles tallados en marfil pero algunos se han perdido, esta obra se encuentra actualmente en el Museo Arzobispal de Ravena.

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ESCULTURA: La escultura bizantina se caracterizó por lo relieves en marfil, en la actualidad se encuentran varias obras como: La Cátedra del Obispo,  se cree que fue un regalo de Justiniano al obispo de Ravena y contaba con 39 paneles tallados en marfil pero algunos se han perdido, esta obra se encuentra actualmente en el Museo Arzobispal de Ravena.

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PINTURA: La pintura Bizantina presenta dos modalidades:  la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de  carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

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PINTURA: La pintura Bizantina presenta dos modalidades:  la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de  carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

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Basílica de Santa Sofía de Constantinopla, obra cumbre de la arquitectura bizantina.

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ARQUITECTURA: Desde la fecha de su inauguración en el año 537 y hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa bizantina de rito oriental de Constantinopla.

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ARQUITECTURA: Desde la fecha de su inauguración en el año 537 y hasta 1453 sirvió como la catedral ortodoxa bizantina de rito oriental de Constantinopla.

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UBICACIÓN: Se desarrollo en Europa (como España o Europa del Este) continuó hasta cerca de 1550.

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UBICACIÓN: Se desarrollo en Europa (como España o Europa del Este) continuó hasta cerca de 1550.

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UBICACIÓN: Se desarrolló principalmente en Europa, con origen en Italia, y se extendió gradualmente a otros países.

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UBICACIÓN: Se desarrolló principalmente en Europa, con origen en Italia, y se extendió gradualmente a otros países.

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UBICACIÓN: origen del manierismo, especialmente en Florencia, Roma y Mantua.

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UBICACIÓN: origen del manierismo, especialmente en Florencia, Roma y Mantua.

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UBICACIÓN:Italia.   Se expandió por España, Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Portugal, América Latina

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UBICACIÓN:Italia.   Se expandió por España, Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Portugal, América Latina

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UBICACIÓN: Francia: centro ideológico del Neoclasicismo.

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UBICACIÓN: Francia: centro ideológico del Neoclasicismo.

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UBICACIÓN: Francia, se expandió por  Inglaterra, España, Rusia, Alemania y resto de Europa

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UBICACIÓN: Francia, se expandió por  Inglaterra, España, Rusia, Alemania y resto de Europa

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UBICACIÓN: Francia: cuna y centro del movimiento

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UBICACIÓN: Francia: cuna y centro del movimiento

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UBICACIÓN:  Francia se expandió por Europa Occidental, especialmente Países Bajos, Bélgica y Reino Unido.

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UBICACIÓN:  Francia se expandió por Europa Occidental, especialmente Países Bajos, Bélgica y Reino Unido.

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La Marseillaise es una obra de François Rude que pertenece al periodo Romanticismo.

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ESCULTURA:  Este movimiento se caracterizó por una profunda expresión emocional y la representación de temas personales, históricos y mitológicos en obras escultóricas.

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ESCULTURA:  Este movimiento se caracterizó por una profunda expresión emocional y la representación de temas personales, históricos y mitológicos en obras escultóricas.

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La obra representa la partida de los voluntarios franceses en 1792, un momento clave de la Revolución Francesa, y refleja el espíritu revolucionario y patriótico que caracterizaba el Romanticismo.

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Maria Lactans. Museo Nacional de San Mateo, Pisa. La escultura en mármol fue hecha entre los años 1343 y 1347 para la Iglesia de Santa María della Spina. Existen dudas sobre su autor, Vasari se la atribuyó a Nino Pisano, hijo de Andrea Pisano; pero actualmente se considera que la misma es obra del padre. Esta Virgen, la primera que aparece dando el pecho dentro del arte italiano es una muestra clara de la humanización de las las figuras, nada más hermoso y natural que una madre amamantando a su hijo. La Virgen lactando, más que reina de los cielos es madre de Dios y de la humanidad.

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 ESCULTURA:  Se destaca el realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico. La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos . El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles. La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar) sepulcros, vírgenes y de santos.

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 ESCULTURA:  Se destaca el realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico. La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos . El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles. La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar) sepulcros, vírgenes y de santos.

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Esta humanización de las figuras en la escultura gótica pretende acercar los dogmas religiosos al creyente, se representan los temas sangrados de una manera más emotiva y sincera, de ahí que las figuras reflejen las emociones humanas, las figuras ríen, lloran, sufren como cualquier cristiano; en este sentido podemos señalar que el arte gótico es profundamente expresivo.

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Perseo con la testa di Medusa - Perseo con la cabeza de Medusa -Perseo de Cellini

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ESCULTURA: Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.

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ESCULTURA: Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. Es considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.

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ESCULTURA:  es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes

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ESCULTURA:  es otra área en la cual intervinieron los artistas del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del Rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes

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Es una de las esculturas más famosas de este escultor. La concibió entre 1881 y 1882 para decorar el tímpano del conjunto escultórico La Puerta del Infierno. Esta escultura esta realiza en bronce, uno de los materiales favoritos de Rodin.

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ESCULTURA: En la escultura realista se impuso una mayor voluntad de perfeccionismo en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos. Los escultores realistas mostraron gran preocupación por cuestiones sociales, como el esfuerzo, el trabajo o la vida cotidiana. 

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ESCULTURA: En la escultura realista se impuso una mayor voluntad de perfeccionismo en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos. Los escultores realistas mostraron gran preocupación por cuestiones sociales, como el esfuerzo, el trabajo o la vida cotidiana. 

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ESCULTURA: " El beso" Fue realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, fue una de las obras que más contribuyó a la afirmación de Rodin como artistas. Esta escultura está realizada en mármol, otro de los materiales favoritos del artista.

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ESCULTURA: " El beso" Fue realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, fue una de las obras que más contribuyó a la afirmación de Rodin como artistas. Esta escultura está realizada en mármol, otro de los materiales favoritos del artista.

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ESCULTURA: El Postimpresionismo escultural floreció a fines del siglo XIX como una respuesta audaz al Impresionismo. Artistas visionarios como Auguste Rodin, Paul Gauguin y Medardo Rosso rompieron con las convenciones tradicionales, buscando expresar la complejidad emocional y la espiritualidad a través de la escultura.

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ESCULTURA: El Postimpresionismo escultural floreció a fines del siglo XIX como una respuesta audaz al Impresionismo. Artistas visionarios como Auguste Rodin, Paul Gauguin y Medardo Rosso rompieron con las convenciones tradicionales, buscando expresar la complejidad emocional y la espiritualidad a través de la escultura.

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La noche estrellada (neerlandés: De sterrennacht) es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. 

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PINTURA: La noche estrellada fue pintada por Van Gogh durante el día en el estudio de la planta baja del manicomio de Saint-Paul-de Mausole. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su dormitorio, orientada al este.

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PINTURA: La noche estrellada fue pintada por Van Gogh durante el día en el estudio de la planta baja del manicomio de Saint-Paul-de Mausole. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su dormitorio, orientada al este.

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Escultura del renacimiento de los artistas antiguos en Florencia Italia. Escultura del renacimiento de los artistas antiguos en estructura europea aislada cuerpo de la balanza del atleta de la creatividad de la trayectoria de la cabeza del hombre blanco de Miguel Ángel de la estatua de Florencia Italia David del icono del cuidado de la cultura de Europa de la obra maestra de la belleza de la cara de la señal fina antigua humana clásica desnuda de piedra masculina italiana famosa de mármol del detalle

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ESCULTURA: La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de nacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras.

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ESCULTURA: La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de nacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras.

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Gian Lorenzo Bernini, Verdad descubierta por el Tiempo (1645)

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ESCULTURA:  La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.

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ESCULTURA:  La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.

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La Verdad es una escultura realizada por Bernini en 1645. Su idea original, atestiguada por bocetos iniciales, era realizar una escultura con el tema La Verdad descubierta por el Tiempo donde este último, en forma de un torbellino, desnudaba violentamente a la primera. Finalmente, quedó la imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representación del Tiempo. Además incluye una especie de sol que la Verdad sostiene entre sus manos y que simbolizaría la verdad que es descubierta

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La escultura "Teseo y el Minotauro" de Antonio Canova corresponde al período Neoclasicismo.

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ESCULTURA: La escultura neoclásica corresponde a la producción escultórica del Neoclasicismo, una corriente de la filosofía y estética en Europa y América. La mayoría de las esculturas neoclásicas se hicieron en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega. 

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ESCULTURA: La escultura neoclásica corresponde a la producción escultórica del Neoclasicismo, una corriente de la filosofía y estética en Europa y América. La mayoría de las esculturas neoclásicas se hicieron en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega. 

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Antonio Canova veneciano, 1757 – 1822, tuvo una influencia decisiva en la difusión de la escultura neoclásica, influenciando a otros artistas .

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Duccio di Buoninsegna (1255-1319): Duccio fue un destacado pintor de Siena y es considerado uno de los fundadores de la escuela sienesa de pintura. Su estilo gótico se caracterizó por una gran elegancia y un uso delicado del color. Su obra más conocida es la «Maestà», un gran retablo pintado para la catedral de Siena, que combina elementos bizantinos con una mayor naturalidad en la representación de las figuras.

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PINTURA: La principal característica del gótico es el naturalismo. Se busca mostrar, de la forma más realista posible, las escenas de la vida cotidiana. Destaca la pintura descriptiva, prestando atención a detalles que anteriormente no se representaban, como casas, árboles, plantas…

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PINTURA: La principal característica del gótico es el naturalismo. Se busca mostrar, de la forma más realista posible, las escenas de la vida cotidiana. Destaca la pintura descriptiva, prestando atención a detalles que anteriormente no se representaban, como casas, árboles, plantas…

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La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es una de las pinturas más famosas del mundo, la obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el Moro y representa la última "cena" entre Jesús y sus discípulos.

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PINTURA: Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un artista, arquitecto, ingeniero y científico italiano del Renacimiento. Es famoso por su habilidad de captar en cualquier material la naturaleza, los fenómenos científicos y las emociones humanas. Las obras maestras innovadoras de Leonardo muestran su maestría de la luz, de la perspectiva y del efecto en conjunto. 

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PINTURA: Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un artista, arquitecto, ingeniero y científico italiano del Renacimiento. Es famoso por su habilidad de captar en cualquier material la naturaleza, los fenómenos científicos y las emociones humanas. Las obras maestras innovadoras de Leonardo muestran su maestría de la luz, de la perspectiva y del efecto en conjunto. 

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El columpio, una obra maestra de Fragonard, donde se recoge el espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.

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PINTURA:  Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.

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PINTURA:  Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura.

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Pontormo, Descendimiento de Cristo, 1528; Santa Felicità, Florencia.

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PINTURA:  Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

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PINTURA:  Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

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PINTURA: El comienzo de un nuevo movimiento artístico impregnado de grandeza y emoción. El Barroco se caracterizó por su suntuosidad y su deseo de inspirar asombro en el público. Pintores como Caravaggio y Rembrandt produjeron obras maestras en las que dieron protagonismo absoluto a los juegos de luces y sombras.

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PINTURA: El comienzo de un nuevo movimiento artístico impregnado de grandeza y emoción. El Barroco se caracterizó por su suntuosidad y su deseo de inspirar asombro en el público. Pintores como Caravaggio y Rembrandt produjeron obras maestras en las que dieron protagonismo absoluto a los juegos de luces y sombras.

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Conservada en la Capilla Contarelli de Roma, sigue siendo una de las pinturas más famosas de Caravaggio. Los personajes, vestidos con ropas contemporáneas, parecen sacados de una escena de género más que de una pintura religiosa tradicional. Pero el verdadero genio de la pintura proviene del uso que Caravaggio hace de la luz y la sombra, el sello distintivo de su estilo. La luz no sólo crea un dramatismo intensificado, sino que actúa como metáfora de la mano de Dios, pidiéndole a Mateo que se una a él.

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“La muerte de Sócrates”, Jacques-Louis David, 1787. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos. Estilo: Neoclasicismo. Óleo sobre lienzo. 

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PINTURA: La pintura neoclásica se centró en temas mitológicos, históricos y alegóricos inspirados en la antigüedad clásica. Los artistas buscaron revivir la grandeza de esas civilizaciones en sus obras. podemos ver un ejemplo en “La muerte de Sócrates” de Jacques-Louis David: Esta obra representa la muerte del filósofo griego Sócrates mientras sus discípulos lo rodean con expresiones de tristeza y reflexión.

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PINTURA: La pintura neoclásica se centró en temas mitológicos, históricos y alegóricos inspirados en la antigüedad clásica. Los artistas buscaron revivir la grandeza de esas civilizaciones en sus obras. podemos ver un ejemplo en “La muerte de Sócrates” de Jacques-Louis David: Esta obra representa la muerte del filósofo griego Sócrates mientras sus discípulos lo rodean con expresiones de tristeza y reflexión.

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Autor: Francisco de Goya - Técnica: Óleo sobre revoco trasladado a lienzo Estilo: Romanticismo.

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PINTURA: El cuadro Saturno devorando a su hijo o simplemente Saturno, ​ es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista

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PINTURA: El cuadro Saturno devorando a su hijo o simplemente Saturno, ​ es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista

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Gustave Courbet: Entierro en Ornans. 1849. Museo de Orsay, París.

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PINTURA: Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

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PINTURA: Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias de la misma y asume y denuncia los problemas sociales derivados a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la realidad.

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Representante del realismo. En su obra los temas más recurrentes estuvieron vinculados con la vida cotidiana: el trabajador y el trabajo, la ciudad y sus calles, la mujer y la muerte.

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Impresión, sol naciente
(Impression, soleil levant)

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PINTURA: Esta realizada a óleo sobre lienzo, con pinceladas cortas, gruesas, rápidas, luminosas, dinámicas y vigorosas. En esta obra, Monet nos muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de Le Havre, mientras al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las fábricas, sale el sol.

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PINTURA: Esta realizada a óleo sobre lienzo, con pinceladas cortas, gruesas, rápidas, luminosas, dinámicas y vigorosas. En esta obra, Monet nos muestra tres botes de remos que navegan por el puerto de Le Havre, mientras al fondo, entre la niebla matinal y la humareda de las chimeneas de las fábricas, sale el sol.

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Arquitectura gótica, Notre Dame de París. Imagen de Sofia Vila Flor en Unsplash

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ARQUITECTURA: El gótico es, sin duda, uno de los episodios más llamativos de la historia de la arquitectura. Bien entrada la Edad Media, la arquitectura gótica surge en Francia, marcada por su verticalidad y por la creación de espacios realmente majestuosos llenos de luz.

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ARQUITECTURA: El gótico es, sin duda, uno de los episodios más llamativos de la historia de la arquitectura. Bien entrada la Edad Media, la arquitectura gótica surge en Francia, marcada por su verticalidad y por la creación de espacios realmente majestuosos llenos de luz.

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La arquitectura gótica surge en la segunda mitad del siglo XII, en la región de la Île-de-France, en torno a la capital francesa, con la renovación de la Basílica de Saint Denis. A través de la intervención del abad Suger, la construcción de este edificio sagrado sentó las bases del posterior arte gótico con el uso de arcos apuntados, bóvedas de crucería y grandes ventanales con vitrales que inundaban de luz las naves interiores de la basílica.

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ARQUITECTURA: La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el siglo XV como una reacción al estilo gótico predominante en la Edad Media. Los arquitectos renacentistas se inspiraron en los ideales estéticos de la Antigua Grecia y Roma, buscando crear edificios que reflejaran la grandeza y la perfección de la arquitectura clásica.

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ARQUITECTURA: La arquitectura renacentista surgió en Italia durante el siglo XV como una reacción al estilo gótico predominante en la Edad Media. Los arquitectos renacentistas se inspiraron en los ideales estéticos de la Antigua Grecia y Roma, buscando crear edificios que reflejaran la grandeza y la perfección de la arquitectura clásica.

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Uno de los principales impulsores de este renacimiento fue el arquitecto italiano Filippo Brunelleschi, conocido por su diseño innovador de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore en Florencia.

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fachada de la basílica de Santa María la Mayor, la iglesia más grande de las dedicadas en Roma a la Virgen María.

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ARQUITECTURA : Es un edificio que muestra estilos arquitectónicos diversos, desde el paleocristiano hasta el Barroco. Esta iglesia, con sus nobles proporciones, mosaicos e imponentes capillas resume las grandes etapas del arte cristiano en Roma.

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ARQUITECTURA : Es un edificio que muestra estilos arquitectónicos diversos, desde el paleocristiano hasta el Barroco. Esta iglesia, con sus nobles proporciones, mosaicos e imponentes capillas resume las grandes etapas del arte cristiano en Roma.

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El Palacio de Catalina  era la residencia de verano de los zares de Rusia, de estilo rococó en su interior.

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ARQUITECTURA : El Rococó tuvo una vida corta, desarrollada en París y gran influencia en Europa. Surge como una reacción a lo propuesto al barroco, sigue con su idealismo de los adornos exuberantes pero esta vez lo lleva a otro nivel. Da lugar a un estilo más “elegante” que su predecesor. También el uso de las tonalidades pastel y el uso del oro en revestimientos.

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ARQUITECTURA : El Rococó tuvo una vida corta, desarrollada en París y gran influencia en Europa. Surge como una reacción a lo propuesto al barroco, sigue con su idealismo de los adornos exuberantes pero esta vez lo lleva a otro nivel. Da lugar a un estilo más “elegante” que su predecesor. También el uso de las tonalidades pastel y el uso del oro en revestimientos.

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Царское-село,-Екатерининский-дворец

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La Puerta de Alcalá fue construida entre 1769 y 1778 bajo el reinado de Carlos III y diseñada por el arquitecto italiano Francesco Sabatini

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ARQUITECTURA:  se caracterizó por la vuelta a la estética clásica de la antigüedad griega y romana, con un énfasis en la simetría, la proporción y la armonía. En la Puerta de Alcalá, esto se refleja en su diseño monumental con grandes arcos, columnas y esculturas, que evocan la grandeza de los arcos de triunfo romanos.

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ARQUITECTURA:  se caracterizó por la vuelta a la estética clásica de la antigüedad griega y romana, con un énfasis en la simetría, la proporción y la armonía. En la Puerta de Alcalá, esto se refleja en su diseño monumental con grandes arcos, columnas y esculturas, que evocan la grandeza de los arcos de triunfo romanos.

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La Puerta de Alcalá en Madrid pertenece al periodo neoclásico.

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ARQUITECTURA: En el Impresionismo se caracterizó por el uso de materiales y formas que buscaran la naturalidad en la construcción de edificios. Los artistas que se inspiraron en el movimiento impresionista buscaron recrear la luz y la sombra en la arquitectura, así como también la sensación de libertad y espontaneidad que se transmitía en las obras pictóricas del momento.

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ARQUITECTURA: En el Impresionismo se caracterizó por el uso de materiales y formas que buscaran la naturalidad en la construcción de edificios. Los artistas que se inspiraron en el movimiento impresionista buscaron recrear la luz y la sombra en la arquitectura, así como también la sensación de libertad y espontaneidad que se transmitía en las obras pictóricas del momento.

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ARQUITECTURA: la arquitectura Postimpresionismo fusiona arte y construcción, expandiendo la creatividad más allá del lienzo. Refleja la influencia de los postimpresionistas en el diseño arquitectónico contemporáneo, integrando expresiones visuales únicas en estructuras tridimensionales.

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ARQUITECTURA: la arquitectura Postimpresionismo fusiona arte y construcción, expandiendo la creatividad más allá del lienzo. Refleja la influencia de los postimpresionistas en el diseño arquitectónico contemporáneo, integrando expresiones visuales únicas en estructuras tridimensionales.

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PINTURA: La pintura de época románica solía realizarse sobre la pared, al fresco. Se utilizaba un dibujo de trazo grueso, con contornos negros. Los colores son puros (sin mezclar) y planos. Las figuras se disponen de forma paralela y frontal y carecen de volumen. Además del fresco, también son un elemento importante de la pintura románica las miniaturas que se realizaban para ilustrar libros.

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PINTURA: La pintura de época románica solía realizarse sobre la pared, al fresco. Se utilizaba un dibujo de trazo grueso, con contornos negros. Los colores son puros (sin mezclar) y planos. Las figuras se disponen de forma paralela y frontal y carecen de volumen. Además del fresco, también son un elemento importante de la pintura románica las miniaturas que se realizaban para ilustrar libros.

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La pintura mural del ábside de la iglesia de San Clemente es un buen ejemplo del estilo románico. La iglesia está situada en un valle remoto del norte de Cataluña (actual noreste de España) y es típica de las hermosas iglesias de piedra que surgieron en esta región durante el románico.

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ARQUITECTURA: Los edificios románicos se caracterizan por el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón, así como por sus gruesos muros, en los que existen pocas ventanas. Por este motivo, sus interiores son oscuros para lograr el recogimiento de los fieles.

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ARQUITECTURA: Los edificios románicos se caracterizan por el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón, así como por sus gruesos muros, en los que existen pocas ventanas. Por este motivo, sus interiores son oscuros para lograr el recogimiento de los fieles.

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Las puertas de la Iglesia Abacial de Sainte-Foy en Conques, Francia. Las puertas aquí están adornadas con tallados que ilustran escenas bíblicas, diseñadas no solo para instruir a los fieles, sino también para asombrar e inspirar.

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Detalle de las arquerías del acueducto de Segovia.

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Roma llegó a tener doce acueductos, el más antiguo de los cuales era el Aqua Appia cuya construcción fue debida a Apio Claudio el Ciego y se inauguró en el año 312 a.C. con un recorrido de más de 1,6 kilómetros.

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Roma llegó a tener doce acueductos, el más antiguo de los cuales era el Aqua Appia cuya construcción fue debida a Apio Claudio el Ciego y se inauguró en el año 312 a.C. con un recorrido de más de 1,6 kilómetros.

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ESCULTURA: Majestad de Batlló, es una escultura en madera policromada , que presenta a Cristo crucificado en actitud de Cristo Majestad o triunfante sin rastros de sufrimiento. Es una de las muestras más interesantes de la imaginería medieval de este tipo iconográfico en Cataluña. Su procedencia se ha situado en el Pirineo catalán de la comarca de la Garrocha. Esta obra se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.

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ESCULTURA: Majestad de Batlló, es una escultura en madera policromada , que presenta a Cristo crucificado en actitud de Cristo Majestad o triunfante sin rastros de sufrimiento. Es una de las muestras más interesantes de la imaginería medieval de este tipo iconográfico en Cataluña. Su procedencia se ha situado en el Pirineo catalán de la comarca de la Garrocha. Esta obra se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.

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Las características formales más importantes de la escultura románica fueron los temas principales provenían de la Biblia y las vidas de santos (muy populares en la época). El Juicio Final es uno de los temas más representados durante el románico, siguiendo la iconografía del Apocalipsis.

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ARQUITECTURA: La arquitectura del realismo, también conocida como realismo arquitectónico, se refiere a un enfoque que busca representar la realidad de forma verídica y objetiva, enfatizando la naturaleza de los materiales y las formas de construcción. Este movimiento, que surgió en la década de 1840 en Gran Bretaña, se caracteriza por la preferencia por la funcionalidad, la simplificación estética y el uso de materiales innovadores.

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ARQUITECTURA: La arquitectura del realismo, también conocida como realismo arquitectónico, se refiere a un enfoque que busca representar la realidad de forma verídica y objetiva, enfatizando la naturaleza de los materiales y las formas de construcción. Este movimiento, que surgió en la década de 1840 en Gran Bretaña, se caracteriza por la preferencia por la funcionalidad, la simplificación estética y el uso de materiales innovadores.

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Busca plasmar la realidad de forma objetiva, sin idealizar ni embellecer, como se ve en la pintura realista.

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ARQUITECTURA:  Uso de colores en interiores y techos con molduras y motivos pictóricos imitando el Renacimiento. Arcos y columnas en los interiores, recubiertos de yeserías policromadas y doradas. Pilastras con capiteles de orden corintio y marmolizados. Paredes con zócalos en madera moldurada, pintados con colores suaves.

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ARQUITECTURA:  Uso de colores en interiores y techos con molduras y motivos pictóricos imitando el Renacimiento. Arcos y columnas en los interiores, recubiertos de yeserías policromadas y doradas. Pilastras con capiteles de orden corintio y marmolizados. Paredes con zócalos en madera moldurada, pintados con colores suaves.

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Ubicada en la Basílica de San Pedro del Vaticano, esta es una de las esculturas más hermosas de Miguel Ángel. Aunque solo tenía 23 años cuando comenzó a tallar el mármol para esta obra, sigue siendo una de las obras maestras indiscutibles de Miguel Ángel y la única escultura que el artista firmó.

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Durante la Edad Antigua surgieron las primeras civilizaciones. 

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La Edad Antigua comienza con la invención de la escritura , y termina con la caída del imperio romano.  

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La Edad Antigua comienza con la invención de la escritura , y termina con la caída del imperio romano.  

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Este periodo esta dividido en tres etapas : Comienza con Egipto, luego sigue Grecia y termina con Roma.