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Thierry Laporte

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Thierry Laporte

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Alice Laloy - Manège, scène nationale - Reims

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p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; line-height: 13.0px; font: 8.5px Flama; color: #7fff00} span.s1 {letter-spacing: -0.1px}Avec À Poils, Alice Laloy s’adresse au tout jeune public sans rien perdre de son inventivité délirante. Un trio de durs à cuire s’y révèle plus tendre qu’il n’y paraît et invite les spectateurs à participer à un joyeux chantier de construction. Un spectacle euphorisant qui prend les préjugés à rebrousse-poil. 

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Thierry Laporte

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Nick Cave est né en 1959 à Jefferson City (Missouri). Au cours de ses études, il se frotte à de multiples disciplines artistiques, rencontre Alvin Ailey en 1979 et fait une grande partie de sa formation aux côtés de la troupe de ce danseur. Il est aujourd'hui président du département mode du - School of the Art Institute de Chicago, ville où il réside et travaille en tant que danseur, designer et sculpteur.

Nick Cave, Soundsuit ©

Malgré son homonymie avec le célèbre musicien australien, Nick Cave s'est fait connaître dans le monde entier grâce à ses œuvres à la vie double. Au-delà de leurs matières, textures, motifs et couleurs si reconnaissables, celles-ci sont tour à tour des sculptures exposées dans des musées et des costumes portés par des danseurs lors de happenings orchestrés par l'artiste. Et c'est pendant ces évènements éphémères que ses mannequins prennent vie et deviennent de véritables sculptures dansantes et musicales. En effet, les œuvres de Nick Cave, qu'il baptise " soundsuits ", sont conçues pour habiller des danseurs et se transformer en véritables instruments de musique. Qu'elles soient en poils, en fleurs, en branches ou en jouets, toutes produisent des sons en s'animant et revisitent le concept de " tenue de scène " en lui donnant une nouvelle dimension. Les processions et ballets mis en scène par Nick Cave ont donc cela de spécifique: des couleurs flamboyantes, peu ou pas de mots, et les voix, non pas de ses comédiens, mais de ses costumes.

Nick Cave, Soundsuit ©

Nick Cave, Soundsuit ©

Nick Cave, Soundsuit ©

Le matériau de prédilection de Nick Cave: le cheveu. Utilisé sous forme de cascades de couleurs, il donne à ses sculptures dansantes des allures animales, entre crinière de fauve et plumage d'oiseau exotique. Il rappelle également les crêtes des punks ou des personnages de manga, les fourrures seventies ou les habits traditionnels d'Afrique. De ce tourbillon d'inspirations l'artiste fait jaillir comme par magie des yétis fluo dont les mouvements produisent à la fois des ondulations lumineuses étonnantes et des sons, entre vent et coup de fouet.

L'artiste utilise également tout un tas d'objets semblant avoir été récupérés sur des brocantes et des fripes, puis mariés dans des compositions criardes et bigarrées, incroyablement riches en détails. Boutons, sequins, tissus et vêtements cousus ensemble, petites poupées et peluches, branchages, ce bric-à-brac soigneusement assemblé sert à créer les peaux de ses créatures, leurs toges richement brodées et leurs carapaces de mosaïque.

Puis d'autres objets encore plus incongrus viennent se greffer à ses créations: bouliers, toupies, oiseaux de porcelaine, tous apportent un côté totalement surréaliste aux sculptures et leur font perdre leurs attributs humains. On en vient presque parfois à se demander comment ces costumes peuvent être portables. Mais là encore, ces appendices ne sont certainement pas là pour rien. Au-delà de leurs effets plastiques, ils contribuent à créer les sons recherchés par l'artiste.

Fascinantes, drôles et détonantes, les sculptures de Nick Cave déroulent le concept du patchwork jusqu'au bout du fil en mélangeant disciplines, influences et matières. On pense inévitablement en les voyant à la sorcellerie, aux rituels des tribus africaines, aux maquillages aborigènes, à l'artisanat d'Amérique du Sud et aux masques de catch mexicains. On pense, on pense puis finalement on se rend compte que l'univers de l'artiste est si riche qu'il en devient irréductible... Et c'est certainement pour cela qu'il est si attractif.

Une piste à emprunter pour mieux comprendre la démarche de Nick Cave est son enfance. Jongler avec des tissus vieillots réalisés au crochet et donner une deuxième vie à des objets inutiles semble être une pratique issue de son enfance. Six frères, une mère célibataire aux revenus modestes, une famille où la récup' et la débrouille étaient quotidiennes expliquerait en partie sa manière de créer.

Nick Cave est représenté par la galerie new-yorkaise Jack Shainman. Il possède également son site de vente en ligne sur lequel vous pourrez commander des badges, du papier cadeau, des tatouages, des écharpes ou un punching ball inspirés des motifs et des couleurs de ses " Soundsuits ".

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Nick Cave est né en 1959 à Jefferson City (Missouri). Au cours de ses études, il se frotte à de multiples disciplines artistiques, rencontre Alvin Ailey en 1979 et fait une grande partie de sa formation aux côtés de la troupe de ce danseur. Il est aujourd'hui président du département mode du SAIC - School...

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Après le spectacle : dépliant pédagogique

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Après le spectacle : dépliant pédagogique

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Une scénographie tout en poils

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Upon the divide of vermillion, 2022-2024 Art Noir x UBS Art Studios at Art Basel Miami Beach curated by Larry Ossei-Mensah.

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Fabriquer un pompon, laisser un morceau de laine dépasser pour la manipulation, ajouter des yeux et jouer avec vos marionnettes à poils.

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Source : Portail des Arts de la Marionnettes

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Découvrir les familles de marionnettes Portail des Arts de la Marionnette

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Le théâtre d'objets et pistes pédagogiques

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Le théâtre d'objets et pistes pédagogiques

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Portail - Dossier | Portail des Arts de la Marionnette

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Centre de documentation spécialisé dans le domaine des arts de la marionnette.

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Nick Cave, styliste américain.  Entre art plastique et performance

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Nick Cave, styliste américain.  Entre art plastique et performance

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Nick Cave est un prophète, un artiste et un guide dont le travail se situe aux frontières des arts visuels et de la performance à travers de nombreux médias comme la sculpture, l'installation, la vidéo et le son.

Ses expositions solos, à l'origine montrées aux États-Unis, se sont développées à travers le monde. Il dit de lui-même " j'ai trouvé mon juste milieu et désormais je m'emploie à travailler sur ce que je laisse derrière moi ". Cave a créé de multiples projets qu'il nomme Dream Projects aux USA, en Europe et en Afrique et notamment HEARD-NY, performance récemment réalisée au Grand Central Terminal de New-York. Il a remporté de nombreux prix et distinctions pour son travail.

Le travail de Nick Cave est publié dans les pages Portfolio de Cercle Magazine n°4: Costumes.

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Nick Cave est un prophète, un artiste et un guide dont le travail se situe aux frontières des arts visuels et de la performance à travers de nombreux médias comme la sculpture, l'installation, la vidéo et le son. Ses expositions solos, à l'origine montrées aux États-Unis, se sont développées à travers le monde.

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Je vous en ai déjà parlé dans un précédent article sur nos lettres en laine, les enfants ont rapporté plein de petites pelotes de chez leur grand-mère. Cela m'a d'ailleurs inspiré un article sur quoi faire avec des pompons (c'est tellement chouette de faire un pompon). Mais en voyant le thème du rendez-vous L'Art est un jeu d'enfant de ce mois-ci j'ai eu une autre idée : faire des monstres en laine.

Faire des monstres c'est trop chouette parce qu'un monstre ça ne ressemble à rien de particulier. On peut donc laisser libre-court à son imagination. C'est ainsi que nous avions déjà fait de drôles de personnages en pâte à modeler (assez monstrueux quand même) et des monstres symétriques en peinture (super drôles). Cette fois ce sont des monstres poilus qui ont vu le jour sous les petites mains des garçons.

Le matériel pour faire ces monstres en laine

Pour fabriquer ces vilains pas beaux monstres, j'ai donné aux enfants :

Comment faire ce bricolage monstrueux

une feuille (monstre en 2D) ou un rouleau de papier toilette (monstre en 3D)

des chutes de laine

des ciseaux

de la colle blanche

des yeux mobiles

des pompons (ou autres petits objets pour le nez)

Mr T. a choisi de faire un monstre en 2D sur la feuille. Mr Y. a préféré l'option rouleau de papier toilette.

Ils ont d'abord découpé des morceaux de laine de la couleur qu'ils souhaitaient.

Puis ils ont mis de la colle blanche sur leur support et collé la laine dessus.

Mr Y. voulait un monstre bien peigné mais il s'est vite rendu compte que c'était trèèèès compliqué. Alors je lui ai proposé de mettre de la colle sur le rouleau et de le rouler dans un tas de bouts de laine. Technique bien plus rapide et efficace.

Mr T. de son côté à fait un monstre bien coiffé en rangeant bien ses petits bouts de laine.

Il avait prévu de faire 2 monstres mais finalement c'était trop long alors il m'a laissé en faire un 2ème à sa place. J'ai opté pour un monstre à la coupe en soleil (inspirée par la pochette du CD de Sttellla je crois).

Une fois la laine collée, on fixe 2 yeux mobiles (voire plus ou moins, après tout ce sont des monstres) et un pompon pour le nez.

Comme on a le sens du détail, nous avons aussi ajouté 2 petits bouts de laine pour les sourcils. Ca peut faire très peur !

Et voilà nos petits monstres poilus. Même pas peur !

C'était notre participation au rendez-vous L'art est un jeu d'enfant du blog Le pays des merveilles.

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Bricolage en laine : les monstres poilus |La cour des petits

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Je vous en ai déjà parlé dans un précédent article sur nos lettres en laine, les enfants ont rapporté plein de petites pelotes de chez leur grand-mère. Cela m'a d'ailleurs inspiré un article sur quoi faire avec des pompons (c'est tellement chouette de faire un pompon).

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Vous pouvez demander à chaque élève un mot qui définirait le spectacle et leur proposer de construire la première lettre ou le mot en entier en laine

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Prénom en laine sans tricotin - La cour des petits

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Découvrez comment faire un prénom en laine avec les enfants. Un bricolage facile et ludique pour les petits qui veulent jouer avec les lettres de leur prénom.

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Une forme d’art urbain qui utilise la laine, le tricot ou le crochet pour embellir, subvertir ou commenter l’espace public.

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Pacifiste 100 % tout doux, le Street Tricot ou Yarnbombing, mouvance artistique au carrefour du Land Art, Pop Art et Street Art renouvelle le graff en version rainbow warriors. Le tricot se fait matière plastique, en collection automne hiver. Les pull-over multicolores habillent troncs d'arbres et lampadaires; pour fêter l'arrivée du printemps, vélos, façades et bus se déguisent en bonbons acidulés, bariolés.

Parce qu'elles investissent l'environnement urbain de manière décalée et poétique, les tricoteuses de rue, selon Samantha Longhi, rédactrice en chef de Graffiti Art Magazine " se situent au summum de la caractéristique essentielle du street art: la gratuité, le don de soi aux passants ". Les galeries d'art leur font de l'oeil, les happenings artistiques se multiplient et le MOMA (Musée d'Art Moderne de New York) a acquis il y a peu quelques oeuvres...

© Knitta Please! © Knitta Please! © Knitta Please! © Knitta Please! © Knitta Please!

Le Yarnbombing a pris racine en 2005 à Austin avec le groupe Knitta Please! dont Magda Sayeg fait office de figure de proue. Depuis, le gang de tricoteurs anonymes a officié à Houston, New York, Mexico, Londres ou Paris. Décomplexés des aiguilles, les guérilleros du mérinos fleurissent désormais partout dans le monde.

Agata Olek, une artiste urbaine polonaise a, en guise de voeux pour la nouvelle année 2011, recouvert le "Charching Bull" de Wall Street d'une seyante liquette en camaïeu de mauve, le tricot ayant été conçu comme un hommage au sculpteur de la statue inaugurée en 1989, Arturo Di Modica. De Melbourne avec le Yarn Corner fondé par Bali Portman à Montréal et le groupe des Ville-laines en passant par Christine Pavlic à Vienne ou encore Carol Hummel, la maille se démocratise au nom d'une révolution toute de douceur vêtue.

Un livre en porte l'étendard: " Yarn Bombing, The Art of Crochet and Knit Graffiti " de Mandy Moore et Leanne Prain aux éditions Arsenal Pulp Press.

© Agata Olek © Agata Olek © Yarn Corner © Carol Hummel © Carol Hummel

L'hexagone n'a pas échappé au vent venu du Texas, le Collectif France Tricot, né en hiver 2009, regroupe cinq tricopathes qui dégainent leurs pelotes entre Nice, Lyon et Paris. Pour Solène Couturier, une des fondatrices du collectif, le Street Tricot, " c'est un mode d'expression. Nous faisons très peu de tricot utilitaire et préférons le tricot de rue. Sauf que nos revendications, c'est juste de faire des choses rigolotes, douces, chaleureuse, et d'interpeller les gens dans l'environnement urbain ". En mai 2009, le Collectif France Tricot a participé à la première " Nuit du Street Art " place Saint Sulpice à Paris puis exposé à la Galerie 13 en 2010 sur le thème "un monde sans publicité" avec une installation de logos tricotés.

Cette semaine, tous les street-tricoteurs du monde poussés par la fièvre du point mousse sont invités à la deuxième semaine internationale du fil de rue à l'initiative du blog collectif Fil 2 rue pour distiller où bon leur semble leurs créations emmaillotées.

Bol d'air frais sans prétention dans l'univers du street art, le Yarnbombing, souvent bourré d'humour ou poétique, jamais intrusif, est la branche moelleuse et câline du graff urbain.

© Collectif France Tricot © Collectif France Tricot © Jessica Alberg

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Le Yarnbombing | L'art urbain qui tient chaud.

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Pacifiste 100 % tout doux, le Street Tricot ou Yarnbombing, mouvance artistique au carrefour du Land Art, Pop Art et Street Art renouvelle le graff en version rainbow warriors. Le tricot se fait matière plastique, en collection automne hiver. Les pull-over multicolores habillent troncs d'arbres et lampadaires; pour fêter l'arrivée du printemps, vélos, façades et...