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Movimiento Rococó (aprox. 1730–1780)

Contexto histórico:

Surge en Francia durante el reinado de Luis XV.

Es una reacción a la rigidez y solemnidad del Barroco.

Se desarrolla en un contexto de aristocracia decadente, antes de la Revolución Francesa.

Características principales:

Estética refinada y decorativa: Uso de curvas, asimetría, colores suaves (pasteles), y ornamentación excesiva.

Temas frívolos y galantes: Escenas amorosas, fiestas, mitología ligera, vida cotidiana aristocrática.

Ambiente íntimo y lujoso: Se adapta a los interiores de palacios y salones privados, no tanto a la iglesia o al estado.

Artistas destacados:

Jean-Honoré Fragonard – El columpio

François Boucher – Diana saliendo del baño

Antoine Watteau – Embarque hacia Citerea

Críticas y legado:

Fue criticado por su superficialidad y falta de profundidad moral.

Los ilustrados y neoclásicos lo consideraron decadente.

No obstante, es un testimonio del gusto de una clase social específica y dejó un legado fuerte en el diseño de interiores, moda y artes decorativas.

El Rococó representa un momento clave donde el arte se vuelve placer visual y emocional, reflejando los valores y gustos de una época específica, aunque superficial.

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Felix rivera

El renacimiento es originado en italia, se caracterizó por el resurgimiento del interés en la cultura clasica grecorromana. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Angel combinaron tecnicas innovadoras con un enfoque humanista. En el diseño grafico, se destaco el uso de la perspectiva y la tipografia, con figuras como Johannes Gutenberg y su imprenta de tipos moviles (1440)

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La Edad Moderna (aproximadamente de 1453 a 1789) fue una etapa de grandes transformaciones culturales, científicas y sociales, y dio lugar a varios movimientos artísticos muy importantes:

1. Renacimiento (siglos XV-XVI)

Surgió en Italia y se expandió por Europa.

Recupera los ideales clásicos grecorromanos: proporción, equilibrio, belleza natural.

En arte, destacan Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael.

2. Manierismo (mediados del siglo XVI)

Reacción al Renacimiento.

Uso de composiciones artificiales, figuras alargadas, expresividad exagerada.

Ejemplo: El Greco.

3. Barroco (siglos XVII – principios del XVIII)

Arte dramático, con mucho movimiento y contraste entre luz y sombra.

Se usó tanto con fines religiosos (Contrarreforma) como políticos.

Artistas destacados: Caravaggio, Rubens, Velázquez, Rembrandt.

4. Rococó (primera mitad del siglo XVIII)

Más decorativo y refinado que el barroco.

Temas frívolos, escenas de amor y naturaleza, colores suaves.

Representantes: Fragonard, Boucher, Watteau.

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El Renacimiento

comenzó a mediados del sigloXV, justo alrededor de la caída de Constantinopla, y se caracterizo por un renovado interés en la cultura clásica grecorromana

Contexto: Inspiración en la antigüedad clásica grecorromana, auge del humanismo.

Características:

Representación realista del cuerpo humano.

Uso de la perspectiva lineal.

Interés por la anatomía, la luz y la proporción.

Artistas destacados: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli.

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El movimiento artístico del manierismo(1520 - 1600).

El manierismo fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el año 1520 aproximadamente después del alto renacimiento y este se desarrollo a finales del siglo XVI. La palabra o nombre manierismo proviene del italiano "maniera", que significa "estilo" o "manera", refiriéndose a una forma refinada y sofisticada de hacer arte, curiosamente este movimiento aparece tras la muerte de Rafael (1520), cuando muchos artistas sintieron que ya se había alcanzado la perfección técnica del arte y en este se menciona sobre un tiempo que hubo una crisis religiosa y algunos cambios sociales. El arte manierista refleja angustia, tensión y subjetividad, a diferencia de la armonía y equilibrio del Renacimiento. Algunas características de este son las figuras alargadas y estilizadas, composiciones complejas, que eran coloridos y contrastaban, avía más expresividad entre otros. Avían varios artistas destacados, pero solo mencionaré uno que fueron Jacopo Pontormo sus obras siempre estaban llenas de tensión y colores irreales. Fue un puente entre el Renacimiento y el Barroco. ​

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El arte como vehículo del ideal de belleza y equilibrio clásico.         Estudiante: Jonatan Chong 

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En esta pintura, Rafael demuestra una maestría técnica inspirada en el arte griego y romano: composición simétrica, perspectiva lineal, anatomía idealizada y expresión contenida. Todo esto muestra el profundo estudio que los artistas del Renacimiento hicieron de los modelos clásicos. El uso de la arquitectura romana, con sus arcos y bóvedas, enfatiza este retorno a la antigüedad. Así, La Escuela de Atenas no es solo una pintura histórica, sino un manifiesto visual de los ideales renacentistas: armonía, equilibrio, racionalidad y belleza.

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Arte rococó antes y durante la Revolución Francesa. Estudiante : Nealy Pitti 

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El arte rococó, que floreció en Francia durante la Revolución especialmente durante el reinado de Luis XV. Fue en este contexto que se produjo el auge de la pintura y decoración rococó, la cual se caracterizaba por su elegancia, frivolidad y ornamentación. La Revolución Francesa, por otro lado, marcó el declive del Rococó, y el auge del Neoclasicismo, un estilo que se consideraba más serio y moral.

El rococó representó un estilo lujoso y ornamental que era muy apreciado por la realeza y la aristocracia. Este estilo artístico reflejaba el ambiente cortesano y aristocrático de la monarquía absoluta, con énfasis en la delicadeza, la belleza y la sensualidad.

El arte rococó más popular antes y durante la Revolución Francesa fue la pintura de escenas de ocio y fiestas galantes, caracterizadas por colores pasteles, temas sensuales y una atmósfera de frivolidad Se distinguía por su enfoque en la elegancia, la gracia y la sensualidad, con temas que reflejaban la vida de la alta sociedad y la corte.

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Llega como las ideas ilustradas y la influencia de las revoluciones (estadounidense y americana).

Comienza a usarse en edificios públicos y retratos oficiales de próceres de la independencia.

representando el orden, la razón y los valores republicanos.

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Unos de los movimientos artístico era el NEOCLASISMO, se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó. Busca revivir los ideales estéticos de la Antigüedad, como la armonía, el equilibrio y la simetría.

Se identifica con la filosofía ilustrada, que enfatiza la razón y la educación.

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Uno de los movimientos artísticos fue el Barroco (siglos XVII–inicios del XVIII), se caracterizó por su dramatismo, su dinamismo y su deseo de impactar emocionalmente al espectador. A diferencia del equilibrio y la serenidad del Renacimiento, el Barroco busca el movimiento, el contraste y la grandiosidad.

Algunas de sus características fueron:

A inicios de este movimiento, la perfección fue alcanzada en las pinturas.

A través de la luz le daban sentimiento a la obra, dándole dramatismo.

Los artistas tuvieron acceso a nuevos pigmentos, ampliando de esta manera la gama de colores.

Hubieron comerciantes que se dedicaron a trabajar el pigmento, facilitando a los artista poder conseguirlo.

Se deformó la figura humana sin perder que se vieran como humanos.

Fue un arte al servicio del poder y de la fe, destinado a impresionar y conmover, y dejó una huella profunda en la cultura occidental.

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Explorando el Arte en la Edad Moderna puedo decir que la Edad Moderna es un período que abarca desde la Caída de Constantinopla (1453) hasta la Revolución Francesa (1789) . Es fascinante cómo este lapso de tiempo vio nacer y evolucionar movimientos artísticos tan transformadores.

Particularmente, me gusta la idea de aprender del Renacimiento . Este movimiento, que floreció en Italia y se expandió por Europa desde el siglo XV hasta el XVI, marcó un regreso a los ideales clásicos de la antigüedad grecorromana, poniendo un fuerte énfasis en el humanismo, la perspectiva y la anatomía humana . Figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael definieron una nueva era de la belleza y la razón, sentando las bases para mucho de lo que vendría después en el arte occidental.

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Dentro de la edad Moderna y la caída de Constantinopla hasta la revolución francesa se ven movimientos artísticos como el humanismo que fue un periodo de renovación artística y cultural que representaban la belleza, percepción y naturaleza, demas que surgió en Italia. El movimiento artístico en Europa, no solo querían transmitir algo bonito, sino querían transmitir sus sentimientos, valores e historia que representaban en ese entonces. Así como sus esculturas, como la pintura y estudiaban textos y obras de Grecia, Roma para tratar de imitar sus creaciones.

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Al mismo tiempo que el Renacimiento cambiaba la percepción del realismo en Europa, India era influenciado por la estética musulmán, enfocándose en las pinturas miniaturas y el muralismo figurativo.

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En documentos oficiales, los sellos eran herramientas de autenticación creadas para las autoridades, entigades y comercios.

Eran encargos realizados a artistas y artesanos que aplicaban los conceptos artícticos para objetos cotidianos y funcionales, fáciles de transportar y difíciles de piratear...

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Es para inicios del siglo XVI que los europeos desarrollan una relación comercial y de intercambio cultural con Japón. Lo que comenzó como un inicio de relaciones beneficiosa, detonó en un conflicto bélico que forzó a Japón a cerrar fronteras para comienzos del siglo siguiente...

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Durante la conquista, se establecieron academias y universidades en el nuevo mundo donde las técnicas artísticas fueron transmitidas.

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Es esencial reconocer la contribución del Renacimiento como la cima de la expresión artística en la Edad Moderna, marcando un renacer cultural en Europa.