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Otra comedia de enredo, La dama boba, escrita en 1613, tiene la peculiaridad de relacionar los temas del amor y la educación, además de mostrar la situación de la mujer en la sociedad de la época. Por supuesto, esta es otra de las obras de teatro de Lope de Vega más emblemáticas y estudiadas en las escuelas.La obra gira en torno de dos hermanas, Nise y Finea, la primera de las cuales es inteligente y crítica, mientras que las segunda es más bien boba… o por lo menos lo hace ver. Su padre quiere casarlas con los jóvenes Laurencio y Liseo, y a partir de aquí se desarrollan los enredos amorosos, esta vez causados en parte por la transformación de Finea en mujer culta e inteligente a través de su amor por Laurencio (y también en el fingimiento de esta para alejar a Liseo).

La comedia termina con el clásico final feliz con bodas para todos, pero la evolución y caracterización del personaje de Finea en particular le da un toque especialmente interesante.

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'La Dama Boba' en "Lope y teatro el Siglo de Oro"

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Ejemplo de la innovación aportada al teatro por su autor, El caballero de Olmedo es una tragicomedia que mezcla elementos de los dos géneros teatrales, con dos primeros actos con elementos cómicos que conducen hacia un desenlace trágico en el tercer acto.

Lope de Vega cogió otra vez elementos populares como inspiración – una canción y un baile basados en el mito del Caballero de Olmedo – para construir su obra. Esta tiene como protagonista a Alonso, el caballero de Olmedo, quien se enamora de doña Inés. Inés está prometida a don Rodrigo, por lo que los dos amantes tienen que verse en secreto mediante varios engaños y confusiones.

Esta trama típica de una comedia incorpora poco a poco elementos que auguran su trágico final, y la historia de amor termina en la muerte, de forma similar a otro clásico de la literatura española: La Celestina de Fernando de Rojas.

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RESUMEN EL CABALLERO DE OLMEDO l LOPE DE VEGA

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Fuenteovejuna es, sin duda, otra de las mejores obras de teatro de Lope de Vega. Drama basado en un acontecimiento histórico ocurrido en el pueblo cordobés de Fuente Ovejuna en 1476, llevándolo sobre el escenario.

La trama presenta al pueblo sometido a la tiranía del Comendador, quien abusa de su poder sobre la población. Este abuso se presenta como obstáculo a los planes de boda entre la pareja de Laurencia y Frondoso, pues el Comendador quiere tomar a Laurencia por la fuerza para si mismo. Ante una tal injusticia, el pueblo entero de Fuente Ovejuna decide asesinar colectivamente al Comendador, liberando así a Laurencia y al resto de ciudadanos de su tiranía.

Esta acción colectiva demuestra la solidaridad del pueblo ante el autoritarismo, y nos ha dejado con la expresión “Fuenteovejuna, todos a una”, fruto de la negación del pueblo entero de delatar a ninguno de los autores del crimen.

Lope de Vega incluye un final feliz – y menos controvertido – a su obra a través de la intervención bondadosa de los Reyes Católicos, quienes absuelven al pueblo y reciben sus vítores y alabanzas. Esta aparición final de la monarquía suaviza así lo que potencialmente hubiera podido ser una fuerte crítica social contra la miseria y al abuso que sufría el pueblo en aquella misma época.

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Obras de Lope de Vega (El perro del hortelano)

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Obras de Lope de Vega (El perro del hortelano)

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El perro del hortelano, que ni come ni deja comer”, dice la dicha popular. Y en esta se basa Lope de Vega para construir la trama llena de líos y malentendidos amorosos que caracteriza esta obra teatral, estrenada en 1618.

La condesa Diana hace pues de “perro del hortelano” en enamorarse del secretario Teodoro, con quien no puede estar a causa de su condición social, pero cuya relación amorosa con Marcela tampoco puede tolerar a causa de su envidia. La historia gira en torno a las distintas relaciones que se establecen entre los personajes a causa de los celos de Diana y el oportunismo de Teodoro.

Se trata así de una clásica comedia barroca de amor y honor, en la cual los celos y las relaciones de poder entre clases sociales se tratan de forma cómica para terminar en los característicos giros inesperados y bodas que arreglan la problemática sin necesidad de una fuerte crítica social.

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Lope de Vega fue el definitivo renovador del teatro nacional. Consolidó el género de la comedia, que se liberó de las reglas aristotélicas. No le interesaba la unidad de lugar, aceptaba a de acción y se oponía a la unidad de tiempo, tal como desarrolló en su Arte nuevo de hacer comedias, publicado en 1609.

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Se enamoró de Micaela de Luján, la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos; mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos, entre ellos dos de sus predilectos. Durante bastantes años Lope se dividió entre los dos hogares y un número indeterminado de amantes, muchas de ellas actrices, como da fe el proceso legal que se le abrió por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo.
En 1609 leyó y publicó su.
El 24 de mayo de 1614 decidió ordenarse sacerdote, a pesar de ello se enamoró de Marta de Nevares. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635

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Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristóbal Calderón; Lope pagaba sus favores con comedias para la compañía del padre de su amada. Sus cuitas amorosas lo llevaron a ser desterrado durante ocho años de la Corte y dos del reino de Castilla. Se casó en 1588 con Isabel de Alderete y Urbina. El 29 de mayo del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada, en el galeón San Juan. En diciembre de 1588 volvió tras la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia. Tras cumplir los dos años de destierro del reino, Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco de Ribera Barroso, más tarde segundo marqués de Malpica y, algún tiempo después, al quinto duque de Alba. Para esto se incorporó como gentilhombre de cámara a la corte ducal de Alba de Tormes, donde vivió entre 1592 y 1595. En diciembre de 1595, cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. Al siguiente año, allí mismo, fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se casó con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, tuvo cuatro hijo.

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Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre 1562. El llamado Fénix de los ingenios, fue el más prolífico y uno de los mejores dramaturgos del Siglo de Oro, pero su ingenio le llevó también a escribir poesía, novelas, epopeyas etc. Su propia vida fue tan intensa compleja y exuberante como su obra.
Su padre, Félix de Vega, era bordador de profesión. Félix fue un niño muy precoz. Aprendió latín y castellano y componía versos desde los cinco años y a los doce ya escribía comedias, lo que motivó su ingreso en la escuela de Madrid, regentada por Vicente Espinel, y continuó su formación en el estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convertiría en el Colegio Imperial. Ingresó en 1577 en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logró ningún título. Estudió gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas.