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Fue quien escribe la historia de la literatura

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El pueblo Egipcio es quien escribe la literatura, con el libro de los muertos, libro en los que se ve un estilo literario.

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La escritura del antiguo Egipto se conoce como jeroglíficos ("tallas sagradas") y se desarrolló en algún momento antes del Periodo arcaico (en torno a 3150 a 2613 a.C.) Según algunos estudiosos, el concepto de la palabra escrita se concibió primero en Mesopotamia y llegó a Egipto a través del comercio. Aunque ciertamente hubo un intercambio cultural entre ambas regiones, los jeroglíficos egipcios tienen un origen completamente egipcio. No hay ninguna prueba de una escritura primitiva que describa conceptos, lugares u objetos ajenos a Egipto, y los primeros pictogramas egipcios no tienen relación con los signos mesopotámicos primitivos. El término "jeroglíficos" es griego; los egipcios se referían a su propia escritura como medu-netjer, "las palabras del dios", ya que creían que era el gran dios Thot el que les había dado la escritura.

Según una historia del antiguo Egipto, al principio de los tiempos Thot se creó a sí mismo y, adoptando forma de ibis, puso un huevo cósmico en el que estaba toda la creación. Según otra historia, surgió de los labios del dios sol Ra en los albores del tiempo, y según otra más nació de la rivalidad entre Horus y Set, que representaban las fuerzas del orden y el caos. Sin embargo, en todas estas historias la idea constante es que Thot nació con un conocimiento inabarcable y uno de los aspectos más importantes era el conocimiento del poder de las palabras.

Thot le entregó este conocimiento libremente a la humanidad, pero esperaba que se tomasen esta responsabilidad seriamente. Las palabras podían herir, curar, elevar, destruir, condenar e incluso levantar a alguien de entre los muertos. La egiptóloga Rosalie David comenta al respecto:

El propósito principal de la escritura no era la decoración, ni tampoco se pensó en un principio para su uso literario o comercial. Su función principal era de herramienta para que ciertos conceptos o eventos pudieran existir. Los egipcios creían que si algo se ponía por escrito se podía hacer "que ocurriera" una y otra vez mediante la magia. (199)

Esta idea no es tan rara como pueda parecer en un primer momento. Todo escritor sabe que nunca tiene ni idea de lo que quiere decir hasta que no ha acabado el primer borrador, y todo lector empedernido entiende la "magia" de descubrir mundos desconocidos en las páginas de un libro y como esa magia ocurre una y otra vez cada vez que se abre el libro. La referencia que hace David a "conceptos o eventos" que ocurren a través de la escritura es una idea común entre escritores. El escritor americano William Faukner dijo en su discurso de aceptación del premio Nobel que él escribía "para crear, sirviéndose de los materiales del espíritu humano, algo que no existía antes" (1). Muchos escritores han expresado esta motivación de maneras diferentes a lo largo de los siglos. Pero antes de que existiera cualquiera de ellos, los egipcios ya habían entendido bien este concepto. El gran regalo de Thot no era solamente la capacidad de expresarse sino también ser capaz literalmente de cambiar el mundo a través del poder de las palabras. Sin embargo, para que eso pudiera pasar, para poder usar el regalo al máximo, primero había que entenderlo.

La creación de la escritura

Independientemente de que Thot diera a la humanidad un sistema de escritura, y para los egipcios "humanidad" equivalía a "egipcio", los egipcios tuvieron que aprender por sí solos en qué consistía este regalo y cómo usarlo. En algún momento a finales del periodo predinástico de Egipto (en torno al 6000 hasta el 3150 a.C.) empezaron a usar símbolos para representar conceptos simples. La egiptóloga Miriam Lichtheim escribe que esta escritura temprana "se limitaba a breves anotaciones creadas para identificar a una persona o un lugar, un suceso o una posesión" (3). Probablemente, el primer objetivo de la escritura fue el comercio: para transmitir información sobre los productos, los precios y la compraventa entre dos lugares. Sin embargo, la primera prueba que existe de la escritura egipcia proviene de las tumbas en forma de listas de ofrendas del periodo arcaico.

Para los egipcios, la muerte no era el final de la vida, sino solo una transición de un estado a otro de existencia. Los muertos seguían viviendo en la otra vida y dependían de que los vivos los recordaran y les hicieran ofrendas de comida y bebida. Una lista de ofrendas era un inventario de los regalos que había que hacerle a una persona específica, que se inscribía en la pared de su tumba. Alguien que hubiera llevado a cabo grandes hazañas, que hubiera tenido un alto cargo o que hubiese llevado a las tropas a la victoria en una batalla se merecía más ofrendas que otra persona que hubiese hecho relativamente poco con su vida. Junto a esta lista había un epitafio breve que decía quién era la persona, lo que había hecho y por qué se merecía tales ofrendas. A veces estas listas y epitafios eran bastante breves, pero en general no era así y con el tiempo se fueron haciendo más y más largos. Lichtheim explica que:

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La lista de ofrendas se fue haciendo interminable, hasta el día en que a alguien ingenioso se le ocurrió que una corta oración por las ofrendas sería un sustituto efectivo para esta aparatosa lista. Una vez que esta oración, que puede que ya existiera de forma oral, se puso por escrito, se convirtió en el elemento básico en torno al cual se disponían los textos de la tumba y las representaciones. De la misma manera, la lista de rangos y títulos de un oficial que siempre se iba haciendo más larga se llenó de vida cuando la imaginación empezó a darle forma de narración, y así fue como nació la autobiografía. (3)

La autobiografía y la oración se convirtieron en las primeras formas de literatura egipcia y se crearon usando la escritura de jeroglíficos.

Desarrollo y uso del sistema de jeroglíficos

Los jeroglíficos se desarrollaron a partir de pictogramas primitivos. La gente usaba símbolos, imágenes, para representar conceptos tales como una persona o un suceso. Sin embargo, el problema con los pictogramas es que la información que se puede transmitir es bastante limitada. Se puede dibujar la imagen de una mujer y un templo y una oveja, pero no hay manera de transmitir la conexión entre estos tres. ¿La mujer está yendo o viniendo del templo? La oveja, ¿es una ofrenda que está llevando a los sacerdotes, o un regalo de ellos a la mujer? ¿Está yendo al templo realmente, o simplemente pasa por allí con una oveja? ¿Están siquiera relacionadas la mujer y la oveja? La escritura pictográfica temprana no podía dar respuesta a estas preguntas.

LOS EGIPCIOS DESARROLLARON EL MISMO SISTEMA QUE LOS SUMERIOS PERO AÑADIERON LOGOGRAMAS (SÍMBOLOS QUE REPRESENTAN PALABRAS) E IDEOGRAMAS A SU ESCRITURA.

Los sumerios de la antigua Mesopotamia ya se habían topado con este problema en la escritura y habían desarrollado un sistema de escritura avanzado en torno al 3200 a.C. en la ciudad de Uruk. La teoría de que la escritura egipcia proviene de la mesopotámica se ve seriamente cuestionada precisamente por este suceso, ya que, si los egipcios habían aprendido a escribir de los sumerios, entonces se habrían saltado el paso de los pictogramas y habrían empezado por la creación sumeria de los fonogramas: símbolos que representan sonido. Los sumerios habían aprendido a expandir su lenguaje escrito mediante símbolos que representaban su idioma directamente, por lo que, si querían transmitir algún tipo de información específica sobre una mujer, un templo y una oveja, escribirían "la mujer llevó la oveja al templo como una ofrenda", y el mensaje estaría claro.

Los egipcios desarrollaron el mismo sistema, pero añadieron logogramas (símbolos que representan palabras) e ideogramas a su escritura. Un ideograma es un "signo de sentido" que transmite cierto mensaje de manera clara mediante un símbolo reconocible. El mejor ejemplo de un ideograma probablemente sea el símbolo de menos: es fácil reconocer que significa sustracción. Los emojis son un ejemplo moderno familiar para cualquiera que mande mensajes: al poner la imagen de una cara sonriente al final de una frase le indica al lector que es una broma o que el tema es gracioso. Los fonogramas, los logogramas y los ideogramas constituían la base de la escritura jeroglífica. Rosalie David explica que:

Hay tres tipos de fonogramas en los jeroglíficos: símbolos uniliterales o alfabéticos, en el que un jeroglífico (o imagen) representa una sola vocal o consonante; símbolos biliterales, en el que un jeroglífico representa dos consonantes; y triliterales en los que un jeroglífico representa tres consonantes. En el alfabeto egipcio hay veinticuatro símbolos jeroglíficos, que constituyen los fonogramas más usados. Pero como nunca hubo un sistema totalmente alfabético, estos símbolos se escribían junto a otros fonogramas (biliterales y triliterales) e ideogramas. Los ideogramas a menudo iban al final de la palabra (que se deletreaba con fonogramas) para aclarar el significado del a palabra y, cuando se usaban de esta manera, nos referimos a ellos como "determinativos". Eso nos ayuda de dos maneras: añadir un determinativo ayuda a aclarar el significado de una palabra específica, ya que algunas palabras tienen un aspecto similar o incluso idéntico cuando se deletrean y escriben solamente con fonogramas; como los determinativos aparecen al final de la palabra, son un indicador de dónde acaba una palabra y empieza la siguiente. (193)

Un ejemplo moderno de cómo se escribían los jeroglíficos serían los mensajes de texto en los que se pone una cara enfadada tras una imagen de un colegio. Sin necesidad de usar palabras, se puede transmitir la idea de "odio el colegio" o "estoy enfadado por el colegio". Si hay algún problema, se podría añadir la imagen de un profesor o un compañero antes del ideograma de la carita enfadada, o una serie de imágenes que cuenten la historia del problema con el profesor. Los determinativos eran importantes en la escritura, especialmente porque los jeroglíficos egipcios se podían escribir de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba abajo y de abajo arriba. Las inscripciones sobre las puertas de los templos, de las puertas de palacio y de las tumbas van en la dirección que más sentido tenga para transmitir el mensaje. La única consideración que se tenía en cuenta a la hora de elegir la dirección de la escritura era la belleza. El egiptólogo Karl-Theodor Zauzich apunta que:

La disposición de los jeroglíficos en relación con los demás estaba regida por las reglas estéticas. Los egipcios siempre intentaban agrupar símbolos en rectángulos equilibrados. Por ejemplo, la palabra "salud" se escribía con las tres consonantes, s-n-b. Un egipcio no las escribiría [de manera lineal] porque el grupo entero quedaría feo y se podría considerar "incorrecto". La manera "correcta" sería reagrupar los símbolos en un rectángulo... El trabajo que conllevaba esto se reducía un poco ya que cada jeroglífico se podía agrandar o encoger dependiendo de lo que fuera necesario, y algunos símbolos se podían poner en horizontal o vertical. A veces los escribas hasta invertían el orden de los símbolos si les parecía que podían lograr un rectángulo más equilibrado poniéndolos en el orden incorrecto. (4)

Esta escritura se podía leer fácilmente identificando en qué dirección miraban los fonogramas. Las imágenes de cualquier tipo siempre miran al principio de la línea de texto; si hay que leer de izquierda a derecha, entonces las caras de la gente, los animales y las aves estarán mirando a la izquierda. Para los que sabían egipcio, estas frases eran bastante fáciles de leer, pero para los que no, no tanto. Zauzich recalca que "en ninguno de entre todos los jeroglíficos hay un solo símbolo que represente el sonido de una vocal" (6). El lector, que era el que tenía que entender el idioma hablado, era el que ponía las vocales en su sitio. Zauzich escribe que:

No es tan complicado como suena. Por ejemplo, cualquiera puede leer un anuncio que consiste casi prácticamente todo de consonantes:

Alq. pso 3ro, 4hbts, crca mtr, prkg, zn trnqul. $600+fctrs(6).

De la misma manera, los antiguos egipcios habrían sido capaces de leer la escritura jeroglífica al reconocer las "letras" que faltaban en una frase y poniéndolas en su sitio.

Otros sistemas de escritura

Los jeroglíficos estaban compuestos de un "alfabeto" de 24 consonantes básicas que transmitían significado, pero tenían más de 800 símbolos diferentes para expresar el significado de manera precisa, que había que memorizar y usar correctamente. Zauzich responde a la pregunta inminente:

Se podría preguntar por qué crearon los egipcios un sistema de escritura complicado que usaba varios cientos de signos, cuando podrían haber usado el alfabeto que tenían de unos treinta signos y hacer que su idioma fuera mucho más fácil de leer y escribir. Este desconcertante hecho probablemente tiene una explicación histórica: los signos de una consonante no se "descubrieron" hasta después de que los demás signos ya se usaran. Como para entonces ya tenían todo un sistema de escritura en uso, no se podía sustituir sin más, por razones religiosas específicas. Los jeroglíficos se consideraban como un regalo preciado de Thot, el dios de la sabiduría. Dejar de usar muchos de estos signos y cambiar el sistema de escritura entero se habría considerado un sacrilegio y una pérdida enorme, por no mencionar el hecho de que tal cambio habría hecho que, de un plumazo, todos los textos anteriores perdieran su significado. (11)

Aun así, los jeroglíficos suponían mucho trabajo para el escriba, así que se desarrolló otro sistema de escritura más rápido poco después, conocido como escritura hierática ("escritura sagrada"). La escritura hierática usaba unos caracteres que eran versiones simplificadas de los símbolos jeroglíficos. El hierático apareció en el periodo arcaico de Egipto después de que la escritura jeroglífica ya se hubiera desarrollado firmemente.

Los jeroglíficos se siguieron usando a lo largo de toda la historia de Egipto en todas las formas de escritura, pero se convirtieron principalmente en la escritura de los monumentos y los templos. Los jeroglíficos, agrupados en sus equilibrados rectángulos, se prestaban para la grandeza de las inscripciones monumentales. El hierático se acabó usando primero en los textos religiosos y después en otras áreas como la administración comercial, los textos mágicos, las cartas personales y comerciales y los documentos legales como los testamentos y los registros de la corte. El hierático se escribía en papiros y en ostraca y se practicaba en piedra y madera. Siguió evolucionando hasta convertirse en letra cursiva en torno al 800 a.C. (conocido como "hierático anormal") y en torno al 700 a.C. fue sustituido por la escritura demótica.

La escritura demótica ("escritura popular") se usaba en todo tipo de textos, mientras que los jeroglíficos siguieron siendo la escritura de las inscripciones monumentales en piedra. Los egipcios llamaban al demótico sekh-shat, "escritura para documentos", y se convirtió en el más popular durante los siguientes 1000 años para toda clase de obras escritas. Parece ser que la escritura demótica se desarrolló en la región del Delta del Bajo Egipto y se extendió hacia el sur durante la XXVI Dinastía del Tercer periodo intermedio ( en torno a 1069 - 525 a.C.). El demótico se siguió usando durante el período tardío del antiguo Egipto (525-332 a.C.) y la Dinastía Ptolemaica (332-30 a.C.) hasta llegar a la época romana, cuando se sustituyó por la escritura copta.

Esta era la escritura de los coptos, los cristianos egipcios, que hablaban dialectos egipcios pero escribían con el alfabeto griego junto con algunas adiciones de la escritura demótica. Como el griego tenía vocales, los coptos las incorporaron a su escritura para que el significado estuviera más claro para el lector, independientemente de su lengua materna. La escritura copta se usó para copiar y preservar varios documentos importantes, principalmente los libros del Nuevo Testamento cristiano, y también fue la clave para que las generaciones posteriores pudieran entender los jeroglíficos.

Pérdida y descubrimiento

Se ha dicho que el significado de los jeroglíficos se perdió a lo largo de los últimos periodos de la historia egipcia, ya que la gente se olvidó de cómo leer y escribir los símbolos. En realidad, los jeroglíficos todavía se usaban durante la Dinastía Ptolemaica y solo perdieron su importancia con la aparición de la nueva religión del cristianismo a principios del periodo romano. A lo largo de la historia del país hay grandes lapsos en los que no se usan jeroglíficos, pero este arte no se perdió hasta que el mundo que representaba cambió. A medida que la escritura copta se siguió usando en el nuevo paradigma de la cultura egipcia, la escritura jeroglífica se perdió en la memoria. Para la época de las invasiones árabes del siglo VII d.C., nadie en Egipto sabía lo que significaban las inscripciones jeroglíficas.

Cuando las naciones europeas empezaron a explorar el país en el siglo XVII d.C., al igual que los musulmanes en su momento, no tenían ni idea de que los jeroglíficos eran una lengua escrita. En el siglo XVII se afirmaba que los jeroglíficos eran símbolos mágicos, y esta afirmación se afianzó principalmente por el trabajo del erudito y polímata alemán Athanasius Kircher (1620-1680). Kircher se basó en los escritores griegos de la antigüedad que tampoco habían entendido el significado de los jeroglíficos y creían que eran símbolos. Kircher se tomó su interpretación como un hecho en vez de una conjetura, e insistió en presentar una interpretación según la cual cada símbolo representaba un concepto, igual que se entiende hoy en día el símbolo de la paz. Por tanto, sus intentos de descifrar la escritura egipcia fracasaron porque se estaba basando en un modelo erróneo.

Muchos otros eruditos intentarían descifrar el significado de los símbolos del antiguo Egipto sin conseguirlo desde la época de Kircher hasta el siglo XIX, pero no tenían en qué basarse para entender en qué estaban trabajando. Incluso cuando parecía que los símbolos sugerían ciertos patrones como los que se podrían encontrar en un sistema de escritura, no había manera de reconocer lo que significaban esos patrones. Sin embargo, en 1798, cuando el ejército de Napoleón invadió Egipto, uno de sus lugartenientes descubrió la piedra de Rosetta, y reconociendo su posible importancia hizo que la enviaran al instituto de Napoleón en El Cairo para que fuera estudiada. La piedra de Rosetta es una declaración en griego, jeroglíficos y demótico del reinado de Ptolomeo V (204-181 a.C.). Los tres textos transmiten la misma información siguiendo la idea ptolemaica de una sociedad multicultural; cualquiera que fuera el texto en que se leyera la inscripción, griego, jeroglíficos o demótico, se podría entender el mensaje.

La piedra no se empezó a usar para descifrar los jeroglíficos hasta que los ingleses derrotaron a los franceses en las guerras napoleónicas y esta fue trasladada de El Cairo a Inglaterra. Una vez allí, los estudiosos empezaron a intentar entender el antiguo sistema de escritura, pero seguían basándose en las ideas que Kircher había presentado de manera tan convincente. El polímata y erudito inglés Thomas Young (1773-1829) acabó por pensar que los símbolos representaban palabras y que los jeroglíficos estaban estrechamente relacionados con las escrituras demótica y copta. El filólogo y erudito Jean-François Champollion (1790-1832) expandió la obra de su a veces amigo y a veces rival.

El nombre de Champollion ha quedado para siempre unido a la piedra de Rosetta y al desciframiento de los jeroglíficos por su famosa publicación en 1824, que demostraba de manera concluyente que los jeroglíficos egipcios eran un sistema de escritura compuesto de fonogramas, logogramas e ideogramas. Hoy en día todavía se sigue discutiendo quién de los dos, Young o Champollion, contribuyó de manera más significativa al descubrimiento y quién se merece el mayor crédito. Sin embargo, parece estar claro que la obra de Young asentó las bases para Champollion, pero fue el descubrimiento de Champollion el que finalmente descifró el antiguo sistema de escritura y abrió de puerta en puerta la cultura y la historia egipcias para todo el mundo.

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La escritura del antiguo Egipto se conoce como jeroglíficos ("tallas sagradas") y se desarrolló en algún momento antes del Periodo arcaico (en torno a 3150 a 2613 a.C.) Según algunos estudiosos, el...

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Homero, La Ileada y La odisea.

Siempre presenta la intervencion de dioses

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De forma tradicional se ha denominado Edad Oscura a la etapa de la historia de Grecia comprendida entre el final de la civilización micénica ( ca. 1200 a.C.) y el inicio de la Edad Arcaica (siglo VIII a.C.). Dicha denominación obedece al hecho de que se trata de un período de cuatro siglos para el que se dispone de pocas fuentes históricas.

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Platon y Aristoteles

Parte arguntativa, la retorica que no es incluida en la literatura

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Se toman como literatura todos los textos de divulgación. En el siglo 18 se sepran la Cs y los textos literarios.

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Teorias que analizan a la literatura:

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El nacimiento de la literatura argentina

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Como David Viñas, Ricardo Piglia o Luis Gusmán, Carlos Gamerro es un autor que ha ido construyendo su obra de ficción sin dejar de pensar y escribir su lectura de la literatura argentina. En verdad, una lectura atenta al discurso de la historia de esa literatura en el Río de la Plata. En 2015, G…

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Historia o Evolución de la literatura Argentina

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Historia o Evolución de la literatura Argentina

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HISTORIA AUDIOVISUAL DE LA LITERATURA ARGENTINA | Con el apoyo de  la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires y el Canal Encuentro, tenemos el agrado de informarles la proyección de la historia... | By Consulado Argentino en MiamiFacebook

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Con el apoyo de  la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires y el Canal Encuentro, tenemos el agrado de informarles la proyección de la historia...

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Literatura Gauchesca - Todo tiene un porqué

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La denominación habitual de "generación del '37" para designar grupalmente a escritores como Esteban Echeverría, Domingo F. Sarmiento, Juan B. Alberdi, José Mármol, oscurece, bajo la forma de cierta unidad sin fisuras, la heterogeneidad de los escritores a los que se alude. En términos generales, sin embargo, es cierto que los escritores proyectaron una sólida imagen como generación, presentándose a sí mismos como ciudadanos, jóvenes y exiliados, tres figuras muy instaladas en el imaginario europeo de comienzos del siglo XIX, a través de asociaciones como la Joven Italia o la Joven Europa o de los escritos de los diversos exiliados en el interior del continente europeo (los españoles liberales, los aristócratas franceses).

En 1837, en la librería porteña de Marcos Sastre, se constituye el Salón literario, espacio donde escritores como Esteban Echeverría y J.B. Alberdi realizan lecturas de sus ensayos. Cada uno de los trabajos muestra la focalización en la patria como objeto central de reflexión y la convicción de que son los escritores quienes deben asumir la tarea de pensar un destino para el país naciente. La modificación de las costumbres, la propuesta de un sistema legislativo y constitucional coherente, la búsqueda de una teoría política, la necesidad de crear una literatura nacional son algunas de las cuestiones que preocupan a estos intelectuales."Busco una razón argentina -dice Esteban Echeverría- y no la encuentro". La reflexión toma dos direcciones: por un lado para observar al pueblo (al que se busca educar y dirigir, a la vez que se lo registra como una turba semisalvaje); por el otro, hacia una teoría de gobierno, cuya propósito inmediato sería concluir definitivamente con la anarquía política y la improductividad económica. Estos intelectuales se miran a sí mismos como "hijos de los héroes de la independencia" y se arrogan la tarea de alcanzar la emancipación intelectual para concluir la tarea comenzada en mayo de 1810 por la emancipación política: a la etapa desorganizadora y destructiva de la espada -sostienen-, debe sucederle la de la inteligencia, la razón y la letra. El énfasis sobre la necesidad de una adaptación de las ideas europeas para resolver los problemas específicamente americanos y la búsqueda de cierto pragmatismo político mensura la distancia que quieren instaurar respecto de los liberales rivadavianos de la década del veinte (unitarios), con los que mantienen un enfrentamiento soterrado que por momentos explota en rótulos que los congelan como la "ignorancia titulada" o la "vejez impotente", aunque en general deban buscar alianzas con ellos. La posición frente al gobierno de Juan Manuel de Rosas, en cambio, resulta todavía vacilante en el Salón Literario. Mientras unos tientan la asunción de su figura como la del "gran hombre", destinado a pacificar y unificar a la nación, otros, ya con reticencias, señalan que ese rol está aun vacante. El Salón literario, si bien se desarrolló por pocos meses en un ámbito limitado, porteño, resulta representativo de las discusiones que otros intelectuales, como el sanjuanino Domingo Faustino Sarmiento, estaban llevando adelante en otras provincias argentinas. En los años posteriores, sobre todo después de 1840, los escritores de esta generación, proscriptos por Rosas, irán partiendo uno a uno hacia el exilio y se refugiarán en las ciudades de Montevideo (ciudad uruguaya donde se congregará el mayor número de exiliados), Santiago de Chile, Río de Janeiro (Brasil), en el vecino país del norte, Bolivia, o en Perú, según la zona del país desde la cual se exilien.

Si el exilio y la discusión en común de un destino para la nación agrupa a estos escritores como generación, el otro gran factor aglutinante será la adscripción generalizada a la estética romántica. La relación ya la había precisado Víctor Hugo en una frase que circuló mucho entre los intelectuales argentinos: "El romanticismo, si se lo considera en su aspecto militante, no es otra cosa que el liberalismo en literatura". En esta frase vieron los escritores una síntesis que abarcaba también otra de sus búsquedas: la libertad formal en literatura, a través de la emancipación de la opresiva normativa retórica de los neoclásicos; la libertad temática que les permitiera alejarse de la transitada mitología clásica para prestar mayor atención a asuntos nacionales y americanos. Esteban Echeverría (1805-1851), de regreso en 1830 de su viaje a Europa, difunde en el Río de la Plata la producción de los románticos europeos (Schlegel, Staél, Chateaubriand, Lamartine, Hugo, Scott, Byron). Él mismo en el marco de esta elección estética publica tres libros en verso a lo largo de la década del treinta: Elvira o la novia del Plata (1832), Los consuelos (1834) y Rimas (1837), donde incluye uno de sus textos más importantes, "La cautiva". En el exilio publica también La insurrección del Sur (1837), en 1842 el poema "La guitarra" y su continuación, el largo poema El ángel caído, más tarde el Avellaneda -dedicado a Alberdi-sobre el proyecto y el itinerario de Marco Avellaneda, quien intentó organizar una Liga del Norte para derribar a Rosas. José Mármol (1818-1871), a lo largo de las décadas del cuarenta y cincuenta, publica -también durante su exilio en Montevideo- poemas románticos que se difunden primero a través de periódicos y luego en libros: El peregrino (1846-1847), Armonías (1851), Poesías (1854); obras teatrales en verso: El poeta (1842) y El cruzado (1842).

Es la producción poética la que, durante esos años, consolida los prestigios literarios: los escritores entienden ante todo la literatura como poesía. La prosa, en cambio, resulta para ellos instrumento de pensamiento y arma de combate político.

Sin embargo, tanto E. Echeverría como J. Mármol, trascienden más por sus obras en prosa que por sus versos: Echeverría, a través de un relato escrito probablemente hacia 1839 que no publicó en vida, "El matadero"; José Mármol, a través de una novela política, Amalia, publicada por entregas en 1851 y, como libro, en 1855.

Estos dos textos, marcados por la lucha contra el tirano Rosas, con fuertes adscripciones políticas, se apartan de la estética romántica cuando representan el universo de sus enemigos rosistas. El detalle realista irrumpe entonces para retratar al pueblo adicto a Rosas y a sus funcionarios, y degradarlos a través de su pintura. Paradójicamente esta inmersión en el mundo de sus enemigos los lleva a explorar y a descubrir las modulaciones de la estética realista, desvío que -para el lector contemporáneo del siglo XX- se transforma en su mejor hallazgo porque redunda en una mayor eficacia y originalidad literarias. La historia de la literatura argentina lee, aun hoy, en "El matadero" (difundido por Juan María Gutiérrez, 1871) el origen del género narrativo en la Argentina, mientras en Amalia vislumbra los orígenes de la novela. El género novelístico tuvo, hasta la publicación de Amalia en 1851, algunos exponentes poco significativos, o bien porque la circulación de los textos fue muy acotada o porque su eficacia literaria resulta escasa: hacia 1788 el cordobés Miguel Learte escribe Las aventuras de Learte (publicada por primera vez en 1927), mientras en 1822 Juan Justo Rodríguez escribe Alejandro Mencikou, príncipe y ministro del estado ruso, sabio en la desgracia y ayo de sus hijos, dos curiosidades bibliográficas, en general desconocidas para el lector argentino. Apenas más atención merecieron las incursiones novelísticas de Juana Manso (Los misterios del Plata, 1851; La familia del comendador, 1854), las novelas de Miguel Cané padre (Esther, 1851; Una noche de bodas, La familia Sconner, 1858) y las de los historiadores Bartolomé Mitre (Soledad, 1847) y Vicente Fidel López (La novia del hereje, 1846; La loca de la guardia, concluida en 1890). Aunque pueden rastrearse muchos otros exponentes secundarios del género, habrá que esperar hasta la década del ochenta para encontrar un proyecto novelístico del relieve de la Amalia de José Mármol. Tampoco, curiosamente, proliferan los relatos. Si la postulación de "El matadero" de Esteban Echeverría como primer cuento argentino no es producto de una fatalidad cronológica sino de una operación crítica, apenas podrían citarse hacia esos años: los cuentos de Juana Manuela Gorriti (1819-1892) recopilados en Sueños y realidades (1865) -hasta la década del ochenta, única escritora que perseveró en el género-; alguna incursión de Bartolomé Mitre ("Memorias de un joven botón de rosa", 1848) o de Juan Bautista Alberdi ("Tobías o La cárcel a la vela", 1851; "Peregrinación de Luz del día", 1878); textos que encuadran mejor en el marco del género de costumbres como "El hombre hormiga" (1838) de Juan María Gutiérrez. En 1838, ya cerrado el Salón Literario, se funda La Asociación de Mayo. A Esteban Echeverría se le encomienda redactar el programa de la asociación, llamado Código o Declaración de principios que constituyen la creencia social de la República Argentina, luego difundida con el nombre de Dogma socialista de la Asociación de Mayo. Este texto, junto con el Fragmento preliminar al estudio del Derecho, difundido por el escritor tucumano Juan Bautista Alberdi (1810-1884) en el Salón Literario el año anterior, resultan fundamentales como condensación del pensamiento de la generación.

Alberdi en 1837 también publica en el periódico La Moda una serie de artículos de costumbres, bajo el pseudónimo de Figarillo, homenaje al muy admirado escritor español Mariano José de Larra, que escribía usando el pseudónimo de Fígaro. En realidad, el ensayo sobre derecho y los artículos de costumbres de Alberdi podrían pensarse como dos caras de la misma búsqueda: siguiendo a Tocqueville, desde la perspectiva de Alberdi, la letra del derecho debe asentarse sobre las leyes no escritas de las costumbres; y si en el Fragmento hace propuestas teóricas, en los artículos busca reformar las leyes no escritas, reformando a sus lectores a través de la sátira y el ridículo. Alberdi escribe también obras dramáticas (La revolución de Mayo y El gigante de Amapolas) e incursiona en el relato, pero son sus ensayos los que más se destacan: en 1852 -luego de la caída de Rosas- escribe un texto fundamental en el derecho constitucional argentino, Bases y puntos de partida para la organización nacional, entre muchos otros textos como: Elementos de derecho público provincial para la República Argentina o El imperio del Brasil ante las democracias de América (1869).

Sin duda uno de los escritores más importantes del siglo XIX argentino es el escritor sanjuanino Domingo Faustino Sarmiento (1811- 1888) (ver referencia aparte, Sarmiento). En su ciudad natal Sarmiento adhirió a la Sociedad Literaria, filial de la porteña asociación de Mayo, aunque en parte su pensamiento y su escritura adoptó rasgos divergentes a los de Alberdi y Echeverría. Desde muy joven se desenvuelve como periodista y maestro (funda un colegio de señoritas y se inicia escribiendo en el periódico El Zonda) y en 1840 se exilia en el país limítrofe de Chile, donde en 1842, junto a V. F. López, funda nuevamente un periódico, El Progreso. La obra de este escritor es extensísima (sobre todo su labor periodística) y, en este sentido, es importante recordar que la edición de sus obras completas ocupa cincuenta y dos gruesos volúmenes. Entre sus libros más importantes pueden destacarse tres de carácter más profundamente autobiográfico, aunque la crítica literaria ha señalado con frecuencia que casi la totalidad de la escritura de Sarmiento puede leerse como una autobiografía: Mi defensa (1843), Recuerdos de Provincia (1849) y Vida de Dominguito (1886). Es en estos textos donde Sarmiento organiza con mayor intensidad su figura de intelectual y escritor, aunque esta imagen está también muy presente en sus biografías de caudillos provinciales: Vida del general Fray Félix Aldao (1845), El Chacho, último caudillo de la montonera de los llanos de La Rioja (1886) y en uno de sus libros más importantes por la incidencia persistente que tuvo sobre la cultura argentina, Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga, más tarde conocido simplemente bajo el título de Facundo. En Aldao y Facundo el escritor, a través de la biografía de los caudillos protagonistas, desarrolla una versión de la historia patria mientras, a la vez, alude en forma militante contra Juan Manuel de Rosas. La dicotomía "civilización y barbarie" (que titulaba la vida de Facundo Quiroga en su primera edición) organiza otras polarizaciones: la ciudad en confrontación con la campaña, los federales con los unitarios y en última instancia a Rosas con el mismo Sarmiento. Este modo dicotómico de sistematización de la sociedad argentina, aunque corroído en la escritura del texto por la fascinación que, a la vez, le provoca la figura de su biografiado, será uno de los modelos que con más ardor se adoptarán o impugnarán en la historia de la cultura argentina.

Sarmiento publica en 1849 sus Viajes en Europa, África y América, donde reseña las impresiones que le suscita el periplo emprendido desde Chile en 1845. Entre las cartas que integran ese volumen de viajes resulta especialmente sugestiva la que remite desde España. Como gran parte de la generación del 37, Sarmiento visualiza en la antigua metrópoli el origen del mal nacional. Pero interesa en ella sobre todo su escritura, porque allí el escritor adopta la pose de un inquisidor americano y pone en marcha los mecanismos que a la vez denuncia: España es escudriñada a través de una maquinaria de interrogatorios, imputaciones y hostigamientos porque en ella se está también mirando un mal que marcó a la patria americana y no puede ser removido en su presente. Si en la carta a España Sarmiento lee las limitaciones que impone la historia a las antiguas colonias americanas, en Francia ve desmoronarse un modelo; en África rebusca, en cambio, analogías con América, mientras en Estados Unidos redescubre los brillos de un nuevo modelo político y económico. Parte de ese deslumbramiento todavía reluce en su libro Argirópolis (1850).

La caída de J. M. de Rosas en febrero de 1852 apenas logra sosegar al incansable Sarmiento. El mismo año publica su Campaña en el ejército grande, texto donde narra su conflictiva relación con el caudillo que venció a Rosas, Urquiza. Nuevamente exiliado en Chile, mantiene (también en 1852) una de las más estruendosas polémicas del siglo XIX con J. B. Alberdi, a través de cartas: las de Sarmiento se publican bajo el título de Las ciento y una, mientras las de Alberdi se imprimen como Cartas quillotanas. Entre 1862 y 1864 Sarmiento es gobernador de la provincia de San Juan; renuncia y parte hacia los Estados Unidos como ministro plenipotenciario; en 1868, de regreso a su país, confirma durante el viaje en barco que ha sido elegido Presidente de la República. Su obra se hace cargo, todavía, del ambiente intelectual de la década del ochenta: Conflicto y armonía de las razas en América (1883) redefine, desde una perspectiva positivista, una descripción de la Argentina, pensada -esta vez-a través del drama del enfrentamiento de la raza blanca y la indígena, a través de las leyes de la herencia.

Liliana Patricia Zucotti

" Literatura argentina. Período colonial y siglo XIX" en Enciclopedia Universal Multimedia Micrones, Madrid, 1998.

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La Generación del '37 por Liliana Patricia Zucotti - Juana Manso

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La denominación habitual de "generación del '37" para designar grupalmente a escritores como Esteban Echeverría, Domingo F. Sarmiento, Juan B. Alberdi, José Mármol, oscurece, bajo la forma de cierta unidad sin fisuras, la heterogeneidad de los escritores a los que se alude. En términos generales, sin embargo, es cierto que los escritores proyectaron una sólida [...]

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Te explicamos qué es el modernismo y cuáles son sus características generales. Además, cómo se desarrollo en la literatura y sus autores.

¿Qué es el Modernismo?

El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.

El modernismo trascendió principalmente como una corriente literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar el arte con la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en contraposición al nuevo mundo industrial y urbanizado.

La corriente modernista recibió varios nombres también aceptados, como: Art nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad para su denominación delata el carácter de libertad y de romper con las estructuras, que caracterizó al movimiento.

Ver además: Ultraísmo

Características del modernismo

El modernismo se caracterizó por:

La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.

La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.

La creencia de que la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.

La exacerbación del individuo y su fuerza interior que influenció al movimiento subjetivista, impresionista, expresionista y surrealista.

El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas de la burguesía, e intentaba crear un arte que fuera accesible para todas las clases sociales (sin perseguir las técnicas de producción masiva de la sociedad industrializada).

Se caracterizó por representar temas como el amor con un tono erótico y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo), por evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso del lenguaje considerado prohibido en esa época.

El modernismo en la literatura

El modernismo representó un cambio radical para la literatura. Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph Conrad), se considera que el movimiento se originó en 1880 en América Latina. Resultó el primer movimiento literario surgido fuera de Europa, que adquirió la fuerza suficiente para difundirse hacia el resto de los países del mundo.

El objetivo de la literatura modernista fue desprenderse de los modelos españoles, a través del uso de palabras antes vedadas, galicismos, arcaísmos y latinismos, sin perder el empleo correcto de la gramática y las diversas figuras retóricas. Algunos de los autores que resultaron una fuente de inspiración para el modernismo fueron: Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman y Théophile Gautier.

En 1922 la obra del autor James Joyce llamada "Ulises", resultó un acontecimiento histórico en el desarrollo de la literatura moderna. Se trataba de una historia densa, extensa y controvertida. Algunas partes de la obra fueron consideradas obscenas, por lo que fue prohibida durante muchos años en varios países de habla inglesa.

Principales autores moderno

Entre los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:

Manuel Gutiérrez Nájera (México)

Amado Nervo (México)

Gutiérrez Nájera (México)

Delmira Agustini (Uruguay)

Julio Herrera y Reissing (Uruguay)

José Asunción Silva (Colombia)

Leopoldo Antonio Lugones (Argentina)

Julián del Casal (Cuba)

José Martí (Cuba)

Rubén Darío (Nicaragua)

Otros autores modernistas de Europa y Estados Unidos cuyas obras resultaron controversiales y que lograron romper con los estilos tradicionales de la narrativa y de la continuidad cronológica fueron: Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein y William Faulkner.

El modernismo en otras artes

El modernismo se destacó en las artes visuales con representantes como el francés Édouard Manet. En la década de 1860, este artista logró romper con las nociones tradicionales del uso de la perspectiva y el modelado. A través del uso particular de la línea, la forma y el color, logro una representación de la subjetividad para reflejar la realidad.

En la arquitectura, el máximo representante modernista fue el catalán Antoni Gaudí, considerado como uno de los expertos más prodigiosos en su disciplina. Gaudí logró emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable; demostrando una especial habilidad para aprovechar el espacio y el volumen, junto a una transformación original de los materiales decorativos.

Referencias:

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Modernismo: qué es, información, características, autores

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Modernismo ✓ Te explicamos qué es el modernismo y cuáles son sus características generales. Además, cómo se desarrollo en la literatura y sus autores...

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Se cumplieron el 1° de diciembre cincuenta años de la concesión en Barcelona, a Mario Vargas Llosa, del Premio Biblioteca Breve por su primera novela, La ciudad y los perros . Sería un dato más, seguramente, si no fuese porque para muchos marca el comienzo del boom de la literatura de América latina, un fenómeno que puso en un lugar destacadísimo de la narrativa mundial a la ficción latinoamericana.

Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y José Donoso integraron el núcleo esencial del boom, que alcanzó su momento de mayor esplendor con el éxito que siguió a la publicación de Cien años de soledad, de García Márquez, en 1967, año en que además se concedió el Premio Nobel al guatemalteco Miguel Angel Asturias. Ligado a un clima tercermundista despertado por la Revolución Cubana, de 1959, el boom entró en declive cuando el gobierno castrista encarceló, después de una lectura, al poeta Heberto Padilla, en 1971, y las reacciones dividieron a los escritores.

A cincuenta años de su estallido, lo que el fenómeno parece haber dejado, más que una estela de influencias, es una serie de preguntas. ¿Se trató de una verdadera renovación literaria, o fue una genial operación de marketing? ¿Expresaban los escritores del boom una visión emancipadora de América latina, o amplificaban los lugares comunes del exotismo con que el primer mundo veía al continente? ¿Promovió una profesionalización de los escritores, o los hizo esclavos del mercado?

El crítico chileno Luis Harss, que en 1966 publicó Los Nuestros , libro con entrevistas que a su pesar se convirtió en una especie de canon del boom (de los mencionados arriba no está Donoso, pero agrega a Asturias, Alejo Carpentier, Guimarães Rosa, Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo y Jorge Luis Borges), señaló a Clarín que "habría que distinguir entre la 'nueva novela', que fue un proceso que venía evolucionando desde los años cuarenta, y el "boom", que fue un momento puntual de éxito cultural y comercial".

Influenciada por Joyce, Gombrowicz, Burroughs y Calvino, pero también por Rulfo, Borges, y Lezama Lima, la nueva novela latinoamericana era, para Carlos Fuentes "como una refundación del lenguaje, contra los prolongamientos calcificados de nuestra falsa y feudal fundación de origen, y como el tránsito de una vieja literatura naturalista y documental a una narrativa diversificada, crítica y ambigua".

Con respecto a la oportunidad comercial, Carlos Barral, el editor que había premiado la novela de Vargas Llosa, decía: "El boom se produjo en un momento de vacío de la novelística no solamente castellana, sino general. Como no se trata de una novela específicamente difícil, o formalista, y representa un esfuerzo de creación literaria muy importante, es capaz de interesar a un público muy poco atento a la especulación estética, lo cual es una considerable ventaja".

El boom se dio además en un momento en que las editoriales españolas, que por la Guerra Civil habían perdido presencia a manos de las argentinas y mexicanas, empezaban a recuperar mercado desde Barcelona.
Fue desde España que la literatura latinoamericana se irradió a todo el mundo.
Para los lectores europeos y norteamericanos, el boom significó la irrupción de una escritura deslumbrante y dinámica, por completo desconocida. Escritores como Cees Nooteboom, John Banville o Gay Talese dieron testimonio de esto en los homenajes que se hicieron días atrás en Madrid. "Nos descubrió un continente y nos enseñó lo que habíamos olvidado acerca de cómo contar historias", dijo Nooteboom. "Nos sacaron a mí y a muchos de mis conciudadanos de nuestra ignorancia acerca de los triunfos y padecimientos que han marcado la historia de Sudamérica", dijo Talese.

Para los latinoamericanos, la cuestión presentó otras aristas. Revelándose contra la herencia del realismo mágico de García Márquez y Carpentier, Alberto Fuguet publicó en 1996 una antología titulada McOndo , de narradores nacidos entre el 59 y el 62. "Lo latinoamericano no se reduce a usar sombreros y machetes y ver señoritas bailando guaracha", criticó.

El novelista Germán García subrayó a Clarín que el boom prestigió masivamente a la literatura, y que fenómenos de ventas como los del Centro Editor de América Latina, o los de la editorial Jorge Alvarez, que dio a conocer a escritores como Manuel Puig, Ricardo Piglia, o el mismo García, hubiesen sido impensables sin el boom.

"Aunque literariamente no tuviésemos nada que ver con ellos", agregó García. "Para nosotros eran una especie de jet set de la literatura. Escribían novelas de 500 páginas, estaban todo el tiempo viajando por el mundo, mientras que nosotros íbamos por una literatura de la dispersión, en contra de ese modelo a lo Balzac", dijo.

Además de ayudar a difundir a escritores más viejos, como Felisberto Hernández, Macedonio Fernández, o Roberto Arlt, el boom iluminó el trabajo de otros más jóvenes, como Reinaldo Arenas, Andrés Caicedo, Salvador Elizondo, Daniel Moyano, Severo Sarduy.

Y claro, siempre están los recalcitrantes. "No sé lo que es el boom, pero sí sé lo que no es", escribió el cubano Guillermo Cabrera Infante. "No es ni un movimiento literario ni una nueva concepción de la novela, ni la conciencia de América que balbucea en español. Para mí, el boom fue competencia desleal".
QUIERO RECIBIRLO

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El boom, o cuando Latinoamérica le marcó el ritmo a la literatura del mundo

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En estos días, se conmemora el nacimiento del fenómeno que protagonizaron García Márquez, Cortázar, Fuentes y muchos otros.

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Principales Obras de la literatura a traves de la historia

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Principales Obras de la literatura a traves de la historia

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El boom latinoamericano fue un fenómeno literario, editorial,1​ cultural y social que surgió entre los años, cuando las obras de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes fueron ampliamente distribuidas en Europa y en todo el mundo

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PRINCIPALES OBRAS DE LA LITERATURA A TRAVÉS DE LA HISTORIA timeline.

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El boom latinoamericano fue un fenómeno literario, editorial,1​ cultural y social que surgió entre los años, cuando las obras de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes fueron ampliamente distribuidas en Europa y en todo el mundo

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Principales obras maestras de la literatura a través de la historia timeline.

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Estás dos son poemas épicos escritos por Homero. Se consideran algunas de las obras más importantes de la literatura. La liada cuenta la historia de la guerra de Troya, mientras que la odisea sigues la aventuras del héroe Odiseo en su viaje de regreso a casa.

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El Nadaismo, se constituyó en los años 60 en la más irreverente propuesta literaria contra el ambiente cultural establecido, la academia, la iglesia y la tradición colombiana, acorde con varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma paralela en América latina y el mundo.
Liderado por Gonzalo Arango El Nadaísmo reclutó a varios jóvenes de distintas regiones del país, quienes redactaron varios Manifiestos con sus propuestas y apreciaciones del entorno.

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LA LITERATURA A TRAVES DE LA HISTORIA timeline.

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El Nadaismo, se constituyó en los años 60 en la más irreverente propuesta literaria contra el ambiente cultural establecido, la academia, la iglesia y la tradición colombiana, acorde con varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma paralela en América latina y el mundo.

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Quiere desarrollar los postulado de la ficción.

Pone a la novela en valor.

Explica el concepto de verosimilitud para capturar el color de la vida.

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? Henry James y la novela realista, por Cecilia Maugeri (2009)

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En el taller venimos hablando mucho sobre el verosímil. Es decir: ¿cómo lograr que un texto sea creíble? ¿Mi mundo de ficción tiene que ser parecido a la “realidad” para ser creído? Para nada. Lo más importante es generar un código, unas reglas propias para el mundo que estoy narrando. De esta manera, el/la lector/a […]

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Habla de lo que corresponde a la ficción.

Dentro de la literatura se encuentra lo que es racional y lo irracional, es lo que tiene que ser.

Plantea 4 conceptos o ideas de Kasfa, el juego, el tiempo, el sueño y la realidad.

Se pregunta, ¿Cuándo muere la novela?, en los regiménes totalitarios, donde se perde la libertad para escribir.

Para él un escritor es un "explorador de la existencia"

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Nueva Sociedad | Democracia y política en América Latina

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Lo que nos deja Milan Kundera | Nueva Sociedad

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El 11 de julio falleció en París el autor de La insoportable levedad del ser. Radical y lúcido, Kundera fue un novelista complejo y un teórico mayor de la literatura que nunca cedió a las sirenas de la fama y la notoriedad.

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Plantea que la Literatura Argentina actual no tiene nombre, hay temas y planteos propios de estos tiempos, hijos nacidos en dictadura, e incluso nietos que aparecen en las historias cmo voces oficiales.

Los temas que se plantean también han cambiado hoy se incluyen dictadura, feminismo, democracia, etc.

Hoy los autores se dan a conocer mediante redes sociales, esto es gracias a que han cambiando los medios de comunicación.

Los autores tambien realizan colaboraciones entre ellos.

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La literariedad, como concepto, es la esencia de lo literario, se referiría a la función poética del texto o mensaje literario. Sus rasgos son todas las características narrativas que configuran el texto literario.

Lenguaje literario

Las marcas de literalidad hacen referencia a la forma en la cual se utiliza el lenguaje, permiten distinguir los textos literarios de otros tipos de texto, ya que en ellos el lenguaje se emplea de manera creativa, libre y estilizada, con la finalidad de presentarlo de una manera hermosa.

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Hoy en día, las mujeres somos visibles ante las leyes. Si bien aun falta, muchas con su lucha y entrega a la patria contribuyeron para que esto pasara.

Desde los inicios de la revolución estas mujeres han participando a la par  y generando la evolución en una sociedad absolutamente patriarcal.

Re(e)volución : sinónimo de lucha por la equidad de las mujeres.

En este texto,estableceré con apoyatura en distintos documentos digitales, musicales y gráficos la influencia en la historia social,cultural y literaria de cinco mujeres cuyos nombres resuenan en la historia argentina,un recorrido por sus vidas, luchas y logros.

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Dos mundos o historias que se desarrollan al mismo tiempo, una superfiacial y otro profunda o subterráneas.

La estructura perfecta de lo narrativo. Estas narraciones tiene lógica antagónicas por eso rompe con la estructura, pero a la vez tiene puntos de cruces.

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RICARDO PIGLIA BIOGRAFÍA

Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1941. En 1955 su familia se mudó a Mar del Plata, donde estudió Historia en la Universidad Nacional de La Plata, y residió hasta 1965 en que se trasladó a la capital. Durante una década en editoriales de Buenos Aires. Publicó en 1967 su primer libro de relatos, La invasión, que fue premiado por Casa de las Américas. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y que lo consagró internacionalmente. También publicó numerosos ensayos y los diarios autobiográficos: Los diarios de Emilio Renzi, divididos en tres volúmenes: Los años de formación (1957 - 1967) 2015; Los años felices,(1968-1975), 2016; Un día en la vida, 2017). Junto al músico Gerardo Gandini compuso la ópera La ciudad ausente, basada en su propia novela, estrenada en el Teatro Colón en 1995.

Dirigió la revista Literatura y Sociedad. Fue profesor de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de California en Davis y la Universidad de Princeton, EUA. Fue guionista de las películas El astillero (1999) La sonámbula, recuerdos del futuro (1998) y Comodines (1997). Y co-guionista de la película Corazón Iluminado, de Héctor Babenco.
En 2011 regresó a Argentina, tras años en EEUU. En 2014 se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Murió el 6 de enero de 2017.
BIBLIOGRAFÍA
Novela:
Respiración artificial, 1980
La ciudad ausente, 1992
Plata quemada, 1997
Blanco nocturno, 2010
El camino de Ida, 2013

Relato:
Jaulario, 1967
La invasión, 1967
Nombre falso, 1975.
Prisión perpetua, 1988
Cuentos morales, 1995
El pianista, 2003

Ensayo:
Crítica y ficción, 1986
Formas breves, , 1999
Diccionario de la novela de Macedonio Fernández, 2000
El último lector, 2005
Teoría del complot, 2007
Antología personal, 2014
La forma inicial, 2015
Las tres vanguardias, 2016
Los diarios de Emilio Renzi, 2015-2017

Mención Especial Premio Casa de las Américas 1967
Premio Planeta Argentina 1997
Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2005
Premio de la Crítica 2010
Premio Rómulo Gallegos 2011
Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett 2011
Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas 2012
Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores 2012
Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2013
Premio Konex - Diploma al Mérito 1994 y 2004: Novela; Konex de Platino 2014: Ensayo Literario.
Premio Konex de Brillante 2014
Premio Formentor de las Letras 2015

ENLACES
http://www.clarin.com/sociedad/ricardo-piglia-creador-palabras-creador-mundo_0_SJcgJWJLl.html
http://www.elcultural.com/revista/letras/Respiracion-Artificial/13195
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/08/19/babelia/1471601879_586050.html
http://www.nytimes.com/es/2017/01/06/la-muerte-de-ricardo-piglia-el-hombre-que-fue-emilio-renzi/
http://www.elcultural.com/revista/letras/Blanco-nocturno/27733
http://elpais.com/diario/2010/09/04/babelia/1283559135_850215.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/18/actualidad/1379523600_1379534000.html
https://www.youtube.com/watch?v=W1CE7P19WHM
https://www.youtube.com/watch?v=TChFlheKBl4
https://www.youtube.com/watch?v=im_kMvZQlv8

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RICARDO PIGLIA BIOGRAFÍA Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1941. En 1955 su familia se mudó a Mar del Plata, donde...