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Un autoportrait est la représentation imagée d'une personne par elle-même : dessin, peinture, gravure, sculpture, écriture et, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, photographie .

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Le portrait conceptuel est un portrait expressif. Il s'attache davantage à faire la représentation d'une idée, d'un concept, qu'à faire la représentation fidèle d'un modèle.

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Dès le Moyen-Âge, des commanditaires se font représenter aux côtés de saints protecteurs de la ville ou de leurs familles. Ces tableaux sont réservés à la dévotion privée ou font office d’une offrande pour une église ou une chapelle. Les portraits en majesté correspondent à certaines peintures sacrées chrétiennes, dans lesquelles des personnages comme Jésus ou la Vierge Marie sont parfois représentés assis sur un trône dominant le monde terrestre, afin de démontrer leur grandeur et d'inciter à leur vénération.

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Un portrait officiel est la représentation officielle d'une personne publique, généralement une personnalité politique exerçant une fonction de chef d'État. Les portraits politiques peuvent aussi se faire à travers des portraits équestres, une sous catégorie du portrait d’apparat dans lesquels le modèle est à cheval, symbole de puissance. Ces portraits se traduisent aussi par une toute autre technique; la caricature apparue pour la première fois en 1740, soit après la révolution française. Elle a pour objectif de représenter une personnalité en exagérant et déformant les traits du visage pour donner à rire ou dénoncer les actions et les vices moraux.

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Trouvant son origine dès l’Antiquité, ce type de portrait se caractérise par la figuration autonome d’une personne. Il cherche à représenter l’apparence extérieure d’une personne mais aussi son caractère, les sentiments qui l’agitent, sa vie intérieure. Le modèle est souvent le commanditaire de l’œuvre mais il existe des exceptions comme La Dame aux bijoux de Courbet ou Le Vieux Lithographe de Carolus-Duran.

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Le portrait de groupe permet de montrer l'appartenance à un même ensemble. Les oeuvres relèvent souvent de la sphère familiale, mais il peut aussi s'agir d'une corporation, d'une institution, d'un groupe social ou culturel. C'est un portrait qui est destiné aux sphères publiques et privées.

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Pieter Paulus Rubens , Portrait d'homme / Portrait de femme , 1860 

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Cete œuvre représente un homme d’un rang social élevé mais dont on ne connaît plus

l’identication aujourd’hui.

Cete peinture a été réalisée en même temps que celle située à côté et qui présente l’épouse du

dignitaire. Il s’agit d’un pendant c’est à dire que les deux toiles ont été peintes pour créer un lien

entre elles : même fond, même taille même cadrage et même cadre. Les deux personnes sont

légèrement tournées l’une vers l’autre comme si elles pouvaient rentrer en dialogue.

Le commenditaire est l'homme , celui-ci veut faire deux choses : afficher sa richesse ( cf portraits d'apparats) et afficher son statut d'homme en montrant réciproquement son épouse .

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Quentin Massys , "L'Affreuse duchesse" ou "Vieille femme grotesque" , 1530

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Ce portrait a fini par être assimilé à une peinture satirique moquant les vieilles femmes qui se griment pour paraître plus jeunes.

Jusqu’à ce que la science s’en mêle.

La femme difforme a bien existé. Il restait à lever le voile sur son identité… Là, les deux scientifiques se tournent vers les historiens d’art et se forgent une opinion. « Parce que les vêtements qu’elle porte sont étonnamment à la mode pour la région et l’époque, nous pensons qu’elle a dû tirer bénéfice de son apparence, confie Christopher Cook. À cette époque, les personnages étranges et les “monstres” étaient à la mode à la cour, cela pourrait expliquer la richesse de ses vêtements».

Le portrait monstrueux a longtemp été source de divertissement pour les français, celui-ci représentait majortitairement des femmes , mais plus récement, il montrait des êtres souvent non-séxués.

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Sandro Botticelli , Le Printemps , vers 1480

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Sur cette peinture , on peut voir au centre Vénus, la déesse de l’amour nous regarde. Au-dessus d’elle l’ange Cupidon tire sa flèche en direction des trois Grâces qui dansent et célèbrent la passion. L’artiste peint l’allégorie de l’amour.Cette scène de joie est protégée par le personnage de gauche. Il s’agit de Mercure le messager des dieux. Sa présence signifie que rien ne viendra perturber la scène.À droite de Vénus, on observe Flora, la divinité des fleurs. À côté figurent Chloris la déesse de la végétation et Zéphyr l’incarnation même du printemps. Ainsi , cette peinture représente des allégories de certains personnages( cf definition en dessous)

Définition:

Le portrait allégorique est un portrait dans lequel le modèle apparaît représenté avec les attributs ou le costume, caractéristiques d'une grande figure historique, mythologique ou légendaire (un empereur, un saint, un dieu, un héros…), voire d'une allégorie (la justice, la force…), pour signifier un trait de caractère, un rôle ou une fonction, qui lui sont propre .

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Dantan Jean-Pierre, Portrait-charge de Franz Liszt, dit à la chevelure, 1836, plâtre, h 24 cm. Musée Carnavalet, Paris 

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- Dantan Jean-Pierre, Portrait-charge de Franz Liszt,

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Van der Weyden Rogier, L'annonciation , vers 1440

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Dans cette peinture au sujet typique des Flandres de l'époque (l'annoncitation), on retrouve beaucoup de symboles religieux . Par exemple, le livre que tient la femme a droite serait lié a une représentation de la Bible, ou encore le la fleur de lys en bas a droite qui est directement associé à la pureté et qui fait référence directe à la Vierge Marie .

Définition : En somme, le portrait symbolique ne fait pas seulement des réferences, il montre aussi la portée sociale, morale ou psychologique ( cf portrait psychologique ).

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Claudel Camille, L'implorante, 1899, bronze, 28,6 x 34,6 x 21 cm. Musée Rodin, Paris 

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César (César Baldaccini, dit), Victoire de Villetaneuse, 1965, fer soudé, 223 x 90 x 100 cm. Nouveau musée national de Monaco 

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- César (César Baldaccini, dit), Victoire de Villetaneuse,

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Sur ce portrait , on peut voir un être difforme qui fait presque peur, l'artiste a confié dans une interview que ses portraits étaient des représentations de maladies mentales tels que la schizophrénie ou la bipolarité . Ici , ce sont les états d'âme qui sont représentés , c'est a dire tout le concept du portrait psychologique

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Ben (Benjamin Vautier dit), Ben le bon, Ben le méchant, 1995, sérigraphie, 42 x 28,5 cm, coll. part. 

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Pablo Picasso , La femme qui pleure , 1937

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Emblème du portrait cubiste dans la carrière artistique de Picasso, « Femme qui pleure » montre une violence dans l’expression du visage, mais aussi une dénonciation face à la guerre en Espagne.

Définition : Le portrait expressif a pour but de représenter les emotions de manière sensible et forte , cela peut se faire par différents médiums ( tels que la statue , dessin etc )

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les frères Le Nain , La Famille heureuse , 1642

Cette peinture représente une famille paysane , ils appartientent tous ici à un même enssemble dû au lien du sang .

On voit apparaître au 17e siècle dans les Flandres une riche bourgeoisie et une riche paysannerie qui font naître un véritable marché de l'art , e, effet , nous retrouverons une grande quantité de ces représentation à cette époque , avec par exemple : Brueghel le Jeune dans ses toiles

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Le tableau représente ici une guilde / corporation de drapiers aux pays-bas ( cf: tenues) , si ces représentations on connu un tel essor au XVII e siècle , c est grace à l'augmentation drastique de la bourgeoisie aristocratiques de marchands .

Le portrait de groupe grandeur nature est devenu une spécialité hollandaise même s’il était pratiqué en France (Toulouse, Carcassonne, Narbonne).
Le plus ancien et le plus populaire type de ces portraits collectifs et celui des guildes de miliciens.

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Photographie d’une jeune fille et sa soeur assise, récemment décédée, milieu du XIXe siècle

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on peut voir sur cette photo deux soeurs qui prennent la pause , l'une est morte ( celle de droite , elle est la plus nette car elle ne bouge pas ) . Cette pratique de la photographie post-mortem se devellope lors du XIXe siècle,

Commandées par les familles en deuil , ces photographies les accompagnaient non seulement dans le processus de deuil, mais représentaient souvent le seul souvenir visuel du défunt et étaient parmi les biens les plus précieux de la famille .

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François­ Xavier FABRE , Portrait de Henri­ Jacques­ Guillaume Clarke, Comte d'Hunebourg et Duc de Feltre, Maréchalde l'Empire et Ministre de la Guerre, 1810

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Ce portrait en pied de Henri Jacques Guillaume Clarke

(1765-1818) impose par sa taille. Le maréchal d'Empire

pose fièrement devant son bureau. Il tourne légèrement

la tête, se détournant du spectateur, symbole de la

réflexion et de l'homme d'action.

Il est habillé avec les symboles de la puissance millitaire ce qui le glorifie , deplus il porte une légion d'honneur ce qui acccentue encore plus sa puissance .

le portrait d'apparat :

C'est un portrait destiné à être placé dans un bâtiment officiel, dans le but de légitimer ou de célébrer

le pouvoir du personnage représenté. Il indique généralement le rang social de la personne, sa fonction

et son titre grâce à quelques attributs, le tout dans une mise en scène le glorifiant.

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Jean-Michel Basquiat (1960-1988) , Autoportrait , 1982

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Dans cet autoportrait, Basquiat se représente debout entier sur un fond gris/ blanc, la couleur noire uttilisée est très profonde, aucun jeu ombre/ lumière → brut. Il tient une flèche dans sa main, c’est le chaos dehors / derrière lui. Il faut savoir que les années durant lesquelles Basquiat a vécu à New York étaient catastrophiques → apparition du sida / multiples agression + incendies. Il repréente donc ces catastrophes grâce à ses oeuvres. De plus Il nous montre ses origines de part l’apparition de ses dents sur la toile (ref à la ségrégation → originaire d’Afrique) mais aussi de ses yeux qui montrent la colère (ref à la ségrégation → ancêtres mal traités =esclavages) qui reviennent fréquemment dans ses oeuvres.

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Foujita, Autoportrait dans l'atelier, 1926, huile sur toile, 81 x 60,5 cm. Musée des beaux-arts de Lyon ;

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Norman Rockwell , Triple autoportrait , 1960 

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Sur cette peinture , on voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.

Comme nous l’avons remarqué par la construction du tableau, il s’agit d’une mise en abîme de 3 autoportraits.

Par la réunion de ses 3 autoportraits sur une même toile, N. Rockwell raconte son autoportrait plus qu'il ne l'expose. Il représente à la fois son physique, son identité d'artiste américain, son métier d'illustrateur, son caractère ironique et son aspiration à laisser une trace dans le monde

Johannes Gumpp avaait lui aussi uttilisé ce procédé au 17ème siècle, proposant ici au spectateur 3 représentations de lui. Par ce tableau, le peintre nous propose différentes représentations de la réalité.

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triple auto-portrait de  norman rockwell

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Hyacinthe Rigaud, Portrait de Louis XVI, 1710

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Carpeaux Jean-Baptiste, Le prince impérial et son chien Néro, 1865, marbre, 140 x 65,4 x 61,5 cm. Musée d'Orsay, Paris 

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- Carpeaux Jean-Baptiste, Le prince impérial et son chien Néro,

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Andrea del Verroccio, La statue du Colleone, 1483-1488

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Philipon Charles, Les poires, lithographie, parue dans La caricature n° 56, 24 novembre 1831 ;

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Mary Cassatt, Portrait de fillette, 1879

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Marie-Gabrielle Capet, Houdon travaillant au buste en bronze de Voltaire, 1800

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Picasso Pablo, Homme nu assis, 1908-1909, huile sur toile, 96 x 76 cm. Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (LaM), Villeneuve d'Ascq.

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Veilhan Xavier, Tony 2016, aluminium et peinture polyuréthane, 175, 67 x 50 cm. Galerie Nara Roesler, coll. part.

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Freund Gisèle, André Gide, Paris, 1938, épreuve chromogène, 30,5 x 20,5 cm. Centre Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris 

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Louise Elizabeth Vigée-Lebrun, Portrait d’une jeune femme inconnue, 1775

Bien souvent, les portraits de femmes ont pour objectif de les sublimées, tant physiquement en accentuant la pureté de leur traits, que moralement en soulignant par différent aspect leur virginité ou encore leur éligibilité au mariage. C’est ce que suggère ici Vigée Lebrun part la blancheur de la peau, le rose des joues ou encore le cupidon en arrière plan.

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Matisse Henri, Nu assis, 1909, huile sur toile, 33,5 x 41 cm. Musée de Grenoble ;

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Blanche Jacques-Émile, Jeanne Julie Régnault, sociétaire de la Comédie-Française, 1889, pastel sur toile, 157 x 76 cm. Musée national du château de Versailles 

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- Blanche Jacques-Émile, Jeanne Julie Régnault, sociétaire de la Comédie-Française,

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Bettina Reims, Délivrez nous du mal, 2017 (les tétons ont été masqués en raison de la politique du site web).

Avec le temps les portraits féminins ont évolué, elles sont maintenant mise en valeur pour leur engagement féministe par exemple, et non plus seulement pour leur apparence physique ou leur caractère reproducteur. On pense notamment à Bettina Reims et son œuvre Délivrez nous du mal, dans lequel elle met en scène une militante FEMEN.

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Joos Van Craesbeeck, Le fumeur, 1626

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Portrait d'un jeune garçon nommé « Eutychès », iie siècle

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Nous pouvons voir dans le mirroir placé au fond de la piece le reflet de l artiste . La présence d'un mirroir dans une oeuvre renvoit a une autre réalité et aussi a la questtion de la beauté , en effet , cela rappelle un certain narcissisme et nombrillisme de l'artiste car il pose dans tous les cas ici sa signature .

L'un des premiers autoportraits uttilisant le mirroir est l'enluminure de marcia , c est un ouvrage de boccace 1376, c est aussi le premier livre consacré aux femmes.

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Léonard de Vinci, La Cène, 1495-1498

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Immersion (Piss Christ), Andrea Serrano, 1987

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Ingres Jean-Auguste Dominique, Napoléon 1er sur le trône impérial, 1806, huile sur toile, 260 x 163 cm. Musée de l'Armée ;

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Journiac Michel, Hommage à Freud, 1972, impression noir et blanc sur papier, 34 x 23,5 cm. Courtesygalerie Patricia Dorfmann, Paris;

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KRULL GERMAINE, AUTOPORTRAIT À L'ICARETTE, V. 1925, TIRAGE GÉLATINO-ARGENTIQUE, 23,6 X 17,5 CM. CENTRE POMPIDOU-MUSÉE NATIONAL D'ART MODERNE, PARIS ;

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Lartigue Jacques-Henri, Valéry Giscard d'Estaing, 1974, photographie positive couleur, ©La Documentation française. Bibliothèque nationale de France, Paris ;

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Boldoni Giovanni, Le comte Robert de Montesquiou, 1897, huile sur toile, 116 x 82 cm. Musée d'Orsay, Paris 

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- Boldoni Giovanni, Le comte Robert de Montesquiou,

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Opalka Roman, 1965/1 à l'infini, détail 2075998, 1965, photographie noir et blanc, 31 x 24 cm. Centre Pompidou - musée national d'art moderne, Paris.

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Pei-Ming Yan, Funérailles pape Jean-Paul II, 2003, huile sur toile, 250 x 250 cm. Coll. part.

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Dubuffet Jean, Personnage hilare (portrait de Francis Ponge), 1947, huile et plâtre sur carton, 60,5 x 45,5 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam 

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Signac Paul, Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes. Portrait de Félix Fénéon, 1890, huile sur toile, 73 x 92 cm. Museum of Modern Art, New York.