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나의 연보 작성 바탕으로 

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나의 연보 작성 바탕으로 알아차린 나에게'특별한'기억을 바탕으로 한 작품 구상해보기

색채와 관련된 경험

참여형 전시

직관적 경험

사유의 경험

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색채와 관련된 나의 기억들

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색채와 관련된 나의 기억들

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빨강 · 노랑 · 파랑

파괴소멸 · 기쁨희망 · 두려움공포

내 기억과 감정의 응집, 집합체

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기억의 매개체: 털실 (물성을 띤 물질적인 것)

실로 원단을 만들고, 원단으로 옷을 만듦

'실' (=기억)이 모여 '나 '라는 존재가 만들어 짐

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물질의 특성 : 다양성

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물질의 특성 : 다양성

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실의 성분이나 꼬임 방향, 꼬임 수에 따라 달라지는 실의 종류

꼬임을 어떤 재료로 어떤 방향으로 꼬는지 등에 따라 다 다른 실의 종류가 나옴

(단사, 합사, 혼방사, 코드사, 코어사/우연사, 좌연사, 약연사, 중연사, 강연사, 특강연사 ··· )

강도가 높아지기도 하고

다른 종류의 섬유와 합연하여 탄성, 마찰력이 높아지기도 함

우리의 기억과 유사한 특성

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전시 공간: 거울의 방

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전시 공간: 거울의 방

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관람객이 자신을 비춰볼 수 있는 공간

단순한 반사 표면으로서의 기능을 넘어, 공간의 경계와 인식을 불분명하게 만들어 새로운 시각적 경험을 제공

아니쉬카푸어의 거울 조각에 대한 오마주

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기억의 응집체 - 팅겨봄, 굴려봄, 눌러봄

기억을 매만지는 경험 (비물질적 한계를 해체)

갇혀 있는 공간이지만 정신적인 상상은 이 공간을 넘어설 수 있다. (물질적 한계를 해체하고 상상적인 공간 너머를 추론)

관람객이 거울에 비춰진 자신의 모습을 보고 자신의 기억을 떠올릴 수 있도록 함

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추상적인 기억이 색채를 통해 가시화 되는 과정을 경험

색채 - 나의 기억과 연관 짓기 - 비물질적인 것(기억)이 물질적인 것이 되는 경험

전시 자체가 색채에 대한 또 다른 기억이 될 수 있음

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내가 발견한 작가의 단어는

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내가 발견한 작가의 단어는 무엇인가요?

-명상, 숭고함, 본질, 안료, 정신적, 초월, 안료와 정신적 현상, 비움과 채움, 정신적 사유, 림보, 개념

키워드와 나의 관심을 엮은 질문을 만들어보기

-본질을 담을 수 있는 가장 작은 시각매체는 무엇이 있을까?

-채움으로써 비울 수 있는 경험은 없는가? (부재를 통한 존재 / 채움을 통한 비움 / 정신성을 통한 육체의 고양)

-내면의 어두움(외로움)을 나타낼 수 있는 다른 방법

-모든 빛, 소리마저 빨아들여 림보로 이끄는 듯한 경험은 이후 어떻게 발전되는가?

-개인적인 것(사적인 것), 주관적인 것이 ↔ 관념적인 것, 추상적인 것이 될 수 있는가?

내가 찾은 작가의 키워드와 나는 어떤 관계가 있나요?

ㄴ시각적 색채에 대한 자극 (앵두, 노란머리방울, 피로 물든 가정통신문, 노랑파랑미술학원, 파란색 탱탱볼)

ㄴ내가 인지하지 못한 채 지각된 색채들

ㄴ정신적 사유의 필요성에 대한 공감

ㄴ만져지지 않는 상념에 대한 눈에 보이는 가시적 형상들

나는 어떤것으로부터 영향받나요? 사람, 사건, 생활 등

ㄴ일상적인 것들, 추상적인 관념들, 시각적 매체를 통한 감상의 내재화

나의 몸은 어떤 성향을 띄나요?

-정적인 성향, 끊임없는 정신적 사유

+손재주가 없음

나는 어떤 물질에 끌리나요?

-만질 수 있는 물질(털실과 같이 촉감이 있는)과 동시에 비물질적인 것 모두

나는 어떤 매체/작업에 관심이 있나요? (평면, 입체, 시간, 질료 등등)

-입체, 상념, 마음속에 품고 있는 여러 가지 생각들

+참여형 전시

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Anish Kapoor: Art21: London. Anish Kapoor

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노랑, 빨강 등 농도 짙은 원색의 고운 입자를 집요하게 쌓아 명상으로 이끄는 설치작품

안료 분말을 고형화시켜 일정한 형상을 만들고 이들을 바닥 또는 벽면에 설치

강렬한 원색, 그리고 추상성과 구체성의 적절한 대비와 조화를 이룬 독특한 조형적 질서로

보는 이들에게 깊은 인상을 제공

"예술가로서 나는 항상 안료에 자극 받아 왔다. 안료는 물질이기도 하지만 일종의

(정신적 활동을 통해 나타나는) 현상이기도 하다.

그건 오브제 이기도 하지만 어떤 측면에서는 오브제가 아니기도 하다. 보이는 것 이상의 다른 곳으로 흘러가는 국면, 그게 진짜 예술의 시작이다. 비우면 비울수록 더 많은 것이 담긴다.

비운다는 것이 곧 채우는 것이다."

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〈1000개의 이름들〉 연작 - 심화연구분석

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〈1000개의 이름들〉 연작 - 심화연구분석

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카푸어는 초기 안료 작업인 <천 개의 이름들 1000 names>(1979-80)을 시작으로 ‘물질과 비물질’의 형이상학적 양극성을 탐험하는 것을 목도할 수 있다. 즉, 그의 작업은 형식적으로 작업하 는 것 보다는 현존과 부재, 존재와 무, 유형적인 것과 무형적인 것, 객관과 주관, 장소와 비장소 등 의 양가적 세계를 통한 비물질적 세계를 구현하고자 했다.

색채는 생명과 창조성에 대한 이해의 양식의 표현이다. 카푸어 개인의 상징론 에서는 붉은색은 남성성과 생식적인 것으로 상징되며, 백색은 처녀성과 여성성을 언급한다. 노란색 은 욕망(정열적인 것, 빨강의 태양 부분) 에 상응하는 것이 된다. 또한 이런 반대적 이면서도 상호보완적인 빛과 어둠은 색빛을 통해서, 위와 아래, 안과 밖, 지하와 표면 사이의 길을 통해서도 조화롭게 된다.

카푸어는 기원과 신화에 뿌리를 두고 육체와 정신, 남성과 여성, 시각적인 것과 촉각적 인 것 등의 양가성을 탐구한다. 그것은 “카푸어의 출생지 문화 속에 담긴 신성한 것, 힌두교의 우주 생성론의 쉬바(shiva)가 재생되는 정신력과 풍부함에 대한 철학적 명상이 새겨져 있다.”

따라서 카 푸어의 양가성의 접근은 본질적으로 인도의 신성과 철학의 정신을 담고 있으며, 내재해 있는 우주의 보편적 원리를 상징적으로 표현한다.

경계를 모호하게 만드는 환영의 오브제들은 모두 개념적 형 태와 물리적 경계선을 넘어서 있는 물질의 상(image)을 제안하고 있는 것

자신의 내부에 내재된 정신과 개념을 물질을 통해 ‘하나’로 구현하려는 “마법적인(magic)”것

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"수년간 내 관심사는 물질과 비물질, 보이는 것과 보이지 않는 것, 형태와 비(非) 형태였다.

'꿈의 오브제' '상상의 오브제'를 나는 오랫동안 탐구해 왔다."

동서양을 넘나들며 자신만의 고유한 개성이 담겨있는

특히, 물성(物性)에 대한 탐구와 탁월한 조형성으로 빚어진 작업을 지속하는 인도계 영국 조각가

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물성이 만들어내는 초월적·정신적 요소를 반영한 작품들

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물성이 만들어내는 초월적·정신적 요소를 반영한 작품들

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시카고 클라우드 게이트

(구름대문 Cloud Gate, Millennium Park)

런던올림픽을 위한 초대형 스틸 타워(오빗 Orbit, 2012)

뉴욕 911테러에서 희생된 영국인들을 추모하는 프로젝트, 이탈리아의 나폴리 지하철역의 디자인 등 대규모 프로젝트 진행

https://anishkapoor.com/

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1954 인도 뭄바이

수로학자이자 응용물리학자인 인도인 아버지와 유대계 이주민인 어머니 사이에서 태어남

1971 이스라엘

전기전자공학을 공부했지만, 수학에 흥미가 없음을 깨닫고 6개월 만에 그만 두고 예술가가 되기로 결심

1973 영국

영국으로 이주

1973 - 1978

런던의 혼지 예술 대학 (Hornsey College of Art)에서 미술, 첼시 미술 디자인 학교(Chelsea School of Art and Design)에서 조각을 전공

자신의 롤 모델인 폴 니구(Paul Neagu)를 만나면서 비로소 자신이 하고자 하는 일의 의미를 발견하게 됨

공부를 마친 후 울버햄프턴 폴리테크닉에서 학생들을 가르침

1980

리버풀에 있는 워커 갤러리에서 근무하던 중 미술가로 데뷔

'영국의 젊은 조각가' 그룹의 한 일원으로 선발

1990 - 1991

제 44회 베니스 비엔날레에 영국을 대표하는 작가로 참가하여 '프리미오 2000'상 수상

이듬해인 1991년 영국 최고 권위의 현대미술상인 '터너상' 을 수상하며 국제적인 명성을 얻게 됨

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루마니아 출신의 영국의 현대 미술가

다양한 매체와 형식을 통해 인간의 본질과 존재에

대해 깊이 탐구

자연의 현상과 인간의 경험을 융합시키는 것을 중점으로 하며, 이를 통해 새로운 관점과 이해를 제공

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View of Paul Neagu: The Retrospective, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, 2021. 

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"그는 예술가로서의 목적은 어떻게든 단순히 재미있는 물건을 만드는 것이 아니라,

눈의 언어가 심리적, 생리적, 철학적이며

심지어 형이상학적인 함의를 지닌다는 것을 깨닫는 것이라고 했어요.

그리고 그것이 바로 제가 찾고 있던 것이었죠."

"이는 곧 '감정적 언어에 대한 시각적 동등물(visual equivalents )을 찾는 것'으로 설명할 수 있습니다."

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감정적인 경험, 개념 또는 아이디어를 시각적인 형태로 표현하는 것.

감정, 철학적 사고, 물리적 경험 등과 같은 추상적인 개념을 그림, 조각, 설치물 등의 시각적 매체를 통해 나타내는 것을 의미

시각적으로 놀라운 경험을 제공하면서도 깊은 감정적인 연결을 유도

<하늘 거울 Sky Mirror 2006> 연작

단순한 거울이나 반사 표면으로서의 기능을 넘어서, 공간의 경계와 인식을 불분명하게 만들어 새로운 시각적 경험을 제공

이러한 작품은 보는 이로 하여금 일상적이고 익숙한 것들을 새롭고 미스테리한 것으로 바라보게 하여, 그들의 시각을 확장하고 경험을 풍부하게 만듦.

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"핵심은 무엇이 물질적이며 무엇이 그 물질을 초월하는지를 질문하는 것이다.

결국 이것이 모든 작가가 하는 일의 본질이자 미술의 주요한 방법론적 지향점이다. "

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〈1000개의 이름들〉 연작

착색된 안료를 갤러리 바닥에 뿌리는

초기작품

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artworks mutualart mirror cloud gate artists artnet sculpture sculptor art auction

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“공(空)은 아무 것도 없이 비어 있는 것이 아니라 어둠, 우리 모두의 내면에 있는 그 어둠으로 가득 차 있다”

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“비정형과 비물질을 만드는 데 관심”

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“비정형과 비물질을 만드는 데 관심”

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“조각은 현실적이고 물질적이기 때문에 눈에 보이는 오브제이며 예술은 비현실적이고 정신적인 주제를 담아낸다. 그리고 그 두 가지는 흥미롭게 결합할 수 있다.”

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카푸어가 작품을 통해 추구하는 바는 '숭고함'이다.

물성을 가장 현격히 드러내는 조각이라는 매체를 이용하여 그 물성을 뛰어넘는 정신적인 사유를 담아내는 것이 그가 조각을 하는 이유이고 목적이다.

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모든 빛, 소리마저 빨아들여 림보로 이끄

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모든 빛, 소리마저 빨아들여 림보로 이끄는 듯한 그 자체로 잊기 힘든 시각적 경험을 선사하는 작품들

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초기 안료 조각이 주로 물질적 한계를 해

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초기 안료 조각이 주로 물질적 한계를 해체하고 상상적인 공간 너머를 추론하게 한다면,

그 이후의 작품들은 공간을 넘어서는 것을 만들거나

복잡하고 반직관적인 공간적 효과를 창조하는 것들이다.

이는 카푸어의 조각이 “기억의 잔류보다는 공간의 관계”에 주안점을 두고 있음을 분명히 한다.

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카푸어는 자신의 예술세계에 대해 

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카푸어는 자신의 예술세계에 대해

“찰흙으로 항아리를 만들면 그 안에 빈공간이 생긴다. 손에 잡히는 물성(찰흙)으로 비현실적인 요소(빈공간)를 창조한 셈”이라며

“어두운 내부, 손에 잡히지 않는 개념이 중요한 테마다. 나는 비정형과 비물질을 만들어내는 것에 관심이 많다”고 강조했다.

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존재와 부재

안과 밖

비움을 통한 채움

육체를 통한 정신성의 고양

이질적이거나 상반된 요소들이 대비를 이루면서도 서로 공존하고 소통

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“카푸어가 그의 작업에서 가장 우선시하는

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“카푸어가 그의 작업에서 가장 우선시하는 관찰자와 연결된 공간을 제공한다.” 요컨대 그것은 보는 것과 지각하는 것 혹은 물리적인 시각과 정신적인 지각의 행위를 동시에 요청함으로써 관찰자의 정신적 개입과 참여를 통한 작품세계에로 침투하여 들어갈 수 있도록 한다.

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2014년 영국 기업 '서리나노시스템즈'에서 개발한 반타블랙(Vanta Black)

가시광선을 넘어 적외선까지 흡수하며 빛의 99.96%를 흡수해 우주에서 블랙홀 다음으로 가장 어두운색으로 평가받던 물질

2016년 아니쉬 카푸어가 독점권(군사, 우주항공 분야 제외)을 거액을 주고 사들이면서 많은 비난을 받음

2019년 MIT 연구진이 만든 ‘리뎀션 오브 베니티’(Redemption of Vanity)에 의하여 세상에서 가장 검은 물질이 아니게 됨

('반타블랙’의 가시광선 흡수율인 99.965%보다 0.03% 더 높은 99.995%를 흡수)

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아니쉬 카푸어는 2022년 한 매체와의 

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아니쉬 카푸어는 2022년 한 매체와의 인터뷰에서

“회화가 무언가를 가시화하는 방식에 대한 역사인 반면, 나는 그와 정반대의 일, 즉 무언가를 어떻게 사라지게 만들 수 있을 것인가에 천착했다”