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MURALISMO MEXICANO primera mitad SIGLO XX

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MURALISMO MEXICANO primera mitad SIGLO XX

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Mini-murales: Construyendo Memoria

A partir de las reflexiones halladas en el Muralismo Mexicano en tanto expresión revolucionaria, histórica, rupturista y social, se propuso un ejercicio donde por grupos se realizara un mini-mural que diese cuenta de las significaciones políticas y culturales desde los contextos propios a partir de un acercamiento a la técnica de los artistas mexicanos.

Teniendo en cuenta los percances y dificultades de la clase, se pensó en algo que fuese práctico y accesible pero que permitiese desarrollar una reflexión en cuanto a las cuestiones planteadas durante la exposición. Se concluyó que el trabajo fue satisfactorio teniendo en cuenta el poco tiempo con el que se contó para desarrollarlo, no obstante, los grupos trabajaron en construcciones de sentido interesantes a través de lo identitario, del cuerpo, del territorio, de las vivencias cotidianas e incluso, de hibridaciones entre la cultura mexicana y colombiana.

Al final, en la unión de todas las creaciones, se consiguieron diálogos y relaciones conceptuales interesantes que ojalá en un futuro puedan ampliarse a muestras más cercanas a la realización mural.

(Grupo 4: Karen Rozo, Daniela Rivera, Keren Yate, Daniela Valencia)

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EL ZODIACO DEL PINTOR INDIO DIECO QUISPE TITO (SIGLO XVII)

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EL ZODIACO DEL PINTOR INDIO DIECO QUISPE TITO (SIGLO XVII)

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Mascaras zodiacales

Con base a las obras artísticas del peruano Diego Quispe Tito y su uso que se le dieron a sus pinturas, dirigidas hacia la población indígena; nos mostro la gran influencia que puede llegar a dar una cultura o sociedad ajena a otra, donde el uso de la imagen es usada como acto de imponer costumbres a otras culturas siendo muy común en la época colonial e imperialista.

Por eso se propuso desarrollar mascaras con base a la forma en que se representa las casas zodiacales en las pinturas de Quispe Tito, como representación de la identidad de los participantes con el uso de material reciclable y técnica libre.

Es satisfactorio el resultado de la actividad ya que fue dinámica, se manejo bien el tiempo, se logro apropiar de la representación zodiacal del Artista, se unieron diferentes signos para elaborar una mascara.

(Grupo1- Briyid Cuchimba, Valentina Sierra, Santiago Salamanca)

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Historia y civilización: la representación del arte rupestre en la iconografía del paisaje en Colombia a lo largo del siglo XIX.

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Historia y civilización: la representación del arte rupestre en la iconografía del paisaje en Colombia a lo largo del siglo XIX.

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Mediante la Investigación de Verónica Uribe donde nos explica la relación entre paisaje, arte rupestre e historia, analizamos la superficie aparentemente solida de la "nación" de ese momento que se mantiene hasta la actualidad en Colombia, donde se inicia la búsqueda de sentido y pertenencia por medio del arte rupestre.

Desde ahí se propuso realizar una actividad donde buscamos resfignificar el sentido de nuestra historia por medio de pigmentos naturales de achiote, carbón y cúrcuma mediante un ejercicio creativo de conexión con el arte rupestres de nuestros ancestros quienes fueron los primeros habitantes antes de la conquista española; partiendo de ahí en dos grupos las estudiantes realizaron con sus manos y los pigmentos naturales la elaboración de la historia de su sentido actual de vida que quisieron dejar plasmada para ser encontrada en unos 100 años por otros habitantes.

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ARTISTAS DE LA NATURALEZA-CIENCIA DE COLOMBIA.

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ARTISTAS DE LA NATURALEZA-CIENCIA DE COLOMBIA.

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María Fernanda Cardoso, Johanna Calle y Alberto Baraya encontraron en la botánica y la naturaleza una amplia fuente de inspiración que va más allá de lo estético, llevando sus obras a profundas cuestiones sociales, políticas y filosóficas. Cada uno, desde su perspectiva única, utiliza la flora y fauna como medio para explorar y criticar las relaciones humanas con el entorno natural, ofreciendo al público una visión renovada y crítica de nuestra interacción con el mundo natural. A través de sus obras, estos artistas nos recuerdan la importancia de la naturaleza no solo como un recurso, sino como un reflejo de nuestras propias dinámicas sociales y culturales.

Para poner ello en práctica, se propuso la creacion de "Herbarios artificiales" con materiales como platilinas, ramas secas, hojas secas; objetos con los cuales no se realice intervenir alguna sobre la naturaleza para crear conciencia sobre nuestra relación "sociedad" con ella.

🔮Grupo 7 (Paula Andrea Durán & Laura Sofia Ordoñez)

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Los artistas latinoamericanos expuestos, a través de sus obras y experimentaciones, han explorado el lenguaje, la identidad y la comunicación visual de formas inusuales y creativas. Es decir, además de ser parte de una vanguardia que sabemos rompe canones artísticos del momento, también incidieron en el arte de otras formas.

Alejandro Xul Solar al ser un artista tan polifacético llama la atención, al crear un juego que desafía la creatividad y la razón, de la misma forma que lo hizo creando un abecedario que utilizó en algunas de sus obras, aunque no atendía un orden y sentido normalmente común rompió las reglas no solo artísticas.

Con estos elementos se propuso una actividad para que el grupo experimentara y saliera un poco de su zona de su zona de confort, hablando del lenguaje. Realizaron su propio alfabeto y con este hicieron un cartel, algunos atendiendo el contexto en el que se encuentra el mundo con la lucha en Palestina.

Grupo 6 (Sofia Pulido - Camilo Quiroga)

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“LA NACIÓN EXPUESTA, CULTURA VISUAL Y PROCESOS DE FORMACIÓN DE LA NACIÓN EN AMERICA LATINA” EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA AÑO 1929

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“LA NACIÓN EXPUESTA, CULTURA VISUAL Y PROCESOS DE FORMACIÓN DE LA NACIÓN EN AMERICA LATINA” EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA AÑO 1929

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(Luisa Saldaña, Alejandra Barrero, Yury López, Gimena Sánchez) Grupo 3

En nuestra presentación, abordamos el tema de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 y su impacto en la redefinición de la identidad nacional chilena. Comenzamos exponiendo cómo, inicialmente, la participación de Chile estaba fuertemente influenciada por ideas eurocéntricas que buscaban proyectar una imagen de país 'blanco' y 'civilizado'. Sin embargo, durante el proceso, se hizo evidente la necesidad de incorporar elementos de la cultura indígena y mestiza para representar de manera más auténtica lo 'propiamente chileno'.

Explicamos cómo esta inclusión de nuevos símbolos nacionales generó tensiones y resistencias por parte de las élites que no se sentían identificadas con ellos. En resumen, pudimos ilustrar los complejos debates que surgieron en torno a la conformación de la identidad nacional chilena y latinoamericana en general, al calor de este evento tan trascendental. Posteriormente a esto, propusimos la actividad de crear nuestro propio salón Iberoamericano UPN: un expositorio cultural autóctono realizado con la materialidad que desearan dando como resultado un dialogo demasiado interesante entre todos a través de las distintas perspectivas de lo que nos identifica.

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Se reflexiona sobre el tiempo y espacio en la escena artística colombiana. Donde el trabajo de Maria Elvira Escallon y Libia Posada comparten la relación de trabajar en espacios abiertos (propiedad publico) a darles una mirada de cotidianidad e intimidad. Además de esta relación se resaltan por su actividad del viaje, para llegar a conocer que lugares son o eran públicos en el país, lo fueron descubriendo por medio de salir de su zona de confort, teniendo un espíritu aventurero, despertando el interés e identificando elementos propios de la nación y a su vez la sensibilidad.

A partir de la noción del viaje se propuso, que hicieran el ejercicio de memoria, ¿Dónde eh estado, con quien, por que? y se resaltara el viaje que de alguna manera los ha marcado.

Como resultado, la selección de los ejercicios va acorde a la propuesta a desarrollar, son 3 maneras distintas de viaje, tres resultados diferentes , comparten sus recuerdos de los lugares visitados, fueron espacios donde cada quien se sentía identificada. 1. Angélica por medio del collage resalto sus viajes en bicicleta desde la ciudad de Bogotá a Ecuador (relata que mientras este viva, seguirá saliendo a conocer el mundo), 2. Emily a través de la pintura nos enseño de donde viene " La Peña del Morro, Tumaco (Nariño)" y cuanto expresa que extraña su hogar " lo libre y mas tranquilo que es vivir allá" y 3. Briyid con su viaje al parque Jaime Duque, nos devuelve un poco hacia la infancia (la mayoría de compañeros hemos ido al parque en nuestra niñez) resaltando que le asombraban los dinosaurios y barcos a gran escala y que de allí comenzó a preguntarse como crearon tal cosa tan gigantes.

Se puede evidenciar la emoción del viaje de cada relato, es importante hacer un ejercicio de memoria y seguir cultivando nuestros sueños por salir de la zona de confort.

Grupo 8 (Alison Talero, Antonio Tombe y Diego Gil)

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La vanguardia Bachueísta y los modos de ver el cuerpo en las artes de la primera mitad del siglo XX colombiano

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La vanguardia Bachueísta y los modos de ver el cuerpo en las artes de la primera mitad del siglo XX colombiano

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Angélica Barbosa

Camila Zambrano

Emely Ferrin

Grupo 5

Después de explorar cómo se veía el cuerpo en Colombia, y las visiones del movimiento Bachue, el cual surge como un proyecto de consolidar una vanguardia artística que constituyera el arte nacional a partir de la recreación de las raíces amerindias de la nación, criticando el eurocentrismo presente en el país; los estudiantes realizaron diferentes propuestas visuales basándose en el cómo ven su cuerpo en la sociedad actual. Antonio y Alison representaron los pies de una persona indígena, tomando como referencia el hecho de que para algunas culturas indígenas los pies son otro par de ojos con los que exploran y reconocen su territorio. Sofía y su grupo crearon un poema basado en el territorio rural y el grupo de Alejandra optó por hacer el busto de una mujer campesina indígena.

Todos los trabajos convergen en el concepto de representación cuerpos y vivencias que se salen del canon estético impuesto por el colonialismo, cumpliendo con el objetivo del Movimiento Bachueista, darle voz y foco a aquellos cuerpos rechazados por la sociedad✨

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El zodiaco del pintor indio Diego Quispe

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Art of the Ancient Americas in the Metropolitan Museum | Ancient Art Links

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Muralismo mexicano

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Tony Orrico performance at Polyforum Cultural Siqueiros, Mexico City

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Historia y civilización: la representación del arte rupestre en la iconografía del paisaje en Colombia s. XIX

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Parques Nacionales Naturales de Colombia

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La nación expuesta: Exposición iberoamericana de Sevilla 1929

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MEJOR PAVILION COLOMBIA PABELLÓN ⭐EXPO 2020 DUBAI ⭐ 2021 EN ESPAÑOL

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La vanguardia bachueísta

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Entrevista a Fernando Botero, Pintor, Escultor y Dibujante (2013) | Ricardo Rocha

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Naturaleza - ciencia Arte contemporáneo

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Universidad Nacional de Colombia | @TelevisionUNAL

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Modernidad (marchita)

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¡Diálogo en vivo con Popular de lujo! Gráfica popular en su valor estético y cultural.

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Modernidad

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Studio Visit with Artist Olga de Amaral | Christie's