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La música se vuelve acto político cuando expresa demandas, reconstruye identidades y disputa narrativas hegemónicas. Las prácticas musicales antihegemónicas resignifican instrumentos, lenguajes y contextos para consolidar posturas comunitarias y denunciar desigualdades. Estas prácticas emergen de cosmovisiones, diásporas y condiciones de vida que transforman la música en herramienta de acción y movilización.

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Nueva Canción / canción protesta (Latinoamérica): movimiento que articuló arte y política, generando repertorios de denuncia y memoria colectiva (ej.: Violeta Parra, Mercedes Sosa, Víctor Jara). Útil para mostrar cómo la canción articula demandas sociales.

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Resistencia indígena y mestiza: artistas que mezclan sonidos ancestrales con estéticas contemporáneas (rap, electrónica, urbano) para reivindicar territorios y memoria. Muestra la fusión de cosmovisiones y la reivindicación cultural.

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Propuestas feministas y de género en la música: obras y pedagogías que cuestionan las relaciones de poder en la práctica musical y abogan por igualdad en composición y enseñanza.

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Música urbana y práctica antihegemónica: escenas urbanas que resignifican estéticas marginadas como voz política juvenil (ejemplos: canciones con denuncia social dentro del urbano).

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¿Qué papel en la escuela inclusiva e intercultural?

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¿Qué papel en la escuela inclusiva e intercultural?

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Las concepciones no convencionales transforman la escuela cuando:

Reconocen repertorios locales y ancestrales como válidos para la enseñanza musical.

Incorporan pedagogías situadas que respetan cosmovisiones y saberes comunitarios.

Promueven participación activa (producción musical colectiva) antes que reproducción técnica.
El enfoque intercultural evita imponer un canon único y convierte la escuela en espacio de diálogo estético y político.

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Compilación “Canción Protesta: Protest song of Latin America” (recurso histórico).

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Compilación “Canción Protesta: Protest song of Latin America” (recurso histórico).

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Artistas contemporáneos que recuperan sonidos indígenas / afro

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Artistas contemporáneos que recuperan sonidos indígenas / afro

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Lido Pimienta: el sonido queer afro-indígena

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Las prácticas musicales antihegemónicas surgen como respuesta a relaciones asimétricas de poder. Producen repertorios y pedagogías que apuntan al reconocimiento cultural y a la acción política.

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La escuela intercultural incorpora saberes locales, promueve la co-creación musical y cuestiona el canon dominante, fortaleciendo la inclusión.

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Asumir miradas antihegemónicas transforma la concepción de la música: deja de ser un objeto estético neutro y se convierte en práctica de memoria, resistencia y construcción comunitaria.

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¿La concepción de la música cambia al asumir las miradas antihegemónicas como acto político? ¿Por qué?

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¿La concepción de la música cambia al asumir las miradas antihegemónicas como acto político? ¿Por qué?

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Sí. Cambia porque la música deja de ser vista sólo como producto estético: pasa a ser herramienta de denuncia, memoria y reorganización social. Las estéticas marginales y las prácticas comunitarias resignifican instrumentos, repertorios y espacios (plaza, ritual, radio comunitaria), haciendo de la música una forma de acción política.

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¿Qué papel desempeñan las concepciones no convencionales sobre la música en la escuela inclusiva e intercultural?

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¿Qué papel desempeñan las concepciones no convencionales sobre la música en la escuela inclusiva e intercultural?

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Promueven valoración de repertorios locales y diversidad estética, métodos participativos y respeto por cosmovisiones. Transforman la enseñanza en práctica situada y legitimadora de saberes comunitarios, favoreciendo la equidad y el reconocimiento cultural en el aula.