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Cidade

Senhor cidadão
Senhor cidadão
Me diga por quê
Me diga por quê
Você anda tão triste?
Tão triste
Não pode ter nenhum amigo
Senhor cidadão
Na briga eterna do teu mundo
Senhor cidadão
Tem que ferir ou ser ferido
Senhor cidadão
O cidadão, que vida amarga
Que vida amarga

Oh, senhor cidadão
Eu quero saber, eu quero saber
Com quantos quilos de medo
Com quantos quilos de medo
Se faz uma tradição?

Oh, senhor cidadão
Eu quero saber, eu quero saber
Com quantas mortes no peito
Com quantas mortes no peito
Se faz a seriedade?

Senhor cidadão
Senhor cidadão
Eu e você
Eu e você
Temos coisas até parecidas
Parecidas
Por exemplo, nossos dentes
Senhor cidadão
Da mesma cor, do mesmo barro
Senhor cidadão
Enquanto os meus guardam sorrisos
Senhor cidadão
Os teus não sabem senão morder
Que vida amarga

Oh, senhor cidadão
Eu quero saber, eu quero saber
Com quantos quilos de medo
Com quantos quilos de medo
Se faz uma tradição?

Oh, senhor cidadão
Eu quero saber, eu quero saber
Se a tesoura do cabelo
Se a tesoura do cabelo
Também corta a crueldade

Senhor cidadão
Senhor cidadão
Me diga por quê
Me diga por quê
Me diga por quê
Me diga por quê

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Tom Zé (Antônio José Santana Martins) nasceu em 11 de outubro de 1936, em Irará, Bahia. Cresceu em um ambiente musical nordestino, o que influenciou sua sensibilidade para ritmos populares. Estudou na Universidade Federal da Bahia, sob a orientação de Ernst Widmer e Hans-Joachim Koellreutter, e desde cedo buscou uma abordagem experimental na música.

Nos anos 1960, mudou-se para São Paulo e integrou o movimento Tropicalismo, junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil e Gal Costa, participando do influente álbum Tropicália ou Panis et Circencis (1968). Sua obra se caracteriza pelo uso inventivo de instrumentos não convencionais, como liquidificadores, máquinas de escrever e objetos do cotidiano, e por letras que mesclam crítica social, humor e ironia.

Apesar de ter passado por um período de esquecimento na mídia nacional durante os anos 70 e 80, Tom Zé foi redescoberto internacionalmente nos anos 1990 pelo músico David Byrne, ganhando reconhecimento mundial. Discos como Estudando o Samba (1976) e Com Defeito de Fabricação (1998) consolidaram-no como um dos artistas mais inovadores da música brasileira, admirado por sua ousadia e originalidade.

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Nos anos 1960, Tom Zé tornou-se um dos protagonistas do Tropicalismo, movimento que combinava ritmos brasileiros tradicionais com influências internacionais como rock, psicodelia e música erudita. Tom Zé participou do álbum-manifesto “Tropicália ou Panis et Circencis” (1968), junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes, que revolucionou a música brasileira ao romper com convenções estéticas e políticas.

Sua obra se destacava pela experimentação sonora, letras irônicas e críticas sociais sutis. Discos como Estudando o Samba (1976) desconstruíam o samba tradicional, criando sons inovadores que influenciaram gerações. Mesmo marginalizado no Brasil durante os anos 70 e 80, continuou produzindo e explorando novas linguagens musicais, mantendo seu papel inventivo no cenário cultural.

Nos anos 1990, David Byrne relançou seus discos, tornando-o conhecido internacionalmente e consolidando-o como símbolo da ousadia do Tropicalismo.

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Álbum de estreia de Tom Zé, marcado por crítica social ao consumismo e à massificação cultural.

Mistura ritmos nordestinos, samba e elementos experimentais.

Mostra desde cedo sua postura provocadora e inventiva, estabelecendo-o como artista fora do padrão da MPB da época.

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Conhecido pela capa polêmica, alvo da censura do governo militar.

Musicalmente, o álbum é mais experimental que o anterior, utilizando arranjos inusitados e estruturas não convencionais.

Letras que questionam comportamento humano, consumo e sociedade, reforçando seu espírito crítico e irônico.

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Considerado um dos álbuns mais ousados de Tom Zé.

Desconstrói o samba tradicional, explorando ritmos, timbres e sons da vida cotidiana, como batidas de objetos e ruídos industriais.

Inicialmente pouco compreendido no Brasil, tornou-se referência internacional na música experimental.

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Lançado após sua redescoberta internacional, mostra maturidade artística e experimentação refinada.

Combina poesia, crítica social e sonoridade inovadora, com uso de instrumentos não convencionais.

Reconhecido como obra-prima moderna, reafirmando Tom Zé como um dos maiores inventores da música brasileira.

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Revisita a bossa nova de forma crítica e irônica, mantendo a originalidade e o humor que caracterizam sua carreira.

A obra mistura tradição e inovação, mostrando que Tom Zé continua explorando novas formas musicais mesmo décadas após o início da carreira.

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O trecho que abra a música é uma referência ao poema "Cidade, City, Cité", do poeta Augusto de Campos.

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cidade
city
cité

O que parece uma bagunça no poema — as letras aleatórias sem formar palavras — na verdade, são inícios de palavras nas três línguas que o compõem: o português, o inglês e o francês.

Ao juntarmos o início da palavra com os finais “cidade, city e cité”, temos uma palavra que representa o caos das cidades e que possui o mesmo significado nas três línguas. O ininterrupto encontro de letras representa justamente este caos, o desespero e a correria da vida urbana. Assim, temos, por exemplo, as palavras “atroCIDADE, atroCITY e atroCITÉ”, representando a bagunça das cidades.

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A canção surge em um contexto de forte repressão política durante a Ditadura Militar, período em que a sociedade brasileira era constantemente vigiada e controlada. Nela, Tom Zé constrói uma crítica irônica à figura do “cidadão de bem”, aquele que segue as regras, paga impostos e se orgulha de sua conduta aparentemente exemplar. No entanto, esse “senhor cidadão” retratado por Tom Zé é, na verdade, um indivíduo alienado, conformado e integrado ao sistema sem questionar suas contradições.

A letra opera como uma sátira à passividade social, expondo a falsa sensação de liberdade e participação democrática em um regime autoritário. Tom Zé utiliza o humor e a ironia para mostrar como a obediência cega pode ser tão ou mais perigosa do que a repressão explícita, já que o próprio indivíduo se torna cúmplice da manutenção da ordem opressora.

Musicalmente, a obra mistura elementos de samba com arranjos experimentais, criando um contraste entre o ritmo aparentemente festivo e o conteúdo crítico. Esse jogo sonoro reforça a ironia: o que parece celebração é, na verdade, denúncia. A repetição de frases e a estrutura quase mecânica da melodia simulam a rotina automatizada do cidadão comum, preso a uma engrenagem social.