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Geboren: 1777 in Frankfurt an der Oder

﻿﻿Krise: Verwirrung durch Kants
Philosophie

﻿﻿Beruf: Erst Militär, dann Studium ohne Abschluss

﻿﻿Stil: Zwischen Klassik und Romantik, einzigartig und ungewöhnlich

﻿﻿Themen: Gewalt und innere Konflikte

﻿﻿Anerkennung: Zu Lebzeiten kaum geschätzt

﻿﻿Zeitung: Berliner Abendblätter, wenig
Erfolg

﻿﻿Tod: 1811 Suizid mit Henriette Vogel

﻿﻿Nachwirkung: Im 20. Jahrhundert als großer Schriftsteller anerkannt

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Begriff und Ursprung: Komödie aus dem Altgriechischen; Schauspiel zu Ehren Dionysos'.

﻿﻿Merkmale der Komödie: Übertreibung menschlicher Schwächen, Kritik und Humor, appelliert an den Verstand, endet positiv.

﻿﻿Frühe Komödie in Griechenland: Ab 486 v. Chr., Kritisch, derb, in Versform

(Aristophanes als Autor).

﻿﻿Ständeklausel (Aristoteles): Figuren in Komödien aus unteren Schichten, in

Tragödien Adel (bis ins 18. Jahrhundert).

﻿﻿Mittelalter: Keine antike Tradition, Fastnachtsspiele mit Figuren aus unteren

Schichten.

﻿﻿Commedia dell'arte (Ende 15. Jh.): Improvisationstheater, feste Charaktere, italienischen Ursprung.

﻿﻿Renaissance und Romantik: Shakespeare zeichnet komisch-tragische Figuren (z.B.

Viel Lärm um nichts).

﻿﻿Französische Klassik (Molière): Einhaltung der drei Einheiten (Zeit, Ort, Handlung), z.B. Le Misanthrope.

﻿﻿Aufklärung (18. Jh.): Komödie als "Lehrkraft", Gottsched und Lessing, erster deutscher Beitrag von Lessing (Minna von Barnhelm).

﻿﻿19. Jahrhundert: Soziale Komödie mit Gesellschaftskritik, z.B. Freytags Die Journalisten.

﻿﻿Lustspiel: Vergleichbare Form der Komödie, aber distanzierte Zuschauerhaltung, Figuren wirken weniger identifizierbar.

Gemeinsamkeiten und Unterschiede zur heutigen Komödie (Filme/Serien):

﻿﻿Gemeinsamkeiten:

﻿﻿Übertreibung menschlicher Schwächen und Gesellschaftskritik sind nach wie vor

zentrale Elemente.

﻿﻿Happy End ist oft ein Merkmal, ähnlich wie in klassischen Komödien.

﻿﻿Typencharaktere (z..B. der naive Freund, die dominante Chefin) werden auch heute

noch oft dargestellt.

﻿﻿Unterschiede:

﻿﻿Heute fehlen oft die Ständeklausel und festen gesellschaftlichen Rollen (heutige

Komödien haben vielfältige soziale Hintergründe).

• Moderne Komödien behandeln oft alltagsnahe Themen und setzen weniger auf

Versformen oder klassische Einheiten (Ort, Zeit, Handlung).

_• Interaktive und improvisierte Formate (z.B. Sitcoms) sind an die heutige Medienkultur angepasst und improvisieren oft nicht mehr live wie die Commedia dell'arte.

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Aufgabe 1

Die Niederlande wurden 1648 unabhängig von Spanien und bildeten die „Republik der Vereinigten Niederlande“.

• Sie waren reich durch den Handel, besonders mit Gewürzen, und hatten eine starke Handelsflotte.

• Wohlhabende Bürger und Handwerker bestimmten das Land; viele Adlige hatten es verlassen.

• Freiheit der Wissenschaft war wichtig, und viele bekannte Denker wie Spinoza lebten dort.

• Die Ostindien-Kompanie brachte durch den Gewürzhandel viel Geld ein.

• Ab 1672 ging es bergab, weil die Konkurrenz aus England wuchs und die Preise für Gewürze sanken.

Aufgabe 2

• Amerikanische Unabhängigkeit (1775–1781): Die USA kämpften erfolgreich gegen England und wurden 1776 unabhängig.

• Französische Revolution (1789–1799): Frankreich stürzte die Monarchie und führte Freiheit, Gleichheit und Bürgerrechte ein.

• Napoleon (ab 1799): Napoleon wurde Kaiser und eroberte viele Länder in Europa, was zu zahlreichen Kriegen führte.

• Napoleons Niedergang (1812–1814): Seine Armee scheiterte in Russland; Europa verbündete sich gegen ihn und zwang ihn ins Exil.

• Industrielle Revolution in England: Maschinenarbeit und Fabriken führten zu großen sozialen Veränderungen und einer Arbeiterklasse.

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• Heinrich von Kleist wurde von einem Kupferstich und der Tragödie „König Ödipus“ von Sophokles beeinflusst.

• 1802 gab es in Bern einen literarischen Werkstreit, bei dem Kleist, Heinrich Zschokke und Ludwig Wieland den Kupferstich als Inspiration nutzen.

• Zschokke schreibt eine Erzählung, Wieland eine Satire und Kleist ein Lustspiel.

• Der Kupferstich zeigt eine Gerichtsszene, in der eine ältere Frau einen jungen Mann beschuldigt einen Krug beschädigt zu haben.

• Der Kupferstich basiert auf einen Gemälde von Jean Philibert Deboucourt. (Ein französischer Maler)

• Der zweite Einfluss „Der Ödip“ bezieht sich auf das Schicksalsmotiv aus „König Ödipus“, wo die Menschen ihrem Schicksal nicht entkommen konnten.

• Dem König wird der Tod vorhergesagt, die Gründe dafür seine Frau und der Sohn. Dadurch wird Ödipus von seinen Eltern ausgesetzt.

• Ödipus wächst bei Pflegeeltern auf, er tötet später sein leiblichen Vater und heiratet seine Mutter, was zu einer Tragödie führt.

• Das Drama „König Ödipus“ behandelt die schicksalhafte Aufdeckung von Vatermord und Inzest durch Ödipus selbst.

•

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Heinrich von Kleist - Stichworte

• Geburtsdatum: 10. oder 18. Oktober 1777, Frankfurt (Oder)

• Familie: Pommerscher Uradel, Vater: Joachim Friedrich von Kleist, Mutter: Juliane Ulrike von Pannwitz

• Militär: Eintritt in preußische Armee mit 15 Jahren, Teilnahme am Rheinfeldzug 1792, Austritt 1799

• Verlobung: Wilhelmine von Zenge (1800), gelöst 1802

• Bildung & Karriere: Studium Natur- und Rechtswissenschaften, kurzzeitig Staatsdienst in Berlin (Finanzministerium)

• Kriegsgefangenschaft: 1807 nach Preußens Niederlage gegen Frankreich

• Schriftstellerisches Schaffen: Unstetes Leben, literarische Misserfolge, Zeitschriftenprojekte in Dresden und Berlin, Zweifel an eigenen Werken, Geldsorgen

• Tod: Selbstmord 1811 mit Henriette Vogel

• Einfluss: Immanuel Kant, Skepsis gegenüber objektiver Erkenntnis, Rousseau (Natur- und Harmoniegedanke)

• Werke:

• Der zerbrochne Krug: Lustspiel, Anlehnung an antikes Drama

• Michael Kohlhaas: Novelle mit Sturm-und-Drang-Elementen

• Das Erdbeben in Chili: Romantische Elemente

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Personen: Adam, Licht

Dorfrichter Adam bekommt in seiner Gerichtsstube Besuch von seinem Schreiber Licht

Adam, der übel zugerichtet ist gibt über diesen Grund seines Zustandes sehr fadenscheinige Erklärungen ab (hat etwas zu verbergen)

Licht teilt ihm mit, dass er Besuch des Gerichtsrat Walter bekommt, der auf Revisionsreise durch die ländlichen Gebiete ist und schon im Nachbardorf Holla für Aufruhr gesorgt hat

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Personen: Adam, Licht, Bedienter, 2 Mägde

ein Bedienter berichtet, dass der Gerichtsrat bereits in Huisum ist

Adam gerät in Panik

zwei Mägde fordert er auf, ihm seine Sachen und seine Perücke zu bringen

die Perücke wurde nicht gefunden

die Katze soll in sein Haarteil gejungt haben

vom Gevatter Küster soll Perücke geliehen werden

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Personen: Adam, Licht

Adam erzählt Licht von einem nächtlichen Traum

der von Adams eigener Verurteilung und ihrer beider Flucht handelte

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Personen: Adam, Licht, Walter

Walter ist in Huisum bei Adam eingetroffen

Adam fragt Walter, ob sich Richter Pfaul aufgehangen hat

Walter bestätigt dies

Walter möchte am Gerichtstag teilnehmen und die Kassen anschließend prüfen

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Personen: Adam, zweite Magd, Walter, der Büttel

Küster kann Perücke nicht geben (Predigt)

Adam muss die Verhandlung kahlköpfig führen

um peinlichen Umstand zu verdecken lässt Adam dem Gerichtsrat ein gutes Frühstück bringen

Walter ist unter Zeitdruck und rät Adam sein Glatze zu pudern

Adam verspricht nun selbst nach seiner Perücke zu suchen

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Personen: Veit, Eve, Frau Marthe, Ruprecht

während Adams Abwesenheit treten die beiden Parteien Eve und Frau Marthe und Veit Tümpel und Ruprecht auf

Frau Marthe beschuldigt Ruprecht ihren Krug zerstört zu haben

Veit Tümpel erwidert, dass er ihr den Krug ersetzt, wenn sie Recht bekommt

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Personen: Adam, Licht, Eve, Walter, Ruprecht

Adam, ohne Perücke, beginnt die Verhandlung

Adam will mit Eve vorher noch sprechen, welche aber jegliche Unterhaltung ablehnt

nach wiederholten Ermahnungen Walters, beginnt Adam mit dem Verhör der Klägerin Marthe

Marthe - sehr präzise Beschreibung des Kruges, was den materiellen Wert und ihre emotionale Bindung zum Krug beweisen soll

Marthe erzählt von der letzten Nacht in der Ruprecht in Eves Zimmer eingedrungen sein soll

er soll ihren Krug zerstört haben

als Beweis zieht die Marthe ihre Tochter heran, die ihr geschworen haben soll, dass es Ruprecht war, woraufhin diese aber bestreitet eine solche Aussage jemals gemacht zu haben

Ruprecht kommt zu Wort

Er sieht fremden Mann in der Dunkelheit, dieser versucht zu flüchten und Ruprecht verfolgt ihn

Als der Flüchtende durch das Fenster floh hatte Ruprecht ihm die herausgerissene Türklinke auf den Kopf geschlagen

der Flüchtige hat Ruprecht eine Handvoll Sand in die Augen geworfen

dadurch musste Ruprecht die Verfolgung abbrechen

Eve soll nach Walters Meinung aussagen

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Personen: Adam, Magd, Walter

Adam verlangt nach einem Wasser

will Walter Wein anbieten

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Personen: Adam, Licht, Walter, Ruprecht, Eve, Frau Marthe, Veit

Dorfrichter bietet einen Vergleich an, was aber auf den Widerspruch Walters stößt

nach Walters Meinung soll Eve aussagen, was aber Adam zu der unzweideutigen Drohung zwingt

entweder Ruprecht oder den Flickschuster Lebrecht, dessen Namen Ruprecht fallen lassen hatte, zu beschuldigen

da aber Eve aufgrund ihrer Überzeugung keinen Namen nennen will, beginnt sich die Verhandlung festzufahren

Frau Marthe Rull will als Zeugin Frau Brigitte (Muhme) holen

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Personen: Adam, Magd, Walter

in der Zwischenzeit versucht Adam mit Schmeicheleien und Speis und Trank den Gerichtsrat für sich einzunehmen

den Verdacht von sich abzulenken

dem Walther erzählt er, dass er seine Perücke durch eine Kerze lichterloh brannte (vorbeugen bei Akte lesen)

Ruprecht erzählt dem Richter und Walter, wie er den Flüchtigen Hiebe verteilte (Klinke)

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Personen: Adam, Walter, Licht, Frau Brigitte, Ruprecht, Frau Marthe, Eve, Veit

Brigitte kommt mit einer Perücke in den Gerichtssaal, die bei Marthe im Spalier hing

Adam versucht Ruprecht die Schuld zu geben, da er Ruprecht beauftragt hatte, die Perücke zum Perückenmacher zu geben

Frau Brigitte verfolgte eine Fußspur von Marthes Haus bis zum Gerichtsgebäude

die einem Pferdefuß glich

es stellte sich heraus das es Adams Perücke ist

der in die Enge getriebene Adam verurteilt Ruprecht

Die Verurteilung von Ruprecht, zwingt Eve zum Geständnis von Adams Schuld

Adam flieht, dieser aber von den anderen nicht gefasst

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Personen: Ruprecht, Eve, Walter, Licht, Frau Brigitte, Veit, Mehrere (Adam)

Eve erzählt Walther, dass Adam ein Attest in besagter Nacht zu ihr gebracht hat

das Ruprecht vor der Einberufung in die Ostindienkompanie und den sicheren Tod retten sollte

Einberufungsbefehl von Adam war gefälscht

die zu einberufenden Truppen waren für das Landesinnere bestimmt

Ruprechts und Eves Versöhnung

Walter und Licht sehen Adam auf dem Feld

Walter befiehlt Licht ihn zu holen und ihn zu suspendieren

Walter will Licht das Amt übergeben

Veit sagt, dass Ruprecht und Eve Pfingsten heiraten können

13. Auftritt / Letzter

Personen: Frau Marthe und Walter

Frau Marthe fragt nach dem Sitz der Regierung in Utrecht

damit dem Krug auch sein Recht geschieht

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Szenenanalyse * Aufbau, Tipps und Beispiele

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Szenenanalyse: Wie schreibe ich eine Szenenanalyse? ✅ Aufbau und Tipps ✅ Beispiele und Formulierungshilfen ✅ mit kostenlosem Video

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Der folgende Artikel gibt einen Überblick über den möglichen Aufbau einer Szenenanalyse und legt Schritt für Schritt dar, auf welche Inhalte besonders Wert gelegt werden müssen. Zusätzlich gibt es einige praktische Tipps und Tricks, damit dir garantiert deine nächste Szenenanalyse gelingt.

Szenenanalysen gehören im Abitur zu einer der am häufigsten verlangten Aufsatzformen. Einer der Gründe mag sicherlich sein, dass Dramen in aller Regel erstmalig Teil des Oberstufencurriculum (z.B. Goethes "Faust", Lessings "Emilia Galotti" oder Dürrenmatts "Die Physiker) sind. Vorher liegt der Schwerpunkt vor allem auf lyrischen und epischen Textformen, die ihre eigenen Analyseverfahren besitzen.

Gelegentlich wird die Szenenanalyse auch als Dramenanalyse oder Dialoganalyse bezeichnet. Doch davon sollte man sich nicht verwirren lassen. Alle drei Wörter stehen stellvertretend für einen nahezu identischen Prozess, nämlich einen Akt oder eine Szene aus einem Drama grundlegend zu analysieren. Während die Begriffe Dramenanalyse und Szenenanalyse gegenseitig als Synonyme verwendet werden, bezieht sich die Dialoganalyse auf einen speziellen Arbeitsschritt im Rahmen der Szenenanalyse.

Aufbau Szenenanalyse:

1.) Einleitung:

Einleitungssatz

Autor / Urheber

Titel des Dramas

Thema des Dramas

Literaturepoche

Entstehungszeitraum

Erstaufführung

Gattung des Dramas (z.B. Tragödie, Komödie)

Worum geht es in der Szene? (max. ein Satz)

2.) Hauptteil:

2.1 Inhaltsangabe

Wer tritt auf? (Personen)

Was passiert? (Handlung)

Wo spielt die Szene? (Ort)

Wie verhalten sich die Figuren? (Verhalten)

Wann / in welchem Zeitraum geschieht die Szene? (Zeit)

Warum handeln die Personen?

2.2 Dialoganalyse

Analyse der Sprache (Syntax, Wortwahl, rhetorische Mittel)

Anteil zwischen Sprache und Handlung

Gesprächsanteile (Wer spricht wie viel?)

Gesprächssituation (Monolog, Dialog, Streitgespräch)

Beziehung der Figuren untereinander (z.B. symmetrische / asymmetrische Beziehung)

Charakterisierung der auftretenden Personen (Darf sich nur auf die Szene beziehen!)

Analyse der Szenenanweisungen/Regieanweisung

3.) Schluss:

Funktion der Szene, Bezug zur Literaturepoche und Bewertung

Funktion der Szene für den Verlauf der Gesamthandlung (evt. Schlüsselszene?)

Funktion der Szene für die handelnden Figuren

Szene in Verbindung mit der Literaturepoche setzen (Ist die Szene typisch/untypisch für die Epoche?)

zusätzliches Wissen über den Autor (Unter welchen Umständen und Motiven entstand das Drama?)

Bewertung (Wie hat mir die Szene und das Drama gefallen?)

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Szenenanalyse schreiben

Bevor mit der Szenenanalyse begonnen wird, muss zunächst etwas an Vorarbeit geleistet werden. Die Aufgabenstellung verrät in 99% aller Fälle zu setzende Schwerpunkte, weshalb sie noch vor dem Text einmal gelesen werden sollte. Dadurch können die für die Analyse relevanten Informationen schon früh im Bearbeitungsprozess erkannt und festgehalten werden.
Zwei bis drei Mal sollte der Dramentext mindestens durchgelesen werden. Währenddessen werden wichtige Dialogstellen farbig unterstrichen. Für jede Person empfiehlt sich eine andere Farbe, denn umso mehr unterschiedliche Personen teil des Aktes sind, desto komplexer wird die Analyse.

Die Einleitung einer Szenenanalyse unterscheidet sich nicht grundlegend von Einleitungen anderer Aufsätze. Allerdings gehören neben den typischen Fakten (Autor, Titel, Thema und Literaturepoche) auch Entstehungszeitraum, Erstaufführung und die Gattung des Dramas in die Einleitung. Insbesondere der Entstehungszeitraum und die Erstaufführung sind zwei wichtige Formalien. Letztere steht stellvertretend für das Datum der Veröffentlichung und geht bei Dramen fast immer mit der Uraufführung einher. Merke: Dramen wurden früher (und auch noch Heute) mit der primären Absicht geschrieben, als Aufführung in Theatern gespielt zu werden. Die Bedeutung von Theateraufführungen zu Zeiten von Goethe & Schiller lässt sich vermutlich mit der Wichtigkeit des Fernsehgeräts heute vergleichen.
Darüber hinaus wird am Ende des Einleitungssatzes der Szenenanalyse in maximal einem bis zwei Sätzen kurz auf den Inhalt der Szene eingegangen. Diese Sätze fungieren als Überleitung zum Hauptteil und müssen demzufolge als letztes im Einleitungsabschnitt abgehandelt werden.

Der Hauptteil der Szenenanalyse unterteilt sich in zwei große Aufgabenbereiche (Inhaltsangabe und Dialoganalyse). Zunächst wird der Inhalt der Szene ähnlich einer Inhaltsangabe zusammengefasst. Dabei gilt es die W-Fragen (Wer, Was, Wo, Wie, Wann und Warum) zu beantworten.
Aus der Inhaltsangabe muss sich unbedingt erschließen, welche Personen untereinander handeln/beteiligt sind und wie die Szene im Gesamtkontext eingeordnet ist. Zum Gesamtkontext gehört die unmittelbar vorausgegangene, als auch die unmittelbar folgende Handlung. Daher sollte man mit jeweils einem Satz auf den inhaltlichen Rahmen der Szene eingehen. Deutungen oder Interpretationen sind in diesem Abschnitt der Szenenanalyse noch verfrüht und unbedingt zu unterlassen. Es geht nur um eine Zusammenfassung des Inhalts.

Das eigentliche Kernelement der Szenenanalyse folgt im Anschluss an die Inhaltsangabe. Abhängig von der Aufgabenstellung gilt es nun, eine möglichst umfassende und vollständige Dialoganalyse zu verfassen. Man kann jetzt entweder chronologisch vorgehen, daher die Analyse folgt auch der Handlung, oder man geht nach den abzuhandelnden Schwerpunkten vor, indem Schritt für Schritt die einzelnen Themen abgearbeitet werden. Beide Varianten sind prinzipiell möglich.
Belege und Zitate sind innerhalb der Dialoganalyse keinesfalls nur obligatorisch zu verwenden: Jede Textstelle, auf die sich bezogen wird, muss korrekt zitiert werden. Je näher am Text gearbeitet wird, desto bessere Bewertungen erreicht die Szenenanalyse. Außerdem sollte man sich angewöhnen, die handelnden Personen während der Analyse als "Figuren" zu bezeichnen. Das hat sich im Laufe der Jahrhunderte für die Charaktere aus Dramen so etabliert und zeigt deinem Lehrer, dass du dich mit den Begrifflichkeiten einer Szenenanalyse auskennst.

Die Analyse der Sprache gehört unabhängig von der Aufgabenstellung immer in die Szenenanalyse. Auffälligkeiten bezüglich von Satzbau und Wortwahl müssen in einem Dreischritt erkannt, benannt und erläutert werden. Der größte Fehler liegt im schlichten auflisten. In diesem Falle würde die Analyse nicht die nötige Tiefe erreichen, denn analysieren bedeutet zugleich auch Textdeutung. Das gilt im übrigen auch für Rhetorische Mittel, deren Wirkung es zu beschreiben gilt: Sowohl allgemein, als auch kontextbezogen auf die handelnden Figuren: Was bezweckt die Figur mit den rhetorischen Mitteln? (Hervorheben? Überzeugen? Ablenken? Betonen?)
Ebenso müssen die Dialogsituationen im Gesamtkontext analysiert werden. Wer spricht mit wem und wie viel in was für einer Gesprächssituation? (Dialog, Monolog, Diskussion). Auch die Beziehung zwischen den einzelnen Personen ermöglicht Interpretationen und Rückschlüsse auf das Verhalten. Besteht eine symmetrische (z.B. zwei Freunde) oder asymmetrische (z.B. Schüler und Lehrer) Beziehung? Weiterführend könnte dann untersucht werden, ob die Figuren sich gemäß ihrer Beziehung sozialkonform (Zeitkontext beachten!) verhalten.
Sogar eine Figurencharakteristik kann innerhalb der Szenenanalyse Sinn machen. Dabei darf man sich jedoch nur ausschließlich auf die zu analysierende Szene beziehen. Eventuelle Textstellen aus vorherigen oder nachfolgenden Szenen, die z.B. eine Entwicklung der Figur aufzeigen, dürfen nicht mit einfließen. Der Schlussteil bietet hingegen im Anschluss Gelegenheit, um die Entwicklung einzelner Protagonisten aufzuzeigen.
Zuletzt lohnt es sich, einen Blick auf die Szenenanweisungen bzw. Bühnenanweisungen zu werfen. Solche vom Autor angefügten Bemerkungen leiten das Drama z.B. in Bezug auf die Bühnenausstattung, die Betonung von Sätzen und auch Verhalten, welches nicht allein durch den Text selbst deutlich wird. Damit haben Szenenanweisungen einen nicht zu verachtenden Einfluss auf das Gesamtbild des Stückes, auch wenn sie nicht direkter Teil der Dialoge sind.

Nach der ausgiebigen Analyse der Dialoge folgt im Schlussteil der Szenenanalyse neben der abschließenden persönlichen Bewertung, eine funktionale Einordnung der Szene. Zum einen muss die Funktion der Szene für den Verlauf der Gesamthandlung-, zum anderen für die handelnden Personen beurteilt und eingeordnet werden. Zusätzliches Wissen zum Autor, der Literaturepoche und der Entstehungsgeschichte des Dramas runden die Szenenanalyse inhaltlich ab.

Tipps für Szenenanalysen:

Bevor du mit dem schreiben anfängst, ließ dir mehrmals sorgfältig die Aufgabenstellung durch!
Innerhalb der Szenenanalyse muss durchweg zitiert und belegt werden!
Die handelnden Personen in einem Drama werden als Figuren bezeichnet!
Im Hauptteil der Szenenanalyse muss die Inhaltsangabe von der Dialoganalyse sauber getrennt sein!
Subjektive Anmerkungen gehören nicht in Einleitung oder Hauptteil!
Eine gute Zeiteinteilung ist wichtig: Lass dir mindestens 10 Minuten für die Korrektur übrig!
Übung macht den Meister: Schreibe vor deiner Klassenarbeit mindestens einmal eine Szenenanalyse!

Weiterführende Links:
Wie schreibe ich eine Charakterisierung? Wie schreibe ich eine dialektische Erörterung? Wie schreibe ich eine Gedichtanalyse? Wie schreibe ich einen Gedichtvergleich? Wie schreibe ich eine Inhaltsangabe? Wie schreibe ich eine lineare Erörterung? Wie schreibe ich eine Personenbeschreibung? Wie schreibe ich einen Praktikumsbericht? Wie schreibe ich einen Redeanalyse? Wie schreibe ich eine textgebundene Erörterung?

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Szenenanalyse schreiben leicht gemacht: Aufbau, Gliederung, Tipps und Schritt für Schritt Anleitung für eine Szenenanalyse