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Los Cantos Gregorianos son un repertorio de canciones recopiladas por el Papa Magno en los territorios cristianos. Tenían la finalidad de relazar la palabra de Dios.

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- Monódico

- Vocal (a capella)

- Canto colectivo

- Repertorio anónimo

- Función litúrgica

- Texto en latín

- Ritmo natural, libre, en función del texto

- Melodía modal

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CLASIFICACIÓN DE LOS CANTOS LA RELACIÓN TEXTO MELODÍA

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CLASIFICACIÓN DE LOS CANTOS LA RELACIÓN TEXTO MELODÍA

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Se basa en tres estilos:

Silábico: a cada sílaba del texto le corresponde una nota (a veces dos). Ejemplo: recitativos.

Melismático: a cada sílaba le corresponde un número elevado de notas (5, 6 , 7…). Ejemplo: alleluias

Neumático: a cada sílaba le corresponden dos, tres o cuatro notas, es decir, que no es una pieza silábica ni melismática.

Ejemplo: los graduales.

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FORMAS DE INTRERPRETAR EL CANTO GREGORIANO

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FORMAS DE INTRERPRETAR EL CANTO GREGORIANO

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Existen tres formas:

-Directa: cantada por todo el coro toda la pieza (de principio a fin): Ofertorio

-Antifonal: Se enfrenta un coro contra otro.

-Responsorial: Se enfrenta un cantante solista o una escolanía (coro pequeño) con todo el coro.

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Consiste en un círculo de bailarines cogidos de la mano, con los bailarines bailando mientras cantaban. Está documentada entre los siglos XII y XIII en Europa occidental tanto en ambientes rurales como cortesanos.

Ya que en Europa las danzas en círculo eran muy frecuentes.

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Instrumentos musicales en la Edad Media                                                                             -Cordófonos:

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Instrumentos musicales en la Edad Media                                                                             -Cordófonos:

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-Fídula: Instrumento similar al violín pero más ancho y largo de 3 a 5 cuerdas.

-Rabel: Instrumenta también similar al violín y a la fídula, su número de cuerdas es variable y puede ser de 1 a 5 cuerdas.

Ambos son instrumentos de cuerda frotada y se tocan frotándolas con un arco.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Viola de arco - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Es una composición de música instrumental que contiene de cuatro a siete secciones conocidas como "puncta" que se van repitiendo en series de forma aa, bb, cc...

No se sabe como se bailaba ya que no se conservan escritos de la época, solo algunas iluminaciones en manuscritos.

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El rabel es un instrumento de cuerda frotada similar al violín, que está formado por un número variable de cuerdas, entre 1 y 5. El sonido se obtiene frotando las cuerdas con un arco mientras el instrumento se apoya (1) en el hombro-pecho o (2) en el costado, en caso de tocar de pie, o (3) sobre el muslo de una pierna o (4) entre las dos piernas, en caso de tocar sentado.

Fue introducido en la península ibérica por los árabes, extendiéndose y alcanzando su máximo de popularidad durante la Edad Media y el Renacimiento. Actualmente se conserva especialmente por la cordillera Cantábrica (sobre todo en Cantabria, Palencia, Asturias y León), así como en Portugal, y en un ámbito más disperso en Ávila, Cáceres, Zamora, Burgos, La Rioja y Toledo. En todos estos lugares ha persistido como instrumento tradicional, en general conservado gracias a la tradición musical de los pastores involucrados en la trashumancia. En América Latina se encuentra en Panamá y en el sur de Chile, específicamente en la Isla Grande de Chiloé.​

Etimología

La Real Academia Española explica su procedencia del árabe hispánico rabáb, y este del árabe clásico رباب rabāb (rebeb, rabab, rubeba, rabe, etc). El uso del vocablo rabel está documentado en la península ibérica desde la segunda mitad del siglo XV, para aquellos instrumentos de cuerda que se frotaban, llegando a utilizarse para denominar a violas y violines, incluso en Suramérica, en detrimento de otros nombres en beneficio de este genérico.

También se le llama rebec, rebab, rebeca, rabeba, rubeba. En algunos territorios de la península ibérica se le conoce así mismo como arrabel, aunque este nombre designa también a un instrumento totalmente diferente, de los clasificados como idiófonos. Es el caso de la carrañaca, ginebra o huesera, en Castilla, o la bandurria d'ossos, en Cataluña. En estos casos, su denominación afirma la raíz etimológica grecolatina de rabel, ya que, arrabilar, es mover algo, como las manos, simulando el movimiento de un rabo. En lengua asturiana, rabil, se aplica a aquellos objetos que, como las manivelas, accionan algún movimiento mecánico. La colocación precedente de la vocal /a/ es un recurso gramatical muy utilizado en varios puntos de la geografía peninsular, sin conexión alguna con la fórmula de articulación árabe.

Otros instrumentos utilizados en ese tiempo, que aunque son también de cuerda frotada, tienen características distintas, son: vihuela (escrito también viuela, vigüela e incluso vivuela -esta última forma documentada en el Poema de Alfonso Onceno: "el laúd iban tañiendo / estromento falaguero, / la vivuela entremetiendo / el rabé con el salterio"-), viela o viola de arco, también llamada fidle o fídula, giga, lira bizantina, etc.

En Cantabria, Asturias, Montañas de León y Montaña Palentina también es un instrumento muy arraigado, dónde diferencian la manera de tocarlo: si es sentado y sobre las piernas lo denominan bandurria o rabel purriego, si es apoyado en el pecho rabel o rabel campurriano. La designación rabel convive indistintamente con el término bandurria en ciertas comarcas de la Montaña Oriental de León y Fuentes Carrionas, si bien en estos lugares se ha perdido la técnica de sentado, aunque hubo testimonios de ello hasta los años 20 del siglo XX.

En Panamá, el Rabel es conocido como rabo de michu, cuya traducción al español sería rabo de gato, hasta el momento la teoría más aceptada sobre el origen de aquel nombre, es que las cuerdas del Rabel al ser frotadas emiten sonidos similares a los maullidos de los gatos al copular.​ Este nombre podría estar ligado al nombre "Rabo", denominación Arcaica con que se le conoció al instrumento en España antes de evolucionar a la denominación Rabel.​

Descripción

En la construcción se usa un trozo de madera ahuecado que puede tomar distintas formas. Lo más importante de su construcción es que no existe un patrón único. Existen en la tradición instrumentos hechos con más de una pieza. Actualmente, sobre todo en Cantabria, su tipología se ha multiplicado y en ocasiones nada tienen ya que ver con los modelos tradicionales. Modernamente, aproximadamente en los últimos 30 años, se han producido cambios en los instrumentos buscando sonoridades distintas a las conocidas.

En algunos casos, se trata de un instrumento similar a un violín, aunque los modelos más arcaizantes conservan elementos anteriores a la aparición del violín con el formato que conocemos hoy día, y que surge a mediados del siglo XVI.

El uso popular y la tradición han conservado instrumentos de variadas tipologías, que suelen reflejar, solamente, el uso musical de una o dos cuerdas, a pesar de poseer, a veces, un número mayor.

En Panamá, el rabel se construye de la siguiente manera: La tapa suele fabricarse de balsa y todo el resto del instrumento de árbol de cedro o de jamaico. Para fabricar el arco, al cual se le da forma curva y tendida análoga se usa el martillo. Las cuerdas salen de la crín del caballo.​

Nacido el número de cuerdas abarca, según tipologías y zonas, desde tres a una cuerda.

El uso de instrumentos cordófonos tradicionales ha primado el uso de afinaciones por cuartas y quintas, utilizando una de las cuerdas como acompañamiento bien rítmico para remarcar en el baile, bien de sonido de bordón. El instrumentista podía, y puede, afinar la nota tónica a la altura de su voz para cantar más a gusto.

El rabel sanabrés de Porto de Sanabria ( Zamora) de tres cuerdas, la forma tradicional de afinarlo era poner al unísono las dos cuerdas graves y tensar "a ojo" la cantante, a continuación deslizar el dedo índice por ella hasta conseguir un sonido acorde de las tres, fijado ahí este dedo a modo de cejilla se interpreta la melodía con los otros tres dedos, empleando solamente el tramo que la mano alcance.

La bandurria asturiana, de tres cuerdas, se afina por cuartas. Siendo la 3ª y la 1ª cuerda afinadas al unísono una octava más alta la última, y siendo la 2ª afinada a la 4ª de esa nota. La tercera cuerda solo tiene función de bordón. Esta afinación es aplicable al resto de bandurrias o rabeles limítrofes a Asturias y de 3 cuerdas ( Riaño, Fuentes Carrionas, Liébana, Polaciones...)

Los rabeles de dos cuerdas se afinan en cuartas también, siendo la 2ª cuerda bordón de la primera en la mayoría de los casos, aunque, como en el valle de Polaciones (Cantabria), en La Montaña de Palencia y Riaño (León) como en algún ejemplar de Campoo (Cantabria) también se suele utilizar como cantante, según exija la tonada.

Los rabeles ya de una cuerda ( Cáceres, Toledo y Ávila)se afinan evidentemente adaptándolo a la voz del tañedor, ya que no tiene bordón alguno. Una característica de estos rabeles es el puente agujereado para pasar por él la cuerda, evitando así que se pierda la pieza en cuestión.

Se conocen grabados, ilustraciones y referencias al rabel desde la Edad Media, aunque es evidente que su origen es más remoto.

Tradicionalmente se suele asociar este tipo de instrumentos de cuerda frotada con el legado árabe, y, si bien hay muchas similitudes y coincidencias, también existe una discusión llena de matices sobre este hecho (la forma de tañerlo sobre las piernas o sobre el pecho, su construcción etc). Lo cierto es que el rabāb o rebab, el instrumento de cuerda frotada del mundo islámico, fue introducido en Occidente merced a la conquista de la península ibérica (en tanto que la evolución de la lyra bizantina fue hacia la fidula. La fidula tiene más cuerdas y una tesitura más grave que el rabel.)

Generalmente, se suele acudir a la iconografía medieval en busca de los rabeles primitivos, mas en muy pocos casos se encuentra una similitud clara en sus estructuras que los relacionen directamente con las tipologías tradicionales conocidas actualmente. Esto ha generado, recientemente, entre artesanos y músicos, la aparición de copias de antiguos instrumentos que pueden documentarse en el siglo X y posteriores, a los que se les denomina rabeles sin documentación que lo atestigüe.

El rabel es producto evolutivo de la tradición y cultura populares. De sus orígenes exactos no hay certeza alguna, aunque todo apunta a aquellos primitivos instrumentos anteriores incluso a la Edad Media y de uso, lógicamente, más universal.

El uso tradicional del rabel se ha mantenido con mayor o menor fortuna según los territorios, y es en Cantabria donde ha tenido un auge en los últimos tiempos. Esta pujanza ha conllevado variaciones de todo tipo en el instrumento, en la forma de tocarlo y entenderlo.

En Panamá, el Rabel fue utilizado desde la época colonial para acompañar el canto y el baile de la Mejorana y como instrumento melódico en la Cumbia y el Punto. En los primeros años del siglo XX, el rabel comenzó a ser reemplazado paulatinamente por los violines importados desde Europa. Actualmente quedan muy pocos cultures del instrumento en las provincias de Herrera y Veraguas, y más exactamente en las comunidades de Los Pozos, Ocú, Cañazas, Las Minas, Ponuga, Santeños y La Atalaya.

Las jotas cantando coplillas con un tono subido o soez, por denominación moderna se las conoce popularmente como " rabeladas".

Con este instrumento se tocan jotas en todas sus variantes (a lo pesao, etc), así como bailes binarios como por ejemplo los "bailes a lo ligero" o "titos"(por la zona de Riaño y Oeste de la Montaña Palentina), y cómo no, lo más representativo de su repertorio: Los romances. Romances que si bien muchas veces son localistas, por lo general (y con sus lógicas variedades comarcales o personales) suelen ser los mismos temas, sirviendo de ejemplo universal el conocido como La Loba Parda, donde se narran los hechos acontecidos a una loba vieja que es sorprendida por los perros pastores robando una oveja del rebaño, y que es cantado por todas las rutas de la Trashumancia al son del rabel, desde Extremadura a Los Picos de Europa, y desde Madrid hasta La Rioja.

Son siempre melodías sencillas, que se adornan según el gusto del rabelero, y que suelen abarcar por lo común una extensión de 5 notas a lo sumo (experimentados instrumentistas tradicionales llegan a tocar 6, aunque hoy en día muchos son los que sabiendo tocar otro instrumento de cuerda se pasan a este y logran sacar de él auténticas escalas) y en determinadas ocasiones, en los instrumentos donde esta aparece, al usar la segunda cuerda como cantante, se pueden llegar a extraer otras 3 o 4 notas más aparte.

Las agrupaciones de métrica musical más extendidas vienen por regla general estipuladas por el uso del troqueo o trocaico, yambo y de los tetracordos, que es lo que confieren esa particularidad común al instrumento sea cual sea su procedencia y que le confiere su peculiar e inconfundible característica sonora.

Intérpretes destacados

Un rabel, tradicionalmente en aquellas zonas donde se conoce su uso, se toca en dos estilos: uno apoyado en el hombro-pecho, o sobre las costillas, y generalmente de pie, que sería el estilo campurriano (de Campoo); y otro sentado apoyando el instrumento entre las piernas, que sería el estilo purriego, de Polaciones.

Uno de los rabelistas más reconocidos de todos los tiempos ha sido el purriego Pedro Madrid, el cual ha pasado a la historia. Este músico modificó la tipología y sonoridad del rabel realizando grandes avances que ahora emplean sus sucesores.

De entre los rabelistas de Cantabria ya fallecidos, alcanzaron gran popularidad, además de Pedro Madrid, Antonio López Morante, conocido por Lin, el airoso, Donato Muñoz o Paco Sobaler. En la Montaña Oriental Leonesa, en la localidad de Las Salas, hay que destacar un rabelista popular, constructor de rabeles ya fallecido, Alfredo González Largo.

Así también, trabajan en la recuperación y difusión del rabel las personas del Albergue de Olea, cercano a Reinosa, donde se han celebrado interesantes encuentros musicales en los últimos años, con la edición de discos y vídeos incluidos. También la ASC Pejanda de Polaciones celebra todos los años el "Alcuentru", punto de encuentro de bandurrieros/rabelistas procedentes de diferentes puntos. Así mismo, el Ayuntamiento de Polaciones celebra desde hace ya más 25 años el Certamen de Rabel Valle de polaciones, en lo que es hasta la fecha la mayor concentración de bandurrieros/rabelistas. A todo ello hay que sumar la enseñanza, con criterio dispar, de interpretación al rabel en diferentes escuelas de música tradicional de Cantabria.

En Asturias, el Muséu del Pueblu d'Asturies de Gijón tiene en su archivo sonoro las grabaciones de bandurrieros asturianos como David Caballín (encestado el colectivo etnográfico Urogallos en 1981 y por Manuel Santiago López Rodriguez de colectivo etnográfico la Quintana en Gijón en 1982) y Cefero Traviesas (encuestado por el colectivo etnográfico Urogallos en Riosa en 1981). Ambos bandurrieros, fallecidos en la década de los años 1980, eran oriundos del concejo de Campo de Caso, donde se documenta la práctica totalidad de la tradición de bandurria asturiana heredera de otros bandurrieros casinos sobre los que hay noticias orales, como Antón de Xica, Xuan de Florán o Manuel d'Anxela. En el Museo Etnográfico de Cantabria, en Muriedas, en el de El Pajar, en Proaño, y en la casa del rabel, en Quintana de Toranzo, se encuentran algunos ejemplares de rabeles interesantes. Algunos de estos instrumentos fueron estudiados a mediados de la década de 1970 por Fernando Gomarín.

Más al sur, en la provincia de Toledo encontramos rabelistas como Faustino Espejel de Las Ventas de San Julián o Victoriano Petaco de Lagartera. Estos dos rabelistas aparecen en las grabaciones realizadas por SAGA en "Los últimos tañedores del rabel". Igualmente merecen especial mención los rabelistas Manuel, José y Anastacio Reviriego junto a Eduardo Oliva Pascual grabados por Alan Lomax en la localidad toledana de Lagartera.

Se hace mención de rabeles en cuentos populares donde la astucia y la importancia del lenguaje musical acaban librando de unos malhechores a un infortunado pastor. Como en el caso de la historia recogida en las Viniegras, en La Rioja, que cuenta cómo un pastor que estaba en su chozo oyó llegar a unos ladrones. Como estaba solo se le ocurrió coger el rabel y hacerlo hablar cantando:

Tú, Manuel, que ibas por vino, tú, Manuel, que ibas por pan, coge la mula alazana y ve a dar parte al lugar, que han venido unos ladrones y nos han venido a robar, que tu ovejita cornuda cociendo en el caldero está.

Manuel, que volvía del pueblo más cercano de comprar vino y pan, se dio cuenta del mensaje de su compañero y fue a "dar parte al lugar"; los ladrones fueron detenidos.

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El rabel es un instrumento de cuerda frotada similar al violín, que está formado por un número variable de cuerdas, entre 1 y 5. El sonido se obtiene frotando las cuerdas con un arco mientras el instrumento se apoya (1) en el hombro-pecho o (2) en el costado, en caso de tocar de pie, o (3) sobre el muslo de una pierna o (4) entre las dos piernas, en caso de tocar sentado.

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Guillaume de Machaut  MÚSICA RELIGIOSA PROFANA

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Polifonía primitiva

Aparece en siglo IX, en los libros Musica Enchiriadis y Schola Enchiriadis (anónimos).

Existen varias variantes del organum simple, existiendo así el compuesto, paralelo y modificado.

Ars Antiqua

Periodo desde el 1340 al 1410 con grandes avances en notación. Sus fuentes son el Códice de Turín, de Montpellier, Bambeg y el de las Huelgas.

A partir de 1250 organum y conductus desaparecen y aparece el Motete, el más común el politextual en la que cada voz tiene un texto diferente.

Sus principales centros musicales: Santiago de Compostela, Escuela de Notre Dame y Abadía de St.Martial de Limoges.

Ars Nova

Entre el 1320 y el resto del siglo XIV.

Aparece el Motete isorrítimico donde hay patrón rítmico y melódico.

Sus principales centro musicales: Ars Nova francés, el Trecento italiano y Monasterio de Montserrat.

Diferencias entre Ars Antiqua y Ars Nova

En el Ars Antiqua aparece el motete y el conductus y en el Ars Nova aparece el motete profano, el canon y balada.

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Guillaume de Machaut  "Je vivroie liement/Liement me deport"

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La danza macabra o también conocida como "La danza de la muerte", es popular durante el siglo XIII. Tiene su origen en Francia y tenía una intención religiosa, donde se recordaba que el fin de todos era el mismo y que los placeres terrenales eran perecederos donde todos eran iguales ante la muerte.

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Se conoce como Edad Media, al periodo desde finales del siglo V (año 476, caída del Imperio Romano) hasta el siglo XV.

La religión cristiana se convierte en el sistema de poder de los distintos estados. Aunque Europa sufre una división religiosa entre Occidente y Oriente por la autoridad eclesiástica. Más adelante surge el Islam como religión monoteísta en la Península Ibérica.

El sistema político, económico, social de la Edad Media es el Feudalismo, consistía en que los soberanos y los grandes señores cedían tierras a los vasallos a cambio de fidelidad y servicio militar.

La sociedad se dividía en tres: los clérigos, los soldados y los campesinos.

La cultura y el arte estaba a manos de los monjes. Y el arte se dividía en románico y gótico.

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-Flauta de pico: Pertenece a la familia instrumental de viento madera y tiene una embocadura de bisel.

-Dulzaina: Pertenece a la familia de viento madera y tiene doble embocadura.

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Se practicaba en combinaciones de 6/4 y 3/2. Los danzantes solían bailarla lentamente. La basse danse más tarde se desarrollará dando lugar a “La pavana”.

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CONTEXTO DONDE SE DESARROLAN LOS CANTOS GREGORIANOS

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CONTEXTO DONDE SE DESARROLAN LOS CANTOS GREGORIANOS

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Los Cantos Gregorianos se ven dentro de los ritos de la liturgia cristiana. Principalmente en dos:

-La misa: Que es publica hacia toda la comunidad. En la misa se rememora la ultima cena de Cristo. La misa se puede dividir en dos bloques, los cantos del ordinario que esta formado por cinco cantos: KIRYE-GLORIA-CREDO-SANCTUS-AGNUS DEI.

Y los cantos del propio de la misa: INTROITO-GRADUAL-ALLELUIA-OFERTORIO-COMUNIÓN.

Dentro de los cantos del propio de la misa encontramos dos modos de interpretar los salmos:

-Cantos antifonales: Se cantan con una antífona.

-Cantos responsoriales: Preguntas y respuestas entre coros.

A parte de la misa esta EL OFICIO . El oficio al contrario de la misa es el conjunto de rezos destinados a los monjes. Procede de la regla de San Benito famoso por establecer las horas de los rezos, hay 8 horas de rezos. Hay cuatro horas mayores que son: MAITINES,LAUDES,VÍSPERAS y COMPLETAS.

Y cuatro horas menores: PRIMA,TERCIA,SEXTA y NONA.

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Su origen está en Nápoles y es un baile con mucho movimiento.

Era una especie de danza de galanteo entre parejas donde la danza iba poco a poco aumentando de velocidad al compás de 3/8 o 6/8 por lo general, y se acompañaba de castañuelas y panderetas.

Tenía dos partes, una en tono menor y otra en tono

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MÚSICA MONODICA PROFANA DE LA EDAD MEDIA

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MÚSICA MONODICA PROFANA DE LA EDAD MEDIA

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AUTORES:

TROVADORES: en el siglo XI y XII, provienen del sur de Francia escribiendo en lengua provenzal. El estilo es un ritmo marcado y variado que se acompañan con instrumentos.

TROVEROS: finales del siglo XII, en el norte de Francia y escriben el lengua d`Oïl.

JUGLARES: cantaban pero no componían sur versos. Eran de clase más baja. Estaban dotados para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas y hacer acrobacias.

MINNESINGER: equivalentes alemanes a los trovadores y troveros. Sus temas son: canciones amorosas, sentenciosas, moralizantes, didácticas... Se acompañan con instrumentos.

GOLIARDOS: fueron clérigos y monjes que iban mendigando de pueblo en pueblo, cantando poesías en Latín.

CARACTERÍSTICAS

-Eran personajes cultos, poetas músicos, cantautores,. que creaban su propia música.

-El tema más popular era el amor Cortés.

-Casi todos eran nobles que cantaban su lengua materna.

-También solían ser monjes que mendigaban cantando poesías en Latín.

-La temática de las canciones eran: el vino, el amor libre, la primavera...

MÚSICA MEDIEVAL EN ESPAÑA

LAS CANTIGAS: estas canciones están en la corte de Alfonso X el sabio a finales del siglo XIII. Eran canciones con estilo trovadoresco orientado a lo religioso. Son alrededor de 417. El repertorio se limitaba a capillas y palacios. La mayoría se basan en la Virgen María. Estaban escritas y se cantaban en Latín.

LAS CANTIGAS DE AMIGOS: son siete temas del siglo XII en galaico-portugués, acompañadas por un viola y con influencia árabe. judía y cristiana.

COMPOSITORES

Carmina Burana, Guillermo XI de Poitiers, Bernard de Ventadorn, Macabrú, Rambaut de Vaqueiras, Ricardo Corazón de León, Blondel de Neslé.

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Alleluia Beatus Vit Qui Suffert (Modo I)

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Posteriores al Canto Gregoriano que surgieron a partir del siglo IX.

-Tropos, son un añadido tanto musical como textual a una pieza gregoriana.

Secuencias, es la forma paralitúrgica más importante durante la Edad Media.

Drama litúrgico. Es una de las innovaciones más interesantes que realizó la iglesia cristiana para embellecer la liturgia.

Los dramas litúrgicos más importantes son:

“Quem quaeritis” (A quién buscáis) o “Visitatio Sepulcri” aparición del ángel a las tres Marías que visitan el sepulcro de cristo.

“Visitatio pesebre” aparición del ángel a los pastores para anunciarles el nacimiento de Cristo.

“El misterio de Elche”

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- Castañuelas: instrumento musical de percusión formado por dos piezas de madera unidas por un cordón.

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Las entradas de este Blog provienen de una antigua página publicada en internet ,El Mundo de las Castañuelas, en los años 90.

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA EDAD MEDIA