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Por Pedro González, Pintando letras desde los 3 años.

En esta lección de unPROFESOR vamos a conocer las características principales de los Contares de gesta. En este caso, estamos hablando de un género literario que tuvo su máximo apogeo y popularidad durante los siglos XI y XII, en plena Edad Media, por diversos países de Europa, entre los que destacan principalmente España y Francia.

No hay que olvidar que el término gesta proviene del latín, lengua en la que significaba hecho o hazaña. Así que este género ha sido bautizado de esta manera, ya que sus poemas cuentan las historias de grandes personajes especialmente conocidos por su valor, su ejemplaridad y las muchas hazañas de las que fueron capaces de realizar en vida. Por lo general, eran narraciones en verso que pasaban de generación en generación sin un texto escrito concreto, y que recitaban los juglares para entretener al público y ganarse un dinero.

Qué es el cantar de gesta

Pero, antes de entrar de lleno en las características principales de los cantares de gesta, es importante antes de nada saber con exactitud en qué consiste este género literario medieval. Ya hemos ofrecido algunas claves en la introducción, como su contenido y origen, pero hay más donde profundizar.

La definición exacta nos llevará a decir que un cantar de gesta es una epopeya o relato épico que narra las aventuras y desventuras de un héroe que, generalmente, es representación de la cultura y las virtudes de un pueblo.

No obstante, y según su país de origen, estas aventuras pueden tener un componente más bien mitológico y fantástico, como sucedía principalmente en Francia, Inglaterra o Alemania. Aun así, en países como España, las narraciones eran bastante más realistas.

Estos cantares nacieron de la tradición oral de los pueblos, transmitidos de generación en generación, y cantados por juglares. Pero, hacia el final de su apogeo, acabando el siglo XII, fueron trasladados a formatos escritos, de los que hoy nos han llegado algunos ejemplos, como veremos más adelante.

En esta otra lección te descubrimos cuáles son los cantares de gesta españoles más importantes.

Características generales de los cantares de gesta

Comenzamos ya a desgranar las características generales de los cantares de gesta que tuvieron gran presencia hace unos 1000 años en la Europa occidental:

Como ya hemos comentado, son originarios de los siglos XI y XII en Europa, donde tuvieron su máximo apogeo en esos siglos.

No se conoce al compositor o autor originario de las obras, ya que se recitaban por juglares y trovadores de la época siguiendo la tradición oral, por lo que el anonimato es una de sus características.

La longitud podía ser muy variada, yendo desde los 2000 versos en los más cortos, hasta los 20000 en los más extensos, que podían requerir de varias jornadas para ser narrados por completo. Sea como fuere, en su mayoría rondaban los 4000 versos.

Aunque una característica originaria en sus inicios era su transmisión oral entre generaciones, finalmente fueron transcritos al papel, de ahí que conservemos muchos de ellos, aunque no todos completos.

Están escritos en verso, en forma de poemas épicos, y poseen rima asonante, es decir, solo coinciden los sonidos vocálicos de la vocal final con acentuación.

Los héroes representados en cada cantar configuraban las virtudes de un pueblo, por lo que su comportamiento era ejemplar. Es decir, actuaban como modelos a seguir de forma idealizada, así que tenían labor moralizante.

Poseían carácter de identidad nacional y se usaban para reafirmar este aspecto.

Fueron muy populares en países como Alemania, Francia, Inglaterra y España. En España, los cantares tenían un componente muy realista, cosa que no sucedía en otros países, donde las aventuras poseían carácter mitológico y fantástico.

Su métrica es irregular, aunque casi siempre se configura en versos de 14 sílabas divididos en dos hemisiquios a través de una cesura.

Se agrupan en tiradas monorrimas con extensión variable que se liga al contenido del cantar.

Usan lenguaje sencillo, pero muy expresivo. A veces repiten algunos epítetos que se aplican a algunos personajes.

Se componían poco después de la gesta narrada, por lo que eran bastante precisos a nivel histórico, geográfico y documental.

Los cantares de gesta más populares

Así pues, muchos de estos cantares de gesta se hicieron muy populares en su día, y su fama ha llegado hasta nosotros en la actualidad. Si debiéramos destacar el más importante de cada país donde tuvieron enorme repercusión, podríamos nombrar estos:

El Mío Cid, en España

El Cantar de Roldán, en Francia

El Beowulf, en Inglaterra

El Cantar de los Nibelungos, en Alemania

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Cantares de gesta: características principales

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Por Pedro González, Pintando letras desde los 3 años. En esta lección de unPROFESOR vamos a conocer las características principales de los Contares de gesta. En este caso, estamos hablando de un género literario que tuvo su máximo apogeo y popularidad durante los siglos XI y XII, en plena Edad Media, por diversos países de Europa, entre los que destacan principalmente España y Francia.

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El cantar de gesta es un poema épico extenso de la Edad Media en el que se narran acontecimientos vinculados con un héroe, que puede ser real, legendario o imaginario.
Ejemplos de cantar de gesta:
Los cantares de gesta suelen centrarse en la figura de un hombre que se destaca por sus hazañas en el campo de batalla, por su superioridad moral y por su honor. Además, relatan acontecimientos relevantes para una región y transmiten valores y enseñanzas relacionadas con la religión católica, la monarquía y el sistema feudal.

Estos poemas se produjeron en Europa, principalmente en Francia, España, Alemania e Inglaterra, desde el siglo XI hasta fines del siglo XIII. Son anónimos, es decir, que no tienen autor, y al comienzo circulaban de manera oral, pero después fueron recogidos por escrito. Además, a diferencia de una gran parte de la literatura medieval, no fueron compuestos en latín, sino en lenguas vulgares, es decir, en español, alemán, francés o inglés.

Importante: Se llama cantar de gesta porque el término cantar hace referencia al tipo de poema que se componía con la finalidad de ser cantado o recitado, y porque gesta proviene del vocablo del francés antiguo geste, que designaba una narración de hechos elevados.

Características del cantar de gesta

Las principales características del cantar de gesta son:

Transmisión. Los juglares eran quienes se ocupaban de transmitir los cantares de gesta, puesto que recitaban o cantaban ante un público en plazas, palacios, entre otros. Generalmente, repetían las composiciones que habían creado otras personas, pero podían agregar algunas modificaciones.

Temas. Los temas más frecuentes de los cantares de gesta son hechos relacionados con guerras que ocurrieron en la realidad, pero que en el cantar de gesta aparecen modificados. Además, también se suelen incluir sucesos milagrosos, fantásticos, maravillosos o que están relacionados con la defensa del cristianismo, la honra, el honor, los valores identitarios, las injusticias y las traiciones.

Personajes. Los personajes centrales de los cantares de gesta son héroes que pueden haber existido en la realidad o ser ficticios. Se destacan por sus hazañas prodigiosas en los enfrentamientos bélicos y tienen un alto rango social, puesto que son caballeros, reyes o nobles. Estos personajes suelen aparecer magnificados, porque tienen una fuerza sobrehumana, se los describe de manera hiperbólica o se ven envueltos en sucesos sobrenaturales. Además, los héroes funcionan como una síntesis de los valores de la época y se suelen oponer a otros personajes que son representantes de otras religiones o de bajeza moral. Al ser un poema narrativo, las características de los héroes se manifiestan más en la narración de sus acciones que en las descripciones.

Verosimilitud. En muchos cantares de gesta, los sitios y los acontecimientos que se nombran existen u ocurrieron en la realidad, puesto que se buscaba crear un relato verosímil. Sin embargo, es común que incluyan sucesos legendarios o inventados.

Estructura. La estructura de los cantares de gesta es muy variada y está fuertemente determinada por la oralidad y por su gran extensión, ya que es común que aparezcan repeticiones, digresiones o contradicciones de eventos.

Versificación. Los cantares de gesta se escriben en verso. Pueden ser octosílabos (de ocho sílabas), decasílabos (de diez sílabas), dodecasílabos (de doce sílabas), alejandrinos (de catorce sílabas) o hexadecasílabos (de dieciséis sílabas). Pueden tener rima asonante (cuando coinciden solo las vocales desde la última vocal acentuada del verso) o consonante (cuando coinciden todos los sonidos desde la última vocal acentuada del verso). En la tradición francesa, generalmente, todos los versos son de la misma extensión. En cambio, en la tradición española, es común la irregularidad métrica, es decir, la combinación de versos de distinta extensión.

Importante: Si bien en algunos casos los términos cantar de gesta y epopeya se emplean como sinónimos (por ejemplo, hay críticos literarios que consideran que el Cantar de mio Cid es una epopeya), algunos especialistas sostienen que son diferentes. La epopeya puede designar el conjunto de poemas épicos de una nación o civilización o a un poema épico extenso en el que se hace referencia a varios sucesos, héroes, dioses, mitos, leyendas, creencias o valores de un pueblo. Por ejemplo: Ilíada, de Homero y La Eneida, de Virgilio. En cambio, el cantar de gesta es un poema épico típico de la Edad Media que se centra en narrar sucesos relacionados con una figura central, es decir, un héroe.

Ejemplos de cantar de gesta

El Poema de mio Cid es el cantar más relevante de la tradición española.

Fecha. La fecha de composición es un tema de debate en la crítica literaria, puesto que los especialistas proponen que fue a principios, mediados o fines del siglo XII.

Personaje principal. El héroe de este cantar es el Cid, que se corresponde con un hombre que existió en la realidad, Rodrigo Díaz de Vivar. Este personaje representa virtudes fundamentales de la cosmovisión medieval, como el honor, la fuerza, la valentía, la inteligencia, la justicia y la prudencia.

Estructura argumental. Este extenso poema se puede dividir en tres cantares según sus núcleos argumentales:

El cantar del destierro. El Cid es desterrado por orden del rey Alfonso VI, adquiere riquezas y gana varios enfrentamientos bélicos.

El cantar de las bodas. Tras reconquistar Valencia y enviarle regalos al monarca, el Cid es perdonado. El rey arregla el matrimonio de las hijas del Cid con los infantes de Carrión y, al poco tiempo, se llevan a cabo las bodas.

El cantar de la afrenta de Corpes. En diversos episodios los infantes de Carrión demuestran cobardía y, además, maltratan a las hijas del Cid. El héroe le pide al rey que intervenga, se lleva a cabo un juicio en Toledo y se fija un duelo para restablecer la honra familiar. Los infantes pierden el duelo y las jóvenes se casan con los príncipes de Navarra y Aragón.

Versificación. El poema está compuesto por tiradas, es decir, conjuntos de versos que tienen la misma rima. En este caso la rima es asonante, aunque no siempre coinciden todas las vocales desde la última vocal acentuada, pero sí la vocal tónica. Además, los versos son irregulares, ya que su extensión varía entre las doce y las dieciocho sílabas, y están divididos en dos hemistiquios (dos partes de un verso que suelen tener la misma cantidad de sílabas).

Fragmento:

"De los sus ojos tan fuertemientre llorando,
tornava la cabeça e estávalos catando;
vio puertas abiertas e uços sin cañados,
alcandaras vazías, sin pieles e sin mantos
e sin falcones e sin adtores mudados.
Sospiró mio Çid, ca mucho avié grandes cuidados,
fabló mio Çid bien e tan mesurado:
¡Grado a Ti, Señor, Padre, que estas en alto!
¡Esto me an buelto mios enemigos malos!"

(Versión original)

"Narrador
De los sus ojos tan fuertemente llorando,
Tornaba la cabeza y estábalos catando.
Vio puertas abiertas y postigos sin candados,
Alcándaras vacías, sin pieles y sin mantos,
Y sin halcones y sin azores mudados.
Suspiró mío Cid pues tenía muy grandes cuidados.
Habló mío Cid, bien y tan mesurado:

Cid
-¡Gracias a ti, señor padre, que estás en alto!
-¡Esto me han vuelto mis enemigos malos!"

(Versión modernizada por María del Carmen Gutiérrez Aja y Timoteo Riaño Rodríguez)

El Cantar de Roldán es uno de los más relevantes de la tradición francesa.

Fecha. Se cree que este cantar fue compuesto en el siglo XI.

Personaje principal. El personaje principal es Roldán, quien supuestamente fue el sobrino de Carlomagno y un caballero que peleó contra los musulmanes para defender al cristianismo y a la corona. Sus características principales son la fidelidad, la honra, la fuerza sobrehumana y la audacia en el combate.

Argumento. Se narra la batalla de Roncesvalles que tuvo que enfrentar Carlomagno en 778 modificando algunos sucesos históricos, por ejemplo, las tropas enemigas en verdad fueron los vascos, pero en el cantar son los musulmanes. Roldán está en la retaguardia del ejército de Carlomagno y es atacado por tropas sarracenas. El héroe se encuentra con otros caballeros, pero no quiere avisar al rey sobre el enfrentamiento, y pelea contra los musulmanes a quienes casi derrota. Los acompañantes de Roldán fallecen luchando, él toca su cuerno para advertirle a Carlomagno que están siendo atacados y, como se encontraba muy débil, muere. El rey y sus tropas llegan al lugar y logran terminar de derrotar a sus enemigos.

Versificación. El poema está compuesto por tiradas, es decir, conjuntos de versos, que en este caso son decasílabos (de diez sílabas) con rima asonante.

Fragmento:

"Ha pasado Roldán a los puertos de España
montando a Viellantif, su caballo ligero.
Ha vestido sus armas, que le dan buen aspecto,
va blandiendo su pica el valiente barón,
levantando la punta, hacia el cielo derecha,
y enarbolando en ella un blanco gonfalón,
cuyas franjas doradas le caen hasta la mano.
Tiene el cuerpo muy noble, su faz clara y risueña.
Detrás le va siguiendo su fiel compañero
y todos los franceses, que confían en él.
Hacia los sarracenos mira furiosamente
y mira a los franceses humilde y dulcemente,"

(Traducción de Juan Victorio)

El Cantar de Roncesvalles pertenece a la tradición española.

Fecha. Este cantar fue compuesto en el siglo XIII.

Personaje principal. Se cree que el personaje principal de este cantar es Roldán.

Argumento. Se narra la misma batalla que en el Cantar de Roldán, pero se presentan algunas diferencias fundamentales, por ejemplo, el héroe no muere a causa de una herida. Sin embargo, no se puede conocer en detalle toda la trama, puesto que solo se encontraron algunos versos que hacen referencia al momento en el que Carlomagno busca el cadáver de su sobrino, Roldán.

Versificación. Los versos son irregulares, puesto que tienen distinta extensión.

Características. En este cantar:

Se resaltan las cualidades de Roldán y de su tío, el rey Carlomagno.

Se utilizan como fuentes las leyendas españolas sobre Carlomagno, que derivaron de las francesas.

Fragmento:

"El emperador andava catando por la mortaldade;
vido en la plaça Oliveros o yaze
el escudo crebantado por medio del braçale;
non vio sano en eyll quanto un dinero cabe;
tornado a orient como lo puso Roldane.
El buen emperador mando la cabeza alçare
que le linpiasen la cara del polvo e de la sangre.
Como si fuese bivo començolo de preguntare:
Digadesme, don Oliveros, cavayllero naturale,
¿do deyxastes a Roldan?, digadesme la verdade.
Quando vos fiz compaineros diestesme tal omenaje
por que nunca en vuestra vida non fuesedes partidos maes.
Dizimelo, don Oliveros, ¿do lo ire buscare?
Jo demandava por don Roldan a la priesa tan grande.
Y a mi sobrino, ¿dont vos ire buscare?"

El Cantar de los Nibelungos pertenece a la tradición alemana.

Fecha. Se cree que fue compuesto a principios del siglo XIII.

Personaje principal. Sigfrido es el héroe principal, pelea con valentía y honor y, por haberse bañado en la sangre de un dragón, es casi inmortal. Además, los nibelungos le son fieles.

Estructura argumental. Se divide en dos núcleos narrativos:

El poema de Sigfrido. Desde el canto I hasta el XIX. Se presenta a los personajes más relevantes del cantar y se narran distintos eventos: las bodas de Sigfrido con Crimilda y del rey Gunter, el rey de los burgundios y el hermano de Crimilda, con Brunilda; las hazañas de Sigfrido en la guerra para defender al reino burgundio; la conspiración de Brunilda, Gunther y Hagen para matar a Sigfrido; y su posterior asesinato.

La venganza de Crimilda. Desde el canto I hasta el XXXIX. Los nibelungos, que son fieles a Sigfrido, planean vengar su muerte junto con Crimilda, quien se casa con Atila, el rey de los hunos. Ella convence a su esposo de luchar contra Gunther y su ejército, los burgundios, y en la contienda venga a su primer esposo, pues asesina a Gunther y a Hagen. Luego, un caballero burgundio mata a Crimilda.

Versificación. Este cantar está dividido en cantos que tienen una unidad temática y que están compuestos por estrofas de cuatro versos cuya rima es pareada y consonante, es decir, que riman dos versos contiguos desde la última vocal acentuada.

Fragmento:

"Canto II - Sigfrido

Vivía en los Países Bajos el hijo de un noble rey. El nombre del padre era Sigmundo y el de la madre Siglinda. Allí abajo, a orillas del Rin, tenían su magnífica residencia, castillo muy famoso llamado Xanten.

El mozo se llamaba Sigfrido, guerrero valiente y cabal. Él probó su hombría en muchos reinos y para demostrar su vigor cabalgó en más de un país. ¡Ay, cuántos bravos caballeros halló después en tierra de burgundos! (...)

Fue educado con esmero, como convenía su estado. pero ¡cuántas virtudes le venían de dentro! Años después fue ornamento para su patria la fama alcanzada al descollar en todas las cosas."

(Traducción de Emilio Lorenzo Criado)

Beowulf pertenece a la tradición sajona.

Fecha. El texto escrito apareció en el siglo XI, pero se cree que su composición se produjo en el siglo VIII.

Personaje. El héroe es Beowulf, un hombre muy valiente y sabio de origen gauta y noble, que tiene poderes sobrenaturales y que va perdiendo su fuerza con el correr de los años.

Estructura argumental. El extenso poema se divide en cuatro episodios:

La lucha con Grendel. El palacio de Hrothgar, el rey de Dinamarca, es constantemente atacado por Grendel, un ogro muy temible. Beowulf se entera de estos sucesos, acude a ayudar al rey danés, se enfrenta a Grendel y lo vence.

La lucha de la madre de Grendel en la ciénaga. La madre de Grendel va al palacio para vengar la muerte de su hijo, ataca a un hombre y regresa a su cueva. Beowulf la sigue, encuentra una espada, y vence a la ogresa en el fondo de la ciénaga.

El retorno del héroe a su hogar. Beowulf regresa a Gautlandia y conversa con Hygelac, su tío y rey de los gautas.

La lucha a muerte con el dragón. Beowulf se convierte en el rey de los gautas y tiene que luchar contra un dragón que ataca constantemente su reino. Beowulf y Wiglaf, su sobrino, combaten al dragón, lo matan, pero el monarca muere al final de la batalla y Wiglaf es nombrado rey de los gautas.

Versificación. Los versos son extensos, no riman entre sí y están divididos en dos hemistiquios (dos partes separadas por una breve pausa), que tienen dos sílabas acentuadas. Además, las sílabas acentuadas del primer hemistiquio suelen producir aliteración, es decir, la repetición de un sonido, con las sílabas acentuadas del segundo hemistiquio.

Fragmento:

"Vino a ocurrir con el paso del tiempo
que Hyglac cayó en el duro combate.
Las recias espadas -no obstante su escudo-
muerte le dieron a Hérdred también
cuando la guerra le trajo a su pueblo valiente
la tropa rabiosa, la gente skilfinga;
atacaron con furia al sobrino de Hérric.
Entonces Beowulf el inmenso dominio
en sus manos lo tuvo. Bien lo había regido
por años cincuenta -ya era un anciano,
un prudente monarca-"

(Traducción de Luis Lerate y Jesús Lerate)

Referencias

A. M. E. (1917). Cantar de Gesta Roncesvalles [Review of Fragmento de Ronscesvalles. Un nuevo cantar de gesta español del siglo XIII]. Hispania, 1, 37-39. https://doi.org

Anónimo. (1983). Cantar de Roldán (J. Victorio, Ed.). Anaya.

Anónimo. (1985). Beowulf (L. Lerate y J. Lerate, Trads.). Alianza.

Anónimo. (1994). Cantar de los Nibelungos (E. L. Criado, Trad.). Anaya.

Anónimo. (2007). Poema de mio Cid (L. Funes, Ed.). Colihue.

Belzunegui, P. M. (2018). El "Roncesvalles navarro", un cantar de gesta del s. XIII. Pregón siglo XXI, (49), 80-85. https://dialnet.unirioja.es

Iañez, E. (1989). Historia de la literatura II. La Edad Media. Tesys-Bosch.

Loprete, C. A. (1984). Literatura española. Plus Ultra.

Onega, O. (1989). Poesía épica anglosajona: "Beowulf". Estudios literarios ingleses: Edad Media, (pp. 17-41). Cátedra.

Reyzábal, M. V. (1998). Diccionario de términos literarios I y II. Acento.

Sigue con:
Ejercicio: cantar de gesta

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Cantar de Gesta (qué es, características y ejemplos)

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El cantar de gesta es un poema épico extenso de la Edad Media en el que se narran acontecimientos vinculados con un héroe, que puede ser real, legendario o...

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Definición

Fue precisamente la oralidad de los cantares de gesta lo que provocó que muchos de ellos se perdieran. Las palabras se las lleva el viento y los cantares se crearon para ser contados y cantados de forma oral. Los primeros de los que tenemos conocimiento datan del s XII. Se trata de obras épicas o narrativas, explicadas en lengua romance y creadas en verso, que cuentan las hazañas y aventuras de héroes. Los personajes solían ser históricos, es decir, reales, de la misma manera que lo eran los lugares en los que se desarrollaba la acción, lo que convertía estas historias en verosímiles y realistas para los espectadores.

Las intenciones de estas obras eran:

Deleitar y divertir al público a cambio de dinero o comida: los juglares se encargaban de convertir esos momentos en un espectáculo.

Dar a conocer los hechos acontecidos en la época: en ocasiones las gestas eran protagonizadas por personajes coetáneos de los espectadores y se narraban hechos de interés general que habían pasado cerca o no tan cerca de los que en ese momento escuchaban la narración. Por ejemplo, eran habituales las historias relacionadas con la Reconquista.

Enaltecer valores como la honra, la valentía, la monarquía o la cristiandad: aunque a veces los personajes no eran contemporáneos al público, sí seguía siendo esencial el espíritu que transmitía, como espejo en el que el pueblo y la nobleza debía mirarse.

Los cantares de gesta (PDF descargable).

Cerca de la lírica

Aunque consideramos narraciones a los cantares de gesta porque nos cuentan historias, se acercan de algún modo al género lírico y eso es porque comparte con él alguno de sus recursos.

Realmente, se trata de una cuestión práctica: los cantares de gesta son recitados de pueblo en pueblo por los juglares, que van contando a unos y a otros las gestas de personajes reales de quienes pretenden ensalzar su imagen. Imaginemos lo difícil que debía resultar para esas personas, muchas de ellas analfabetas, memorizar largas historias sin escribir ni leer una sola letra. La rima y el ritmo que proporciona este formato eran dos de los trucos que les ayudaban a memorizar, por el mismo motivo que nosotros aprendemos más fácilmente una canción que la lista de preposiciones.

Otra de las estrategias para memorizar y no olvidarse del texto durante la puesta en escena eran las fórmulas fijas, basadas en recursos literarios como el epíteto. Se trataba de construcciones, normalmente asociadas a algún personaje, que se iban repitiendo a lo largo del poema. Entre las más conocidas están epítetos épicos como por ejemplo, "el que en buena hora nació", "el que en buena hora ciñó espada". Muchos fragmentos se repetían en diferentes cantares, por ejemplo los referentes a batallas; los juglares eran muy propensos a la improvisación y a salir de apuros a gracias a recursos como estos.

Estos poemas, además, eran irregulares, es decir, los versos que los componían no tenían la misma medida, algo que diferenciaba a los cantares de gesta de otras creaciones coetáneas cultas, como las que elaboraban los clérigos (mester de clerecía). Además, se trataba de versos largos, entre 10 y 16 sílabas, con una pausa en medio a la que llamamos cesura que dividía el poema en dos hemistiquios. La rima, por cierto, era asonante en todos los versos (monorrima). Aunque pueda parecer que estos versos tan largos dificultaban su memorización, servían precisamente para facilitarles la improvisación e ir colocando aquellas fórmulas cuando, por ejemplo, se olvidaban de lo que tocaba recitar.

Cerca del teatro

Aunque no podemos decir que en la Edad Media, periodo en el que se desarrolla este tipo de literatura, exista el teatro tal y como lo entendemos ahora, sí es cierto que los cantares de gesta guardan cierta relación con ese género, ya que, como hemos dicho, eran historias que los juglares declamaban frente a un público y que eran creadas para ser explicadas, no leídas.

Este público, a veces era la gente del pueblo y otras, personajes nobles de la corte, porque los juglares actuaban tanto en Ir a ver a un juglar, no obstante, no era solo sentarse a escuchar historias de héroes, se trataba más bien de ser partícipes de todo un plazas, espectáculo. De origen generalmente humilde, los juglares y las juglaresas eran cómicos ambulantes que, además de saber recitar, dominaban los malabares, tocaban instrumentos, cantaban e incluso, en ocasiones, iban acompañados de animales que formaban parte de su representación. posadas y tabernas, como en castillos.

Por cierto, el mester de juglaría no es otra cosa que el oficio y el conjunto de obras creadas y recitadas por los juglares y se contrapone por su forma e intención con el mester de clerecía, oficio y conjunto de obras creadas por los clérigos. Además, como también sucede ahora con el cine o con los conciertos de música, había juglares y juglaresas muy conocidos y famosos a lo largo y ancho del país. Cuando llegaban a las ciudades y pueblos, el público se congregaba a su alrededor para escuchar sus historias e incluso otros juglares iban a verlos para aprendérselas de memoria.

El Cantar del Mío Cid

Teniendo en cuenta lo explicado hasta el momento, ¿por qué decimos que los cantares de gesta son narraciones? El Cantar del Mío Cid es uno de los pocos que han llegado hasta nuestros días y, además, lo conservamos casi completo. En él nos detendremos para explicar por qué este tipo de textos se incluyen en el género narrativo.

Sin contar los versos de las primeras hojas, que se perdieron y no están en el manuscrito a través del que nos llegó, el Cantar del Mío Cid está compuesto por más de 3.700 versos. Entre todas esas palabras que lo conforman encontramos todos los elementos que son propios de la narración:

Autor: es importante destacar que el autor de esta obra es desconocido, algo que sucede en las creaciones orales, dado que su nombre no queda registrado en ningún sitio. Se dice, además, que los poemas épicos eran creaciones populares y colectivas, ya que iban pasando de boca en boca e iban cambiando y transformándose continuamente.

Acción: construida a partir de una estructura clásica (planteamiento, nudo y desenlace):

El cantar del destierro: los hechos del cantar de Mio Cid parten del destierro injusto del protagonista, Rodrigo Díaz de Vivar, que es expulsado por el rey de Castilla. A partir de ese momento comenzará un periplo de aventuras y batallas con las que el Cid pretende recuperar la honra perdida.

El cantar de las bodas: tras conquistar Valencia, el rey no solo restaura la honra del protagonista sino que, además, permite que Sol y Elvira, hijas del Campeador, se casen con los infantes de Carrión. Rodrigo y sus hombres los ridiculizan y ponen en evidencia su cobardía, lo que hará que los infantes deseen venganza.

La afrenta de Corpes: los infantes de Carrión se vengan del Cid maltratando a sus propias esposas, pero el Cid clama justicia y el rey no solo los castiga, sino que de nuevo devuelve su honra al Cid emparentándolo con la realeza.

Narrador: se trata de un narrador omnisciente que lo sabe todo acerca de los personajes.

Personajes:

Principales: Rodrigo Díaz de Vivar y los infantes de Carrión, entre otros.

Secundarios: sus hombres de confianza, el rey, su mujer e hijas.

Figurantes: los musulmanes con los que se encuentra.

Tiempo: el periodo de la Reconquista

Espacio: las diferentes tierras de la península por las que pasa el Cid con su ejército, entre las que se encuentran Castilla, Aragón y la Comunidad Valenciana.

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Fue precisamente la oralidad de los cantares de gesta lo que provocó que muchos de ellos se perdieran. Las palabras se las lleva el viento y los cantares se crearon para ser contados y cantados de forma oral. Los primeros de los que tenemos conocimiento datan del s XII.

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EL CID CAMPEADOR⚔🛡 | Draw My Life en Español