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Le Collectif Tekha Hepta utilise plusieurs techniques de manipulation, qu'ils se réapproprient.

Dans le théâtre d'objets, c'est les aspects de narration, de changements de plan, de surface plane, qui les intéressent.

Ils prennent la liberté de beaucoup transformer les objets de base utilisés, alors que le Théâtre d'Objets en général exploite l'objet manufacturé tel quel. Ils désigne leur pratique par l'expression "Théâtre d'Objets Marionnettiques" ou "Non Théâtre d'Objets" pour traduire cette nuance.

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Temps d'M 2026: épisode 5 de la série Mytho!

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Temps d'M 2026: épisode 5 de la série Mytho!

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Dans les épisodes précédents, il y a eu: la création du monde, la création des hommes, et puis Jason et Médée, Thésée...

Dans ce nouvel épisode, on découvre le parcours d’Héraklès, l'occasion d'interroger notre rapport à la puissance et à la folie.

Des personnages sculptés dans la mousse et une

bibliothèque escamotable d’où surgira l’histoire.

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TEASER MYTHO! #5 - De Héraclès, où ce qui devait arriver arrivera

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MYTHO ! donne à suivre le parcours d’un adolescent qui se cherche

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Oedipe, Pshychée, Prométhée : Les Grands Mythes - Série

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Oedipe, Pshychée, Prométhée... Les destins passionnants des grandes figures de la mythologie grecque, racontés par François Busnel.

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dans la grande famille des arts marionnettiques: le Théâtre d'objets

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dans la grande famille des arts marionnettiques: le Théâtre d'objets

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Famille des objets manufacturés et des matières ... Portail des Arts de la Marionnette

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Famille des objets manufacturés et des matières ... Portail des Arts de la Marionnette

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le théâtre d'objets, une possible définition

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le théâtre d'objets, une possible définition

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Dans le théâtre d'objets, les objets véhiculent les idées et l'imagination de l'artiste.

Le théâtre d'objets apparaît à la fin des années 1970 et atteint son apogée dans les années 1980. Les objets sont présents sur la scène théâtrale depuis des décennies, mais le théâtre d'objets fait évoluer leur rôle : ils incarnent des personnages, placent le décor et prennent part à l'action. L'objet devient un terrain d'expérience pour les marionnettistes : il y a autant de théâtre d'objets que de metteurs en scène, d'ailleurs Christian Carrignon emploie lui-même le possessif " mon théâtre d'objet ".

Dossier d'accompagnement Classes Culturelles Numériques rédigé par Louisa Djenane, Professeur responsable du service éducatif du Pôle International de la Marionnette.

Kitch club, Bouffou Théâtre

Historique du théâtre d'objets

Pour comprendre le théâtre d'objets, il est impératif de se tourner vers ceux qui sont à l'origine de ce théâtre, du terme et de la pratique. Il s'agit de :

* Christian Carrignon, Katy Deville et la Cie " Théâtre de cuisine "
Christian Carrignon et Katy Deville, fondateurs du Théâtre de Cuisine, ne cachent pas qu'à l'origine leur théâtre n'a rien à voir avec le théâtre de marionnettes. Ils définissent le théâtre d'objets comme étant le résultat de la relation qui existe entre les yeux, les mains, les choses et l'énergie personnelle qu'on y met. Catalogue de voyage, raconte des expériences de la vie courante, mais aussi des aventures extraordinaires, illustrées par des objets usuels avec lesquels Carrignon s'amuse comme avec des jouets.

Catalogue de voyage, Théâtre de Cuisine. Photo Dominique Piollet.

* Jacques Templeraud et la Cie " Le théâtre Manarf "
Manarf bâtit sa renommée sur son spectacle Intime, intime qui n'est qu'une nouvelle interprétation du petit chaperon rouge. Le fondateur de la compagnie, Jacques Templeraud, joue le rôle du clown Giglo qui raconte cette histoire classique dans un capharnaüm. Le petit chaperon rouge est représenté par une pomme verte, le loup par une vraie tête de stockfish aux dents superbes et la mère par une pomme de terre à l'eau. Templeraud utilise des objets-personnages.

* Charlot Lemoine et Tania Castaing, " Le Vélo théâtre "
Charlot Lemoine et Tania Castaing, qui créent la Cie " Le Vélo théâtre ", formulent ainsi les raisons qui les ont poussés à choisir le théâtre d'objets : " Les objets montrés et manipulés, prennent une signification particulière et deviennent une sorte de langage. Aussi bien pour le spectateur que pour l'acteur, se cache ici le chemin qui mène à l'imagination des gens, comprise dans toute langue et dans toute culture. " Aux objets ordinaires qu'ils utilisent en fait rarement, ils préfèrent des jouets ou des miniatures de la réalité.

Ces trois compagnies ont inventé ensemble le théâtre d'objets pour ce qui est de l'esthétique, le 2 mars 1980 pour ce qui est de l'appellation. Pour de nombreux chercheurs et spécialistes qui ont travaillé sur l'objet au théâtre, cette naissance s'est faite dans et contre l'invasion des objets de la société de consommation. Elle a lieu pour Christian Carrignon dans le contexte d'une Europe envahie par les objets " made in China " " Le théâtre d'objets est de notre temps et de notre société. C'est un théâtre né à la fin du 20e siècle dans l'Europe envahie par les objets made in China ".

Il s'agissait alors d'enchanter le monde avec " rien " ou du moins " pas grand-chose " comme l'explique Christian Carrignon. En parallèle de l'excès, le théâtre d'objets combat l'obsolescence de plus en plus rapide des marchandises, très vite mises au rebut. L'acte fondateur du théâtre d'objets naît d'un geste politique. C'est se placer du côté de ceux qui ont témoigné d'une conscience critique de leur art et manifesté une prédilection pour les formes dites " mineures " perçues comme des moyens de ressourcer l'art au contact du populaire, du kitsch, du bricolage et contre l'académisme de l'art majeur. Ils y ont ajouté la conscience historique, l'attention aux traces, aux restes, aux formes oubliées parfois surannées (Brecht, déjà en 1936, conseillait d'aller récupérer les objets du théâtre sur " un chantier de démolition ").

Ainsi, quand l'objet envahit le monde des hommes, la nécessité s'impose pour l'artiste d'en servir quelques uns à autre chose. Breton suggérait par exemple pour desserrer l'emprise aliénante, des objets oniriques.
Le théâtre d'objets développe cette fonction poétique que Breton assignait dans les années trente à l'objet surréaliste : " perturber la loi " que la société impose aux objets notamment leur obsolescence.
Il entreprend de donner une seconde vie à ces objets manufacturés produits en masse et délaissés par les consommateurs. Il les fait sortir de leur logique utilitaire pour les faire entrer dans une logique poétique où leur pouvoir d'évocation se déploie.

Sleeping beauty, Colette Garrigan.
Photo Philippe Mangen.
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, 2009.

Ainsi, un capuchon de stylo rouge récupéré put devenir un Petit Chaperon Rouge : c'est autant la couleur que la proximité consonantique et sémantique entre capuchon et chaperon qui déploient ici tout un champ d'évocation. Il ne s'agit pas de transcender mais de détourner l'objet. De fait, le rapprochement avec les surréalistes est inévitable : à savoir donner aux objets de nouvelles significations et des fonctions symboliques. Cependant, il est important de nuancer, car lorsqu' André Breton et Philippe Soupault mirent en scène en scène parapluie, robe de chambre et machine à coudre dans un sketch de 1920 intitulé Vous m'oublierez, tous les personnages étaient joués par des comédiens. Ce n'était donc pas un vrai théâtre d'objets mais une provocation pour choquer le public. Ceci dit, ils autorisent par ces détournements une ouverture du champ de l'imagination et une réflexion sur de nouveaux moyens d'expression. Nous pouvons évoquer les ready-made de Marcel Duchamp, qui par un déplacement de sens, font entrer l'objet dans le domaine de l'art.
Sur la trace des surréalistes, les marionnettistes et les artistes ont donc donné aux objets de nouvelles significations. En expérimentant avec les objets de la société de consommation, les objets du quotidien, ils les ont transformés en personnage car ils renferment des possibilités illimitées (la marionnette a d'ailleurs les mêmes qualités).
Une nouvelle place de l'objet dans le théâtre : le marionnettiste qui utilise l'objet dans des buts dramatiques et spectaculaires doit oublier leur fonction utilitaire, sans pour autant trop s'en éloigner car c'est le pouvoir d'évocation de l'objet qui fait que le théâtre d'objets fonctionne. Sur la scène, un sèche-cheveux au lieu de sécher une chevelure se mue en dragon, en gobeur de mouches.

C'est quoi un objet pour le théâtre d'objets ?

Même s'il est central, qui dit objets ne signifie pas nécessairement théâtre d'objets. On peut aujourd'hui, faire du théâtre d'objets sans objets, par exemple en manipulant la matière.
L'objet se définit comme vu par son lien avec une époque où la société comme elle continue de le faire morcelle le désir de chaque individu. Il se caractérise aussi par sa petitesse, peut-être en réaction à la grandeur du théâtre classique. C'est un théâtre fondé sur un matériau informe qui prend forme au cours du spectacle. Le comédien-manipulateur transpose son rôle sur un objet matériel et prend ses distances par rapport à ce rôle. Tout comme l'objet, ces éléments de la réalité (de l'aluminium ou de la cire) peuvent servir d'intermédiaire signifiants ou non pour décrire, appréhender et refléter le monde.
Et puis voilà ce qu'en dit Christian Carrignon:
" L'objet dans le théâtre d'objets est immédiatement identifiable. Il est fait pour une main, comme un outil. Il vient la plupart du temps de la maison (le rêve se développe la plupart du temps dans l'intérieur des maisons). [...] La boîte de Cachou Lajaunie, le baromètre en forme d'ancre dans l'entrée, le tire-bouchon De Gaulle, lire Je me souviens de Georges Perec et se souvenir de lui... " .

Il insiste très souvent sur un aspect essentiel de ce qu'est l'objet au théâtre d'objets : il n'est pas transformé, sans quoi il perdrait sa charge onirique. C'est donc souvent l'objet d'une culture cachée dans le temps et dans l'espace. Il parle de nos vies en allant puiser dans nos origines, dans nos enfances.

Ulysse et moi : atelier-spectacle dirigé par Christian Carrignon
avec la 6e promotion de l'ESNAM. Photo Christophe Loiseau, 2004.

Depuis l'aube de l'humanité, l'objet possède le statut de sujet. Les objets ont été de tout temps utilisés dans la littérature allégorique où ils symbolisaient, à la manière des animaux, les défauts et les passions humaines. Ils ont par la suite envahi le conte, comme en témoignent les contes d'Andersen.

Pistes pédagogiques

Atelier 1 : Pour voir autrement un objet

Oublier ce qu'on sait, à quoi il sert, puis se laisser guider par ses émotions :
- Toucher " yeux fermés ", sentir les formes, les dimensions, les textures, les matières, les consistances...
- Sentir les odeurs agréables ou non...
- Entendre les sonorités... les bruissements, les cliquetis...
- Regarder les couleurs, les rythmes, les nuances, les signes, les motifs...

Chaque objet devient une " palette " tactile, olfactive, sonore, visuelle...
Consignes : Mettre " en mots " ce que l'on a éprouvé en découvrant la matière, la texture, le forme, l'odeur, le poids, la couleur, les matériaux ou la taille d'un objet. Etablir la " carte d'identité " sensorielle de l'objet.

Atelier 2 : Mettre en scène

- Rechercher des éléments plastiques qui vont compléter, mettre en valeur ou donner une autre signification aux premières réalisations.
- Prendre en compte l'environnement même de la production :
* choix de l'espace de présentation : boîte, socle, supports de différentes couleurs. Installation sur un mur, au sol, au plafond...
* choix de l'effet produit par l'utilisation de jeu de lumière ou d'accessoires comme des tissus, des cadres...

L'objet ainsi théâtralisé sollicite l'imagination, la mémoire, l'affectivité... " musée personnel " par lequel l'enfant peut révéler sa sensibilité, se dévoiler...

Atelier 3 : Transformer

Tous ces objets invitent aux jeux de l'analogie, proposent de multiples formes évocatrices, leurs ombres, leurs empreintes sont des prétextes à des jeux graphiques...

Pour transformer un objet :
- Se libérer des stéréotypes
- Ressentir le plaisir de la découverte et de l'expérimentation
- Faire un inventaire des actions possibles à expérimenter avec ou sans outils
- Nourrir l'expression personnelle

Partage d'expériences

Aborder le théâtre de marionnette par celui de l'objet est une voie peu orthodoxe mais au combien déroutante pour l'élève qui a bien trop souvent une vision limitée et poussiéreuse de la marionnette. Très vite l'élève saisit l'enjeu et les possibilités formidables contenus dans l'objet.
L'objet ne nécessite aucune phase de création ou du moins de transformation (pas d'yeux sur une cafetière ! tout anthropomorphisme annulerait toute démarche de jeu avec l'objet) et autorise à l'inverse une mise en jeu et en scène immédiate de l'objet et de l'élève. Du point de vue de l'enseignant, l'absence de technicité (apparente) de ce théâtre facilite d'autant plus l'engagement dans un projet marionnettes : l'objet étant un medium/ une matière inépuisable d'exploitation littéraire mais également philosophique. On pense plus spécifiquement aux questions d'identité, de mémoire et de l'expression de soi. En effet, en accompagnant l'élève dans sa " dématérialisation " de l'objet, il doit par lui-même lui faire perdre sa nature utilitaire pour saisir sa dimension poétique.
C'est en effet une autre manière que d'aborder les histoires et l'Histoire, voici que des objets familiers se chargent de sens nouveaux, d'émotions inattendues ; transformés, décontextualisés, ils deviennent prétextes à expression. Le quotidien nous raconte une autre histoire... De décalage en décalage, le regard réapprend à voir, la connaissance chemine au grès des métamorphoses.
- Que peut nous raconter quand on sait l'écouter un objet ?
- Comment rendre possible ce dialogue entre l'élève et l'objet ?
- L'amener par le biais d'ateliers pratiques (voir annexe) à comprendre la charge émotionnelle et poétique de l'objet.

Il serait intéressant dans un premier temps d'exploiter des objets usuels, apportés par l'enseignant pour amener la classe à appréhender et saisir cette dimension onirique et théâtrale de l'objet. Par la suite, l'élève sera prêt pour la quête d'un objet " personnel ", un objet qui proviendrait de " l'intérieur de la maison ".

S'approprier les ateliers et les alimenter...

Favoriser l'ouverture culturelle par l'apport de références artistiques en " écho " aux expériences de la classe : montrer une diversité d'œuvres sur le thème de l'objet (différentes époques, différentes cultures... art moderne et contemporain...)

Voir comment l'objet a été représenté, détourné, montré, transformé... pour inviter à réagir et agir...

Multiplier les mises en relation avec d'autres domaines dans une perspective transversale : l'objet du point de vue littéraire, théâtral, technologique, scientifique... l'objet comme symbole.

Susciter la curiosité, la recherche, l'échange d'un élève à l'autre, d'une classe à l'autre...

Garantir l'authenticité des réalisations par l'accueil " bienveillant " des productions de chacun.

Prévoir des relances, de nouvelles mises en situation pour définir ensemble de nouvelles pistes de travail : jouer sur la surprise, l'étonnement.

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Portail - Dossier | Portail des Arts de la Marionnette

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Centre de documentation spécialisé dans le domaine des arts de la marionnette.

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Expérimenter le théâtre d'objets avec la valise marionnettes vagabondes "théâtre d'objets"

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Expérimenter le théâtre d'objets avec la valise marionnettes vagabondes "théâtre d'objets"

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Les valises marionnettes sont un outil ludique pour découvrir les arts de la marionnette contemporaine et approfondir quelques techniques. Elles invitent au jeu et permettent d’expérimenter concrètement les bases de la manipulation de grandes familles de techniques (ombres, objets et sacs) en quelques heures, avec l’aide d’un marionnettiste. Après la découverte avec un artiste, ces valises pourront être utilisées de manière autonome en classe

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"Samuel", film d'animation d'Émilie Tronche

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"Samuel", film d'animation d'Émilie Tronche

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L'intégrale de l’irrésistible série d’animation d’Émilie Tronche, qui déroule le journal intime d'un préado, entre CM2 et collège, premières amours et angoisses inconnues.

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Samuel - L’intégrale - Regarder la série | ARTE

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L’intégrale de l’irrésistible série d’animation d’Émilie Tronche, qui déroule le journal intime d’un préado, entre CM2 et collège, premières amours et angoisses inconnues.

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L'auteur de BD Jul revisite le patrimoine mythologique par l'humour et le décalage.

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L'auteur de BD Jul revisite le patrimoine mythologique par l'humour et le décalage.

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50 nuances de Grecs - Séries et fictions | ARTE

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Les mythes ne sont pas morts : ils sont parmi nous ! Avec son oeil malicieux et l’art du détournement qui est la marque de fabrique de “Silex and the City” et de sa bande-dessinée culte “La Planète des Sages”, Jul revisite dans “50 nuances de Grecs” le patrimoine mythologique par l’humour et le déca…

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La mythologie dans les arts | BnF Essentiels

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Comment la mythologie grecque et romaine a-t-elle inspiré les arts depuis l’Antiquité ? Estampes, miniatures et objets d’art témoignent de la vitalité de ce…

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Podcast en 6 épisodes sur Héraclès, super-héros chez les Grecs

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Podcast en 6 épisodes sur Héraclès, super-héros chez les Grecs

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Fils du Dieu Zeus et de la mortelle Alcmène, Héraclès est un des Dieux les plus vénérés de la Grèce antique. C'est aussi le seul humain auquel les dieux ont accordé l'immortalité.

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Héraclès, super-héros chez les Grecs : un podcast à écouter en ligne | France Inter

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Fils du Dieu Zeus et de la mortelle Alcmène, Héraclès est un des Dieux les plus vénérés de la Grèce antique. C’est aussi le seul humain auquel les dieux ont accordé l’immortalité. Il est le protecteur des athlètes et le dieu qui écarte les dangers.

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"Les Cahiers d'Esther", BD de Riad Sattouf

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"Les Cahiers d'Esther", BD de Riad Sattouf

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S'inspirant de la fille d'un couple d’amis, Riad Sattouf raconte en BD la vie quotidienne de la jeune Esther, âgée de 9 ans au début du premier tome, avec un album par an jusqu'à ses 18 ans.

On est plongée dans l'univers de l'héroïne qui évolue dans une adolescence pleine de questions existentielles, d'humour et de poésie du quotidien.

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"ShortStories" de la compagnie Dirtztheatre

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"ShortStories" de la compagnie Dirtztheatre

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Triptyque de formes courtes, marionnettes corporelles en mousse sculptée, des questions de soi à différents âges de la vie

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"Mathias ou l'itinéraire d'un enfant paumé" par la compagnie Le Corpus Urbain (Reims)

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"Mathias ou l'itinéraire d'un enfant paumé" par la compagnie Le Corpus Urbain (Reims)

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une scénographie en deux parties qui se jouent simultanément et se découvrent l'une après l'autre.

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Pascale Blaison (qui a initié les artistes de Tekha Hepta) parle de la technique qu'elle utilise dans la fabrication de marionnette en mousse sculptée

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Pascale Blaison (qui a initié les artistes de Tekha Hepta) parle de la technique qu'elle utilise dans la fabrication de marionnette en mousse sculptée

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Elle partage les différentes étapes de travail et questionne l'impact des matériaux

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Matériaux - Entretien avec Pascale Blaison - Portail des Arts de la Marionnette

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Matériaux - Entretien avec Pascale Blaison - Portail des Arts de la Marionnette

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Neuville Tranter: un géant de la marionnette Muppets en mousse sculptée

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Neuville Tranter: un géant de la marionnette Muppets en mousse sculptée

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fiche explicative de sa technique de fabrication

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travail d'écriture autour des 12 travaux

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travail d'écriture autour des 12 travaux

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des pistes à développer en cours de Français