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1 - ¿Cuál es la contradicción del arte? - Victor Cortés 

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1 - ¿Cuál es la contradicción del arte? - Victor Cortés 

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La contradicción del arte es, que muchas personas hoy en día insinúan que cualquier cosa puede llegar a ser arte. Desde una pintura hecha con un artista experimentado y reconocido, hasta un artista que hace obras con su excremento y lo pone en latas.

Una pintura o escultura, para poder ser obra de arte, según el autor “Una obra de arte es cualquier cosa que alguien haya considerado alguna vez una obra de arte, aunque sea una obra de arte sólo para ese alguien”. Esta referencia lo que nos quiere dar a entender básicamente es que el arte es algo subjetivo, esto quiere decir que, depende de cada persona el decir que es y que no es una obra de arte por el simple hecho de lo que le transmite y le hace sentir, pero a su vez podemos observar qué hay una contradicción porque no a todos le podrá transmitir las mismas emociones o sentimientos que a otras.

Otra contradicción no mencionada concretamente por el autor, pero de gran importancia para el desarrollo de esta respuesta, es que a causa de la religión muchas obras de arte no son clasificadas cómo obras de arte por cuestiones religiosas y muchas de estas obras fueron o pueden ser catalogadas como crimen o puede ser visto de una manera obscena.

Aunado a esto, muchos teóricos han argumentado que el arte y el crimen están íntimamente ligados ya que ambos protestan contra las normas sociales y de igual forma religiosas, pero ¿Quién decide qué es bueno y qué es malo?; el ser artista significa arriesgarse y dar todo sin importar las consecuencias. Para dar un mejor contexto tomemos el ejemplo de Aarón Barschak quien arrojó pintura sobre las paredes de la galería e igual sobre una de las obras de hermanos Chapman y este fue acusado culpable por actos de vandalismo por el simple hecho de expresarse.

Para mí, aunque puede ser un acto de vandalismo, a su vez este puede ser interpretado y catalogado como obra de arte, ya que como ya fue mencionado el ser artista significa atreverse de hacer cosas que para otros pueda estar mal y para otros bien, puesto que lo realmente importa es lo que uno trate de expresar a través del arte.

El autor menciona de igual manera al filósofo Kant el cual dejaba en claro sus opiniones en cuanto a que es y que no es el arte, pero ¿Quién es Kant, para decir que es y que no es una obra de arte?. Aquí hay una incoherencia con su opinión ya que en sus conceptos menciona que para poder catalogar algo como una obra de arte se debe dejar de un lado los sentimientos y placeres que este produce.

Podemos decir qué para poder concluir acerca de las contradicciones del arte es que siempre habrá un choque de la obra hacia el espectador, esto puede causar una buena impresión o de lo contrario un rechazo total hacia la obra, como resultado de esto nos encontramos con contradicciones que nos llevan a entender que el arte es meramente subjetivo y cada individuo es capaz de decidir qué es y que no es una obra de arte.

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"PORQUE EL AMOR Y LO BELLO NO CORRESPONDEN A LAS CREENCIAS" - Víctor Amado Portal Villena (2008) Perú. Pintura en Oleo. 140x90cm.

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Por Damián Uribe.

Antes que cualquier respuesta, hay que entender que la belleza no es solo algo subjetivo.

CONCEPTOS:

Dentro de “La Crítica de la Razón Pura”, Immanuel Kant afirma que la belleza no puede solo ser subjetiva y que está relacionado con una experiencia individual. Algo que surge en cada uno de forma independiente.

Kant forma la idea del término de “bello” como una colectividad, algo que todos debemos estar de acuerdo. Sin embargo, eso nunca puede pasar. COMO UNA SOCIEDAD, NO PODREMOS LLEGAR A UNA RESPUESTA.

David Hume, filósofo e historiador del siglo XVIII, habla sobre la belleza como la consecuencia de un orden especifico que produce placer en quien la contempla. Va ligado a nuestra apreciación de belleza o aberración.

De acuerdo a Kant, El término “Belleza” no lo debemos de ver como cualidades hacia un objeto con razón, ni el objeto es bello con una finalidad.

La “Belleza” no es una decisión, sino que es una satisfacción desnuda de todo interés. Nosotros no podemos decidir ni argumentar porque el objeto es bello. La belleza nace cuando el objeto afecta a un sujeto.

“Cuando miramos un objeto verdaderamente bello, podemos afirmar porque nos damos cuenta de que es bueno.”
- Immanuel Kant

La Belleza es subjetiva porque es una sensación que no todos sentirán. Habrá factores para que cierta cosa te haga sentir y hay factores por las que no. Si la obra de arte te hace sentir que es bello, lo es.

“La belleza no consiste en una cualidad que resida en el objeto, sino en la relación de ese objeto con el sujeto que lo contempla con deleite.”

- Camacho, V. R. (s. f.). 1.1. Su objetividad: Platón, Hume y Kant | Racionalidad práctica 2. Estética y lenguaje: La Estética II. Recuperado 17 de octubre de 2022, de http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/26042017/7a/es-an_2017042612_9142733/11_su_objetividad_platn_hume_y_kant.html

Cualquier persona puede crear un juicio de que es bello y que no de acuerdo a lo que el objeto le haga sentir.

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¿Por qué el arte es un placer sensorial?

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5.- ¿Por qué el arte es un placer sensorial?

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5.- ¿Por qué el arte es un placer sensorial?

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Se toma a consideración qué el arte es un  y no cualquiera podría plasmar una obra de arte , pero muchas personas hacen pinturas o objetos que ellos dicen que son obras de artes, pero se habla que el arte se debe de sentir y mostrar cómo algo bello, cómo un sentimiento.
Igual se puede considerar que el arte no solo es algo que salga al azar, Corey lo explica, a todo lo que hacemos le tenemos que buscar un sentimiento para así expresar lo que sientes en forma de arte.

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6.- ¿Cuál es la diferencia entre el juicio ético y el juicio estético?

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6.- ¿Cuál es la diferencia entre el juicio ético y el juicio estético?

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Según Kant para poder decir que algo es bello debe tener un vínculo estrecho con el bien moral.
Para poder determinar si es realmente bello  es porque inferimos que lo que plasma la obra realmente es buen, esto nos quiere decir que la ética va en relación con la manera en que el artista se expresa y realiza la obra.

Los juicios estéticos dependen mucho de del juicio ético realizado previamente, éste depende mucho como lo percibe cada individuo en la provocación de placer o disgusto de lo que logra apreciar a base de los sentimientos, entendimiento, imaginación  y sensación transmitida.

Para Kant la belleza estaba vinculada con el bien moral. Todos los juicios estéticos son, en consecuencia, juicios éticos.

Medina Ortiz Marcos Moyses

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7. - ¿Por que se habla del hombre corriente y el hombre del conocimiento ?

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7. - ¿Por que se habla del hombre corriente y el hombre del conocimiento ?

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Por que el hombre corriente llega a obtener conocimiento de todo aquello que ve y uno con conocimiento avanzado llega a ver mas allá de las cosas profundizando sobre ellas en cuanto el arte en este caso, de quienes no pueden verlas o apreciarlas de la manera correcta  siendo vista como gente inferior , en cambio de la gente que si tiene el conocimiento empeñando asi la atención correcta hacia el arte.
Llegando de la gente corriente preguntas, criticas que sacan ellos de su propia conclusión hacia el arte, esta disputa con los hombres del conocimiento. Igualmente con la belleza , para un hombre corriente alguna obra, objeto, frase puede decir es "Bello" pero no llega a causar la misma sensación en otras personas siendo mas un gusto personal y en cuanto una persona con conocimiento entiende mas el significado  que provoca y demuestra la belleza , asi entendiendo la sensación placentera u cautivadora para todos los espectadores.
Este habla de ambos hombres para demostrar la diferencia de estos en cuanto a alguien con una comprensión básica y sencilla en cuanto lo que provoca u el significado  del arte, a con el que tiene el conocimiento,  que su comprensión es mas profunda y concisa en cuanto el significado y las sensaciones que pueden provocar las obras siendo mutua para todos.

-Oliver Alor

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8.- ¿Por qué el arte lo contempla un observador preparado?

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8.- ¿Por qué el arte lo contempla un observador preparado?

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A lo largo del libro podemos entender claramente que Danto, un teórico del arte del siglo XX, y uno de los personajes principales de este libro, postula la vaga frase de que cualquier cosa puede ser arte, esta idea principal es reforzada con demás argumentos a lo largo del capítulo uno; fundamentos como; “toda obra de arte debe tener un significado”, “cualquier cosa puede ser arte”, “basta con que un objeto o exposición haya sido producida con la intención de ser arte, para serlo”. El valor de estos postulados radica en quien vea la obra de arte, pues la opinión solo tendrá un valor relevante si pertenece a alguien que este en el mundo del arte; lo podemos entender mejor con un fragmento del libro, «Debían ser expertos y críticos capaces de comprender el arte moderno. “Ver algo como arte requiere una atmósfera de teoría artística, cierto conocimiento de la historia del arte.” Solamente la opinión de esa clase de personas puede convertir un objeto en una obra de arte, y están calificadas para hacerlo porque pueden comprender su significado».

Entonces, podemos concluir que el arte lo contempla un observador preparado porque comprende de historia del arte, de técnica, logra distinguir el verdadero significado y empatizar con la expresión del artista sobre su obra de arte.

Por:
Valeria Cortés Picón.

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9.- ¿Cuáles son las características del arte?

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9.- ¿Cuáles son las características del arte?

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Escrito por : Regina Flores
Para responder esta pregunta tendría que entrar en un dilema, ya que ni siquiera hay una definición específica del arte, por lo cual hablar de sus características implicaría definir límites de lo que abarca el arte.

Dependiendo de a quien le preguntes podrías obtener diferentes respuestas, sin embargo, si podemos rescatar algunas cosas indispensables, por ejemplo:
•Debe tener un “agente”, es decir que debe ser creado por alguien como un artista.
Otra cosa importante por mencionar es que el arte y las obras de arte se puede presentar de diferentes maneras.

Desde la antigüedad el arte ha estado vinculado a la vida y a los sucesos que la envuelven, como menciona Hegel:

“El Arte es la manifestación sensual de lo absoluto”

Esto significa que mediante el arte se expresa el conocimiento mental y espiritual de la conciencia sin tener que representarla con exactitud o miméticamente.

•Permite expresar estas cuestiones de una forma trascendental y creativa a comparación de la vida “real”

El objetivo del arte es “Satisfacer intereses espirituales y cerrar la puerta al deseo” por lo cual, el Arte revela verdades más profundas que cualquier tipo de ciencia al permitirse una sensibilización que busca hacernos “buenas personas”.

Danto también menciona que el arte requiere una atmósfera teórica artística ya que solo aquellas personas que tengan conocimiento del arte podrían comprender su significado.

El arte…

Debe ser producido con la intención de que sea arte.

Debe contener experiencias del autor.

Posee de significado.

Consta de emociones e ideas.

Tiene características como: tensión, afinidad, subjetividad, creatividad, dinamicidad, y es intrínseco.

Un artista transmite sus ideas o pensamientos a través de su arte, su interés no es influenciar masas solo expresarse y transmitirlo en una obra de arte.

Además, el arte debe de poseer energía y fuerza debido a la intención y afinidad con la que el artista creo el mensaje y lo trasmitió a su obra.

La asociación que le damos nosotros como público a una obra de arte es independiente de la propia obra y no debe ser considerado una característica del arte, porque al juzgarla entraríamos en una cuestión de criterio lo cuál es personal y subjetivo.

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10.- ¿Por qué la mirada y el pensar tienen relación con el arte? 

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10.- ¿Por qué la mirada y el pensar tienen relación con el arte? 

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Para las personas un dibujo puede no significar arte, sin embargo, arte no es solo ver la figura y pensar si se ve lindo o no, sino cual es la expresión del artista, contando a través de los colores, las formas, figuras, una historia o un sentimiento, hay que tomarnos el tiempo de pensar, de observar ¿Que quiere decir el artista?¿Que me quiere expresar o contar? Tratando de darle una correcta interpretación.
Debemos buscar una interpretación ante una obra de arte, un significado, un valor, un sentimiento, que nos provoca, que me hace sentir esa obra de arte y de acuerdo a lo que te haga sentir definirá si a tu parecer es una obra de arte o no, pues no todas las personas sentirán lo mismo al ver la misma obra.
Cuando decimos que algo es bello para la vista, queremos decir que es bello a nuestro parecer, que es bello para nosotros, ya es un gusto personal. De aquí depende si hay una aceptación o un rechazo hacia esta obra, si me gusta o si no me gusta. Es difícil hacer que otra persona acepte nuestros gustos de belleza.
Para kant la belleza es que todos acepten esa belleza, osea, que si a uno como persona le gusta un cuadro, este debe ser aceptado por los demás para ser considerado "bello", para el, es el sentimiento al ver algo bello, conmoción, alegría, tristeza, etc.

-Megan Contreras

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La intención del artista es plasmar emociones, símbolos, posturas y conjuntos de formas para que su pieza sea entendible, también con la intención es que la obra sea trascendente. En la intención también se vuelca el corazón del autor, ya que los artistas plasman emociones como dije antes. Según Kant los objetos artísticos debían evocar.
"En este estado puro se trascienden todas las emociones, deseos y las consideraciones prácticas" Kant. Por otro lado, Danto objeta a la preponderancia de la intención del artista es que esta no funciona como criterio. Como expliqué con anterioridad, el artista busca de alguna forma expresar algo, ya sea emociones, sentimientos u otros signos para darle significado a su obra, pero no desea influir o que su obra influya en el público, sólo el artista sabe el significado y lo que su obra representa, la gente podrá tener su perspectiva o tratar de percibir algo en la obra, pero no saber con exactitud lo que el artista quiere expresar. Por ejemplo, si tomamos parte del episodio imaginario de Danto, dice lo siguiente, "Cuando la realidad está representada por algo en apariencia, como una corbata azul pintada por un niño, es probable que quienes vean la corbata del niño la interpreten de numerosas maneras".
Esto nos lleva indirectamente a pensar en la experiencia estética, normalmente cuando nos paramos a observar detenidamente una obra, nuestros pensamientos se dirigen hacia las emociones y la sensibilidad de los sentimientos que se perciben en esta. En conclusión, el artista tiene la intención de expresar sus emociones, posturas, sentimientos con diferentes signos plasmados en su obra, pero no busca influir en el público, ya que esto da paso a las críticas, eso sí, las personas pueden tratar de percibir el significado de la obra o tratar de interpretarlo desde su perspectiva, sólo el autor sabrá la realidad de su significado.

Vega Alberto

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“El gusto”, decretó Kant, “Es siempre bárbaro, puesto que necesita una mezcla de encantos y emociones a fin de que pueda haber satisfacción”. Esto habla desde la perspectiva del mundo artístico, sobre que la emoción no es considerada, ni pertenece a la belleza.

La emoción va de la mano con el placer, lo cuál es visto como burda e insignificante en el arte, ya que no está destinada a causar los ya mencionados encantos y emociones.

Un objeto bello deber ser admirado desde su forma pura, un ejemplo, es que en el arte es incorrecto admirarlo con el sentido del olfato o tacto porque eso nos lleva a los placeres sensuales.

Un ejemplo sobre cómo deber ser admirado un objeto bello, lo dice Kant, “El placer que sentimos al contemplar una rosa es estético”, y bueno es cierto que de algún modo nos está causando un placer u emoción, y es que como lo es el arte, no tendríamos motivo alguno para buscarlo si no tiene un tipo de despertar en nuestros sentidos. Simplemente debemos tener claro que el motivo de la belleza es un concepto más profundo, y es que las emociones vienen atadas al hombre corriente, porque solo el “genio artístico” tiene la capacidad o cómo Kant decía “dones” de apreciar la verdadera belleza. Finalmente quiero resumirlo en que el concepto de la belleza en el arte, solo admite los sentidos “teóricos” los cuales son conocido como la vista y el oído. El olfato, el gusto y el tacto están totalmente excluidos porque existe un contacto con la materia, lo cuál lleva directamente a un placer o mejor dicho a la emoción.

Estela Guadalupe Larriva Estrada.

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3.- ¿Cuál es la relación del arte con la antigüedad?

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3.- ¿Cuál es la relación del arte con la antigüedad?

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El arte siempre ha marcado una historia de vivencia, con base a la cultura del artista de cada obra que se realiza.

Relación del arte con la antigüedad va acorde con tres conceptos que se mencionan que son:
• Estética: Pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad.
Aquí entra la belleza formal y del sentimiento que se despierta en el ser humano.
• Belleza: Pertenece a un concepto  de una cualidad presente en una cosa, objeto o persona en donde se relaciona el placer intenso de la mente y proviene igual de manifestaciones sensoriales.
• Religión: Se basa en creencias, costumbres y símbolos establecidos en torno a una idea acerca de la divinidad o de lo sagrado.
Los conceptos mencionados van acorde a que el arte ha sido considerado desde tiempos antiguos como parte del mundo, de suma importancia y de la expresión humana, ya que abarca valores y sentimientos.
En la expresión de las obras de arte se transmiten cuestiones de cultura en lo que entra la estética, la belleza y la religión, justamente en tiempos remotos los artistas se basaban en obras hechas con base a sus creencias sin embargo aplicando sentimientos y emociones dentro de la obra.

En la lectura se menciona que antes la palabra “estética” era desconocida, hasta 1750 cuando Alexander Baumgarten la acuñó y fue Kant quién formuló las cuestiones estéticas.
Según Kant pensaba que era mejor calificarla como “diversión” antes que arte.
Kant realizó un libro llamada “Crítica de la razón pura” en donde hizo que los términos de belleza y estética sean algo a considerar.
Cuyo objetivo de esta crítica es considerar todo aquello que es metafísico como algo de suma importancia en donde entran los conceptos como creencias y que van más allá de lo físico.
Gracias a ello hoy en día las obras de arte te transmiten esos sentimientos, emociones y cosas que no son físicas.

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Por Joana Rodríguez

ARTE POPULAR

Son dos palabras las que definen sin problema al arte popular receptivo y accesible esto significa que no es un arte cuadrado, sin alternativas; por el contrario, esta abierta abierta a las nuevas ideas, conceptos y experiencias. Haciéndose fácil de comprender.

Esta es creada por el hombre para expresar su visión sensible acerca del mundo. El arte popular nos hace volcarnos en las emociones, haciéndolo mundano.

Este arte no pertenecía al "arte alto" o "arte culto" ya que de este correspondían obras exclusivas y elitistas, haciendo que Botticelli fuera un sinónimo.
¿Esto por qué?

El arte popular es acusado por los críticos como violencia, sentimentalismo, escapismo y según Dissanayake el arte popular está obsesionado por el amor romántico (sexual), correspondiendo a las necesidades humanas heredadas de nuestros ancestros, lo que constituye una respuesta a la sociedad de la condición moderna.

Pero es como lo señala Adam Phillips en su libro "La caja Houdini", todos somos artistas de fuga; puesto para llevar la vida que deseamos, necesitamos saber evitar lo que no queremos.
Con esta interpretación el escapismo es primordial para una identidad.

Me gustaría concluir con la idea de hacer a un lado el concepto de "arte alto" como superior, sabemos que aparentemente se podría ver más complejo, haciendo que se agudicen emociones obscenas. Ya que del mismo modo el arte bajo logra satisfacer y estimular sensaciones que el arte alto no alcanza a comprender.