# data[].attributes.body
El Romanticismo fue un movimiento cultural y literario que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, caracterizado por la exaltación de los sentimientos, la imaginación y la naturaleza.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Romanticismo en la Literatura: Introducción a un movimiento literario revolucionario – Ser Literatura

# data[].attributes.attachment_link.description
El Romanticismo fue un movimiento literario que se extendió por Europa y América a finales del siglo XVIII y principios del XIX, cambiando la forma en que la gente veía la literatura y las artes. Esta corriente literaria fue una reacción a la Ilustración, marcada por el énfasis en la razón y el pensamiento científico. El estilo romántico, en cambio, hacía hincapié en la emoción, la imaginación y el individualismo.

# data[].attributes.body
El Romanticismo destaca por la subjetividad, la búsqueda de la libertad, la expresión de emociones intensas y la conexión con la naturaleza. Los escritores románticos a menudo rechazaban las normas clásicas y abrazaban lo exótico y lo misterioso.

# data[].attributes.attachment_link.description
El romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que tuvo lugar en Europa durante el paso del siglo XVIII al siglo XIX.

# data[].attributes.body
El costumbrismo es un movimiento artístico destacado del principio del siglo XIX que surge en España a manos de autores como Mariano José de Larra, Ramón de Mesoneros Romanos y Serafín Estébanez Calderón entre otros.

# data[].attributes.attachment_link.title
El costumbrismo | La literatura española en el Romanticismo

# data[].attributes.attachment_link.description
Hacia 1837 surgió en España el costumbrismo. Este movimiento gozaba de un eclecticismo literario sin igual y bebía de la tradición clásica mientras destilaba las esencias románticas. El costumbrismo se convirtió en un género refugio para muchos autores que no se identificaban con las corrientes literarias decimonónicas que llegaban de Europa, más preocupadas por promover un estilo lleno de excesos que por retratar a la sociedad contemporánea con mayor o menor fidelidad.

# data[].attributes.body
En el siguiente documento podréis encontrar datos relevantes sobre autores destacados del Romanticismo y sus obras principales. Es un buen punto de arranque para vuestra investigación.

# data[].attributes.headline
Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y Leyendas

# data[].attributes.subject
Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y Leyendas

# data[].attributes.body
Gustavo Adolfo Bécquer, autor de 'Rimas y Leyendas', es conocido por su estilo romántico tardío. Sus obras reflejan una sensibilidad poética y un toque melancólico.

Os dejo un vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=UCrkbsQLIQU

# data[].attributes.attachment_link.title
Gustavo Adolfo Bécquer, un poeta romántico de leyenda

# data[].attributes.attachment_link.description
La obra de Bécquer, uno de los últimos poetas del Romanticismo, saltó a la fama gracias a la publicación de ‘Rimas y Leyendas’, un volumen editado póstumamente por los amigos del autor en el que se recogen sus mejores versos.

# data[].attributes.body
El Realismo surgió como una respuesta al Romanticismo, centrándose en la observación objetiva de la realidad y la representación fiel de la vida cotidiana.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Te explicamos qué es el realismo literario, sus características, temas y principales autores. Además, te contamos su origen e historia.

¿Qué es el realismo literario?

La literatura del realismo, resumida con el término realismo literario, fue un movimiento literario inscrito en la corriente artística del realismo o realismo artístico, la cual también abarcaba las artes plásticas, la filosofía e incluso la música. El realismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, como una reacción estética a la decadencia del Romanticismo y, para alejarse de las fabulaciones y fantasías de este movimiento, propuso un proyecto artístico que copiara lo más fielmente posible la realidad (de allí su nombre).

El realismo literario, en ese sentido, se propuso crear obras literarias lo más apegadas posible al mundo real, empleando para eso un lenguaje preciso, objetivo, extenso e inmensamente descriptivo, con el cual se aspiraba a construir un retrato fiel de la sociedad de la época. Estas obras literarias solían ser densas y voluminosas, predominantemente del género narrativo, y afiliadas a una estética burguesa, herencia de la Ilustración francesa iniciada en el siglo XVIII.

Así, mientras que el romanticismo literario privilegió la poesía, el sueño, las subjetividades, el folklore y el sentir nacionalista, el realismo literario, en cambio, abrazó la narrativa, la descripción casi científica, los temas universales y cierto cosmopolitismo, propio de la naciente sociedad industrial europea.

Ver además: Diferencia entre realismo y naturalismo

Características del realismo literario

El realismo literario se caracteriza por lo siguiente:

Fue un movimiento literario posromántico, surgido en Francia tras la llamada "Primavera de los Pueblos" de 1848, en sintonía con el legado de la Ilustración y el positivismo.

A pesar de iniciarse en Francia, en donde produjo algunas de las máximas obras de la literatura nacional, se extendió rápidamente hacia el resto de Europa y de allí a América Latina.

Se caracterizó por obras narrativas voluminosas, de lenguaje minucioso y largas descripciones y comparaciones, que brindaban la mayor información posible sobre los paisajes, las escenas y los personajes.

Rechazó la sentimentalidad, la subjetividad y el exotismo, prefiriendo en cambio lo real, lo cotidiano y los conflictos sociales y materiales del ser humano moderno.

Los diálogos de las obras tienden a reflejar el habla de los personajes, quienes simbolizan las distintas clases sociales.

Prestó mucha atención a la psicología de los personajes, representada a través de mecanismos como el monólogo interior.

En muchas obras se incluyeron análisis y comentarios de parte del autor sobre la época vivida, el malestar social que reflejaba la obra o las decisiones de los personajes, con ánimo académico o pedagogizante. Esto condujo a la creación de la llamada "novela de tesis".

El éxito del realismo se entendió como el reflejo del surgimiento de las clases medias industriales en Occidente, cuyos ideales burgueses conquistaron el imaginario nacional.

Origen e historia del realismo literario

El realismo literario surgió, de la mano del resto del movimiento artístico realista, en la Francia del siglo XIX. Se comenzó a hablar de "literatura realista" hacia 1825, tomando el término prestado de la pintura, y un par de años después ya se consideraba que una estética literaria completamente nueva había nacido. Esto se haría aún más formal con el lanzamiento en 1856 de la revista literaria Realismo, fundada por los escritores Jules Champfleury (1821-1889) y Edmond Duranty (1833-1880).

Se considera como precursores del realismo a los célebres Honoré de Balzac (1799-1850) y Stendhal (seudónimo de Henri Beyle, 1783-1842), pero se considera que el estilo realista alcanzó la plenitud y la madurez con la obra del novelista Gustave Flaubert (1821-1880). El realismo no tardó en expandirse por Inglaterra, Rusia, España, Portugal, Alemania y otras naciones europeas, para después cruzar el Atlántico e instalarse en las naciones americanas.

En América Latina, el realismo engendró la corriente costumbrista que reflejaba las tensiones entre la vida rural del continente y sus aspiraciones urbanas modernas. Esta fue posteriormente desplazada por un realismo más "a la europea" a finales del siglo XIX, lo cual sentó las bases para la literatura política y revolucionaria del siglo XX. Por su parte, en Estados Unidos el realismo tuvo un éxito notable de la mano de autores como Herman Melville (1819-1891), Mark Twain (1835-1910) y Henry James (1843-1916).

El realismo como movimiento literario unificado agotó sus fuerzas a comienzos del siglo XX, y se diversificó en un conjunto diverso de movimientos literarios, como el naturalismo, el espiritualismo, la novela psicológica y el simbolismo.

Principales temas del realismo literario

El realismo literario privilegió los temas urbanos, reales, propios de la sociedad industrial contemporánea, en los que tenían gran presencia los dilemas de las clases sociales. Entre los temas principales de sus obras figuran:

, la marginalidad y la discriminación en la sociedad industrial.

Las tensiones entre las clases sociales.

El rol social de la mujer frente al matrimonio, el divorcio y el adulterio.

La soledad del ser humano frente a la sociedad moderna.

La pregunta sobre la existencia de Dios.

Obras y autores realistas más importantes

Algunos de los autores y obras realistas más representativos de la historia en los distintos países de Europa y América son:

Honoré de Balzac (1799-1850). Célebre cuentista y novelista francés, cuyas obras realistas más reconocidas son las novelas La piel de zapa (1831), Eugenia Grandet (1834) y en especial La comedia humana (1830), un proyecto de 137 novelas breves interconectadas que aspiraban a retratar la sociedad francesa, de las cuales el autor dejó 87 completas.

Stendhal (1783-1842). Seudónimo del escritor francés Henri Beyle, cuyas obras más representativas son Rojo y negro (1830), La cartuja de Palma (1839) y Lucien Leuwen (1834), así como varios ensayos históricos y biografías.

Gustave Flaubert (1821-1880). Uno de los máximos exponentes franceses del realismo literario, célebre por sus obras exhaustivas y voluminosas como Madame Bovary (1857), La educación sentimental (1869) y Bouvard y Pécuchet (1881), así como las obras de teatro El candidato (1874) y El castillo de los corazones (1880).

Charles Dickens (1812-1870). Novelista inglés de la inglaterra victoriana, cuya obra figura entre las más conocidas del mundo, a tal punto que se ha acuñado el adjetivo dickensiano para referirse a los relatos con personajes y entornos similares a los suyos. Entre sus principales obras destacan: Oliver Twist (1837), Canción de navidad (1843), Tiempos difíciles (1854) y Grandes esperanzas (1861).

León Tolstoi (1828-1910). Novelista ruso considerado uno de los más importantes autores de la literatura mundial, y cuya obra representa la cima del realismo ruso del siglo XIX. Entre sus grandes obras destacan Anna Karenina (1878), Guerra y paz (1865), La muerte de Iván Ilich (1886) y los cuentos "Relatos de Sebastopol" (1865) y "El padre Sergio" (1898).

Fiódor Dostoievski (1821-1881). Uno de los grandes novelistas rusos de todos los tiempos y una referencia obligatoria en la literatura universal, padre entre otros de la novela psicológica. Su obra ha sido influyente en numerosos autores posteriores y de ella destacan las novelas: Crimen y castigo (1866), Los hermanos Karamázov (1880), El jugador (1866) y Los endemoniados (1872).

José María Eça de Queirós (1845-1900). Escritor y diplomático portugués, cuya obra es considerada la cumbre del realismo en su país. Entre sus obras destacadas figuran: El crimen del padre Amaro (1875), El primo Basilio (1878) y Los Maia (1888).

Benito Pérez Galdós (1843-1920). Novelista, cronista, dramaturgo y político español, considerado no solo un autor insigne del realismo español, sino de la literatura en lengua hispana después de Miguel de Cervantes. Su obra, transformadora de la estética española del momento, produjo grandes piezas, entre las que destacan: La Fontana de Oro (1870), Doña Perfecta (1876), La loca de la casa (1892) y Torquemada en la hoguera (1889).

Mark Twain (1835-1910). Escritor y humorista estadounidense, dedicado al periodismo y la oratoria, así como piloto y navegante. Sus novelas más célebres son Las aventuras de Huckleberry Finn (1885), Las aventuras de Tom Sawyer (1878), Príncipe y mendigo (1881) y la sátira Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889).

Henry James (1843-1916). Escritor y crítico literario estadounidense pero nacionalizado británico, cuya obra literaria se considera clave en el tránsito anglosajón entre el realismo y el modernismo. En sus textos se trabaja con la técnica del punto de vista para adentrarse en la psicología de los personajes, y entre ellos destacan las novelas: Otra vuelta de tuerca (1898), Retrato de una dama (1881), Los papeles de Aspern (1888) y Las alas de la paloma (1902).

Sigue con: Narrativa latinoamericana

Referencias

# data[].attributes.attachment_link.title
Realismo literario - Concepto, características, temas y autores

# data[].attributes.attachment_link.description
Te explicamos qué es el realismo literario, sus características, temas y principales autores. Además, te contamos su origen e historia. La literatura del realismo, resumida con el término realismo literario, fue un movimiento literario inscrito en la corriente artística del realismo o realismo artístico, la cual también abarcaba las artes plásticas, la filosofía e incluso la música.

# data[].attributes.body
El Realismo destaca por su enfoque en personajes complejos, descripciones detalladas de ambientes y situaciones, y una narrativa basada en hechos cotidianos y problemas sociales.

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Qué es el realismo literario? ¿Cuál es su origen? Literatura realista, Características de la literatura realista. La caída del realismo literario.

# data[].attributes.body
En esta página podréis encontrar los autores más destacables del realismo, tanto a nivel europeo como a nivel peninsular.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Especialista en Medios Audiovisuales

El realismo literario es una corriente que se desarrolla en Europa en la segunda mitad del siglo XIX y se abre paso durante el declive del romanticismo.

Esta tendencia viene a alejarse de la fantasía y de la imaginación imperantes durante la primera mitad del siglo XIX con el fin de explicar la realidad social y analizarla. Asimismo, supone en cambio en el lenguaje y el estilo del periodo anterior.

La novela se impone en este periodo como la manifestación literaria más destacada y adecuada para observar, reflejar y explicar la realidad social.

El realismo literario surge en Francia pero pronto se desarrolla en otros países. Pero, ¿cuales fueron sus características y sus principales representantes?¿Cuales fueron los motivos por los que surge esta corriente? ¿En qué contexto?

A continuación, conozcamos todo lo referente a esta tendencia literaria.

Características del realismo literario

Como toda corriente el realismo literario presenta una serie de características. Es decir, un conjunto de peculiaridades en contenido y forma que la distinguen de otras. Así, las características del realismo, relativas a la técnica y a la forma de creación, se pueden resumir en los siguientes puntos:

Observación y descripción fidedigna de la realidad: la naturaleza "es como es" y así lo plasman los autores en sus obras literarias. Es algo muy parecido a lo que hacen las ciencias experimentales a través de los métodos de observación.

Critica social y política: los autores realistas escriben con el propósito de denunciar los conflictos de la vida cotidiana, por ello en sus novelas siempre se postulan de manera crítica a la sociedad y a la política. El propósito final de la obra es contribuir, de una forma o de otra, a la transformación y al cambio social.

La burguesía como protagonista: generalmente los personajes del realismo literario son pertenecientes a esta clase social. Los personajes pueden ser individuales o grupos sociales completos, los cuales sirven para denunciar y tratar de reparar los problemas de la vida cotidiana.

La novela como género literario por excelencia: para los escritores realistas la novela fue el medio más adecuado para plasmar la realidad.

La novela realista destaca por tener una estructura lineal y cronológica de los acontecimientos.

Uso del narrador omnisciente que maneja y conduce la narración.

Monólogo interior: a parte del uso del narrador omnisciente, aparece cada vez con más frecuencia en las novelas esta técnica narrativa, a través de la cual se da a conocer pensamientos íntimos de los personajes.

Verosimilitud: existe una clara oposición a la literatura fantástica, lo que se traduce en un intento constante por crear historias creíbles, casi como si fueran un "fragmento de la realidad".

Lenguaje claro y conciso: el narrador se expresa a través de un lenguaje austero y presenta un estilo claro y exacto para evitar dificultad de comprensión en el lector. Por otro lado, el lenguaje de los personajes se adapta a su condición social. Así, en las novelas realistas aparecen diferentes registros y niveles del lenguaje.

Significado y origen del realismo literario

Para definir la palabra "realismo" hay que atender a su etimología. Por un lado, está compuesta por la raíz latina realis- (real o verdadero) y, por otro lado, por el sufijo griego -ismo (movimiento o tendencia). Entonces, podemos entender el concepto de realismo como "un movimiento que pretende representar fielmente la realidad".

El realismo literario se puede definir como un movimiento cultural que surge en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX con los autores Balzac y Stendhal como principales percusores, y Flaubert, quien asienta el realismo literario como un concepto independiente. Más tarde, la corriente se inicia en España, como consecuencia de la situación social y política del momento, y en Latinoamérica.

El origen del realismo literario viene dado por un cambio ideológico que deja atrás el individualismo de la burguesía para hacer un estudio minucioso de la sociedad, de lo real y lo cotidiano.

Antecedentes y contexto del realismo literario

Antes del realismo se dio el romanticismo, un movimiento cultural que tiene lugar a finales del siglo XVIII en Alemania, Inglaterra y Francia. Después se desarrolla en la primera mitad del siglo XIX en diferentes países occidentales.

Esta corriente destacó principalmente por su carácter individualista y por la expresión de la libertad individual a través de las artes, frente a los valores impuestos y los problemas sociales.

El realismo literario surge en el ocaso del romanticismo y viene a romper la libertad individual, a la cual sustituye la necesidad de explicar y analizar la realidad social del momento. Por otro lado, aparece como consecuencia de un contexto social, político e ideológico concreto:

Social: el descontento de la clase obrera da lugar a diferentes revoluciones en defensa de los derechos de los trabajadores.

Político: la burguesía se consolida en el poder y tiende hacia posturas conservadoras para defender y proteger los derechos que habían conseguido hasta el momento. Los gobiernos que se establecen en ese momento también son de carácter tradicionalista.

Ideológico: la corriente filosófica del positivismo se extiende entre la burguesía, para la cual no existe otra forma de conocer el mundo que no sea a través de método científico, mediante el estudio empírico de los hechos.

Autores y obras del realismo literario

Estos son los principales representantes del realismo literario y sus obras, atendiendo a su país de origen y de desarrollo de su trabajo:

Francia: Stendhal, Balzac y Flaubert

Francia fue el país que vio nacer al movimiento realista. Allí surgieron algunas de las novelas más importantes de la literatura universal. Stendhal, Balzac y Flaubert fueron los autores más representativos del realismo francés.

Stendhal

Para Stendhal, tal y como indicó en su obra Rojo y negro, la novela es "un espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja el cielo azul como el fango de los cenagales del camino". Sus obras más destacadas son:

Honoré de Balzac

Honoré de Balzac (1799-1875) fue un novelista francés. A menudo es considerado el padre del realismo literario y también uno de los grandes escritores más influyentes de su época.

Su obra más representativa es Comedia Humana, un total de 137 novelas forman parte de este proyecto, de las cuales 50 quedaron sin concluir. Balzac se caracterizó por hacer una crítica a la sociedad francesa y la hipocresía contenida en ella.

Flaubert

Gustave Flaubert (1821-1880) fue uno uno de los mayores representantes del realismo francés. Su obra contribuyó a la renovación de las técnicas literarias durante la segunda mitad del siglo XIX. Por otro lado, destacó hacer un estudio psicológico de los personajes y por elaborar un retrato de la sociedad de la época en sus novelas.

Asimismo, fue el creador de Madame Bovary, una de las obras cumbres de la literatura universal. Con ella asentó uno de los temas más recurrentes de la literatura realista y naturalista posterior: la insatisfacción femenina. Agunas de sus novelas más representativas fueron:

Memorias de un loco (1838)

Noviembre. Fragmentos de un estilo cualquiera (1842)

Madame Bobary (1857)

Salambó (1862)

La educación sentimental (1869)

La tentación de San Antonio (1874)

Gran Bretaña: Dickens y Thackeray

En Inglaterra el realismo surge durante durante el reinado de la reina Victoria, asimismo coincide con el periodo de la Revolución Industrial. Sin embargo, no irrumpió con tanta fuerza como en otros países como Francia. La novela se convierte en el género literario por excelencia para los autores realistas. Dickens y Thackeray fueron algunos de los autores más influyentes del realismo inglés.

Charles Dickens

Los papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837)

Oliver Twist (1837-1839)

Nicholas Nickleby (1838)

David Copperfield (1849-1850)

Casa desolada (1852-1853)

Historia de dos ciudades (1859)

Grandes esperanzas (1860-1861)

Nuestro común amigo (1864-1865)

William Makepeace Thackeray

William Makepeace Thackeray (1811-1863) fue un escritor y novelista británico del realismo y uno de los más reconocidos junto a Charles Dickens, su principal competidor y principal influencia en sus primeras novelas. Fue el autor de La feria de las vanidades, una de sus novelas más reconocidas. En su obra destacó por hacer un análisis psicológico de los personajes y por hacer uso de un lenguaje satírico e irónico. Entre títulos destacan:

La suerte de Barry Lyndon (1844)

La feria de las Vanidades (1847)

Rusia: Dostoyevsky, Tolstoí y Chejov

Fiodor M. Dostoyevsky

Dostoyevsky (1821-1881) fue uno de los autores más importantes de la literatura rusa del siglo XIX. Su obra supuso un minucioso análisis de la psicología del ser humano y un vivo retrato de la sociedad rusa, gracias a la creación de personajes grandiosos y fuertes. Los problemas sociales, el poder o la muerte fueron algunas de sus preocupaciones. Sus obras más destacadas son:

Recuerdos de la casa de los muertos (1861- 1862)

Los hermanos Karamazov (1880)

Los demonios (1871-1872)

El jugador (1866)

Crimen y castigo (1866)

León Tolstoí

León Tolstoí (1828-1910) es uno de los mayores representantes de la novela realista y uno de los autores más importantes de la literatura universal.

La sociedad y la búsqueda del sentido de la vida fueron algunas de sus grandes preocupaciones. Así lo plasmó en sus obras que suponían un retrato de la sociedad rusa del momento, asimismo Tolstí destacó por la habilidad de adentrarse en el alma y la psicología de sus personajes. Sus novelas más representativas fueron:

Antón Chejov

Antón Pavlovich Chejov fue un gran dramaturgo y uno los máximos representantes del realismo ruso. Destacó especialmente en el teatro y también por la creación de multitud cuentos. En sus obras plasmó una critica a la sociedad de su tiempo. Entre sus temas más recurrentes destacan: los problemas de la vida humana, la pobreza o la soledad. Los personajes, a menudo, muestran sus frustraciones e inquietudes. Entre sus cuentos y obras de teatro destacan:

España: Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas "Clarín"

En España el realismo no se impone plenamente hasta la revolución de 1868, de ahí a que se de a conocer a los autores realistas como "Generación del 68".

Benito Pérez Galdós

Benitó Pérez Galdós fue uno de los grandes escritores españoles del siglo XIX y uno de los mayores representantes de la novela realista española. Asimismo, fue un autor con una capacidad creativa inagotable, así lo demostró con un total de 32 novelas, 46 episodios nacionales, 24 obras de teatro y un cuantioso número artículos y colaboraciones en periódicos de la época.

Leopoldo Alas "Clarín"

Leopoldo Alas "Clarín" (1852-1901) fue un periodista, crítico literario y profesor universitario. Asimismo, fue el autor de La Regenta, una de las mayores obras del realismo y una de las grandes novelas españolas de todos los tiempos. Destacó por hacer un análisis del entorno social. La influencia de la iglesia, la envidia o la ambición son algunos temas recurrentes. "Clarín" tuvo gran influencia del naturalismo, por ello mezcló algunos aspectos realistas y naturalistas. Sus novelas fueron:

Estados Unidos

En Estados Unidos la novela se desarrolla más tarde y aparece como influencia europea. Sin embargo, no existe una escuela realista como tal dentro de la literatura. Las obras presentan un carácter menos social aunque presentan un estilo transcendental que reflexiona sobre a realidad del momento.

Mark Twain

Su verdadero nombre era Samuel Langhorne Clemens pero adoptó el apodo de Mark Twain (1835). Fue un escritor estadounidense conocido por dos de sus grandes novelas Las aventuras del Tom Sawyer (1876) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1885). Su trabajo estuvo muy anclado al realismo y escribió textos donde cuestionaba y denunciaba el imperialismo y la esclavitud en la sociedad americana.

Hispanoamérica

A finales del siglo XIX se introdujo en Hispanoamérica el realismo, muy aferrado al Romanticismo. Los temas más recurridos fueron los problemas sociales y políticos o el costumbrismo.

Alberto Blest Gana

Alberto Blest Gana (1829- 1904) fue un escritor y diplomático chileno y el impulsor de la novela realista en iberoamérica. Su obra estuvo muy influenciada por Balzac y trató de analizar en ella la sociedad chilena del momento. Asimismo, quiso describir los problemas sociales de las clases más empobrecidas. Entre sus obras destaca:

Clorinda Matto de Turner

Clorinda Matto de Turner (1852-1909) fue una escritora peruana y la iniciadora del género indigenista. En su novela Aves sin nido (1889) narró la lamentable situación de los indios en Cuzco, donde la población vive aislada bajo la tiranía de las autoridades políticas y religiosas. Su obra literaria está compuesta por tres novelas:

Tomás Carrasquilla

Tomás Carrasquilla (1858-1940) fue un autor colombiano que escribió libros como Frutos de mi tierra (1896), su primera novela, que narra la dura vida de las familias provincianas. Su obra destaca por tener un estilo costumbrista.

Si te gustó este artículo, también te puede interesar:

# data[].attributes.attachment_link.title
Realismo literario: qué es, significado, características y autores

# data[].attributes.attachment_link.description
Especialista en Medios Audiovisuales El realismo literario es una corriente que se desarrolla en Europa en la segunda mitad del siglo XIX y se abre paso durante el declive del romanticismo. Esta tendencia viene a alejarse de la fantasía y de la imaginación imperantes durante la primera mitad del siglo XIX con el fin de explicar la realidad social y analizarla.

# data[].attributes.body
Benito Pérez Galdós es una figura clave del Realismo español. Su obra 'Fortunata y Jacinta' es un ejemplo sobresaliente de la narrativa realista.

# data[].attributes.attachment_link.title
Benito Pérez Galdós, el escritor realista que murió arruinado y ciego

# data[].attributes.attachment_link.description
Considerado uno de los novelistas más sobresalientes de la literatura española, Benito Pérez Galdós fue un hombre cordial, liberal, laico y un republicano amigo de conservadores y progresistas. Pero sus últimos años los pasó enfermo y acuciado por problemas económicos.

# data[].attributes.body
Leopoldo Alas, conocido como 'Clarín', es autor de la célebre novela 'La Regenta', una obra maestra del Realismo que retrata la sociedad española del siglo XIX.

# data[].attributes.attachment_link.description
BIOGRAFÍA Leopoldo Alas García-Ureña, conocido por su seudónimo de Clarín, nació en Zamora el 2 de abril de 1852. Era el hijo del gobernador civil. Comenzó…

# data[].attributes.body
La transición del Romanticismo al Realismo marcó un cambio en la percepción artística, pasando de una mirada subjetiva y emocional a un enfoque más objetivo y crítico.

# data[].attributes.body
Factores como la Revolución Industrial, los cambios sociales y las ideas ilustradas influyeron en esta transición literaria, reflejándose en los temas y estilos de las obras.

# data[].attributes.attachment_link.title
✅ Resumen del SIGLO XIX en 10 minutos | IDEOLOGÍAS, COLONIALISMO Y REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

# data[].attributes.body
Rosalía de Castro, una autora de lo más destacable de nuestra literatura.

Os dejo otro enlace que os pueda servir para completar la información.

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/rosalia-de-castro-pionera-de-la-literatura-gallega-y-de-la-poesia-espanola_15491

# data[].attributes.body
El naturalismo es un movimiento artístico que desemboca del realismo, se considera una evolución del realismo y tiene como fin principal reproducir la realidad de la forma más objetiva posible.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Te explicamos qué es el naturalismo en literatura y filosofía, su contexto histórico y representantes. Además, diferencias con el realismo.

¿Qué es el naturalismo?

El naturalismo es una doctrina artística, principalmente literaria, que aspiraba a reproducir la realidad de la sociedad humana con el mayor grado de objetividad y detalle, tanto en sus aspectos más sublimes y loables, como en los más vulgares y despreciables. De alguna manera, el naturalismo proponía una literatura documental, que puede entenderse como el grado máximo de la escuela del realismo.

El naturalismo surgió en la Francia de finales del siglo XIX y de allí se extendió a toda Europa, convirtiéndose en la evolución del realismo imperante, y oponiéndose junto a éste al idealismo romántico que provenía de Alemania. Pronto se convirtió en una tendencia popular entre los autores realistas, así como la novela psicológica.

Los artistas del naturalismo suspendían todo tipo de juicio moral respecto a la realidad representada, como un científico cuando estudia a los animales, y trataron de aproximarse a los sectores de la sociedad que habían sido dejados de lado por el realismo. Por eso en sus obras predomina la oralidad, el lenguaje cotidiano y el uso del narrador omnisciente.

Filosóficamente, el naturalismo era heredero del determinismo, que suponía que la conducta del ser humano estaba predefinida, sometida a diferentes factores internos o externos, como sus pasiones, su entorno social y económico, y su genética. Es decir, negaba el libre albedrío. Esta perspectiva implicaba, en la mayoría de las novelas de este estilo, una visión pesimista de la sociedad, expresada sin embargo de manera totalmente imparcial y amoral.

Puede servirte: Movimientos literarios

Contexto histórico del naturalismo

La visión determinista del ser humano fue muy popular a finales del siglo XIX, como una consecuencia de la aparición de la Teoría evolucionista y del darwinismo, así como del positivismo de Auguste Comte (1798-1857). Estas doctrinas brindaban explicaciones laicas y científicas tanto al origen del ser humano, como al funcionamiento de sus sociedades y de la historia.

Así, el realismo echó mano a la filosofía y a las teorías en boga para afianzar su visión del mundo, heredada de la Ilustración francesa y del racionalismo, en contra del idealismo alemán del Romanticismo, cuya propuesta se centraba más en las emociones y las subjetividades del individuo, y tenía una fuerte influencia cristiana. El resultado de ello fue el surgimiento del naturalismo, entendido como una evolución extrema del realismo.

Representantes del naturalismo

El principal autor del naturalismo fue el francés Émile Zola (1840-1902), quien expuso sus fundamentos teóricos en el prefacio de su novela Thérèse Rasquin (1867), y luego más abiertamente en su ensayo Le roman expérimental ("La novela experimental") de 1880. Pero hubo muchos otros autores reconocidos que cultivaron parcial o frontalmente este estilo literario, entre los que destacan:

Guy de Maupassant (1850-1893), cuentista y en menor medida novelista francés.

Gustave Flaubert (1821-1880), destacado novelista francés, autor de Madame Bovary (1857).

Antón Chéjov (1860-1904), el máximo cuentista ruso y padre del relato moderno, autor también de obras teatrales.

Máximo Gorki (1868-1936), novelista y político ruso revolucionario, fundador del movimiento literario del realismo socialista.

Fiódor Dostoievski (1821-1881), uno de los más grandes novelistas rusos y de la literatura universal, su obra es vasta y compleja y se inserta tanto en el naturalismo como en el realismo psicológico.

Thomas Hardy (1840-1928), poeta y novelista de Gran Bretaña, considerado cultor y superador del naturalismo en su país.

Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928), escritor, periodista y político español, de renombre internacional y militante de izquierdas.

Benito Pérez Galdós (1843-1920), novelista, dramaturgo, cronista y político español, considerado como uno de los máximos representantes del realismo español del siglo XIX.

Naturalismo y realismo

El realismo como el naturalismo tenían en común que proponían para el arte una visión objetiva de la sociedad, opuesta a los valores del romanticismo. Sin embargo, existieron significativas diferencias entre una y otra.

En general, el realismo expresaba los valores morales de la burguesía de la época, y su visión tendía a ensalzar los aspectos "buenos" de la sociedad y a cierta intención pedagógica. Lo feo, lo vulgar, lo violento del ser humano eran denunciados por la novela realista como males de la sociedad.

En cambio, el naturalismo era una propuesta amoral, que no distinguía entre lo feo y lo hermoso, dado que entendía a la humanidad como algo sujeto a leyes biológicas y sociales por fuera de su control. Así, donde la visión realista podía ser aleccionadora o moralista, la visión naturalista era pesimista e indiferente.

Más en: Realismo

Naturalismo en filosofía

En el ámbito de la filosofía, el término naturalismo se refiere a una perspectiva del mundo que lo asume, en su totalidad, como algo natural. Es decir, que todos los eventos que ocurren en el universo y los seres vivos que lo pueblan son fruto de las propias leyes naturales y, por lo tanto, toda la naturaleza del universo es cognoscible (comprensible, describible) a través de las ciencias naturales.

Se trata de una escuela de pensamiento emparentada con el materialismo, pero de mucho mayor alcance en perspectivas. Tuvo su auge entre las décadas de 1930 y 1940, mayormente entre filósofos estadounidenses como John Dewey, Ernest Nagel y Sidney Hook.

Sigue con: Barroco

Referencias

# data[].attributes.attachment_link.title
Naturalismo - Concepto, información y representantes

# data[].attributes.attachment_link.description
Naturalismo ✓ Te explicamos qué es el naturalismo en literatura, arte y filosofía, su contexto histórico y representantes. Además, diferencias con el realismo.

# data[].attributes.headline
Características y autores más destacados del Naturalismo

# data[].attributes.subject
Características y autores más destacados del Naturalismo

# data[].attributes.body
En este enlace encontraréis las bases científicas que rigen el movimiento así como sus características principales y los autores tanto europeos como españoles que moldearon el naturalismo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Especialista en Medios Audiovisuales

El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX.

A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.

Émile Zola, escritor francés, considerado el máximo exponente y teórico del naturalismo, lo definió "no solo como un movimiento literario, sino como una nueva forma de concebir al hombre y estudiar su comportamiento". Para ello, el autor debe liberarse de las emociones y centrarse en el estudio de las conductas muy ligado al método científico.

Conozcamos, a continuación, las características y los principales representantes de este movimiento en la literatura y en la pintura.

Bases científicas y filosóficas del Naturalismo

El naturalismo encuentra sus bases en algunas teorías científicas y filosóficas que se verían reflejadas en la forma de hacer del autor como en el resultado, la propia obra. Entre ellas destacan:

Determinismo

Esta filosofía explica que el comportamiento humano está prefijado por una serie circunstancias sociales e, incluso, por la herencia biológica.

En las obras naturalistas, los protagonistas están marcados por el contexto social y su propia naturaleza.

Ciencia experimental

Los naturalistas entienden el método científico como el único sistema capaz de alcanzar el conocimiento. Así que, se aferran a los principios de observación, objetividad y precisión, los cuales utilizan como herramientas para hacer su trabajo.

Es decir, el autor se podría equiparar a un científico que utiliza el método para obtener nuevos conocimientos a través de la observación y la experimentación.

Materialismo

Esta filosofía considera solamente a la materia y niega la parte espiritual del individuo. En este sentido, el espíritu sería una consecuencia de la materia. De esta forma se opone al idealismo romántico.

El Naturalismo en la literatura

El naturalismo nace en Francia para, más tarde, expandirse por diferentes países europeos e incluso fuera del continente. Asimismo, el naturalismo surge paralelamente al realismo. Pero, ¿cuáles son sus peculiaridades?

Características del naturalismo

Pretensión de imparcialidad

Los autores naturalistas anteponen la objetividad frente a la subjetividad, predominante en los escritores románticos.

Para los naturalistas sus obras sirven para retratar las calamidades de los individuos. Son una fotografía de asuntos como la corrupción, el alcoholismo o las enfermedades. En definitiva, se trata de historias que carecen de esperanzas individuales.

Si bien el Realismo ya partía de observar y reflejar la realidad de manera fidedigna. El naturalismo da un paso más extremo y trata de fotografiar la miseria humana. Para ello los autores intentan reproducir la realidad que encuentran ante sus ojos con el máximo detalle. Se trata, por tanto, de presentar la realidad tal cual es, tanto lo más agradable como lo más duro.

Descripción detallada de ambientes

Si los autores reflejan el lado más cruel de la sociedad mediante individuos que viven situaciones míseras, también dan importancia a la descripción de ambientes. Estos son, en su mayoría, entornos sórdidos y deplorables. Para ello, los escritores dieron gran importancia a la descripción detallada en sus obras.

La observación llevada al extremo

La observación también tuvo una gran importancia para los realistas. Pero, los autores naturalistas la llevan al límite y contemplan con hastío la realidad de su tiempo. Lo hacen mostrando una sociedad descompuesta y, a veces, evidencian a las instituciones tradicionales.

Las clases sociales marginales como foco

Los autores naturalistas se centran en las clases más desfavorecidas o marginadas para tratar de dar una explicación materialista al origen de los problemas sociales. A diferencia de los realistas que critican a la clase burguesa.

Para la burguesía, las obras naturalistas se vuelven una opción más evasiva, frente a las creaciones realistas que denunciaban su propia clase social.

Carencia de lirismo

Los naturalistas no buscan la belleza del lenguaje, se trata de un estilo poco cuidado. Más bien, su técnica pretende ser una reproducción de la jerga popular.

Autores del naturalismo

Émile Zola es considerado como el precursor de la corriente en la literatura. Sin embargo , diferentes autores siguieron sus pasos a lo largo de la geografía mundial. Estos son algunos representantes más significativos de este movimiento literario:

Émile Zola (Francia)

Es considerado el mayor exponente del naturalismo francés. Sus obras influyeron considerablemente en la novela del siglo XX. Aunque comenzó con la poesía y, más tarde, escribió pequeñas creaciones de folletín, finalmente se decantó exclusivamente por la novela. El estilo de Zola es verdaderamente minucioso y lleno de verismo. Entre sus obras destacan: Les Rougon-Macquart (1871-1893) Thérèse Raquin (1867), Naná (1880) y Germinal (1885).

Guy Maupassant (Francia)

Es uno de los representantes de la escuela naturalista, con gran influencia de Gustave Flaubert, su mayor mentor. En su corta vida, encontró en el cuento el género más preciso para desarrollar su carrera literaria. Llegó a escribir más de un centenar de cuentos, aunque también indagó en la novela. Entre sus obras destacan: Bola de Sebo (1880) o Una vida (1883).

Thomas Hardy (Gran Bretaña)

Escritor y poeta inglés. Es uno de los mayores representantes del naturalismo británico. Primero se dedicó a la arquitectura, disciplina que posteriormente dejó para dedicarse a la escritura. Sus primeras novelas tienen inspiración romántica. Después, son de carácter pesimista y existencialista, fuertemente influenciadas por el determinismo. Entre sus creaciones están: Tess D´Urbevilles (1891), Jude el Oscuro (1895) y El regreso del nativo (1898).

Emilia Pardo Bazán (España)

Relativa a la aristocracia, Emilia Pardo Bazán fue una mujer intelectual en su época y recibió una minuciosa educación y cultura literaria. Escribió obras inusuales para su posición social, entre ellas, La tribuna (1882), una novela sobre el proletariado. Asimismo de su creación literaria también destaca Los pazos de Ulloa (1886), una de sus mejores novelas, después publicó Madre Naturaleza (1887).

Emilia Pardo Bazán también se identificó con el Realismo y con el Simbolismo en algunas de sus obras.

Vicente Blasco Ibáñez (España)

Es el máximo representante del naturalismo español. Desde muy joven estuvo fuertemente influenciado por los franceses Balzac y Zola. Durante algunos años se dedicó a la literatura y a la política paralelamente. Después dejó la política y se dedicó a escribir. Entre sus novelas más destacadas se encuentra Arroz y tartana (1894), La barraca (1898), Cañas y barro (1902) y Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916).

Theodore Dreiser (Estados Unidos)

Representante del naturalismo estadounidense. Theodore Dreiser fue un novelista y periodista nacido en el seno de una familia de clase baja. En sus novelas los personajes suelen estar sumidos en la pobreza o en situaciones marginales, de las cuales pretenden huir. Dreiser se mantuvo crítico con el denominado "sueño americano". Entre sus obras destacan: Jennie Gerhardt (1912), El financiero (1913), El titán (1914) y Una tragedia americana (1925).

Frank Norris (Estados Unidos)

Es uno de los mayores exponentes del naturalismo estadounidense. Frank Norris tuvo la oportunidad de pasar una temporada en París, este hecho hace que esté muy cercano e influenciado por la obra de Zola. Fue uno de los autores que introdujo la corriente naturalista en Estados Unidos. Sus obras más destacadas fueron: McTeague (1899), The Octopus: A California Story (1901) y The Pit (1903).

Eugenio Cambaceres (Argentina)

Fue un escritor y político argentino, autodenominado como naturalista. Una de sus obras más conocidas fue En la sangre (1889), en ella condena el lujo y pone de manifiesto que la personalidad se ve condicionada por la herencia genética.

Federico Gamboa (México)

Escritor y diplomático mexicano y uno de los mayores exponentes de la corriente naturalista de su país natal. Esto se ve reflejado, especialmente, en novelas como Santa (1903). En ella el autor retrata, desde su propia experiencia personal, la vida de la capital mexicana, a través de los ojos de una joven campesina.

Naturalismo en la pintura

Las artes plásticas, concretamente la pintura, se vieron fuertemente influenciadas por la literatura coetánea. En este sentido, los pintores pretendían replicar la realidad con la mayor naturalidad posible, excluyendo cualquier tipo de juicio moral.

Características

Ausencia de juicio moral

Los pintores naturalistas no pretenden hacer una crítica o denuncia a través de sus obras. Más bien, para ellos lo más importante es mostrar la realidad de la manera objetiva, con naturalidad y sin ningún tipo de juicios. Es decir, no se trata de denunciar, sino mostrar sin importar que lo que se expone sea más o menos cruel.

Importancia de los detalles

Los naturalistas pretenden mostrar la realidad sin distorsión, es decir, quieren evitar cualquier tipo de interpretación para conseguir la máxima autenticidad. Por ello, en su intento de replicar la realidad, dan una especial importancia a los detalles.

Predilección por los espacios naturales

Los pintores naturalistas, en muchas ocasiones, escogieron escenarios relativos a la naturaleza como motivo de sus obras.

Representantes

Jean - François Millet (Francia)

Pintor realista francés que, sin embargo, se abrió camino entre los naturalistas. Millet se opuso a la perspectiva crítica del realismo pictórico. Una de sus obras más representativas del naturalismo es El Ángelus.

Jean-François Millet: El Ángelus. 1857-1859. Óleo sobre lienzo. 66x55,5. Museo de Orsay, París.

María Bashkirtseff (Ucrania)

Pintora y escultora nacida en la hacienda Gavrontsy (Imperio ruso) aunque pasó la mayor parte de su vida en Francia. En sus creaciones la artista apuesta por las escenas urbanas, prestando atención a los detalles.

María Bashkirtseff: Le Metting. 1884. Óleo sobre lienzo. 193x177. Museo de Orsay, París.

John James Audubon (Francia)

John James fue un ornitólogo y pintor naturalista francés, con nacionalidad estadounidense. Se dedicó a pintar y documentar todo tipo de aves americanas detalladamente. Su creación The Birds of America (1827-1839) supone una importante obra ornitológica con gran variedad de ilustraciones de diferentes aves de Norte América.

John James Audubon: American Flamingo. 1864.

Marianne North (Reino Unido)

Pintora y naturalista inglesa cuya obra no solo es valorada artísticamente sino también científicamente. Entre su creación artística destacan sus pinturas de plantas y paisajes. Marianne North viajó por diferentes países retratando especies vegetales autóctonas de cada lugar. Entre ellos, California, Japón o España.

Marianne North: Banco de árboles de quaresma y trompeta. 1873.

Alfred Parsons (Reino Unido)

Representante del naturalismo pictórico inglés. Entre sus obras destaca la pintura de paisajes y sus ilustraciones de plantas. Paralelamente a su creación artística, diseñó diferentes jardines en su país y en Estados Unidos.

Alfred Parsons: Rosa damascena rubrotincta. 1914.

Richard Friese (Alemania)

Fue un pintor alemán cuya creación se centra en paisajes y animales, convirtiéndose en uno de los más brillantes pintores de animales de su país. Entre sus obras destacan El tigre.

Richard Friese: El tigre. 1890.

Si te gustó este artículo, también te puede interesar:

# data[].attributes.attachment_link.title
Naturalismo: qué es, características y representantes del movimiento

# data[].attributes.attachment_link.description
Especialista en Medios Audiovisuales El naturalismo es una corriente literaria, artística y filosófica que tiene lugar a finales del siglo XIX. A menudo, el naturalismo es considerado como un sesgo más extremo del realismo, su coetáneo. Sin embargo, aunque tienen rasgos comunes que vinieron a eclipsar el idealismo y el subjetivismo romántico, el naturalismo abandona el afán de denuncia promulgado por los realistas.

# data[].attributes.body
No podemos hablar de naturalismo sin incluir a Emilia Pardo Bazán, todo un referente literario en España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Recibe la revista Historia National Geographic por solo 5€/mes + REGALO y no te pierdas ningún nuevo descubrimiento.

El pomposo nombre con el que fue bautizada de nacimiento una de las escritoras más importantes de la literatura gallega y española anticipa sus orígenes nobles. Emilia Antonia Socorro Josefa Amalia Vicenta Eufemia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa, más conocida como Emilia Pardo Bazán, fue la única hija del matrimonio aristocrático que formaban sus progenitores. Ambos decidieron proporcionarle a su hija una educación a la altura de la nobleza familiar, aunque estuviera fuera de lugar para una niña de su tiempo.

La familia pasó toda la infancia de Emilia en Galicia, concretamente en A Coruña, su ciudad natal y lugar donde poseían algunas viviendas familiares entre las que se encontraba el Pazo de Meirás. José Pardo Bazán, padre de la escritora y militante del Partido Liberal Progresista y más adelante diputado de las Cortes durante el Sexennio Democrático (1868-1874), pasaba largas temporadas en Madrid, adonde se trasladaba el núcleo familiar cada año. Durante estas estancias invernales, Emilia Pardo Bazán completaba su ya refinada formación en un colegio de prestigio donde entró en contacto con la cultura y la literatura francesa, algo que tendría una influencia esencial en su carrera posterior.

Amor por la lectura

Gracias a las circunstancias excepcionales en las que creció, Pardo Bazán se convirtió en una joven de brillante formación, grandes inquietudes intelectuales y amplia cultura literaria y lingüística. Fue muy precoz en sus hábitos como lectora y escritora, pues compuso sus primeros versos a los 9 años y publicó su primer cuento a los 15, Un matrimonio del siglo XIX. Lamentablemente, la España de ese siglo no estaba preparada para una mujer tan avanzada a su época y no pudo asistir a la universidad por estar prohibida la presencia de mujeres en las aulas.

Fue muy precoz en sus hábitos como lectora y escritora, pues compuso sus primeros versos a los 9 años y publicó su primer cuento a los 15

Pardo Bazán se casó en 1868, a los 16 años, inaugurando un matrimonio fruto del cual nacerían sus tres hijos y que nunca le impidió seguir adelante con su vocación de poeta y escritora. En 1869, su padre dejó Madrid y toda la familia emprendió un viaje por Italia y Francia que expandió todavía más los horizontes culturales de la autora.

Retrato de Emilia Pardo Bazán realizado en 1896 por Joaquín Vaamonde Cornide, un pintor coruñés amigo de la escritora.

Entre sus primeras producciones literarias destacan obras de ensayo y poesía. Pardo Bazán profesaba una gran admiración a otro literato y gallego ilustre del siglo XVIII, Benito Jerónimo Feijóo, sobre el que escribió una obra de análisis crítico. Con él compartía esa vocación de ir siempre un paso por delante de sus contemporáneos. Por otro lado, en 1881, Emilia publicó una obra poética titulada Jaime, como su primer hijo, en la que demostró sus habilidades líricas y que fue el resultado del trabajo conjunto con su gran amigo Francisco Giner de los Ríos.

Para saber más

Si bien Pardo Bazán cultivó numerosos géneros literarios, fue en la narrativa donde la autora se reveló más prolífica. A principios del siglo XIX, y así como sucedía en casi el resto de las artes, los escritores españoles se movían dentro de los cánones del Romanticismo. Los románticos habían revolucionado el panorama literario con su ruptura frente a las convenciones neoclásicas, pero hacia 1850 la idealización de la realidad y las pasiones exaltadas que veneraba el romanticismo fueron superadas por una nueva corriente literaria. Desde el otro lado de la frontera norte de la Península llegó la influencia del realismo, cuyas nuevas normas desplazaron el agotado romanticismo.

Naturalista y feminista

Fue en mitad de esta nueva corriente donde se desarrolló la producción novelística de Pardo Bazán, que estaría fuertemente influenciada por el realismo y el naturalismo francés. A finales de 1870 ya habían aparecido sus primeras novelas, pero fue a partir de 1882/83, con la publicación de Una cuestión palpitante, cuando dio un giro definitivo con sus análisis de la obra de Émile Zola y la defensa de un naturalismo a la española.

Para saber más

La primera novela que confirma esta tendencia es La Tribuna. Publicada en 1883, está considerado como el primer ejemplo del naturalismo en España, con una gran carga de contenido social. El argumento pone en primer plano la historia de una mujer que trabaja como cigarrera en una fábrica de Marineda -la A Coruña ficticia de Pardo Bazán-, utilizando el personaje para tratar los problemas, las condiciones de vida y la existencia general de la clase obrera. A lo largo de la década de 1880 publicó otras novelas de corte naturalista como La dama joven (1885) o Los pazos de Ulloa (1887), una de sus obras más célebres.

La imagen muestra a la autora gallega sentada frente a su máquina de escribir, donde pasaba largas horas, durante la última etapa de su vida.

Los últimos años del siglo XIX fueron un periodo de cambios para la escritora. Se materializó la separación de su marido y su literatura empezó a alejarse del naturalismo para acercarse a cuestiones de la vida real, como por ejemplo la situación de la mujer en la sociedad española. Una de sus citas más conocidas aparecida en La mujer española (1890) es la que encierra la idea, entonces radical, de que las mujeres no nacían con el único propósito de ser madres: "todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que sólo se cultive por la cosecha." Emilia Pardo Bazán fue una firme defensora de los derechos de las mujeres. Uno de los mayores ejemplos fue el proyecto de la Biblioteca de la mujer, con el que se propuso hacer llegar al público femenino obras que transmitían tanto conocimientos como conceptos progresistas sobre la situación de la mujer. Algunos de los títulos que se publicaron bajo su paraguas fueron La esclavitud de la mujer, de John Stuart Mill o La mujer frente al socialismo, de August Bebes, entre muchos otros.

Todas las mujeres conciben ideas, pero no todas conciben hijos. El ser humano no es un árbol frutal que sólo se cultive por la cosecha.

En paralelo a este proyecto feminista, Pardo Bazán también fundó una revista en 1890 que dirigía y escribía ella misma: Nuevo Teatro Crítico. En sus publicaciones, entre las que había ensayos, críticas o noticias de actualidad, se plasmó su interés por las cuestiones políticas y sociales del país y una voluntad expresa de dejar constancia de la vida cultural de la sociedad de su época.

En 1917 se celebró en A Coruña la Exposición Regional de Arte Gallego a la que fue invitada Emilia Pardo Bazán, sentada en la primera fila, en el centro. En la imagen la acompañan otros artistas gallegos como Sotomayor, Palacios, Lloréns o Castelao entre otros.

Pasión literaria

Puesto que la autora gallega tenía entre sus círculos habituales a intelectuales, escritores y periodistas de la época, también fue en estos grupos donde estableció relaciones amorosas tras su separación. Se sabe que mantuvo relaciones esporádicas con el escritor Narcís Oller y el empresario Lázaro Galdiano, pero su relación más sonada fue con Benito Pérez Galdós, un vínculo del que se han conocido muchos detalles gracias a la extensa correspondencia que intercambiaron ambos escritores entre 1883 y 1915. Las cartas muestran cómo lo que empieza como una relación de admiración de la gallega hacia el canario termina en una tórrida relación con mucho respeto mutuo, tanto personal como profesional. Mantuvieron un romance clandestino que les llevó de viaje por España y por Europa en varias ocasiones, donde los autores podían dar rienda suelta a su amor sin esconderse en una pasión que, hacia el final de sus vidas, se transformó en una sólida amistad.

Durante los últimos años de su vida, la escritora recibió numerosos reconocimientos. Se convirtió en la primera mujer socia del Ateneo de Madrid en 1905 y fue nombrada catedrática de Literatura Contemporánea en la Universidad Central. El 12 de mayo de 1921, una complicación de la diabetes que sufría terminó con una vida vivida con total libertad, en la que una mujer nacida a mediados del siglo XIX se había convertido en uno de los grandes referentes de la historia de la literatura española.

# data[].attributes.attachment_link.title
Emilia Pardo Bazán, una escritora feminista y pionera del naturalismo

# data[].attributes.attachment_link.description
Nacida en una familia aristocrática de pensamiento progresista, Pardo Bazán se convirtió en una mujer culta y amante de la literatura. Eso le permitió vivir de su oficio y tomar sus propias decisiones en el plano personal, y a su vez convertirse en un referente literario de primer nivel en la España de finales del siglo XIX y principios del XX.