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Artista plástica, artesana, especialista en la creación de objetos artesanales únicos y creativos con fines sociales, ambientales y culturales. Desarrollo técnicas de enseñanza virtual y presencial, transmisión de saberes aportando en la preservación del patrimonio cultural, promoviendo habilidades a través del contacto manual, domino técnicas tradicionales de pintura y tejido, integrando valores culturales en cada obra. Como gestora cultural, planifico y ejecuto proyectos comunitarios para promover el arte y la cultura de manera equitativa además de crear contenido digital relacionado con el arte.

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Me dedico a brindar formación artesanal de calidad en diversos puntos dentro de la comunidad, en aulas artísticas y culturales diseñadas para fomentar la creatividad, la inclusión y el desarrollo de habilidades manuales. A través de este proceso formativo, busco ofrecer a los participantes un espacio enriquecedor en el que puedan explorar y perfeccionar técnicas tradicionales y contemporáneas de la artesanía, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural distrital y al bienestar de los habitantes. Desarrollo técnicas de enseñanza tanto virtuales como presenciales, adaptando los contenidos y metodologías según las necesidades de los estudiantes y las circunstancias del entorno. La transmisión de saberes se convierte en un puente para la preservación del patrimonio cultural, promoviendo habilidades a través del contacto manual y el aprendizaje directo de las técnicas. Mi enfoque pedagógico integra valores culturales en cada obra, no solo enseñando la técnica, sino también la historia, los símbolos y las tradiciones que dan vida a las creaciones artesanales.

Las aulas en las que imparto estos talleres están distribuidas en diferentes sectores de Bogotá, con el objetivo de llegar a un público diverso, incluyendo tanto a jóvenes como adultos, y personas de distintos orígenes y niveles de experiencia. Mis cursos están pensados para aquellos que desean aprender desde lo más básico hasta perfeccionar sus habilidades, pasando por técnicas de tejido. Cada sesión está diseñada para ser dinámica y práctica, con un enfoque centrado en el desarrollo de proyectos reales y funcionales que permitan a los estudiantes no solo adquirir nuevas habilidades, sino también aplicar lo aprendido en su vida cotidiana y, en algunos casos, generar nuevas oportunidades laborales.

Además de los aspectos técnicos, pongo especial énfasis en el valor cultural de las técnicas artesanales, transmitiendo conocimientos sobre las tradiciones que dan origen a cada disciplina, con un enfoque respetuoso y de valorización del patrimonio. Las clases también fomentan la colaboración y el intercambio de conocimientos entre los participantes, creando una red de apoyo y aprendizaje compartido que enriquece la experiencia formativa. Dentro de la capital, mis aulas se han convertido en espacios de encuentro donde no solo se aprende el oficio, sino que también se construye una identidad colectiva, al unirse las historias personales de los participantes con las tradiciones artesanales de la región, este enfoque integral no solo promueve el arte y la cultura, sino que también contribuye al empoderamiento de los individuos y a la creación de un tejido social más sólido.

A través de esta labor formativa, pretendo ofrecer a la comunidad capitalina la posibilidad de desarrollar un oficio que, además de brindar satisfacción personal y creativa, puede ser la base para el emprendimiento y la generación de ingresos, promoviendo la sostenibilidad y el fortalecimiento económico distrital.

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Creadora de tejidos artesanales diseñados con eco-materiales que representan una fusión entre la tradición, la creatividad y la sostenibilidad, dando como resultado piezas únicas que no solo embellecen el entorno, sino que también generan un impacto positivo tanto en la ciudad como en las comunidad. A través de un proceso de creación cuidadoso y responsable, cada pieza de tejido es elaborada utilizando materiales ecológicos, reciclados o de origen local, lo que permite reducir el impacto ambiental y promover la conciencia sobre el consumo responsable. Utilizo diferentes técnicas artesanales de tejeduría, como macramé ,micro macramé, entrelazado e insertado , donde cada pieza es elaborada con esmero, integrando en su proceso la riqueza de las tradiciones locales. Estas técnicas no solo son expresiones de habilidad manual, sino que también son vehículos para contar historias y transmitir saberes ancestrales que aportan en preservar nuestras tradiciones. Las combinaciones de estas técnicas tradicionales en tejeduría con el uso de materiales eco-amigables, como hilos orgánicos, fibras naturales y otros recursos, garantizan productos de alta calidad y bajo impacto ambiental. Cada diseño es completamente personalizado, lo que asegura que cada pieza no solo sea funcional, sino también una obra de arte que refleja las necesidades y el estilo único de cada cliente. Los patrones y colores utilizados en los tejidos están pensados para resonar con la identidad cultural y la estética local, incorporando elementos tradicionales que evocan la historia y la cultura de la capital, al mismo tiempo que se adaptan a las tendencias contemporáneas. Esta combinación de elementos hace que cada pieza tenga un significado especial, uniendo el pasado con el presente de manera armoniosa. Al optar por estos materiales, contribuyo a la reducción de la huella ecológica de la industria textil tradicional, que es conocida por su alto nivel de contaminación, además, los tejidos artesanales con eco-materiales tienen un ciclo de vida más largo, lo que favorece una economía circular y reduce la cantidad de residuos generados. Al ser productos personalizados, también ayudan a revalorar el oficio artesanal y la conexión entre las personas con su patrimonio cultural, estimulando un sentido de pertenencia y de respeto por las tradiciones que han sido transmitidas a lo largo de generaciones. El impacto en la ciudad es igualmente significativo, los tejidos artesanales aportan una estética única a los espacios urbanos, desde hogares y oficinas hasta espacios públicos y comerciales. Al incorporar estos productos en la vida cotidiana, se promueve una cultura más consciente, donde el arte y el diseño no solo cumplen una función estética, sino que también son vehículos de cambio y reflexión sobre cómo nuestras elecciones afectan al mundo que nos rodea.

En definitiva, los tejidos artesanales no solo son productos, sino también una declaración de principios que trasciende más allá de lo material, son una invitación a valorar el trabajo artesanal, con cada pieza, no solo se embellece un espacio, sino que se contribuye a una ciudad más consciente y llena de creatividad.

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A lo largo de los años, he tenido el privilegio de participar en diversas experiencias que han enriquecido mi formación y consolidado mi trayectoria en el ámbito cultural y artesanal. Estos logros han sido reconocidos a través de varios certificados que reflejan el compromiso con la preservación de las tradiciones y capacidad para adaptarme a las nuevas tendencias y enfoques del arte. Los certificados culturales que he obtenido a lo largo de mi carrera no solo validan mis conocimientos y habilidades, sino que también son testimonio del impacto que mis trabajos han tenido en la comunidad y en la promoción de la cultura local y Distrital.

Entre los más destacados se encuentran los certificados obtenidos por participación en talleres y programas de formación especializada en técnicas artesanales en tejeduría que me han permitido profundizar en los saberes ancestrales, así como también adaptar estas técnicas a nuevas formas de expresión. Mi compromiso con el estudio y la transmisión de los saberes culturales, contribuyen a mantener vivas las tradiciones a través de un enfoque contemporáneo.

Además de la formación técnica, he obtenido certificados por mi participación activa en proyectos comunitarios y en la organización de eventos culturales que buscan promover el arte y la artesanía en el ámbito local, resaltando mi dedicación en el trabajo artesanal y también mi labor como agente de cambio cultural, buscando siempre el fortalecimiento de la identidad de la comunidad a través de la integración de sus tradiciones en espacios contemporáneos. Estos logros incluyen la realización de exposiciones, ferias y proyectos colaborativos de transmisión de saberes artesanales en diferentes técnicas de tejeduría con otros artistas y grupos comunitarios que a su vez han abierto nuevos caminos, apoyan el fortalecimiento de las artes y la preservación de nuestro patrimonio cultural al enseñar a diferentes generaciones. Mi trayectoria es testimonio de mi pasión por el arte, mi dedicación al oficio y mi compromiso con la preservación de nuestra identidad cultural para las futuras generaciones.