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El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas.
Es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas que buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones y artefactos con fines funerarios, por ejemplo.

Dentro de este periodo podemos encontrar lo que es:
* ARTE PALEOLITICO O RUPESTRE: El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su mayoría en pinturas y relieves realizados con las manos o con instrumentos de piedra, mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de minerales molidos.
* MESOLÍTICO: representa una transición entre las formas antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el del arte levantino, originario de la franja oriental de España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy esquemáticas, casi prejeroglíficas, por lo que se conoce también como arte esquemático.
* NEOLÍTICO: el arte prehistórico da un vuelco, apareciendo así nuevos materiales que se iban descubriendo con las nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado.
Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las galerías de piedra o dólmenes, y otras misteriosas agrupaciones como las que componen el Stonehenge.

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En la edad antigua el hombre comenzó a civilizarse como así también a manipular metales. Esta civilización conllevo a adoptar religiones, y sociedades.
Entre las sociedades se destacan distintas civilizaciones:
* CIVILIZACION CHINA: Esta civilización genero una extensa riqueza, las porcelanas chinas, el papel y la tinta.
* CIVILIZACION INDIA: Esta civilización se baso en el arte cultural y religioso, con dotes artísticos y sensuales.
*CIVILIZACION EGIPCIA: Esta civilización tiene como eje artes influyentes y mas avanzados que los demás en cuanto a su época. Dentro de esta sociedad se destacan sus arquitecturas, las pirámides y el maquillaje.
*CIVILIZACION MESOPOTAMICA: En esta civilización tiene un enorme enfoque comercial, esto es gracias a sus tierras fértiles. Se destacan también sus grandes construcciones en piedras.
* CULTURA GRIEGA: Esta cultura tan avanzada gira en torno a la filosofía y la literatura de (Homero).
* CIVILIZACION ROMANA: Arquitectura de proporciones gigantes, con uso bizarro. Sistema de numeración.

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En la Edad Media surgió una gran diversidad de lenguas e idiomas como así también diversidad de artes, distintas civilizaciones. Abarcó diversas formas de expresión, incluyendo la arquitectura, la escultura, la pintura, la iluminación de manuscritos y la orfebrería.
Evolucionó a través de estilos como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Influenciado por la política, la religión y la sociedad, el arte medieval buscaba enseñar e inspirar a través de temas religiosos y bíblicos. La Iglesia Católica fue el principal mecenas, promoviendo la creación artística con fines didácticos y espirituales.

Arte Paleocristiano: Este es el trabajo de los primeros cristianos y sus representaciones, especialmente en las catacumbas romanas donde se reunían, y más adelante en las basílicas y baptisterios.

Arte Bizantino: se considera a la pintura como una herramienta importante para el conocimiento, la imagen era utilizada para dar lecciones a la mayoría de la gente que era iletrada; es por esto que se empiezan a regular la representación de las figuras importantes para la iglesia simplificándolas hasta convertirlas en lo que después se conocerá como iconos.

Arte Románico: Se rescatan elementos del arte romano como el arco de medio punto y se plantean edificaciones sólidas, sencillas y con pequeños ventanales principalmente en las partes más altas de las construcciones.

Arte Islámico: se desarrolla el uso del arabesco, una ornamentación de la tracería que utilizaba esquemas decorativos simétricos, maravillosas líneas y colores que buscaban alcanzar lo divino mediante la abstracción.

Arte Gótico: podemos apreciarla en la arquitectura religiosa, que exalta el trabajo con la luz mediante los vitrales que a través de sus reflejos crean un espacio casi sobrenatural. En un afán de acercarse a lo sagrado estas edificaciones poseen torres, agujas y arcos apuntados u ojival. Otras representaciones características de este periodo son las iluminaciones en los manuscritos y en los llamados Libros de Horas, además de los diseños y manufactura de tapices.

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El pasado se presenta como una fuente de inspiración posible y mejorable; las artes plásticas y la arquitectura se desarrollan con inesperada riqueza y complejidad de formas, instalándose un sistema de mecenazgos que permiten el surgimiento de artistas que marcarán el imaginario de la humanidad.

El Renacimiento se configura como una de las temporadas más contradictorias de la historia: por un lado, produce los cimientos de la sociedad actual, el humanismo genera ideas renovadoras y se discute sobre la libertad humana, pero simultáneamente nace la inquisición como sistema de control de creencias.

El arte barroco es un estilo artístico de los siglos XVII y XVIII que se caracteriza por sus diseños ornamentados y simétricos y colores vibrantes. A menudo presenta temas y figuras religiosas, y es conocida por su intensidad emocional y drama. El término barroco deriva de la palabra francesa baroque, que significa "irregular" o "de forma extraña". Este periodo es conocido el uso de formas arquitectónicas extravagantes, retratos realistas, pinturas de escenas religiosas y la decoración de interiores. Fue un intento de imitar los estilos del Renacimiento italiano, pero sin capturar el espíritu del movimiento.

El movimiento del arte rococó comenzó a principios del siglo XVIII en Francia y se extendió a otras partes de Europa. Es un estilo que se caracteriza por una ornamentación elaborada, formas asimétricas y un enfoque lúdico del arte. A sí mismo, presentaba escenas de la vida cotidiana y temas de amor, amistad y naturaleza. . Sus diseños ornamentados y caprichosos, a menudo con colores pastel y detalles exuberantes, tienen una calidad atemporal que continúa influyendo en el arte moderno. Desde los lujosos interiores del Palacio de Versalles de Francia hasta las paredes pintadas de la Iglesia de San Martín en Madrid, este estilo de arte es amado por su belleza y gracia.

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La noche estrellada de Vincent Van Gogh, 1889.

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EDAD CONTEMPORÁNEA (1942- HASTA LA ACTUALIDAD)

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EDAD CONTEMPORÁNEA (1942- HASTA LA ACTUALIDAD)

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El arte contemporáneo es un término que abarca las obras de arte producidas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Este período se caracteriza por la diversidad de técnicas, estilos y movimientos artísticos que reflejan los cambios culturales y sociales de nuestra época. Abarca una amplia variedad de disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación, el videoarte y el performance, y su definición y alcance están en constante evolución y discusión dentro del mundo del arte.
A lo largo del siglo XX, el mundo vivió importantes transformaciones, como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría, la revolución tecnológica y la globalización. Estos cambios tuvieron un profundo impacto en la producción artística y en la manera en que se entendía el arte. En 1950, el expresionismo abstracto se convirtió en el movimiento artístico dominante en Estados Unidos, liderado por artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. El expresionismo abstracto abogaba por la abstracción y la gestualidad en la pintura, y se convirtió en un símbolo del individualismo y la libertad creativa.
En 1960 tuvo una gran influencia en el arte contemporáneo fue el pop art. Este movimiento, que surgió en Inglaterra y Estados Unidos, se caracterizó por su uso de imágenes de la cultura popular y de la publicidad en la producción artística. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se convirtieron en figuras clave de este movimiento.
A finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 surgieron también los movimientos de arte conceptual y arte minimalista. El arte conceptual se centró en la idea y en el proceso creativo más que en el objeto artístico en sí, mientras que el arte minimalista se caracterizó por la simplicidad formal y la reducción de elementos. En la década de 1980, algunas de las tendencias más significativas incluyen el neoexpresionismo, el arte povera y el transvanguardismo.
Desde la década de 1990 hasta la actualidad, el arte de la edad contemporánea ha continuado su diversificación y su compromiso con temas sociales y políticos. La globalización y los avances tecnológicos han dado lugar a nuevas formas de arte digital y multimedia, y el arte contemporáneo sigue siendo un reflejo de la sociedad en constante cambio.