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Padlet su EDUMAP

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Tulipano in quadrati da colorare con colori caldi e freddi.

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Karobild  Tulpe - warme und kalte Farben 2 Varianten

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Il cerchio dei colori Presentazione e schede

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Il cerchio dei colori Presentazione e schede

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Farbkreis Il cerchio dei colori Presentazione in PDF

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Was macht die Renaissance in der Kunst aus? Alles zu den wichtigsten Merkmalen, Künstlern und Werken der Renaissance erfährst du hier und im .

Renaissance Kunst - einfach erklärt

Die Renaissance ist eine europäische Kunstepoche. Sie entstand um 1400 und dauerte bis circa 1620. Die Epoche löste die Gotik ab. Auf die Renaissance folgte der Barock. In der Renaissance kam es zu einer Wiedergeburt der antiken Kunst. Die Künstler wollten die Welt möglichst naturgetreu abbilden und erfanden dafür neue Maltechniken. Wichtige Elemente der Kunst sind Symmetrie, also Gleichmaß, und Ordnung.

Die Renaissance kannst du in drei Perioden unterteilen:

1. Frührenaissance: 1420 - 1500

2. Hochrenaissance: 1500 - 1530

3. Spätrenaissance: 1520 - 1600

Wichtige Renaissance Künstler und Werke:

Michelangelo: „Die Erschaffung Adams" (1508-1512)

Leonardo da Vinci: „Mona Lisa" (1503)

Raffael: „Sixtinische Madonna" (1512/1513)

Du findest die Epoche der Renaissance nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Musik und der Literatur .

Renaissance - Ursprung

„Renaissance" kommt aus dem Französischen und heißt „Wiedergeburt". Damit ist die Wiedergeburt der Antike gemeint. Diese Epoche wurde in der Renaissance neu entdeckt. Die Renaissance ist die erste Kunstepoche der Neuzeit. Das heißt, sie markiert das Ende des Mittelalters.

Verschiedene Faktoren spielten bei der Entstehung der Epoche eine wichtige Rolle. Mehr dazu erfährst du jetzt.

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Finanzielle Unterstützung - Renaissance Kunst

Die Renaissance Kunstepoche konnte entstehen, weil die Bevölkerung in Europa immer wohlhabender wurde. Besonders in Venedig, Genua und Florenz in Italien weitete sich der Handel aus. Da mehr Geschäftsleute reich waren, konnten sie den Kunstmarkt finanziell unterstützen. Die Händler beauftragten Künstler, für sie Kunstwerke anzufertigen.

Ein Beispiel dafür ist die reiche Adelsfamilie Medici. Sie gewann an Einfluss in der Stadt Florenz und kaufte viele Kunstwerke. Deshalb verkörperte die Familie die Epoche in Florenz. Andere reiche Familien beteiligten sich ebenfalls immer mehr am Kunsthandel. Dadurch entstand der Kapitalismus. Bei diesem wirtschaftlichen System richtet sich der Markt nach Angebot und Nachfrage. Wenn ein Kunstwerk stark gefragt ist, kann es auch teurer verkauft werden. Von dieser Nachfrage konnten die Künstler profitieren. Durch die finanzielle Unterstützung konnten sie sich besser auf ihre Arbeit konzentrieren und vollständig von der Kunst leben.

Außerdem konnte sich die Kunst durch ausgebaute Handelsrouten in ganz Europa ausbreiten. Deshalb verbreiteten sich auch die Ideen der Renaissance in vielen verschiedenen Ländern. Dabei half die Erfindung des Buchdrucks durch Johannes Gutenberg.

Geringer Einfluss der Kirche - Renaissance Kunst

Zur Zeit der Renaissance hatte die Kirche immer weniger Einfluss auf die Bevölkerung. Die Menschen richteten ihr Leben nicht mehr ausschließlich nach der Kirche aus. Auch die Gesellschaftsordnung veränderte sich dadurch. Nun sahen sie die Ordnung nicht mehr als unveränderlich oder gottgegeben.

Dadurch konnte sich der Humanismus weiter verbreiten. Die Menschen begannen, selbst über ihr Leben nachzudenken. Jeder Mensch sollte seinen Verstand nutzen. Dabei orientierten sie sich an alten griechischen Philosophen . Im Humanismus wurde die Freiheit der Leute immer wichtiger. Das heißt, dass der Mensch immer mehr in den Mittelpunkt rückte. Das nennst du auch Anthropozentrismus.

Weil die Kirche an Bedeutung verlor, unterstützten einige Päpste in Rom vermehrt die Kunst. Das führte zu vielen neuen Gebäuden und Kunstwerken, die im Auftrag der Päpste entstanden. Einer von ihnen war Papst Julius II. Er ließ Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle und Raffael die Stanzen gestalten. Stanzen sind die Gemächer im Palast, in denen der Papst wohnte.

Renaissance Kunst - Merkmale

Die Kunst wurde stark von der Antike inspiriert. Deshalb malten viele Künstler antike Motive. Sie beschäftigten sich also mit der griechischen und römischen Mythologie. Im Folgenden erfährst du mehr über die Merkmale der Kunst.

Renaissance Malerei

In der Malerei beschäftigten sich die Künstler vor allem mit Fresken. Ein Fresko ist ein Wand- oder Deckengemälde bei dem die Farbe auf nassen Putz aufgetragen wird. Du findest Fresken vor allem in Kirchen.

Künstler erfanden neue Kunsttechniken, um ihre Renaissance Gemälde möglichst naturalistisch, also realitätsnah, aussehen zu lassen. Dabei veränderten sie vor allem die Darstellung des Lichts in ihren Bildern. Du siehst die neuen Techniken in Porträts und Stillleben . Künstler malten sie oft mit Ölfarben.

Durch die Ölmalerei konnte die Farbigkeit der Bilder noch intensiver werden. Zudem trocknet die Farbe sehr langsam. Dadurch konnten die Gemälde noch wochenlang bearbeitet und verändert werden. Das ermöglichte den Künstlern detailreiche und lasierende Malerei. Lasierend bedeutet, dass der Pinselstrich fast unsichtbar ist. In Italien waren Fresken besonders beliebt. In den Niederlanden bevorzugten die Künstler Tafelbilder, also Gemälde auf Holz.

Die perspektivische Verkürzung war ebenfalls eine neue Maltechnik. Das ist die Wahrnehmung der Länge von Gegenständen, die je nach Perspektive variiert. Dadurch wirken manche Sachen kürzer, als sie in Wirklichkeit sind.

Zu den neuen Techniken der Renaissance Gemälde gehörte außerdem die lineare Zentralperspektive . Vor den Malern beschäftigten sich vor allem Architekten mit Perspektiven. Durch die lineare Zentralperspektive wirkten Gemälden räumlicher und naturalistischer. Bei der Zentralperspektive schneiden sich alle im Bild laufenden Linien (Fluchtlinien) in einem Punkt auf der Horizontlinie, dem sogenannten Fluchtpunkt.

Das Licht ging in den Gemälden meist von einer bestimmbaren Lichtquelle aus, die das Motiv gleichmäßig beleuchtet. In der Spätrenaissance und dem Übergang zum Barock setzten die Maler öfter einen Hell-Dunkel-Kontrast in ihren Gemälden ein. Auch die Luft- und Farbperspektive gewannen an Bedeutung. Bei der Farbperspektive nahm die Farbkraft ab, wenn Objekte weiter entfernt lagen. Außerdem wurden sie bläulicher. Wenn Objekte mit größerer Entfernung vom Betrachter liegen, wurden sie in der Luftperspektive unscharf.

Die Farben waren in der Epoche also von Bedeutung. Das Ziel war es, die Farben möglichst realitätsnah zu verwenden, sodass Gegenstände in Gemälden die gleiche Farbe wie auch in der Wirklichkeit hatten.

Die Künstler beschäftigten sich für die genaue Darstellung von Menschen und Gegenständen mit Naturstudien. Dazu gehört zum Beispiel auch die Untersuchung des menschlichen Körpers, den sie sezierten und dessen Knochen, Muskeln und Sehnen sie anschauten. Das ermöglichte den Malern, verdrehte und angespannte Figuren besonders naturgetreu abzubilden. Solche Figuren findest du vor allem in Abbildungen von Kämpfen, die typisch für die Epoche sind. Außerdem betonten die Künstler die Schönheit des menschlichen Körpers.

In der Renaissance wurden auch die Künstler selbst immer wichtiger. Das siehst du vor allem in der Entwicklung von Selbstbildnissen. Vor der Renaissancekunst hatten sich Künstler selten selbst dargestellt. Es entstand ein neuer Künstlertyp, der sich in den Gemälden präsentiert. Die Künstler zeigten sich nun also als Individuum.

Die Komposition, also der Aufbau der Gemälde war symmetrisch. Typisch für die Epoche findest du oft pyramidale Anordnungen der Figuren. Die Figuren waren in Form einer Pyramide positioniert und eine Figur stand an der Spitze.

Typische Motive der Malerei waren religiöse oder biblische Szenen. Im Gegensatz zum Mittelalter, in dem die Figuren vor einem goldenen Hintergrund standen, waren sie nun in einer Landschaft platziert. Es entstanden aber auch reine Landschaftsgemälde, in denen es keine oder wenige Figuren gab. Das Interesse an der die Mythologie zeigte sich in Darstellungen von antiken griechischen und römischen Göttern und Helden.

Renaissance Künstler

Durch die große Unterstützung der Medici und den Päpsten in Rom sind viele italienische Künstler heute noch bekannt. Im Folgenden findest du die wichtigsten Renaissance Künstler.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) war einer der bekanntesten Renaissance Künstler. Er war ebenfalls Wissenschaftler und Erfinder. Da Vinci untersuchte beispielsweise den Körperaufbau des Menschen. Außerdem entwarf er einige Fluggeräte, die er aber selten in der Realität baute. Wegen seiner vielen Begabungen nennst du ihn auch „Universalgenie". Damit war er das Sinnbild für einen Menschen der Epoche. Die Idee aus der griechischen Antike bezog sich auf das Ideal, dass ein Mensch besonders einfallsreich und gelehrt sein soll.

Michelangelo

Der italienische Künstler Michelangelo Buonarroti (1475-1564) beschäftigte sich ebenfalls mit verschiedenen Kunsttechniken. Er war Bildhauer, Architekt, Maler und Dichter. Michelangelo gilt als der Erfinder des Manierismus. Das ist ein Stil, der am Ende der Renaissance entstand. Im Manierismus wurden die Ideale der Renaissance weiter verstärkt. Das heißt, dass die Figuren noch übertriebener dargestellt wurden.

Sein größter Erfolg in der Renaissance Architektur gelang ihm mit einem Entwurf für die Kuppel des Petersdoms in Rom. Allerdings wurde die Kuppel erst nach seinem Tod gebaut.

Tizian

Tizian (1488/1490-1576) war ein Maler der Hochrenaissance. Er gehörte zur venezianischen Schule in Venedig. Das heißt, er betonte in seinen Gemälden die Farbe (Kolorit). Seine Werke sind besonders vielseitig. Tizian schuf sowohl Porträts auch auch Landschaften, mythologische und sakrale Themen. Seine Zeitgenossen sahen ihn aber hauptsächlich als Porträtist. Er fertigte Porträts für den Adel und reiche Kaufleute an.

Sein wichtigster Auftraggeber war der spanische König Philipp II. Für ihn schuf die sogenannte „Poesie". Das ist eine Bildreihe, in der griechische Sagen abgebildet sind. Diese Bilder unterscheiden sich in der Pinselführung von seinen bisherigen Werken. Statt präzisen Abbildungen der Figuren wurde sein Pinselstrich freier und lockerer.

Raffael

Raffael Santi (1483-1520) kennst du vielleicht eher als Raffael. Er war ein italienischer Maler und Architekt in der Hochrenaissance. Seine Gemälde sind harmonisch und ausgewogen. Damit entsprechen sie dem Ideal für Schönheit der Epoche.

Raffael baute sich oft selbst in seinen Gemälden ein. Ein bekanntes Beispiel dafür ist „Die Schule von Athen" (1510-1511). Das ist ein Fresko in der Stanza della Segnatura für Papst Julius II. in Rom. Das Bild zeigt viele Merkmale der Renaissance.

Der Aufbau ist symmetrisch und tiefenräumlich. Viele der abgebildeten Figuren sind wahrscheinlich bekannte Philosophen aus dem antiken Griechenland. Dazu zählen Platon, Aristoteles, Pythagoras. Allerdings sind die Zuordnungen der Personen nur Vermutungen und Interpretationen.

Weitere Renaissance Künstler und Werke

Neben den bisher genannten Künstlern gibt es noch einige weitere wichtige Künstler der Epoche:

Sandro Botticelli: „Die Geburt der Venus" (1485-1486)

Albrecht Dürer: „Adam und Eva" (1507)

Paolo Veronese: „Die Hochzeit zu Kana" (1562-1563)

Renaissance Architektur

Die Architektur orientierte sich an der Antike. Das heißt, die Gebäude bekamen Elemente, die typisch für die römische und griechische Antike waren. Dabei wurden sie klar strukturiert. Symmetrie spielte in der Architektur eine besonders große Rolle.

In der Renaissance Epoche entstanden vor allem Sakralbauten, also Kirchen. Du findest aber auch Schlösser oder Wohnhäuser in der Architektur. Ein wichtiges Beispiel ist der Dom von Florenz. Der Beginn des Baus 1296 kannst du auch als Anfang der Renaissance sehen. Der Dom sollte besonders durch Skulpturen und Ornamente verziert werden. Nachdem der Bildhauer Arnolfo di Cambio starb, setzte Giotto seine Arbeit fort. Giotto entwarf den berühmten Glockenturm (Campanile).

Auf dem Turm siehst du Alltagsgeschichten einiger Stadtbewohner. Außerdem ist der Turm mit Statuen von Heiligen geschmückt. Donatello, Andrea Pisano und Luca della Robbia zählten zu den berühmtesten Bildhauern der Stadt. Sie entwarfen die Statuen für den Glockenturm.

In Italien wurden oft luxuriöse Wohnhäuser für reiche Kaufleute und andere einflussreiche Bürger gebaut. Du nennst ein solches Haus auch Palazzo. Sie besaßen häufig einen Innenhof (Atrium) mit Arkaden. Das sind Bögen auf Pfeilern. Von außen wirkten die Gebäude aber eher streng und weniger verziert. Mit den großen Gebäuden wollten die Besitzer ihren wirtschaftlichen und finanziellen Erfolg zeigen.

Renaissance Plastik und Skulptur

Auch die Skulptur der Renaissance orientierte sich an den antiken Idealen. Künstler wie Michelangelo beschäftigten sich mit Skulpturen der griechischen und römischen Antike. Dabei baute er die perfekten Proportionen und die körperliche Schönheit ein, die bereits in der Antike angestrebt wurde.

Dazu gehört beispielsweise der Kontrapost. Das ist der Ausgleich eines stehenden Körpers durch die Unterscheidung zwischen Stand- und Spielbein. Das Standbein ist das Bein, auf dem der Mensch steht. Das Spielbein steht locker vor oder neben dem Standbein. Durch die Pose sind Becken und Schultern in einer Schieflage. Ein berühmtes Beispiel dafür ist die Statue „David" (1501-1504) von Michelangelo. Durch den Kontrapost wirkt die Statue gegensätzlich, da sie ruht, aber auch bewegt ist.

In der Renaissance waren vor allem Skulpturen aus Marmor beliebt. Sie waren in dieser Epoche oft alleinstehend. Das heißt, dass sie nicht mehr an die Architektur gebunden waren. Stattdessen sollten sie frei im Raum stehen und von allen Seiten betrachtet werden. Sie prägten in der Renaissance außerdem das Stadtbild. An Beliebtheit gewannen beispielsweise Reiterstandbilder, mit denen Herrscher auf ihren Pferden geehrt wurden.

Renaissance Kunst - Steckbrief

Merkmale: naturgetreue Darstellung des Menschen und der Natur, Symmetrie, Harmonie

Motive: Porträts, Landschaften, griechische und römische Mythologie

Wichtige Vertreter: Da Vinci, Michelangelo, Raffael, Dürer

Barock (Kunst)

Jetzt weißt du alles über die Renaissance Kunst. Wenn du mehr über die darauffolgende Epoche des Barock erfahren willst, ist das nächste Video bestimmt interessant für dich!

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Renaissance (Kunst) * Renaissance Epoche Kunst

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Wichtige Inhalte in diesem Video Was macht die Renaissance in der Kunst aus? Alles zu den wichtigsten Merkmalen, Künstlern und Werken der Renaissance erfährst du hier und im . Die Renaissance ist eine europäische Kunstepoche. Sie entstand um 1400 und dauerte bis circa 1620. Die Epoche löste die Gotik ab.

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Microsoft Word - LEONARDO - IMMAGINI con scritte

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"Weißt du wie viel Sterne stehen? Und wohin die Flüsse gehen? Sag warum, der Regen fällt? Wo ist das Ende dieser Welt? Was war hier vor tausend Jahren? Warum können Räder fahren? Sind Wolken schneller als der Wind? So viele Fragen hat ein Kind. Ach Kind, komm lass die Fragerei, für sowas bist du noch zu klein. Du bist noch lange nicht so weit. Das hat noch Zeit. Was ist Zeit? Was ist Zeit? Was ist Zeit? Ein Augenblick. Ein Stundenschlag. Tausend Jahre sind ein Tag." Der Frühling des Botticelli, Symbol der Renaissance. Die Renaissance ist die Wiedergeburt der Antike im Bewusstsein des abendländischen Menschen. Und man nennt diese Zeit in Rückbesinnung auf das vierte Jahrhundert, Quattrocento. Wir sind in Florenz. In Handel, Gewerbe und Geldverkehr hatten sich die Kaufleute und Bankiers von Florenz seit 1250 allmählich an die Spitze in Europa gesetzt. Hier begegnen wir dem Arzt und Humanisten Ficino, der an der platonischen Akademie unterrichtet und Platons Schriften übersetzt. Im Atelier des berühmten Bildhauers und Malers, Meister Verrocchio, beginnt der Junge Leonardo da Vinci seine Lehrzeit. Auch in vielen technischen Bereichen erhält er hier eine vielseitige Ausbildung. Leonardo ist jetzt drei Jahre in der Lehre. Schon zwei Jahre später wird er bereits in die florentinische Malergilde aufgenommen. Er bleibt aber noch weitere vier Jahre bei seinem Lehrer. Und nichts fasziniert den jungen Leonardo so wie das fliegen. Der uralte Traum der Menschheit und seine technische Verwirklichung beschäftigt ihn Tag und Nacht. Leider sind die florentinischen Nächte nicht nur angefüllt mit Träumen, sondern auch mit Greul. Überfälle sind nicht gerade selten. "Da, du da hin und ihr nach drüben!" Das Quattrocento zählt so an die 7000 Revolten, Revolutionen, Bürgerkriege und andere Gewalttaten. "Das sollen sie mir büßen. Rache." "Aber hier muss ich doch richtig stellen, dass die Blutrache im zivilisierten Florenz nicht üblich war." "Und der fördert wirklich nur gute Leute. Du wirst nachher sehen wie fantastisch die malen. Leonardo da Vinci, Verrocchio, Botticelli, Michelangelo." "Aber das braucht Zeit und viel Geld." "Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen." "Vier zu drei!" "Und vielleicht übertreibt der Medici auch etwas und kümmert sich nicht genug um andere Sachen. Kunst und Kultur in allen Ehren, aber die Wirtschaft darf nicht darunter leiden." "Und man munkelt ja schon so allerhand." "Vier zu vier." "Es gibt schon Probleme, das ist richtig. Zum Beispiel haben die Papierfabriken und Färberei kein Alaun mehr, wie soll die Arbeit da weitergehen? Also los, ich bin gespannt, was er sagt." "Ich bin mir sicher, dass Lorenzo Medici eine Lösung findet. Er ist ein gescheiter Mann. Das sieht man an seiner Politik mit Venedig." "Fünf zu vier." "Natürlich hat er auch Schwierigkeiten. Man sagt ja der Papst will dem Backhaus Medici die Verwaltung der Kirchengelder entziehen." "Schön, nicht?" "Die Stadt Volta weigert sich Alaun zu liefern, aber ohne Alaun sind wir völlig aufgeschmissen." "Dann werden wir es uns eben holen!" Ja, die Erfahrung lehrt doch auch die anderen Städte, dass man Lorenzo von Medici einfach nichts abschlagen kann. "Im Entwurf ist es fertig, jetzt gebe ich es in deine Hände." "Der Schüler hat den Meister übertroffen und Verrocchio beschließt nicht mehr zu malen, sondern nur noch Bildhauer zu sein. "Die Wege des Herrn sind unerforschlich, wie die Fallstricke des Satans." "Oh, wen haben wir denn da? Da hat mir doch jemand den falschen Mann geschickt." Mit Unterstützung des Erzbischofes von Pisa, plant die Bankiersfamilie Pazzi eine Verschwörung. Sie überfallen während der Messe die ahnungslosen Brüder Medici. Lorenzo entkommt. Schon ihres Sieges sicher, stürzen sich die Verschwörer auf den herrschaftlichen Palazzo. "Herein." "Die nächsten, bitte." Für Leonardo eine Realität, die für seine Arbeit ebenso wichtig ist, wie die Vorbilder der alten Meister, die Fresken von Giotto etwa in der Kirche Santa Croce. Leonardo ist jetzt ganz auf sich selbst gestellt. Sein Freund Botticelli ist in Rom, sein Lehrmeister Verrocchio vollendet in Venedig seine Reiterstatue des Bartolomeo Colleoni. Leonardo, was wenig bekannt ist, befasst sich auch mit Bronzefiguren. Vor allem aber widmet er sich den Strömungsgesetzen der Luft, der Waffentechnik und der Anatomie. Schließlich bewirbt er sich am Hofe des Herzogs Ludovico Sforza in Florenz. "Ich kann eurer Exzellenz die Mittel an Hand geben, jede Zitadelle oder Festung zu zerstören. Ich habe transportable Mörser und zahllose Maschinen für die Schlacht zur See. Und in Friedenszeiten vermag ich euch mit Architektur und Malerei zufriedenzustellen." "Für Sie haben wir Verwendung." In Florenz gehen die Dinge inzwischen ihren gewohnten Gang. Aber wie es so schön heißt, die Zeit vergeht und aus Kindern werden Leute. "Oh, wer hat sich denn da künstlerisch betätigt?" "Hallo Eva!" "Guten Tag Meister Claudio!" "Da bist du ja Eva!" "Grüß dich Adam!" "Ich habe schon auf dich gewartet, ich muss dir unbedingt was zeigen. Da drüben. Hier lang. Ich freue mich." "Ich auch." "Ehrlich?" "Hmmm!" "Nicht schlecht, die Puppe." "Los, da hast du deine Zielscheibe!" "Vorsicht!" "Du hast sie wohl nicht alle!" "Oh, ihr Frauen, ihr erzürnt Gott durch euer aufreizendes Betragen. Eure schamlosen Dekolletés, dem Puder mit dem ihr eure Gesichter bedeckt. Kehrt um und geht in euch. Tuet Buße." "Fünf zu fünf." Leonardo ist noch immer in Mailand. Es entstehen wesentliche Teile seines Lehrbuches über die Malerei und zu seinen anderen Schriften über Baukunst, Anatomie, Optik und Mechanik. Eines Tages adoptiert Leonardo den kleinen Salaino, an dem er noch seine Freude haben wird. "Danke." "Wo ist denn jetzt dein Haus?" "Wir sind gleich da." "Hey! Nur Bücher, Bücher, Bücher." An bedeutenden Werken Leonardos entstehen das Porträt der Cecilia Gallerani und das Porträt eines Musikers. Seine Hauptarbeit aber gilt einer kolossalen Reiterstatue vom Herzog Francesco Sforza. Alle Details werden sorgfältig vorbereitet, aber der Guss findet nicht statt. Das bereitgestellte Erz wird anderweitig vergossen, für Kanonen, die sehr in Mode sind. 1492 stirbt Lorenzo von Medici. Vergeblich verlangt er nach dem Dominikaner Savonarola, der ihm die Absolution verweigert. In den Berichten schwankt das Bild von Savonarola, die einen sehen ihn als aufrechten Vertreter des reinen Glaubens, der die Askese und den strengen Katholizismus predigt. Die anderen aber sehen in ihm nichts anderes als einen hemmungslosen, machthungrigen Kulturfeind. "Du musst jetzt immer schön aufpassen und nicht alleine." Savonarola glaubt sich durch göttliche Stimmen zum ausgewählten Propheten seiner Zeit berufen und er will eine Theokratie errichten, Einheit von religiöser und staatlicher Ordnung. Ins Feuer mit ihren sittenlosen Bildern und ihren lasterhaften Schriften! Tut Gott gefällige Werke! Büßt und betet!" Also das Bild kriegen sie nicht, dafür werde ich sorgen." Schließlich wird ihm zum Verhängnis, dass es durch die Einführung einer klassenlosen Gesellschaft die Staatsfinanzen ruiniert. Im selben Jahr entdeckt Vasco da Gama den Weg nach Indien. Sechs Jahre vorher, als Lorenzo von Medici stirbt, erobert Isabella von Kastilien Granada, den letzten Stützpunkt der Mauren in Spanien. Der spanische Hof finanziert Kolumbus eine Reise nach Amerika. Alexander Borgia wird Papst und in Frankreich beginnt der Bau des Schlosses von Amboise, in dem Leonardo da Vinci eines Tages sterben wird. Um 1500 malt Mantegna sein berühmtes Bild Tod Christi. Leonardo beendet das Porträt der Isabella d'Este und kehrt nach Florenz zurück. Inzwischen ist er schon, naja, wir werden ja alle älter. "Hier, hier schau dir das alles an. Hier war ich in meiner Jugend. Hier hat alles angefangen; mein Interesse für Geometrie, die verschiedenen Mechaniken, die Schwerkraft, die Reflektion des Lichtes, die Weberei, die Hydraulik. Inzwischen habe ich auch das Kugellager erfunden, Piktogramme enträtselt. Und gemalt habe ich natürlich auch. Bei diesem Bild habe ich versucht alle perspektivischen Möglichkeiten einzusetzen. Seine Arbeit macht Leonardo gewissermaßen mit der linken Hand. Ich will sagen, er war Linkshänder und arbeitet in der Zeit hauptsächlich an seinen neuen Aufgaben, zu denen ihn Cesare Borgia berufen hat. Als Architekt und Festungsbau Inspizient. "Hier gehen wir mit dem Gelände tiefer und da steht der Hauptturm. Ich sage euch, die Festung wird uneinnehmbar." In Florenz hat di Credi, ein Freund Leonardos, das Atelier von Verrocchio übernommen. Leonardo arbeitet an einem monumentalen Wandgemälde, die Schlacht von Anghiari. "Ja, gewiss doch, das wird eine großartige Geschichte." "Sechs zu fünf." "Sechs zu sechs." "Oh, welch schöner Vogel! Ich muss an meinen Flugapparaten weiterarbeiten! Lassen wir ihn fliegen, die Natur inspiriert am besten!" "Hey! Das ist doch wohl ein starkes Stück. Wer zahlt denn das?" "Hey, was ist denn? Ach so." "Vielen Dank." "Da sind sie! Ha! Jetzt zeig es ihnen!" "Den schaffst du leicht! Los halt dich ran, nimm ihn auseinander!" "Nimm ihn auseinander!" "Beeil dich mit der Witzfigur!" "Er ist ziemlich flink, nicht?" "Er ist reichlich stark, was?" "Das wäre ja noch schöner, wenn wir uns streiten würden." "Wir sind ja alte Freunde." "Wir sind gespannt auf euer Projekt." "Ich zeige es euch." "Und wo wollen Sie die Freske malen?" "Auf diese Mauer." "Wie bitte? Und mein Objekt? Was ist damit? Es wird ein Kolossalgemälde. Die Mauer hat das beste Licht! Ich will sie haben von dem alten Schnauzbart!" "Was fällt dir ein, du Grünschnabel?" "Ich bin hier der neue Meister!" "Aber ich bitte Sie, was soll denn die Aufregung? Man wird sehen." "Es macht Freude mit einem alten Freund zu trinken." "Ja, ja. Zum Feiern ist immer ein Grund. Gesundheit!" "Prosit!" Und damit hat die Sache wohl hoffentlich ein Ende. Diese Begegnung inspiriert den jungen Maler Raffael zu einem Wandgemälde. Die Schule von Athen. Mit Michelangelo gibt es wieder Streit über die Frage, wo soll seine Statue des David stehen? "Hier her." "Ich würde sie aber doch lieber hier sehen." "Finger weg! Sie altes Fossil wollen doch nicht über meine Kunst verfügen!" "Ich erlaube nicht, dass man in diesem Tone mit mir spricht!" "Heute steht David in der Akademie von Florenz." "Das Dekolleté, ich weiß nicht recht, ich mach es kleiner. Aber das Gesicht. Dieses Gesicht. Oh, nicht schlecht. Auch interessant. Aber da gibt es wohl noch mehr. Bitte warten Sie. Mein Respekt, Madame. Moment. So, und jetzt bitte weiterlächeln." "Jetzt reicht es aber!" "Ach, das ist doch alles nichts. Das machen wir nochmal. Soll das Fluggerät sich horizontal bewegen, so muss der Widerstand durch Antriebskraft überwunden werden. Natürlich! Das ist die Lösung! Guck dir diese fliegende Maschine an! Man muss Arme und Beine bewegen, dann kann man fliegen. Und du wärst der erste fliegende Mensch der Geschichte. "Ich soll in die Luft gehen? Oh nein, auf gar keinen Fall!" "Na das wird dir noch einmal leidtun. Ich muss mir die Sache noch einmal angucken. Hier bitte." "Oh danke." "Du Tollpatsch, dich schmeiß ich raus!" "Ich brauche einen Freiwilligen, der meine Maschine fliegt. Wenn man die Pedale tritt, bewegen sich die Flügel." "Ich würde es gerne machen!" "Ich auch! Und ich habe sehr kräftige Beine." "Ja wer denn nun? Am Besten ich nehme euch alle beide. Passt auf, es ist ganz einfach, rauf auf den." "Ich bin gespannt auf die Landung!" "Pass auf, du!" "Ganz schön hoch." "Du hast doch nicht etwa Angst?" "Also ich habe keine." "Ich fürchte nur, du bist zu schwer." "Besonders, wenn er aufschlägt." "Du meinst, wenn einer draufschlägt." "Seht! Er fliegt! Er fliegt! Tatsächlich! Er fliegt. Oh dieses Lächeln, dieses Lächeln. Bitte nicht aufhören. Ich habe so lange danach gesucht. " "Hans! Hans! Komm schnell her! Komm schnell!" Der immer wache Geist Leonardos versucht auch die Strömungsgesetze des Wassers zu erforschen und er schreibt ein viel beachtetes Traktat über das Wasser. Auch mit Geologie befasst er sich und entwickelt nebenbei ein Projekt, das den Arno vom Meer bis Florenz schiffbar machen soll. "Kommt, grabt hier weiter!" Mit Ausgrabungen wird er beweisen, dass die Bibel nicht recht hat, wenn sie sagt, dass mit der Sintflut alles Leben auf einmal zu Ende geht. Verschiedene Zeiten, ganz unterschiedliche Lebensgeschichten. Die Anghiarischlacht. Die Freske ist fertig. "Ja es ist noch feucht, die wird ja überhaupt nicht trocken! Meinst du vielleicht damit geht es besser?" "Abwarten, man wird ja sehen." "Und für den zerlaufenen Zuckerguss wolltest du die beste Wand!" Als Leonardo seine Rechnung präsentiert, erhält er einen Sack Kupfermünzen. Tief verletzt beschließt er die Stadt zu verlassen. Donato de Angelo Bramante beginnt mit dem Bau der neuen St. Peter Basilika. Die Arbeiten werden hundert Jahre dauern. Michelangelo geht an die Ausgestaltung der sixtinischen Kapelle. Leonardo hört nicht auf die Theorien anderer, sondern sucht die Wirklichkeit in den Tatsachen und eigenen Erfahrungen. Als Naturforscher und Philosoph steht er an der Grenze zwischen Mittelalter und neuzeitlichem Denken. Und weil er seiner Zeit weit voraus ist, werden viele seiner Erfindungen für seine Zeit bedeutungslos bleiben. Er schreibt das Buch "Die große Anatomie" und wird durch seine exakten Demonstrationszeichnungen zum Begründer der wissenschaftlichen Illustration. Um langsamer vom Himmel zu schweben, erfindet er den Fallschirm. Und um schneller über die Erde zu kommen, das Fahrrad. Und beides wird lange auf sich warten lassen, bis es in die Praxis gelangt. Und schließlich, wenn er nichts anderes zu tun hat, dann malt er auch. "Ach, ich kriege das Lächeln nicht hin." Als Michelangelo seine wunderbare Malerei in der sixtinischen Kapelle beendet, schreiben wir 1512. Raffael zeigt Leonardo seine Schule von Athen. "Sehen Sie? Platon, er sieht aus wie Sie. Sie, Sie haben mich inspiriert." Bramante arbeitet fleißig weiter an St. Peter und da Vinci ist mit seinem eigenen Porträt beschäftigt. "So, ich muss jetzt gehen." "Kann ich Sie begleiten?" "Nein, nein. Du nicht. Peter!" "Gern!" "Euch zahl ich's noch heim!" Sezieren geht über studieren sagt sich Leonardo. Aber das war streng verboten, Leichen durften nicht geöffnet werden. "Er ist ein Leichenschänder! Ich hab's gesehen." "Er schändet Leichen und zwar macht er das öfter." "Er schändet pausenlos Leichen, jede Nacht." "Die Pflanzenkunde gehört mit zum Schönsten, mein Sohn. Da, nimm das." "Er mischt ganz sonderbare Mixturen, ich hab's mit eigenen Augen gesehen. Er schreibt geheime Rezepturen und zwar alles in Spiegelschrift." 1516 vollendet Michelangelo die Statue seinen Moses. Leonardo geht nach Frankreich auf Einladung des König Franz I. "Was ist, gehst du nicht mit?" "Ich habe etwas Kopfschmerzen." "Na dann bleib hier." Sie gehen ins Landschlösschen Clos bei Amboise. Dort wird Leonardo königlicher Minister der Malerei, Architektur und Mechanik. Aber dann soll er dem König ein Bild verkaufen. "Seine Majestät wünschen unbedingt die Mona Lisa zu erwerben." "Nein, unverkäuflich, tut mir leid. Bitte sagen Sie ihrer Majestät ich gebe es nicht her, nicht um alles Gold der Welt. Nein, nein, nein, nein, nein. Geben Sie es sofort wieder her, Majestät. Sonst kriegen Sie größten Ärger mit mir. Ich will mein Bild wieder!" "Bitte Meister, das sind unsere ganzen Reserven, mehr Geld hat der König nicht." "Bring den Quatsch wieder zurück!" "Was soll ich denn bloß tun?" "Glauben Sie mir, Majestät, es ist unverkäuflich. Ich danke Ihnen, Majestät, und ich verspreche Ihnen, nach meinem Tode gehört es euch." "Und der Tag des Todes kommt für Leonardo leider bald. Mehr, wenn ihr mich wiederseht. Ihr müsst unbedingt gucken, wie's weitergeht." "Was ist Zeit? Was ist Zeit? Was ist Zeit? Ein Augenblick. Ein Stundenschlag. Tausend Jahre sind ein Tag. "

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Leonardo da Vinci im Florenz der Medicis - es war einmal der Mensch (Folge 14) | sofatutor.com

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"Weißt du wie viel Sterne stehen? Und wohin die Flüsse gehen? Sag warum, der Regen fällt? Wo ist das Ende dieser Welt? Was war hier vor tausend Jahren? Warum können Räder fahren? Sind Wolken schneller als der Wind? So viele Fragen hat ein Kind.

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Mona Lisa - Leonardo da Vinci | Gemälde-Beschreibung & -Interpretation | Einfach erklärt!

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Simo

Die Klasse beschäftigte sich im Fach Naturwissenschaft mit der Konstruktion von Fahrzeugen und musste technische Zeichnungen anfertigen. Das Thema der technischen Zeichnung wird im Fach Kunst aufgegriffen. Die Aufgabe:

Eine Umrisszeichnug von der Mona Lisa anfertigen ( durch abpausen) und die Mona Lisa durch das Zeichnen von Zahnrädern, Rohren, Schrauben, Kabeln etc. in eine Maschine verwandeln. Hier ist Phantasie wie auch exaktes Zeichnen mit dem Lineal, dem Zirkel oder der Zeichnenschablone gefragt. Eine schwierige Aufgabe für eine 5. Klasse, die die meisten Schüler , nach anfänglichen Schwierigkeiten beim genauen Zeichnen, mit großer Motivation bewältigt haben.

Während dieser Unterrichtseinheit besuchten wir die Leonardo da Vinci Ausstellung in Berlin, ein einmaliges Erlebnis, da dort alle gezeigten Maschinen angefasst und ausprobiert werden durften. Eine Kopie der Mona Lisa im Originalformat war ebenfalls zu bewundern.

Weitere Bilder und Beschreibungen zu diesem Thema unter:

Kunst an Stationen

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Leonardo da Vinci, Kunstunterricht in der Grundschule

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Die Klasse beschäftigte sich im Fach Naturwissenschaft mit der Konstruktion von Fahrzeugen und musste technische Zeichnungen anfertigen. Das Thema der technischen Zeichnung wird im Fach Kunst aufgegriffen. Die Aufgabe: Eine Umrisszeichnug von der Mona Lisa anfertigen ( durch abpausen) und die Mona Lisa durch das Zeichnen von Zahnrädern, Rohren, Schrauben, Kabeln etc.

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Leonardo da Vinci malte das berühmteste Lächeln der Welt, studierte die Natur und erfand Flugmaschinen. Alles über das Universalgenie erfährst du in diesem Beitrag und im Video .

Inhaltsübersicht

Wer war Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) vereinte die Kunst mit den Naturwissenschaften. Als Maler, Bildhauer, Architekt, Facharzt, Mechaniker, Ingenieur, und Naturphilosoph gilt er als das Universalgenie der Renaissance.

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Da Vinci schaffte es, die unterschiedlichsten Gebiete mit der Kunst zu vereinen: Als Facharzt und Naturwissenschaftler untersuchte er nicht nur Leichen, sondern studierte und malte auch das Innere der Menschen. Dadurch entstanden seine „ anatomischen Zeichnungen ".

Sein größtes Werk jedoch kreierte er als Maler: Mit dem Porträt der „ Mona Lisa " erschuf Leonardo da Vinci ein so realistisches Kunstwerk, dass es den Betrachter mit den Augen zu verfolgen scheint.

Schau dir an, wie der bereits als Kind naturinteressierte Leonardo zum Universalgenie wurde.

Steckbrief Leonardo da Vinci

In diesem Leonardo da Vinci Steckbrief findest du alle wichtigen Informationen zu Leonardo da Vinci im Überblick:

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Leonardo da Vinci Biografie

Am 15. April des Jahres 1452 wurde Leonardo da Vinci im italienischen Vinci geboren.Da Vincis Begeisterung für die Natur zeigte sich schon früh: In Notizbüchern schrieb er unter anderem „Beschreibe, wie die Wolken sich bilden und wie sie sich auflösen" und „was die Nebel und die Verdichtung der Luft verursacht und warum diese manchmal blauer oder weniger blau erscheint als ein andres Mal."

Leonardo da Vincis richtiger Name

Ausbildung und erste Arbeitsjahre

Schon früh zeigte sich, dass Leonardo da Vinci zeichnerisches Talent besaß. Deswegen schickte ihn sein Vater zur Ausbildung nach Florenz. Hier lernte er unter den berühmtesten Künstlern seiner Zeit: dem Bildhauer Andrea del Verrocchio und Sandro Botticelli.

In der Werkstatt studierte Leonardo da Vinci mit Gips und Tonmodellen den Faltenwurf von Gewändern, skizzierte Körper und arbeitete an ersten Gemälden. Nach seiner Lehre wurde er im Alter von 22 Jahren in die Florentiner Malerzunft „Compagnia di S. Luca" aufgenommen. Obwohl dies bedeutete, dass er als selbstständiger Maler hätte tätig sein können, arbeitete er weiterhin mit und für Verrocchio.

Im Alter von 26 Jahren begann Leonardo da Vinci eigene Aufträge zu bearbeiten. Allerdings herrschte an Künstlern kein Mangel, weswegen die Konkurrenz groß war und die Auftragslage dementsprechend schwierig. Die wenigen Aufträge, die da Vinci erhielt, bekam er vermutlich durch Vermittlung seines Vaters.

Aufgrund der wenigen Aufträge verließ der vielseitig begabte Leonardo da Vinci 1482 Florenz und trat erst als Musiker, dann als Architekt und Ingenieur in den Dienst des Mailänder Herzogs Ludovico Sforza.

Die technischen Zeichnungen

Leonardo da Vinci forschte auf fast jedem Gebiet und war vermehrt der Erste, der alltägliche Dinge hinterfragte. Wie modern seine Erkenntnisse waren, zeigte sich an seinem Verständnis des Universums, der Kosmologie. Da Vinci nahm aufgrund eigener Messungen ganz richtig an, dass die Sonne der Mittelpunkt unseres Planetensystems ist. Deswegen hatte er einen maßgeblichen Einfluss auf nachfolgende Naturwissenschaftler.

Im Gegensatz zu seinen Kollegen visualisierte Leonardo da Vinci Theorien und Erkenntnisse mit einer Intensität und Perfektion. Aus seinen „technischen Zeichnungen" wurden so selbst wieder Kunstwerke. Somit schaffte er es als Ingenieur, die Malerei mit der Naturwissenschaft zu vereinen.

Mit der Mechanik beschäftigte sich das Universalgenie vor allem in seiner Mailänder Zeit. Der Herzog von Mailand führte Krieg mit der Seemacht Venedig. Deshalb bot sich da Vinci ihm als Waffenkonstrukteur an. Einige seiner Konstruktionen wurden tatsächlich gebaut. Andere blieben Illusionen, wie zum Beispiel seine Riesen-Armbrust auf Rädern oder sein Streitwagen, der als Vorlage für den Panzer diente.

Da Vinci arbeitete 17 Jahre für den Herzog als Wissenschaftler, Ingenieur und Maler. Er fertigte Modelle für Teile des Mailänder Doms, beschäftigte sich mit der Mechanik von Strömungen, konstruierte Wasser-Schleusen und plante die ersten Flugmaschinen.

In da Vincis Mailänder Jahren entstanden auch einige bedeutende Gemälde, darunter das 9 Meter lange und 4,20 Meter hohe Wandgemälde „ Das letzte Abendmahl". Damit gelang ihm die lebendigste und natürlichste Darstellung, die bis zu dieser Zeit ein Künstler je gemalt hatte.

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Für das Universalgenie reichte die Kunst an sich natürlich nicht aus. Da Vinci beschäftigte sich in seiner Zeit in Mailand auch mit dem wissenschaftlichen Aufbau von Mensch und Tier.

Die ersten anatomischen Zeichnungen

Ungefähr 1489 begann Leonardo da Vinci mit seinen Studien zur Proportion, Anatomie und Physiologie des menschlichen Körpers. Dafür fertigte er als Erster anatomisch korrekte Zeichnungen von Menschen und Tieren an. Da Vinci sezierte sogar ungefähr 30 Leichen. Dies geschah vermutlich heimlich, denn zum Ende des 15. Jahrhunderts war es aufgrund der kirchlichen Regel „Anatomie und Sektionsverbote" strafbar, Leichen zu sezieren.

Gut zu wissen: Sezieren bedeutet, einen toten menschlichen oder tierischen Körper zu öffnen und die Organe zu zerlegen beziehungsweise zu untersuchen.

So konnte sich Leonardo da Vinci Kenntnisse über den inneren Aufbau des Menschen aneignen. Was er damals noch nicht wusste: Er wurde damit zum Vorläufer der modernen Anatomie. Und natürlich zeichnete der Künstler, was er beim Öffnen der Körper entdeckte. Dadurch entstanden Hunderte von Zeichnungen der inneren Organe, Muskeln, Nervenstränge, des Gehirns, und des Knochengerüsts.

So erkannte da Vinci etwas, was vor ihm niemand wusste: Er bemerkte die Ähnlichkeit der die Anatomie von Menschen und Tieren.

1499 besiegten die Franzosen den Herzog von Mailand, woraufhin da Vinci nach Florenz zurückkehrte, weil er somit auch keinen Beruf mehr hatte. Anfang 1503 begann er sein berühmtestes Bild zu malen.

Leonardo da Vinci Bilder: Mona Lisa

Das Gemälde „ Mona Lisa" ist nicht nur Leonardo da Vincis berühmtestes Werk, sondern gilt als das berühmteste Bild der Welt. Bis heute ist unklar, für wen da Vinci dieses Gemälde anfertigen sollte. Denn dieses Porträt reiste für den Rest seines Lebens mit ihm, weil er es immer wieder überdachteund überarbeitete.

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Das Besondere an der „Mona Lisa" war, dass es so schien, als ob sie den Betrachter des Bildes mit ihren Augen verfolgen würde. Da Vinci schaffte es also, eine Interaktion zwischen Bild und Betrachter entstehen zu lassen. Grund dafür war die von Leonardo entwickelte Maltechnik des Sfumato. Sie ließ die gemalte Frau lebensnah und geheimnisvoll zugleich erscheinen. Das Porträt der Mona Lisa inspirierte Generationen von Malern weltweit.

Gut zu wissen: Sfumato (italienisch für: verschwommen) bezeichnet eine Technik in der Ölmalerei. Die Konturen werden nicht mit scharfen Umrissen dargestellt, sondern sie werden weich verschwommen gemalt.

Leonardo da Vincis Besonderheit in der Malerei

Leonardo da Vinci machte sich seine Vielfältigkeit zunutze. Er hatte die Malerei auf eine wissenschaftliche Ebene gebracht. So schaffte da Vinci es dank seiner Forschungen, die Natur und den Menschen nicht nur meisterhaft, sondern auch richtig zu zeichnen. Einfach abzubilden, was er sah, reichte dem Künstler nicht. Da Vinci wollte verstehen, was er abbildete.

Er hinterließ Tausende Zeichnungen, Studien, und Entwürfe. Obwohl man da Vinci letztlich kaum mehr als fünfzehn Gemälde zuordnen kann, hat er in ihnen all sein Wissen um die Natur und den Menschen zusammengebracht.

Leonardo da Vinci und die Renaissance

Leonardo da Vinci war ein bedeutender Künstler der Renaissance. Sieh dir jetzt unser Video an und erfahre alles zu den wichtigsten Merkmalen, Künstlern, und Werken der Renaissance.

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Wichtige Inhalte in diesem Video Leonardo da Vinci malte das berühmteste Lächeln der Welt, studierte die Natur und erfand Flugmaschinen. Alles über das Universalgenie erfährst du in diesem Beitrag und im Video . Inhaltsübersicht Leonardo da Vinci (1452 - 1519) vereinte die Kunst mit den Naturwissenschaften.

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In due minuti vi racconto uno dei periodi più importanti dell'arte italiana che ha fatto di Firenze la capitale del mondo.
Ci sono almeno tre cose di cui noi italiani possiamo andare fieri: la perfetta organizzazione dell'impero romano, la tensione drammatica del Barocco e l'eleganza leggiadra del Rinascimento.

Basta andare a Firenze per rimanere estasiati di fronte alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore, per poi ammirare col naso all'insù il meraviglioso campanile di Giotto. E infine passeggiare all'ombra di Palazzo Vecchio per entrare agli Uffizi e restare piacevolmente straniti di fronte ad un capolavoro come La nascita di Venere.

Il Rinascimento ci ha lasciato in eredità capolavori dal valore inestimabile, ma la vera ricchezza di questo movimento artistico non credo sia legata (non solo, almeno) agli oggetti fisici che oggi possiamo ammirare ma nella filosofia che ha portato alla loro creazione.

Se Leonardo ha dipinto la Gioconda e Michelangelo la volta della Cappella Sistina (sotto) è avvenuto solo perché finalmente l'uomo, in quegli anni, aveva deciso che era giunto il momento di riappropriarsi delle proprie scelte e del proprio destino, sfruttando il suo enorme potenziale. Questo è il motivo principale per cui dobbiamo andar fieri di essere stati la culla del Rinascimento.

Poi c'è anche il fatto che sono cresciuto vedendo i cartoni della Tartarughe Ninja, ma questa è un'altra storia. Che poi ancora mi chiedo perché i nomi scelti siano stati quelli di Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Donatello. Non sarebbe stato più appropriato scegliere Botticelli, piuttosto che Donatello? Teme che non avrò mai una risposta.

IL RINASCIMENTO: PROTAGONISTI E OPERE RIASSUNTI IN DUE MINUTI (DI ARTE)

1. Il Rinascimento è un movimento artistico, letterario e filosofico, nato in Italia e in particolare a Firenze nel XIV secolo. Oltre che nella nostra penisola, il Rinascimento nel XVI secolo si diffuse nel resto d'Europa, in particolare nei Paesi Bassi e in Belgio. Molti storici considerano il Rinascimento il punto di passaggio tra il Medioevo e l'età Moderna.

2. Affonda le sue radici nell'Umanesimo, approfondendo alcune delle sue tematiche chiave, in particolare la riscoperta e la valorizzazione dei classici greci e romani e l' affermazione dell'uomo come artefice del proprio destino ("Homo faber ipsius fortunae" - "L'uomo è artefice della propria sorte").

Lo stesso termine "Rinascimento" evidenzia la rinascita delle arti, delle letteratura e della filosofia dopo gli "anni bui" del Medioevo. Ma questa è una definizione data a posteriori che non rende giustizia alla preziosa eredità che ci ha lasciato il mondo medievale.

3. Il Rinascimento si affermò in un periodo storico di grandi stravolgimenti: in Europa nascevano le monarche nazionali di Francia, Spagna e Inghilterra, Colombo sbarcava in America mentre in Germania si faceva strada la riforma protestante di Martin Lutero che avrebbe cambiato il volto della chiesa.

L'Italia era divisa in piccoli stati in lotta tra loro e Firenze stava vivendo un periodo di grande prosperità economica grazie all'attenta politica bancaria della famiglia de' Medici.

4. Se Firenze divenne la culla del Rinascimento fu grazie a due personalità di spicco: Cosimo de' Medici e suo nipote Lorenzo, passato alla storia come " Il Magnifico". Oltre che essere abili politici i due erano uomini che amavano e sostenevano la cultura. Fu grazie al loro impegno se molti artisti ebbero libertà espressiva e mezzi per dedicarsi interamente alle arti, il che rese Firenze un punto di riferimento per i più grandi artisti dell'epoca.

5. Per comodità, possiamo dividere il Rinascimento in due fasi. La prima, che ebbe inizio già all'inizio del XV secolo, vide affermarsi artisti come l'architetto Filippo Brunelleschi o i pittori Paolo Uccello e Piero della Francesca che, riprendendo gli studi sulla prospettiva iniziati da Giotto nel XIV secolo, rivoluzionarono il mondo dell'arte. Ce ne furono altri poi, come Donatello e Masaccio che con le loro innovative opere si misero resero obsoleto lo stile gotico che aveva caratterizzato il Medioevo.

6. A cavallo tra il primo e il secondo Rinascimento si affermò la figura di Sandro Botticelli, sicuramente uno degli artisti che meglio di tutti è riuscito a cogliere lo spirito dei tempi, catturandolo e rendendolo immortale in due celebri opere: La nascita di Venere (1485) e la (1477-1482). Potete ammirare questi due capolavori al Museo degli Uffizi di Firenze.

7. Il Rinascimento raggiunse l'apice tra il 1490 e il 1530, grazie a tre geniali artisti: Leonardo, Michelangelo e . Sono loro che espressero meglio di tutti l'ideale dell'uomo universale, ossia dell'uomo che contempla tutti gli ambiti della conoscenza.

Per comprendere la loro influenza sul mondo dell'arte dell'epoca basti pensare che gli artisti che seguirono diedero vita ad un movimento artistico, il Manierismo, il cui nome significa proprio "alla maniera di...", facendo esplicito riferimento ai tre grandi del Rinascimento.
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8. Quando si parla di Rinascimento si pensa immediatamente alla città di Firenze, ma capolavori di questo meraviglioso movimento artistico si possono ritrovare anche in città come Roma, Milano, Pistoia, Ferrara, Urbino o Mantova.

9. È difficile scegliere le opere che meglio rappresentano il Rinascimento, ma di sicuro i capolavori più conosciuti di quest'epoca sono La Gioconda di Leonardo, le volte della Cappella Sistina (sopra) decorate da Michelangelo, la Scuola di Atene di Raffaello, La Nascita di Venere di Botticelli e il David di Michelangelo.

10. Il Rinascimento non è un fenomeno solo italiano, ma si è diffuso in tutta Europa e soprattutto nei Paesi Bassi e in Belgio, grazie anche agli ottimi rapporti commerciali che legavano questi luoghi a Firenze. Tra gli artisti più noti del Rinascimento nordeuropeo ci furono gli olandesi Jan van Eyck, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Pieter Bruguel o il tedesco Albrecht Durer.

Tre opere del Rinascimento da ricordare

Sandro Botticelli, Nascita di Venere, 1482-1485, Gallerie degli Uffizi, Firenze

Michelangelo Bonarroti, David, 1501-1504, Gallerie dell'Accademia, Firenze

Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1506 circa, Museo del Louvre, Parigi

"Quant'è bella giovinezza, Che si fugge tuttavia! Chi vuol essere lieto, sia: Di doman non c'è certezza." (Lorenzo de' Medici, conosciuto come "Il Magnifico", 1449-1492)

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Cos'è il Rinascimento? Riassunto in 10 punti

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In due minuti vi racconto uno dei periodi più importanti dell'arte italiana che ha fatto di Firenze la capitale del mondo. Ci sono almeno tre cose di cui noi italiani possiamo andare fieri: la perfetta organizzazione dell'impero romano, la tensione drammatica del Barocco e l'eleganza leggiadra del Rinascimento.

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Man fühlte sich in Aufbruchstimmung. Kunst, Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft erlebten Neuerungen, wie man sie lange nicht gekannt hatte. Großartige Kunstwerke, Gemälde und Bauwerke entstanden. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo oder Albrecht Dürer erlangten bis heute Weltruhm. Es ist auch die Zeit der großen Entdeckungen und der Gelehrten [siehe dazu Lucys Wissensbox Wissenschaft].

Der Mensch

Der Mensch wird als Individuum betrachtet, als ein Einzelwesen und einzigartige Persönlichkeit. Er denkt nun über sich selbst nach. Der Verstand stellt das alte Weltbild in Frage. Aber auch die schöpferische Kraft des Menschen wurde nun hoch geschätzt. Den Humanismus kann man als die theoretische Grundlage der Renaissance bezeichnen.

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Hör's dir an

Die Renaissance ist eine Epoche der Kultur. Damit meint man vor allem die Kunst im 15. und 16. Jahrhundert. Das war im Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit. Der Name ist französisch.

Renaissance bedeutet „Wiedergeburt". Dieser Ausdruck stammt erst aus dem 19. Jahrhundert. Man meinte damit, dass die Menschen in Europa in dieser Zeit das Altertum wiederentdeckten. Schon im Mittelalter interessierten sich die Menschen in Europa für das Altertum, und zwar vor allem für die Antike. Das war die Zeit der alten Griechen und Römer. Doch in der Renaissance wurden die Bücher aus der Antike besonders gern gelesen. Jetzt sollte der Mensch wieder im Mittelpunkt stehen und nicht so sehr der Glaube an Gott.

Die Renaissance begann in Italien schon im späten Mittelalter. Vor allem in Rom, Venedig und der Toskana. Nördlich der Alpen, also zum Beispiel in Deutschland, war man ein wenig später soweit. In der Kunst sah jetzt vieles lebensechter aus als vorher. Neue Gebäude sollten an das alte Rom und Griechenland erinnern. Schriftsteller, die Humanisten, wollten so elegant auf Latein und Griechisch schreiben wie ihre Vorbilder aus der Antike.

Die Renaissance folgte auf die Gotik. Nach der Renaissance kam der Barock.

Zu „Renaissance" gibt es auch einen Artikel für Lese-Anfänger auf MiniKlexikon.de und weitere Such-Ergebnisse von Blinde Kuh und Frag Finn.

Das Klexikon ist wie eine Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition, vielen Bildern und Karten in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht, alles leicht verständlich. Gut für die Schule, also für Hausaufgaben und Referate etwa in der Grundschule.

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Hör's dir an Die Renaissance ist eine Epoche der Kultur. Damit meint man vor allem die Kunst im 15. und 16. Jahrhundert. Das war im Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit. Der Name ist französisch. Renaissance bedeutet „Wiedergeburt". Dieser Ausdruck stammt erst aus dem 19. Jahrhundert.

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Leonardo DE-ITA Lesen_ Leonardo da Vinci-Wer ist das _