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En la epoca se habia impuesto en la moda eluso del corset para dar la ilusion de caderas mas ananchas, busto mas arriba y cintura extremadamente pequeña formando una silueta en S. El vestido venia con una gran falda, acompañado el atuendo delas mujeres de gran poder economico eran los sombreros llamativos, con plumas, moños y un gran tamaño.
Para el año 1900 en adelante se creado otra tendencia que era una vestimenta que liberaba por completo a la mujer de corset pero tipo de falda ancho en las caderas y se iba achicando a lo largo de las piernas llegando en forma de tubo para los tobillos, llegando a ser sumamente incomodo para caminar haciendo que la unica manera de hacerlo sea dar pasos pequeños por la incomodidad de los vestidos algunas mujeres preferian seguir con losvestidos tradicionales, creando una pelea entre modas. El creador de esta clase de vestidos era Paul Cuarez y la finalidad de esta moda era hacer parecer a las mujeres geishas. Este diseñador tenia una frase muy particular que era " Les libere el torso pero les ate las piernas"

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The Real Edwardian Gibson Girls of the USA - Glamour Daze

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Para los varones de la epoca la ultima moda era el frac, sin mucha variedad de opciones, perminiendose el uso de traje o smoking para ciertos eventos sociales, como reuniones, fiestas o lugares como el teatro, ese era acompañado del pantalon corte recto haciendose mas angosto de las rodillas a los tobillos y con un moño porque para ese momento la corbata no estaba muy popularizada y sobre la cabeza iba un sombreso que podia ser un bombin, un sombrero de copa, tambien estaban el canotier, y entre los jovenes se usaba mucho las boinas

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Esta clase de mujeres tenia tres o cuatro vestidos, creados por ellas mismas con telas rusticas y artesanales para las distintas clase de activades cotidianas del dia a dia como lo eran ir a la iglesa, el uso diario del hogar y para distintas juntadas de sociales

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Los hombres de esta clase tenian pocas opciones camisas y de pantalones que usaban para todas las estaciones del año, llevando los clasicos gorros tanto hombres adultos y niños. En esta clase mayormente los niños no tenian zapatos

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Georges Braque crador de la obra port of la ciotat en el año 1907

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El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos. Asi fue como emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad desaparecen. El objetivo de los fauvistas era pintar lo que se sentía, no lo que se veía. La luz y la perspectiva eran secundarios. Los artistas querían romper con la naturaleza y con las normas pictóricas que se seguían desde hacía siglos. Asi como el impresionismo tambien tenian colores determinados dandole un significado a esos , el color se consideraba el centro de la obra, el artista Vlaminck proponía la utilización de los colores tal y como salen del tubo. Tanto importaba el color que para muchos artistas el dibujo era secundario. Limitaban las formas con colores oscuros creando bordes prácticamente negros. El fauvismo fue un movimiento que careció de manifiesto. Todos coincidieron en el rechazo a la paleta de tonos naturalistas de los impresionistas a favor de colores violentos y con más expresividad. La pincelada es directa con toques gruesos, sin mezclas.

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 Georges Braque creador de la Casas de l´estaque en el año 1908

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El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.  Cuatro características importantes del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el uso de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un plano de imagen aplanado. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas. Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

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 David Burliuk fue quien realizo esta obra Futuristic woman e el año 1911

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El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente. El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza. Si bien el futurismo fue mayormente literario, tuvo importantes manifestaciones en la pintura. En la pintura futurista predominaban también los ejercicios de movimiento y violencia, así como los temas de la cultura urbana, como máquinas, deportes, guerras y vehículos en movimiento. Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'. El futurismo incitó al odio y la violencia, rechazó los valores tradicionales y el feminismo, instó el patriotismo y la destrucción de las academias, bibliotecas y museos, y glorificó el desprecio por la mujer. Además, los futuristas promovían el nacionalismo y la guerra.

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Bailarina basculando (bailarina verde) creada por Edgar Degas en 1879 clasificada como pintura historica

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El impresionismo es el arte que consiste en una reprecentacion de la realidad y marco hito en la epoca. A diferencia de otros estilos, el impresionismo se caracteriza por ser fiel a la realidad y reproducir aquello que el artista puede ver e incluso tocar. Una auténtica representación de la vida misma. El movimiento impresionista apuesta por una pincelada fragmentada y el uso de colores complementarios puros yuxtapuestos entre sí. La pincelada impresionista rompe los contornos y se centra en crear la mezcla óptica de los colores en la retina del espectador. Por ello, el autor francés y sus discípulos impresionistas decidieron utilizar colores puros, sin ningún tipo de mezcla, donde especialmente destacaba el uso de los “colores primarios”, es decir, el rojo, el verde y el azul. Todo este concepto del arte impresionista hacia que los impresionistas rechazaban el concepto tradicional de la composición formal: pintan lo que ven. En sus obras, la composición depende sólo del punto de vista. El pintor impresionista intentaba fijar en el lienzo la fugacidad de la impresión despertada en él por la escena que contempla

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La arquitectura de París durante la Belle Époque, entre 1871 y el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914, destaca por su variedad de estilos, desde el neobizantino y el neogótico hasta el clasicismo, el modernismo y el art déco. También es conocida por su espléndida decoración y por su imaginativo uso de materiales nuevos y tradicionales, como el hierro, el vidrio, los azulejos de colores y el hormigón armado. Entre los edificios y estructuras más destacados de esta época se encuentran la Torre Eiffel, el Grand Palais, el Teatro de los Campos Elíseos, la Gare de Lyon, los grandes almacenes Le Bon Marché y las entradas a las estaciones del Metro de París diseñadas por Hector Guimard.

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Francia fue un líder de la tecnología del cine inicial. El cinématographe fue inventado en Francia por Léon Bouly y utilizado por Auguste y Louis Lumière, hermanos que realizaron las primeras proyecciones de películas en el mundo. Musicalmente, la Belle Époque se caracterizó por la música de salón. Esto no se consideró música seria, sino piezas cortas consideradas accesibles para una audiencia general. Además de obras para piano solo o violín y piano, la Belle Époque fue famosa por su gran repertorio de canciones (mélodies, romanze, etc.). Los italianos fueron los mejores defensores de este tipo de canción, siendo su mayor campeón Francesco Paolo Tosti.El popular teatro burgués de París estaba dominado por las farsas ligeras de Georges Feydeau y las representaciones de cabaret. Otro entretenimiento que llamo la atencion de los europeos fue el teatro adoptó nuevos métodos modernos, incluido el expresionismo, y muchos dramaturgos escribieron obras de teatro que impresionaron a las audiencias contemporáneas, ya sea con sus representaciones francas de la vida cotidiana y la sexualidad o con elementos artísticos inusuales. El teatro Cabaret también se hizo popular.Tambien expresaron interes en la literatura europea experimentó una gran transformación durante la Belle Époque. El realismo literario y el naturalismo alcanzaron nuevas alturas. Entre los autores franceses o naturalistas más famosos están Guy de Maupassant y Émile Zola. El realismo se desarrolló gradualmente en el modernismo, que surgió en la década de 1890 y llegó a dominar la literatura europea durante los últimos años de la Belle Époque y durante los años de entreguerras.

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Los transportes se mezclaban, produciendo un efecto caótico en las calles. Hubo un gran aumento de buses y tranvías, siendo seguidos por el metro. De a poco fueron dejando de verse los caballos, y los taxis comenzaban a hacerse más frecuentes. La llegada del motor permitió también que las ambulancias y los camiones de bomberos fuesen más eficaces y rápidos para llegar a su destino.
Pero el invento primordial de esta época, fue, sin dudas, la bicicleta, que si bien al inicio solo tenían acceso la gente privilegiada, con la aparición del neumático de Dunlop (más cómodo y ligero) su producción se volvió más barata y las clases trabajadoras pudieron acceder a ella. Le producía un gran efecto de independencia a quién la utilizaba y se convirtió en un icono.

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Aeroplano, hermanos Wright 1903

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fonografo de 1876

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primer telefono, en 1857 creado y presentado en 1871

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cinematografo, hermanos Lumiere, 1895

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Karl Beanz 1884

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Nuevas costumbres ocuparon el interés de los ciudadanos, como los deportes: fútbol, cricket, golf y tenis, exportándose luego estos pasatiempos a todo el mundo. Asimismo, se popularizó el ciclismo y la esgrima. Si bien hubo distintos deportes que se practicaban los que más se extendieron entre las distintas clases sociales fueron el fútbol, ​​el ciclismo y el automovilismo que eran los deportes más populares del momento, esto gracias a los periódicos especializados  que veían las hazañas, esfuerzo y dedicación que le ponían los hombres a estos deportes que se consideraban moralmente sanos