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Para buscar fotos, sonidos y vídeos libres y gratuitos

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Calaméo - Publishing Platform for Documents and Magazines

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VAMOS A LLEVAR A 100.000 PERSONAS A LA ÓPERA (La Bohème) | Jaime Altozano

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La ópera es una de las formas más emocionantes de expresión artística. Es una mezcla única de música, teatro y danza que ofrece emociones únicas a los espectadores. Algunas personas creen que la ópera es demasiado complicada para entender, pero al explorar su estructura, es fácil apreciar la belleza y el significado detrás de cada obra.

La estructura de la ópera se compone típicamente de cinco partes principales. En primer lugar, la Obertura, que es una pieza orquestal que se toca al principio y sirve como introducción a la ópera. Luego, sigue la primera parte, el Acto I, donde se presentan los personajes principales y se plantea el conflicto. Después, viene el Acto II, que es la parte más larga de la ópera y donde se desarrolla el conflicto y aumenta la tensión. El Acto III marca el clímax y la resolución, y finalmente, la última parte es el Epílogo, que concluye la historia.

La ópera también presenta una variedad de géneros y estilos diferentes. Por ejemplo, la ópera seria, generalmente se enfoca en temas serios y trágicos, mientras que la ópera buffa es más ligera y humorística. Además, también hay óperas históricas, políticas, sociales o religiosas.

La música es un elemento clave en la ópera, y los cantantes son los protagonistas en el escenario, junto a la orquesta y el director. La voz y la presencia de los cantantes contribuyen a los elementos dramáticos y emocionales de cada obra. Además, los coros pueden ser usados en la ópera para añadir profundidad y fuerza al mensaje detrás de cada pieza.

En conclusión, la estructura de la ópera es bastante compleja, pero no es difícil de comprender cuando se desglosa en sus diferentes partes. La música, los personajes y la trama también son esenciales en la ópera. Explorar las diferentes formas y estilos de ópera puede ayudarnos a apreciar la complejidad y la belleza detrás de este arte audaz y emocionante.

¿Cómo se estructura o divide una ópera?

La ópera es una forma de espectáculo que combina la música, el canto, la danza y el teatro. Para entender cómo se estructura o divide una ópera, es importante conocer las partes principales que la componen.

La obertura es la introducción musical que se toca al inicio de la ópera, funciona como un preámbulo y prepara al espectador para lo que está por venir. Suele ser una pieza instrumental que resume algunas de las melodías más importantes de la ópera.

La aria es una interpretación musical del cantante principal en solitario. La letra suele expresar los sentimientos o emociones del personaje en un momento específico de la historia. Es una de las partes más importantes de la ópera y es interpretada como una pieza completamente separada de la trama.

El coro es un grupo de cantantes que juegan un papel importante en la ópera, representan a la sociedad, el pueblo, los amigos del personaje principal, etc. A través del canto, reflejan los sentimientos generales de la multitud o el grupo del que forman parte.

El recitativo es un tipo de canto hablado que se utiliza en la ópera para avanzar la trama y transmitir información importante. El recitativo se utiliza para conectar las partes cantadas y dar coherencia a la historia.

El duetto es una interpretación musical a dúo que involucra a dos cantantes principales y puede expresar sentimientos amorosos o conflictos entre los personajes. Esta parte es muy apreciada por el público ya que son dos solistas que se desafían musicalmente entre sí.

Por último, el final es el desenlace de la historia, es la resolución de las situaciones planteadas durante la ópera. El final suele incluir una última aria o un coro triunfal que celebra la victoria del personaje principal.

En resumen, la ópera se estructura en diferentes partes que utilizan una variedad de elementos musicales y teatrales para contar una historia. Cada una de estas partes tiene un propósito específico y están diseñadas para mantener la atención del público durante toda la obra.

¿Cuáles son los elementos de la ópera?

La ópera es una forma de arte que combina varios elementos para contar una historia a través de la música, el canto y la actuación. Los elementos principales de la ópera incluyen la música, el libreto, la puesta en escena y los cantantes.

La música es uno de los elementos más importantes de la ópera. La música es creada por el compositor y es la parte que conecta mejor con el público, pues es a través de ella que se transmiten una gran cantidad de emociones en la historia. La música de la ópera incluye una variedad de piezas, como arias, duetos y coros.

El libreto es otro elemento fundamental de la ópera. Es un conjunto de palabras que se cantan en la ópera y que acompañan a la música. El libreto cuenta la historia que se va a representar y es el trabajo del libretista para escribir en lenguaje poético que encaje con la música y que transmita la historia de la forma más clara posible.

La puesta en escena se refiere a cómo se muestra la historia en el escenario. Es el trabajo del director de escena y tiene en cuenta factores como los escenarios, los trajes y los movimientos y gestos de los cantantes en el escenario. La puesta en escena es muy importante para la experiencia total de la ópera.

Finalmente, los cantantes son los elementos que llevan la historia a través del canto. Los cantantes pueden ser tenores, sopranos, contraltos o bajos, y cada uno tiene un papel específico en la ópera. Es importante que los cantantes tengan una buena técnica vocal, una buena proyección y también habilidades actorales para poder realizar bien su trabajo.

En conclusión, la ópera es una forma de arte que combina música, libreto, puesta en escena y cantantes para contar una historia. Cada uno de estos elementos es importante y contribuye a la experiencia total de la ópera. Es una forma de arte que ha sobrevivido hasta hoy y que sigue emocionando y cautivando a su audiencia.

¿Qué tres elementos componen la ópera?

La ópera es una forma de arte que combina música, drama y espectáculo en un solo evento. Está compuesta de música, libreto y escenografía.

La música es el elemento principal de la ópera, ya que es lo que enmarca la historia y los personajes, por lo que la música es compuesta por un compositor, quien crea la partitura.

El libreto es el texto o guion de la ópera, que es creado por un libretista, quien utiliza la música del compositor para escribir una historia. El libreto es importante ya que guía a los cantantes y actores en su interpretación.

Por último, la escenografía se refiere a todo lo relacionado con el diseño y la construcción del escenario para la representación. Desde la elección de los telones hasta las luces, vestuario y utilería son importantes para ofrecer al público un espectáculo visualmente atractivo y emocionante.

En conclusión, para la producción de una gran ópera son necesarios estos tres elementos: la música del compositor, el texto del libreto y la escenografía, se combinan para crear un espectáculo emocionante, atractivo y emocionalmente poderoso

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La ópera es una de las formas más emocionantes de expresión artística. Es una mezcla única de música, teatro y danza que ofrece emociones únicas a los espectadores. Algunas personas creen que la ópera es demasiado complicada para entender, pero al explorar su estructura, es fácil apreciar la belleza y el significado detrás de cada obra.

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Breve explicación con vídeos sobre la clasificación de las voces.

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Breve explicación con vídeos sobre la clasificación de las voces.

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La voz, el instrumento de todos | Teatro Colón

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Mapa conceptual: Clasificación de las voces.

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Mapa conceptual: Clasificación de las voces.

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Mapa conceptual elaborado por María Jesús camino y publicado en su blog "Clase de Música 2.0"

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GoConqr - Clasificación de las voces humanas

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Libro La Dama de las Camelias en PDF y ePub - Elejandría

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✅ Descargar La Dama de las Camelias en PDF, ePUB o MOBI. La Dama de las Camelias de Alejandro Dumas (hijo). Gratis, sin registro y de forma legal 👌

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La Dama de las Camelias. Entrada en la Wikipedia.

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La Dama de las Camelias. Entrada en la Wikipedia.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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La dama de las camelias - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Portada de la edición de 1885, dibujada por Albert Lynch.

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Libreto del La Traviata en italiano.

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Para hacer presentación, infogramas, carteles...

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Para hacer presentación, infogramas, carteles...

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Para hacer presentación, infogramas, carteles...

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Para hacer presentación, infogramas, carteles...

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Canva España | Una herramienta de diseño todo en uno

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La Traviata
Giuseppe Verdi (Roncole 1813 - Miln 1901) tena la intencin de hacer una pera de ambiente contemporneo, es decir, hacia 1850; de manera que al levantarse el teln los espectadores vieran sobre el escenario a personajes vestidos exactamente igual que ellos. La Traviata (La Extraviada) es un drama real e intimista desarrollado enteramente en interiores y que narra la relacin de un muchacho de buena familia que vive feliz en amancebamiento con una ramera de lujo hasta que la tuberculosis, enfermedad que estaba ligada estrechamente a la vida licenciosa, pone trmino a dicha relacin. La censura de la poca y la gazmoera del pblico hicieron que Verdi se viera obligado a trasladar la accin al Pars del 1700.

El libreto, obra de Francisco Mara Piave (Murano 1810 - Miln 1876), condensa y sigue fielmente la obra de Alejandro Dumas (hijo): La Dama de las Camelias.

La pera, dividida en tres actos, fue estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 cosechando un rotundo fracaso. El papel de Violeta fue cantado por la soprano Francesca Lucci Donatelli (Florencia 1815 - Miln 1891) ms conocida por el apellido de su esposo Salvini; y Alfredo lo cant el tenor Ludovico Graziani (Fermo 1820 - Ascoli 1885).

Discografa de Referencia:

Director:
Cantantes:
Coro:
Orquesta:
Casa:
CD:
Ao:
Franco Ghione
Mara Callas, Alfredo Kraus, Mario Sereni.Teatro San Carlo de Lisboa
Teatro San Carlo de Lisboa
EMI (7-49187-8)
2 (AAD) (Grabacin en vivo)
1958

Director:
Cantantes:
Coro:
Orquesta:
Casa:
CD:
Ao:
Georges Prtre
Montserrat Caball, Carlo Bergonzi, Sherrill Milnes.RCA Italiana
RCA Italiana
RCA (6180-2-RC)
2 (ADD)
1967

Director:
Cantantes:
Coro:
Orquesta:
Casa:
CD:
Ao:
Ricardo Muti
Ticiana Fabbricini, Roberto Alagna, Paolo Coni.Teatro Alla Scala de Miln
Teatro Alla Scala de Miln
SONY
2 (DDD) (Grabacin en vivo)
1992

(Eduardo Almagro)
Libreto

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La Traviata Giuseppe Verdi (Roncole 1813 - Miln 1901) tena la intencin de hacer una pera de ambiente contemporneo, es decir, hacia 1850; de manera que al levantarse el teln los espectadores vieran sobre el escenario a personajes vestidos exactamente igual que ellos.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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La traviata - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Afiche de la primera representación de La traviata

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Breve análisis del autor, la obra y los personajes.

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Breve análisis del autor, la obra y los personajes.

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7.1.El autor, la ópera y sus personajes

Verdi por Boldini en 1860

Heredero directo de Bellini, Rossini y, sobre todo, de Donizetti, e influenciado por Beethoven y Meyerbeer, "el campesino de Roncole" - como se llamaba Verdi a sí mismo- condujo a la ópera italiana a un estadio de perfección no alcanzado hasta entonces. El hecho de que Italia fuera un país con una sólida tradición operística dispuesto a recibir las poderosas melodías del compositor, que rápidamente prendían en el público, impulsó aún más si cabe, su carrera musical, siempre en constante ascenso. A los cincuenta años es ya el compositor más interpretado internacionalmente. Y sigue siéndolo al día de hoy.

Su obra escénica, que comprende veintiocho títulos, puede dividirse en tres fases bien delimitadas: el primero finaliza con Il trovatore y La traviata (1853), el segundo con Aida (1871) y el último, con dos grandes ejemplos, Otello (1887) y Falstaff (1893). Para los libretos, Verdi solía elegir temas de Shakespeare, Schiller, Víctor Hugo, Dumas hijo, Bayron, Scribe o de dramaturgos españoles que presentaran situaciones emocionales intensas y velocidad de acción, lo que le proporcionaba ocasiones para desarrollar magníficas e inolvidables melodías y ritmos agitados.

Presentó siempre una estructura cuatripartita en sus óperas, ya fuera por la organización interna de las escenas, ya por abordar directamente cuatro actos, o bien tres con un prólogo; lógicamente los finales más importantes se sitúan en la segunda y tercera divisiones, mientras que habitualmente encontramos un gran dúo en la tercera. La cuarta división puede iniciarse con una escena de plegaria o preghiera, o bien una meditación del solista, generalmente la heroína, muchas veces acompañada del coro.

Una vez que el estilo de Verdi se va depurando, tiende más hacia el drama musical, fenómeno internacional que dio fin a muchas prácticas procedentes siglo XVIII, como la sucesión de los números, las piezas cerradas entre las que predominaba el aria o el recitativo tratado como canto hablado. Todas ellas fueron desapareciendo en beneficio de un interés por la caracterización psicológica de los personajes y de un dramatismo más intenso. Por otro lado, la necesidad de proporcionar unidad tanto dramática como musical llevó al autor a presentar temas o motivos distintivos de manera recurrente en momentos cruciales, mientras que los coros, que adquieren mayor protagonismo melódico y dramático, entonan melodías simples al unísono que posibilitan su popularización y difusión.

En cuanto a los personajes, Verdi presenta por primera vez un nuevo tipo de héroe de personalidad ambivalente pero humana, Rigoletto. Y poco después, profundizará aún más en este tipo de figuras señaladas por la sociedad con La traviata, basada en La Dama de las Camelias de Alexandre Dumas hijo (1824-1895). En 1853 Verdi escribía al compositor Cesare de Santis: "... Para Venecia preparo La Dama de las Camelias que tendrá como título, tal vez, Traviata. Un tema de esta época. Otro no lo hubiera hecho por las costumbres, los tiempos y por otros muchos torpes escrúpulos. Yo lo hago con todo el placer". Con libreto de Francesco Maria Piave (1810- 1876) se estrenó en el Teatro La Fenice de Venceia en 1853 y, dos años después, en el Teatro Real de Madrid.

La traviata aborda una figura doblemente proscrita por la sociedad, por su condición de cortesana y de enferma de tuberculosis. Presenta una confrontación entre las dos dimensiones de la vida de Violetta, la pública y la privada. La presión que ejerce la sociedad con su imposición de normas morales causan la infelicidad de la protagonista, un conflicto recurrente que Verdi logra describir en la escritura vocal de la protagonista: virtuosismo, ornamentación y piruetas vocales propias de la coloraratura en un principio, pero a medida que la ópera progresa, el canto se simplifica y se hace más lírico y expresivo, en un recorrido hacia el interior para terminar en un recitado desnudo y limpio con el que Violetta lee la carta de Germont padre. Un estilo de canto coloquial, voces tratadas con naturalidad, la aparición de un nuevo tipo de melodía, arioso flexible, expresivo y semideclamatorio que Verdi desarrolló aún más en Otello, así como una orquesta más libre, son innovaciones de esta ópera que marcó el cénit de la primera parte de la carrera del compositor.

La ambientación del entorno parisino de los salones está lograda gracias a varios factores entre los que se encuentra la música de baile, que está presente en toda la obra, ya sea de manera explícita o tejida en el discurso melódico y armónico, sirviendo de base sobre la que se apoya el canto. Por otro lado, en el acto I se desarrolla sobre el escenario un estilo de conversación que resulta natural y realista, de manera hay intervenciones breves de los presentes a modo de conversación, que se suceden sobre una serie de melodías de bailes de moda de la época: la polca, el galop y sobre todo el vals. El brindis de Alfredo y Violetta -quizá uno de los temas más conocidos de toda la literatura operística- se desarrolla sobre este ritmo de vals evocado, por cierto, a lo largo de toda la ópera.

Rigoletto, Il trovatore y La traviata, integran la "trilogía popular" de Verdi, en el sentido estético y ético que el propio compositor le otorgaba a este término y que siempre reivindicó con orgullo.

Personajes

Personajes

Identidad

Voz

Tesitura y características

Personajes: Violetta Valéry

Identidad: cortesana parisina de intensa vida social y amorosa

Voz: soprano

Tesitura y características: debe alcanzar el reb ₅ ligera de coloratura y lírica. Exige agilidad y firmeza en los agudos.

Personajes: Alfredo Germont

Identidad: joven burgués

Voz: tenor lírico o lírico ligero

Tesitura y características: debe alcanzar el sib ₃

Personajes: Giorgio Germont

Identidad: padre de Alfredo

Voz: barítono lírico

Tesitura y características: debe alcanzar el solb ₃ voz de gran efecto

La acción se desarrolla en París y sus alrededores en 1850.

Perfil psicológico de los personajes

VIOLETTA VALÉRY es una cortesana famosa en los círculos sociales de París. Se enamora de Alfredo y renuncia a una vida ligera para experimentar una relación de amor más profunda. Es un personaje que evoluciona a lo largo de la obra, mostrando un carácter frívolo al principio, más sosegado pero apasionado en su relación con Alfredo y, finalmente, trágico. Se revela capaz de experimentar sentimientos auténticos. En su dolorosa renuncia y en su sufrimiento solitario, Violetta se muestra como una heroína.

ALFREDO GERMONT se enamora de Violetta y mantiene con ella una relación amorosa intensa. Es un personaje ingenuo que reacciona tarde. Aún bajo la sombra de su padre, muestra sin embargo un amor sincero y apasionado que es capaz de transformar a una mujer.

GIORGIO GERMONT, padre de Alfredo, se opone a la relación de Violetta con su hijo. Representa las convenciones sociales. Personaje más esquemático que alterna autoridad con paternalismo.

BARÓN DUPHOL, amante y protector oficial de Violetta, se bate en duelo con Alfredo.

Sinopsis

Violetta Valery, una famosa cortesana, da una espléndida fiesta en su salón parisino para celebrar su recuperación de una enfermedad. El joven Alfredo Germont, quien anhelaba conocerla, asiste a dicha fiesta y hace un brindis con su copa en alto ante todos los invitados, que también brindan con él. Cuando se queda a solas con Violetta, le declara su amor, que ésta rechaza, pero le da una camelia diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Cuando los invitados se retiran, Violetta contempla la posibilidad de una relación real. Pero se dice que ella necesita libertad para vivir la vida, día y noche, de un placer a otro.

Unos pocos meses después, Alfredo y Violetta viven una idílica existencia en una casa del campo, en las afueras de París: Violetta se ha enamorado de Alfredo y ha abandonado su antiguo estilo de vida. Cuando Alfredo descubre, sin embargo, que Violetta ha vendido sus pertenencias para sostener su vida en el campo, se apresura a ir a París para rectificar la situación. Durante su ausencia, el padre de éste visita a Violetta y le dice que la relación con su hijo ha destruido el futuro de Alfredo y la fortuna de su hermana (la reputación de Violetta como cortesana ha comprometido el apellido Germont). Con crecientes remordimientos ella escucha las palabras del anciano Germont y, por medio de su influencia, deja a Alfredo, dándole como explicación un deseo de volver a su antigua existencia.

Con el fin de vencer su dolor, Violeta se sumerge más profundamente que nunca en su anterior estilo vida. Poco tiempo después, Alfredo, que no sabe acerca de la visita de su padre y cree que Violetta lo ha dejado por otro hombre, confronta a Violetta en una fiesta y la avergüenza delante de los demás invitados al arrojarle dinero por los servicios rendidos mientras vivían juntos en el campo. El barón Douphol, protector de la joven, reta a Alfredo a un duelo. Unos pocos meses luego de la fiesta, la tuberculosis ha confinado a Violetta en la cama. El anciano Germont le envía una carta en la que dice que ha informado a Alfredo del sacrificio que ella ha hecho por él y su hermana. Alfredo, luego de herir al barón durante su duelo, se apresura por llegar a su lado, entendiendo que Violetta se ha sacrificado por él, y le ruega que lo perdone. Ella muere en sus brazos.

La vida de Violetta está polarizada por el amor y el abandono, por lo social y lo privado, por la pasión y el sacrificio. Es la tragedia de una mujer mundana a la que se le pide una renuncia que le lleva a la muerte.

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Una mañana en la ópera. Guía Didáctica * Fundación Juan March

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Verdi por Boldini en 1860 Heredero directo de Bellini, Rossini y, sobre todo, de Donizetti, e influenciado por Beethoven y Meyerbeer, "el campesino de Roncole" - como se llamaba Verdi a sí mismo- condujo a la ópera italiana a un estadio de perfección no alcanzado hasta entonces.

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Representación en un teatro de "La Traviata"

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Verdi - La Traviata - Fleming, Bruson, Villazón - Subtítulos en Español

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"La Traviata" completa con subtítulos en español

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Giuseppe Verdi - La Traviata (Plácido Domingo, conductor)

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Trailer de la elícula "La Traviata in Paris" que resume visualmente y auditivamente la ópera completa en tres minutos.

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DVD Box - 3 Live Films - La Traviata in Paris (Eteri Gvazava, Zubin Mehta, Giuseppe Patroni Griffi)

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Partitura de La Traviata para Orquesta en IMSLP

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Partitura de La Traviata para Orquesta en IMSLP

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Partitura para Orquesta en PDF de la Traviata.

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Partitura completa en PDF (reducción para piano) de IMSLP

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Partitura completa en PDF (reducción para piano) de IMSLP

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Un leitmotif es una melodía (o acordes, o ritmo) asociada a un personaje (u objeto, o lugar, o acción) en una peli (o serie, o videojuego).

Sí, me gustan los paréntesis.

Se usan todo el rato y a veces vienen escritos en las partituras: " Tema de Yoda", " Tema de Superman "... Conocerlos te hace disfrutar mucho más de tu peli, serie, videojuego y hasta ópera favorita.

Hay muchas listas de leitmotifs por internet, pero faltaba una lista de listas de leitmotifs. Así que he recopilado aquí las mejores que he encontrado. La próxima vez que vayas a ver una de estas obras, pásate por aquí antes y escucharás la música de otra manera!

(En este vídeo 🔗 os explico cómo surgió esta lista)

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LEITMOTIFS: cuando la banda sonora REVELA la trama de la película

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ESTAS son las Características del ROMANTICISMO ❤️

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Si un movimiento literario no os es ajeno es el Romanticismo. Los jóvenes sois individualistas, exaltados, idealistas, apasionados, rebeldes...

Siempre tiendo puentes entre adolescencia y Romanticismo en la explicación en clase para acercar una actitud vital que os resulta bastante familiar.

Probablemente, si hace unas semanas os hubiese preguntado por la similitud que tenéis con los románticos hubieseis reído la ocurrencia. Sin embargo, ahora ya tenéis más información.

¿Sois los adolescentes en esencia "románticos"?

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Si un movimiento literario no os es ajeno es el Romanticismo. Los jóvenes sois individualistas, exaltados, idealistas, apasionados, rebeldes... Siempre tiendo puentes entre adolescencia y Romanticismo en la explicación en clase para acercar una actitud vital que os resulta bastante familiar.

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Interesantísimo vídeo sobre el papel de la mujer en el siglo XIX a través del arte. Aborda conceptos como "la mujer caída", la sexualización de la mujer y la lucha de la mujer por su reconocimiento como artista.

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Los estereotipos de la MUJER ESPAÑOLA del XIX desembarcan en el Prado | Las claves de 'INVITADAS'

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Breve entrada sobre la lucha feminista en el s XIX

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Breve entrada sobre la lucha feminista en el s XIX

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Madrid, 24 de mayo de 2018.- Mujeres para el Diálogo y la Educación (MDE) organizó el Taller de Historia de las Mujeres en el siglo XIX en España e Iberoamérica el pasado 25 de abril que fue impartido por Dª Mar Cristóbal, guía oficial de Turismo y experta en historia de las mujeres. El taller fue subvencionado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.

El rol de la mujer en el siglo XIX sigue siendo el de madre y esposa. Poco a poco se va avanzando en las demandas sociales hasta que por fin, en 1870 se crea la Asociación para la Enseñanza de la Mujerque permitirá dar el gran salto.

Pero, ¿qué sucedía en España?

Para contextualizar la situación de las mujeres, repasemos la política española. Como consecuencia de la Ley Sálica importada por Felipe V, España se ve envuelta en las guerras Carlistas a lo largo de gran parte del siglo XIX. Surgen por la disputa del trono entre isabelinos (partidarios de Isabel II, hija de Fernando VII) y carlistas (seguidores de su hermano, Carlos María Isidro de Borbón). Durante la enfermedad del monarca los carlistas consiguieron que el rey firmara la derogación de la Pragmática Sanción, que anulaba la ley sálica. Los partidarios de Isabel II (1833-1868) eran los liberales, mientras que los carlistas encarnaron la oposición más reaccionaria al liberalismo, defendiendo la monarquía tradicional absolutista, el catolicismo conservador y el foralismo. Ambas filosofías representaron durante años el choque de ideologías políticas de la época.

Isabel II, la reina castiza, subió al trono a los trece años. Se casó con Francisco de Asís de Borbón y parece ser que el día de su boda (1846) cuando le vio dijo: " ¡Por Dios Paco, si llevas más puntillas que yo! ". Tuvo que abandonar España como consecuencia de la Revolución Gloriosa (1868) y se exilió en Francia. Abdicó en París en favor de su hijo, el futuro Alfonso XII, en 1870.

Tanto su madre, la reina consorte María Cristina Borbón Dos Sicilias (regente entre 1833-1840), que se casó a escondidas con su guardia de corps, el duque de Riánsares, como su primogénita Isabel, hermana de Alfonso XII y conocida como "La Chata", fueron mujeres con carácter y determinación.

Comienza el Sexenio Revolucionario o Democrático (1868-1874), que vive sucesivos cambios políticos en un corto espacio de tiempo: un reinado (Amadeo de Saboya); una Primera República (1873-74) y la dictadura de Serrano (1874).

El turnismo es el sistema de alternancia bipartidista entre los Conservadores de Cánovas del Castillo y los liberales de Sagasta. Fue uno de los elementos fundamentales para la Restauración borbónica en España (1874-1931) y para que el feminismo no acabara de arrancar. Al estar decidido el resultado, el voto femenino no servía para nada y, por lo tanto, no había ilusión por conseguirlo.

La Restauración borbónica se caracterizó por una cierta estabilidad institucional, la construcción de un modelo liberal del Estado hasta su progresiva decadencia con la dictadura de Primo de Rivera en 1923.

1870: comienzan las demandas jurídicas y sociales de las mujeres

En el siglo XIX las leyes eran discriminatorias con las mujeres. Las principales demandas eran:

Las principales diferencias jurídicas están tanto en las leyes (código civil, código penal, código de comercio) como en los usos y costumbres (control social tácito de la mujer y domesticidad).

Las leyes también reflejan logros de la época. De todas ellas, la ley reguladora de la enseñanza, conocida como Ley Moyano (1857), impulsada por el ministro Claudio Moyano, es uno de los logros más importantes. Esta ley obligaba a que la enseñanza primaria fuese obligatoria de los 6 a los 9 años, y en caso de no poder pagarla, sería gratuita. En la sociedad de 1850, el 80% de las mujeres eran analfabetas, la mitad de los niños estaban sin escolarizar, los profesores carecían de preparación y las pocas escuelas existentes no eran dignas o no estaban acondicionadas. Sin duda era un gran reto cambiar este escenario.

En 1870 nace la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, un proyecto educativo español creado por el pedagogo e intelectual Fernando de Castro y Pajares con la misión de ofrecer a las españolas de clase media la oportunidad de acceder a una enseñanza académica y científica.

Esta Asociación ayudó a promover el acceso de la mujer a la educación y a facilitar su entrada en el mundo laboral desde una óptica profesional. Supuso que por primera vez se pusiera de relieve la capacidad intelectual de las mujeres para poder adentrarse, de igual manera que los hombres, en conocimientos científicos, sustituyendo lentamente la teoría de inferioridad de la mujer por la de la diferenciación y complementariedad de los sexos.

Las iniciativas llevadas a cabo por las distintas escuelas contribuyeron a despertar el propio interés de las mujeres en su educación y a que fueran conscientes de la importancia y consecuencias de ésta en sus vidas. Influyó en gran medida en las reformas posteriores de la enseñanza oficial, además de convertirse en un modelo para la creación de otras instituciones que surgirían más tarde, como la Institución de Libre de Enseñanza.

Durante el Sexenio revolucionario, Giner de los Ríos crea la Institución de Libre Enseñanza (1876), ILE, basado en la filosofía krausista: si mejoras la educación del individuo, mejoras la sociedad. El krausismo es una doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo. La ILE quiere enseñar haciendo que el niño piense, así se pretende evitar el dominio de la Iglesia, que por medio de un concordato después de la desamortización (1857), se había quedado con el monopolio de la enseñanza.

La Escuela Krausista y la Institución Libre de Enseñanza fueron las dos instituciones que promovieron el debate a favor de la conquista de los derechos de la mujer a la instrucción y a la enseñanza.

"(...) Sin embargo el krausismo no planteaba una educación que respondiera a criterios igualitarios: el acceso de las mujeres a la educación debía hacerse de tal manera que no transgrediera el orden establecido, sino que las convirtiera en el soporte fundamental de la familia haciendo de ellas las perfectas esposas, amas de casa, educadoras de su descendencia y administradoras de la fortuna familiar " señalan las historiadoras Mary Nash y Ana Isabel Álvarez González.

La Asociación parala Enseñanza de la Mujer y la Institución de Libre Enseñanza se convierten en grandes herramientas para las demandas de las mujeres del XIX, que poco a poco se centran en mejorar la educación, en conseguir mayor libertad social, igualdad jurídica y en solicitar el derecho al voto femenino.

Las pioneras de finales de siglo comenzaron a ir a la Universidad aprovechando el vacío legal que existía. No estaba prohibido, al principio, porque simplemente nadie había contemplado la posibilidad de que una mujer quisiera estudiar.

Este proceso de acercamiento de la mujer a la educación culmina con el Real Decretodel 8 de marzo de 1910 que autorizó por igual la matrícula de alumnos y alumnas a la Enseñanza Superior en igualdad de condiciones. Este decreto se formuló poco después de que Emilia Pardo Bazán fuera nombrada consejera de Instrucción Pública.

Pioneras en igualdad

A la vanguardia de la lucha feminista del siglo XIX estuvieron mujeres como Gertrudis Gómez de Avellaneda (Cuba 1814-Madrid 1873). Fue una escritora y poetisa española del Romanticismo. Se instaló en España a los 22 años, donde comenzó a publicar bajo el seudónimo de La Peregrina y se dio a conocer con la novela ' Sab', considerada la primera novela antiesclavista (anterior incluso a ' La cabaña del tío Tom').

En 1842 defiende el divorcio en ' Dos mujeres' mientras que en 1860 escribe ' La mujer' donde plantea la igualdad intelectual. El tratamiento que da a sus personajes femeninos la convirtieron en una de las precursoras el feminismo moderno.

A pesar de ser una de las más grandes poetas de lengua castellana, optó a ser académica pero encontró el rechazo de Marcelino Menéndez y Pelayo, quien impidió su incorporación a la Academia.

La primera feminista fue Concepción Arenal, (Ferrol 1820-Vigo 1893). Licenciada en Derecho, periodista y escritora española encuadrada en el Realismo literario y pionera en el feminismo español.

A los 21 años, para poder ingresar como oyente en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Madrid tuvo que disfrazarse de hombre. Al descubrirse su verdadera identidad, el rector le hizo un examen que aprobó lo que le permitió asistir a clase. Fue funcionaria de prisiones, y como inspectora de cárceles denunció la situación penitenciaria. Escribió en ' La Tribuna' inicialmente sustituyendo a su marido. Una vez enviudada y al ver que no le dejan firmar sus artículos de opinión acaba refugiándose en Potes.

Su obra es extensa y la primera sobre los derechos de la mujer es ' La mujer del porvenir' (1869) en la que criticó las teorías que defendían la inferioridad de las mujeres basada en razones biológicas. Su posición era defender el acceso de las mujeres a todos los niveles educativos. Tampoco era partidaria inicialmente de su participación política:

"Es un error grave y de los más perjudiciales, inculcar a la mujer que su misión única es la de esposa y madre [...]. Lo primero que necesita la mujer es afirmar su personalidad, independientemente de su estado, y persuadirse de que, soltera, casada o viuda, tiene derechos que cumplir, derechos que reclamar, dignidad que no depende de nadie, un trabajo que realizar e idea de que es cosa seria, grave, la vida y que si se la toma como un juego, ella será indefectiblemente un juguete". Concepción Arenal, 'La educación de la Mujer'

Entre sus grandes aportaciones encontramos frases como " La sociedad no puede en justicia prohibir el ejercicio honrado de sus facultades a la mitad del género humano", "Abrid escuelas y se cerrarán cárceles" o "Odia el delito y compadece al delincuente". Opta a ser académica pero no la dejan.

Emilia Pardo Bazán (La Coruña 1851-Madrid 1921) condesa de Pardo Bazán, fue una noble y aristócrata, novelista, periodista, feminista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante española introductora del naturalismo en España.

Educada en una familia acomodada, es una gran luchadora por la educación. Se casó con 16 años y se separó. Entra en el Ateneo de Madrid y se enamora de Benito Pérez Galdós (autor de ' La desheredada') y, aunque no se casaron, fueron pareja veinte años. Fue precursora en sus ideas acerca de los derechos de las mujeres y el feminismo, y reivindicó la instrucción de las mujeres como algo fundamental.

Ambos escriben en la revista ' La Epoca'. El ensayo ' La cuestión palpitante' donde denuncia la situación de la mujer, y la novela ' La Tribuna' en la que cuenta la historia de las cigarreras y habla de la separación, fueron el origen de su fama de escritora rebelde y provocadora.

En su libro ' Un viaje de novios' critica los matrimonios de conveniencia. En los ' Pazos de Ulloa', su obra más conocida, aborda la situación de las mujeres (matrimonio, poca educación que reciben, etc).

Una de sus frases más conocidas y polémicas es: " La educación de la mujer no puede llamarse tal educación, sino doma, pues se propone por fin la obediencia, la pasividad y la sumisión. "

Presidió la sección de Literatura del Ateneo. Fue profesora de la Complutense, antigua Universidad Central de Madrid. Fue nombrada Consejera de Instrucción Pública en 1910.

Optó tres veces a la Real Academia Española y no la dejaron entrar, pero no se plantó cuando José Zorrilla aseguró que las mujeres que escriben son "un error de la naturaleza". Ni cuando Juan Valera, otro académico que aireaba con gusto su misoginia, denegó su ingreso porque "su trasero no cabría en un sillón de la RAE". En 1889, la primera vez que le cerraron las puertas, Pardo Bazán ya contaba con méritos suficientes como para imponerse ante cualquiera de los ilustres miembros. Y ella lo sabía.

Rosario Acuña (Madrid 1850-Gijón 1923) fue escritora, pensadora y periodista. Considerada ya en su época como una de las más avanzadas vanguardistas en el proceso español de igualdad social. Denunció la diferencia entre hombres y mujeres, así como la sociedad que no sólo lo permitía sino que lo alimentaba.

Escribió con 25 años ' Rienzo el tribuno' que es un alegato contra la tiranía. En la última década del XIX, publica ' El padre Juan', su drama más valiente y desde luego el más famoso por atrevido y escandaloso.

Carmen de Burgos (Almería, 1867-Madrid, 1932) fue una periodista, escritora, traductora y activista de los derechos de la mujer española. Perteneció a la generación del 98, y es considerada como la primera periodista profesional en España y la primera corresponsal de guerra (desastre de Annual). Escribe en 1927 ' La mujer moderna y sus derechos' donde reivindica el derecho de las mujeres al voto, entre otros.

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Taller Historia de las mujeres en el siglo XIX - Mujeres para el diálogo y la educación

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MDE organizó el Taller Historia de las Mujeres en el siglo XIX en España e Iberoamérica Madrid, 24 de mayo de 2018.- Mujeres para el Diálogo y la Educación (MDE) organizó el Taller de Historia de las Mujeres en el siglo XIX en España ...

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“Las mujeres, inferiores físicamente, eran guiadas por su útero mientras los varones lo eran por su cerebro. La fisiología femenina: menstruación, embarazo, situaba a las mujeres en un estado constante de enfermedad física que iba acompañado del trastorno de sus facultades

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Marie Duplessis, de su verdadero nombre Rose-Alphonsine Plessis ( Nonant-le-Pin, Orne, Baja Normandía, 15 de enero de 1824 - París, 3 de febrero de 1847), fue una famosa cortesana francesa, condesa de Perregaux por matrimonio, cuya vida inspiró la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas (hijo), y la ópera La traviata, del compositor Giuseppe Verdi. Su vida está considerada como uno de los mayores exponentes del llamado Romanticismo francés.

Alphonsine nació en 1824, en Nonant-le-Pin, Orne, hija de Marin Plessis y de Marie-Anne-Michelle Deshayes. Su padre, buhonero, era hijo natural de una prostituta y de un sacerdote que jamás llegó a reconocerle, mientras que su madre descendía directamente del poderoso linaje de los Du Mesnil d'Argentelles, una familia aristócrata, señores de Argentelles y de Mesnil entre otros territorios. El poder de los Du Mesnil d'Argentelles había mermado considerablemente desde principios del S. XVIII, habiendo perdido finalmente su fortuna, sus posesiones y sus títulos durante la Revolución francesa. La abuela de Marie-Anne-Michelle fue la noble dama Anne du Mesnil d'Argentelles. Alphonsine pasó su infancia en su aldea natal junto con su hermana Delphine, rodeadas de miseria y marcadas por el alcoholismo y la violencia de su padre. En 1829 aproximadamente, su madre abandonó el hogar familiar y se marchó a servir como ama de llaves para una amiga de su abuela, Lady Yarborough. Marie-Anne-Michelle no volvería a ver a sus hijas, pues murió un año después, enferma de tuberculosis, en la residencia familiar de los Yarborough a orillas del lago Lemán, en Suiza. Tras la marcha precipitada de su madre, las dos hermanas vivirían con una tía materna, quien al poco tiempo envió de vuelta a Alphonsine con su padre. Éste, según algunos biógrafos, empezó a ofrecerla a algunos hombres a cambio de unas monedas abriéndole la puerta del mundo de la prostitución cuando contaba solamente 12 años.

Tras trabajar en un mesón en Exmes y en una fábrica de paraguas en Gacé, Alphonsine llegó a París en 1839 de la mano de una compañía de gitanos circenses a la que, según algunas biografías, había sido vendida por su padre. Trabajó en una tienda de verduras y en una tienda de lencería hasta que conoció en un baile a un restaurador de la Galería Montpensier del Palais Royal que se interesó en su belleza y la tomó como su protegida instalándola en un pequeño piso. Tras él, llegó su primera gran conquista, el conde Antoine Alfred Agénor de Guiche, quien más tarde sería Duque de Gramont, Príncipe de Bidache y Ministro de Asuntos Exteriores de Napoleón III.

Siendo ya la amante oficial del conde de Guiche y afincada en un piso más lujoso, decidió cambiar su nombre, poco elegante, por el de Marie, a la vez que añadía a su apellido la partícula Du, con vistas de darle un toque más aristocrático a su vida. Además, Agénor pagó un tutor personal que se encargó de enseñarle a escribir, a pronunciar un buen francés, y a impartirle nociones de piano, danza, literatura, historia y protocolo. Cuando los Gramont se enteraron de que el buen nombre de la familia corría peligro de verse relacionado con una prostituta, Agénor, presionado, se vio obligado a abandonarla. Así, terminada su relación con el conde de Guiche y empezando a despuntar en la vida social del París decimonónico, llegaron otros tantos hombres, todos ellos ricos o nobles y dispuestos a invertir una gran fortuna en sus caprichos: Ferdinand de Montguyon, Roger de Beauvoir, Henri de Contades, Olimpio Aguado, Adrien de Plancy, Pierre de Castellane o Eduardo Delessert, la mayoría de ellos presentados a la cortesana en el famoso y elitista Jockey Club de París, del cual era socia.

En 1841, conoció al que años más tarde se encargaría de convertirla en condesa, François-Charles-Edouard Perregaux, conde de Perregaux ( 1815- 1889). Su aventura amorosa les llevó a pasar un verano romántico en una mansión de Bougival que el conde de Perregaux había comprado para ella. Sin embargo, los síntomas de una feroz tuberculosis empezaron a hacerse patentes en la vida diaria de la joven cortesana, hecho que propició su visita a Baden-Baden en busca de las aguas termales curativas. De regreso en París, Perregaux, viéndose casi arruinado e incapaz de seguir manteniendo la costosa vida de Marie, vendió la mansión y se marchó a Londres aconsejado por el consejero de su familia para poner en orden sus asuntos financieros. Aproximadamente a principios del año 1844, mientras tomaba las aguas termales en Bagnères-de-Luchon, conoció al embajador de Rusia en Francia, el septuagenario conde Gustav Ernst von Stackelberg, que la tomaría como su protegida. Según la leyenda que gira en torno a su relación, el conde habría visto en ella la imagen de su hija, recientemente fallecida a causa de tuberculosis, y habría decidido tomarla bajo su protección. De cualquier manera, éste la cubrió de regalos y alquiló para ella un lujoso entresuelo en el Boulevard de la Madeleine dónde Marie, interesada profundamente en rodearse de escritores, filósofos, poetas, actores y demás genios, celebraba asiduamente cenas que derivaban en tertulias literarias y que lograron reunir a personalidades de la altura de Alexandre Dumas (padre), Alfred de Musset, Eugène Sue o Charles Dickens. Por esta época, se ganó el sobrenombre de " La Divina Marie" y comenzaba a ser la cortesana mejor pagada de todo París, gastando más de 200.000 francos de oro al año. También, era común verla paseando en su cupé azul tirado por caballos purasangre por el Bois de Boulogne, comiendo en la famosa Maison Dorée, o sentada en un palco de cualquier teatro con un ramo de camelias blancas entre las manos.

En septiembre de 1844, conoció al hombre que habría de inmortalizarla después, el joven escritor Alexandre Dumas (hijo). Su relación amorosa, llena de altibajos, reproches y celos, duró hasta agosto de 1845, cuando Alexandre le hizo llegar una nota de despedida:

Querida Marie,
No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo suficientemente pobre para ser amado como quisieras tú. Olvidemos todo entonces, tú un nombre que debe de serte casi indiferente, yo una felicidad que se me hace imposible. Es inútil decirte cuánto lo siento porque tú sabes bien cuánto te amo. Así que adiós. Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo de mi carta y demasiada inteligencia como para no perdonarme.
Mil recuerdos.
30 de agosto, a medianoche.
A.D.

A pesar de que la vida de Marie Duplessis gira en torno a la de su alterego, Margarita Gautier, personaje principal de La Dama de las Camelias, en realidad, su relación con Dumas no fue ni tan romántica ni tan idealizada como el escritor se encargaría más tarde de relatar. Los motivos de su carta de despedida, según algunos autores, no habrían sido ni los celos ni la escasa fortuna que éste podía poner a su disposición, sino el miedo atroz a resultar contagiado por la tuberculosis. Tras esta despedida, Dumas no volvería a verla jamás pues tomó la decisión de marcharse de viaje con su padre a España, dónde acudiría al enlace de Antonio de Orleans, duque de Montpensier. La muerte de la cortesana le sorprendió en Marsella, dónde un amigo le comunicó la noticia.

Terminada la relación con el joven Dumas, tuvo tiempo aún de realizar la última de sus conquistas. Se trataba del compositor húngaro Franz Liszt, al que conoció en noviembre de 1845 y con quien comenzó una apasionada relación amorosa que terminaría pronto, cuando el músico decidió abandonarla en París turbado por el grandioso éxito que le esperaba en el resto de Europa. Se despidió de la cortesana prometiéndole que realizarían juntos un viaje a Constantinopla, proyecto que se vería frustrado por la muerte de ésta. Cuando Franz se enteró de la muerte de la que había sido su amante, le escribió una emotiva carta a la que era su amiga y amante, la condesa Marie d'Agoult, en la que decía:

No soy partidario de las Marions de Lorme o las Manons Lescaut. (...) Pero Marie Duplessis era una excepción. Tenía un buen corazón. (...) Fue sin duda la más absoluta y perfecta encarnación de la Mujer que jamás haya existido. Y ahora está muerta y no sé qué extraño acorde de elegía vibra en mi corazón en recuerdo suyo.​

Matrimonio

Finalmente, enferma de muerte, abandonada por Dumas y por Liszt, terminó por casarse el 21 de febrero de 1846 en Londres con uno de sus antiguos protectores, el conde de Perregaux. Aunque el matrimonio sólo era legal en el Reino Unido, a su vuelta a París se hizo componer su propio escudo de armas. Con él, mandó grabar su vajilla, su papel de cartas e incluso la puerta de sus coches de caballos. A partir de entonces, empezaría a ser conocida como Madame la comtesse du Plessis, Madame la comtesse de Perregaux, o siguiendo la moda de utilizar el nombre del marido, Madame la comtesse Edouard de Perreugax.​

Fallecimiento y entierro

Finalmente, Marie Duplessis fallecería el 3 de febrero de 1847, a las 23 horas, en su piso del Boulevard de la Madeleine, número 11 (hoy 15). Tras recibir la unción de los Santos Óleos, fue amortajada por su sirvienta y velada por su marido y por su protector, el conde ruso Gustav Ernst von Stackelberg, que hacía semanas que no se apartaban de la cabecera de su cama. El funeral se llevó a cabo dos días después, en la Iglesia de la Madeleine, siendo enterrada en un nicho temporal del Cementerio de Montmartre y, diez días después, trasladada a la tumba donde hoy descansa, cuya construcción fue encargada por su marido y que lleva una simple inscripción sin falsas partículas de nobleza o títulos aristocráticos:

Desde de su entierro hasta hoy, nunca faltan camelias en su tumba que manos anónimas van dejando cada día.

Tras la muerte de la cortesana, Dumas, apesadumbrado, le dedicó una elegía, titulada " M.D.", que está incluida en su obra Péchés de Jeunesse ( 1847), en la que rememora los meses pasados a su lado. Uno de esos versos hace alusión a los últimos momentos de la cortesana:

Pauvre fille ! on m'a dit qu'à votre heure dernière,
Un seul homme était là pour vous fermer les yeux,
Et que, sur le chemin qui mène au cimetière,
Vos amis d'autrefois étaient réduits à deux!

¡Pobre niña! Me dijeron que en vuestra última hora,
Un solo hombre estaba allí para cerraros los ojos,
Y que en el camino que lleva al cementerio,
Vuestros amigos de otrora ¡se habían reducido a dos!

Sin embargo, Dumas se equivocó ya que su entierro fue muy concurrido.

Meses después, otorgándole el sobrenombre que hoy la caracteriza, Dumas se encerraría en la habitación de un hotel para escribir la que, aunque maquillada, había sido su historia con Marie Duplessis, La dama de las camelias, en la que una joven cortesana, Margarita Gautier, sacrificaba su vida por amor y moría de tuberculosis sola, abandonada y embargada por sus acreedores.

El poeta puertorriqueño Edwin Torres (Teseo) escribió el poema "Mírame" inspirado en la novela "La Dama de las Camelias".

Mírame

Ante tanto músico, poeta y cantautor,

que brindan ritmos, escritos y canciones.

¿Cómo lograr que escuches mi voz,

y que mis palabras al fin te enamoren?

Con tanto caballero a tu alrededor,

cubriéndote de cuidados y atenciones.

¿Cómo lograr que sepas quien soy yo,

y veas que quiero ir más allá que los otros varones?

Que no solo quiero cubrirte de francos,

sino que quiero cubrirte de buenas intenciones.

Con tantas cosas que ver,

con todo un universo ante tu rostro.

¿Cómo lograr que mires en mi ser,

y que poses tus ojos en mis ojos?

Anhelo ir más allá de tu piel,

y ser más, que quien sacia un simple antojo.

Que descifres lo que mi corazón no quiere esconder,

lo que rotos los cerrojos muestra todo sin decoro.

Mírame,

no con seducción, ni con invitación,

ni como a uno de tus clientes.

Mírame,

que quiero ser mucho más que un cliente de ocasión,

quiero hacer muchos más que irte a visitar,

o entrar algunas noches en tu habitación.

Quiero que nadie más te vuelva a pagar,

y que tus sabanas no cubran al mejor postor.

Se cuantos francos me cuesta una noche en tu cama.

Pero aun no se...

cuantos francos me costaría,

para que por fin, una noche, tú me miraras.

Edwin Torres

Teseo

En la música: La Traviata, de Verdi

Entre 1852 y 1853, Verdi puso música al libreto que Francesco Maria Piave había escrito basándose en la obra de Dumas (hijo). La ópera fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853 siendo un fracaso rotundo. Sin embargo, un año más tarde, la representación de París sería un éxito absoluto, catapultando La Traviata a lo más alto. A partir de entonces, la figura histórica de Marie Duplessis, convertida esta vez en la prostituta Violetta Valery, ha llegado a nuestros días convertida en una figura primordial del romanticismo.

En la población de Gacé, lugar donde Marie había trabajado durante su pre-adolescencia en una fábrica de paraguas, se erige un castillo del S. XVI que alberga hoy un museo dedicado a su vida.

1. WOHL, JANKA: Francois Liszt: recollections of a compatriot. 1887.

2. JOHN, NICHOLAS: Violetta and her sisters: Responses to the Myth. Faber & Faber. Marzo de 1994.

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Marie Duplessis - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Marie Duplessis, de su verdadero nombre Rose-Alphonsine Plessis ( Nonant-le-Pin, Orne, Baja Normandía, 15 de enero de 1824 - París, 3 de febrero de 1847), fue una famosa cortesana francesa, condesa de Perregaux por matrimonio, cuya vida inspiró la novela La dama de las camelias , de Alexandre Dumas (hijo), y la ópera La traviata , del compositor Giuseppe Verdi.

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El ser humano en armonía con la naturaleza, la exaltación de la intuición, la libertad del individuo... son características del Romanticismo cuyo desarrollo en cada país fue particular y distinto. En nuestra exposición lo enmarcamos entre 1790 y 1840. Un periodo que incluye la Revolución Francesa y el comienzo de la profesionalización de la ciencia pero en el cual, la situación de la mujer siguió siendo de inferioridad frente al hombre en todos los aspectos de la vida, incluido el del conocimiento. Sin embargo, como ha ocurrido siempre a lo largo de la historia, esta ancestral actitud no impidió que el ámbito cultural y, específicamente la ciencia, se viera enriquecida por las aportaciones de mujeres destacadas. Mujeres con coraje para enfrentarse a la sociedad que las rodeaba y cuyas mentes prodigiosas les permitieron entender por sí solas, aprender y luego, hacer ciencia.

Afortunadamente, entre finales del s. XVIII y principios del XIX, hay un buen número de ellas cuyo trabajo ha llegado hasta nosotros. Para esta exposición hemos elegido a cinco, de diferentes nacionalidades, diversos campos del conocimiento y con situaciones personales distintas.

En los dos primeros paneles tratamos la educación de las niñas y el acceso a las instituciones y centros del saber. El resto de paneles se dedican a:

Madame de Staël (1766-1817), aristócrata y escritora suiza, crítica con la sociedad de su época y que tuvo una gran influencia en la vida cultural parisina.

Sophie Germain (1776-1831), matemática francesa cuya biografía es un claro ejemplo de la frustración sufrida por la mujer en el área de la ciencia.

Mary Somerville (1780-1872), científica escocesa que consiguió el reconocimiento de sus coetáneos, con una amplia obra traducida a varios idiomas y utilizada por generaciones de estudiantes.

Mary Shelley (1797-1851), escritora británica, autora de una de las novelas más universalmente conocidas: Frankenstein o el moderno Prometeo.

Ada Byron (1815-1852), aristócrata inglesa, primera mujer que trabajó en el mundo de la computación, siendo pion era en la programación de ordenadores.

Esta exposición fue realizada por la Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia para conmemorar el "Día Internacional de la Mujer", en colaboración con la Concejalía de Políticas de Igualdad del Excmo. Ayuntamiento de la Villa de La Orotava, años 2015 y 2016.

Paneles de la exposición

Créditos

Textos:

Ana María Delgado Marante

Coromoto León Hernández

Ángeles Macarrón Machado

Tomás Martín Hernández

Sergio Toledo Prats

Ana María Delgado Marante

Eduardo Martín Pérez

Ana María Delgado Marante

Agenda de la muestra para el Día Internacional de la Mujer 2016:

La exposición completa se inauguró el sábado día 12 de marzo en la Casa de Cultura de San Agustín de La Orotava, dentro del Congreso de Literatura de la Mujer, organizado por la Concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de La Orotava.

Del 14 al 23 de marzo en la Casa de la Cultura de San Agustín de La Orotava

Del 28 de marzo al 1 de abril en el Centro Municipal de Mayores de La Orotava

Del 4 al 8 de abril en el Centro Municipal de Servicios Sociales de La Orotava

Del 11 al 21 de abril en el Colegio Casa Azul

Del 21 al 29 de abril en el IES Rafael Arozarena

Del 16 al 20 de mayo en el Colegio La Milagrosa

Del 23 al 27 de mayo en el IES El Mayorazgo

Del 7 al 14 de junio en el IES Villalba Hervás

Del 14 al 24 de junio en el IES Manuel González Pérez

Conferencias complementarias:

15 de abril en el Colegio Cassa Azul

17 de mayo en el IES Rafael Arozarena

19 de mayo en el Colegio La Milagrosa

Estas conferencias fueron impartidas por:

María Baeza López

Ana María Delgado Marante

Juan Jesús Dóniz Labrador

Laura Hernández Pérez

Patricia Suárez Hernández

Disponible para préstamo Haz aquí la reserva

Dimensiones: 85x200 cm.

Soporte: lona, con sistema de exposición roll-up y bolsa de transporte.

Número de paneles: 22.

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El ser humano en armonía con la naturaleza, la exaltación de la intuición, la libertad del individuo... son características del Romanticismo cuyo desarrollo en cada país fue particular y distinto. En nuestra exposición lo enmarcamos entre 1790 y 1840.

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Acuarela sobre Marie Duplessis en el teatro, de Camille Roqueplan

Su vida, desde la desdicha de los primeros años hasta la fugaz gloria y el temprano fin (tenía 23 años) fue un abuso del Romanticismo. Y se escribió tres veces: en la cruda realidad, en la novela y en la ópera...

Nonant-le-Pin, Baja Normandía, enero 15 de 1824. Nace Rose-Alphonsine Plessis, cuando la razón (el Neoclasicismo, la Ilustración) dará paso a la explosión de los sentimientos: semilla germinada del movimiento prerromántico alemán Sturm und Drang (Tempestad y Pasión).

Nace, y es ya un arquetipo de la desgracia. Hija de Marin Plessis y de Marie-Anne-Michel Deshayes, su padre es una extraña mixtura: hijo de una prostituta y un cura que jamás lo vio... Pero su madre ostenta prosapia: viene del lustroso linaje de los Du Mesnil d´Argentelles, aunque en la ruina. Sus tierras y sus títulos desaparecieron en las ordalías de la Revolución Francesa. Las dos hermanas, Rose-Alphonsine y Delphine, crecen bajo el látigo de la pobreza y las brutales borracheras de su padre.

Niñas todavía (cuatro y cinco años), su madre las abandona, y no volverá a verlas: ama de llaves en casa de una amiga, muere en Suiza muy poco después, consumida por la tuberculosis. S egún algunos biógrafos, Rose-Alphonsine, a sus doce años, fue arrojada por su padre a la prostitución a cambio de un puñado de monedas ...

Por fin, a los quince, después de trabajar en un mesón de mala muerte y en una fábrica de paraguas, se fuga a París (¿vendida por su padre?) en el carromato de una compañía de gitanos cirqueros (recurso de muchos novelones y folletines presuntamente "naturalistas").

Marin Plessis, su madre, poco antes de morir. Esta pintura anónima se encuentra en el Museo de La Dama de las Camelias, en Normandía

Los trabajos y los días -no los de Hesíodo, del 700 antes de Cristo- se suceden: una verdulería, una boutique de lencería (allí descubre el fru-fru de la seda), hasta que en un baile conoce a un restaurador de la Galería Montpensier. Primer escalón. El caballero, hechizado por la belleza de la vendedora, es su primer amante, protector y benefactor: la muda a un pequeño piso parisino...

Algo más tarde, aparece la primera gran conquista: el conde Antoine Alfred Agénor de Guiche, que también escalaría posiciones hasta ser canciller de Napoleón III. El pequeño piso es ahora más grande y lujoso. Cambio al que corresponde una mutación de su nombre. Decide llamarse Marie, y agregar al Plessis el breve "Du", que le suena aristocrático. Toma entonces el nombre que la volvería inmortal: Marie Duplessis.

El conde Guiche, cual Pigmalion, la transforma en una dama: paga clases de escritura, de buen francés, de piano, de danza, de literatura, de historia, de modales... Ambos son felices. Pero los Gramont no toleran que el nombre de la familia quede entre las sábanas de una mujerzuela..., sin contar las acaso tantas mujerzuelas ocultas en su escudo de armas.

Hora del adiós. Pero las costosas lecciones, bien aprendidas, dan resultado. La desichada niña de aldea es una cortesana. Según la palabra en inglés, "Eufemismo por escolta, amante o prostituta que usa su belleza y refinamiento para atraer a clientes ricos, poderosos o influyentes".

"La Traviata", la ópera más popular de la historia tuvo su origen en "La dama de las Camelias". En esta versión la puesta de Sofía Coppola y Valentino para la Opera di Roma

Y esos clientes y sus dineros ya no cesan: Ferdinand de Montguyon, Roger de Beauvoir, Henri de Contades, Olimpio Aguado, Adrien de Plancy, Pierre de Castellane, Eduard Delessert..., que la conocen y son pescados nada menos que en el Jockey Club de París -la piscina perfecta-, del que Marie es socia merced a la influencia de algún prohombre de peluca empolvada.

En 1841 -no ha cumplido dieciocho años- conoce al conde François-Charles-Edouard Perregaux. El encuentro promete un largo verano en la mansión de Bougival, suburbio de moda a trece kilómetros de París, que el conde acaba de regalarle. Pero el estigma de la tuberculosis, el mal obligado del Romanticismo antes de la penicilina, empieza a erosionarle los pulmones.

Viaje urgente a Baden-Baden, famoso por sus aguas termales. Y retorno con malas noticias: el conde de Perregaux está al borde de la bancarrota. Imposible afrontar los altos gastos de Marie. Vende la mansión y se muda a Londres. Pero le deja un rumboso título: Marie Du Plessis, condesa de Perregaux...

Mientras, los bacilos de Koch siguen su letal tarea.

En 1844, durante sus baños termales en Bagnères-de-Luchon, conoce al embajador ruso en Francia, conde Gustav Ernst von Stackelberg, de algo más de setenta años, que la convierte en su protegida, al parecer porque le recuerda a su hija, muerta por el mismo mal. Opulento, además de darle un regalo cada día, alquila para ella un lujoso entrepiso en el Boulevard de la Madeleine. Algo alejada de los amoríos, eleva el lugar a una especie de club cultural, muy pronto poblado de escritores, filósofos, actores, que alargan las cenas y tertulias hasta el alba.

Eugène Sue, Charles Dickens y Alexandre Dumas (padre), tres de los grandes autores que la denominaron "La Divina Marie"

Es común ver entrar a Alexandre Dumas (padre), Alfred de Musset, Eugène Sue, Charles Dickens, que le otorgan un nuevo título: "La Divina Marie". Qué menos para una dama que gasta 200 mil francos oro por año, pasea en un cupé azul tirado por caballos pura sangre por el Bois de Boulogne, come en la célebre Maison Dorée, y ocupa los mejores palcos de los teatros con un ramo de camelias blancas -las más delicadas de la especie- entre las manos...

Pero algo más sucede en 1844, mes de septiembre. Conoce al escritor Alexandre Dumas (hijo), hijo natural de Alexandre Dumas y la costurera Marie-Catherine Labay. Su padre lo reconoció legalmente, lo separó de su madre (las leyes lo permitían), y le pagó la mejor educación posible. La soledad y la agonía de su madre le inspiraron su novela El Hijo Natural (1858), en la que expone una teoría moral: quien trae al mundo un hijo ilegítimo esta obligado a reconocerlo y casarse con la madre. Murió el 27 de noviembre de 1895, a sus 71 años, y dejó doce novelas y varias obras teatrales.

Su relación con Marie no llegó a cumplir un año: apasionada, pero enferma de reproches y celos. Que él terminó con esta carta: "No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo suficiente pobre para ser amado como quisieras tú. Olvidemos todo. Adiós. Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo de mi carta, y demasiada inteligencia como para no perdonarme. Mil recuerdos. 30 de agosto, a medianoche."

Cuatro años después publicó La Dama de las Camelias, novela de más valor anecdótico -histórico, incluso- que literario. En ella, la condesa Marie Du Plessis es Margarita Gautier...

Alexandre Dumas (h) y "La Dama de las camelias"

Poco después de separarse de Dumas vivió su última conquista: Franz Liszt. Pasión volcánica y fugaz que acabó cuando el músico intuyó el gran suceso que tendría en el resto de Europa, y partió sin más culpa que una carta post mortem: "No soy partidario de las Marions de Lorme o las Manons Lescaut, pero Marie Du Plessis era una excepción. Tenía buen corazón. Fue sin duda la más absoluta y perfecta encarnación de la Mujer que jamás haya existido. Y ahora está muerta, y no sé qué extraño acorde de elegía vibra en mi corazón en recuerdo suyo".

En cuanto al adiós de Dumas, sus amigos juraron que no fue por los motivos explicados en la carta, sino "por su terror a contagiarse la tuberculosis". Enferma sin remedio, Marie se casó en febrero de 1846, en Londres, con su antiguo amante y protector, el conde de Perregaux. Al volver a París, ella encargó su propio escudo de armas, vajilla y papel de cartas, y puerta de su coche de caballos, grabados con el nombre "Madame la comtesse Edouard de Perregaux": la fórmula de moda.

La tuberculosis la arrancó del mundo a las once de la noche del tres de febrero de 1847 en su piso del Boulevard de la Madeleine 11 (hoy 15). La amortajó su sirvienta. La veló su protector, el conde ruso Gustav von Stackelberg, que en las últimas semanas no abandonó la cabecera de la cama.

El funeral, dos días después, en la Iglesia de la Madeleine, y a los diez días, tumba y lápida definitivas en el Cementerio de Montmartre. Lápida lacónica si las hay: "Ici Repose ALPHONSINE PLESSIS Née le 15 Janvier 1824".

Tenía apenas veintitrés años.

Tumba de Duplessis en el Cementerio de Montmartre

Cinco después, Giuseppe Verdi compuso la música para el libreto que Francesco Maria Piave escribió sobre La Dama de las Camelias. Y fue La Traviata, estrenada en el teatro La Fenice el seis de marzo de 1853. Fracaso rotundo. Pero un año más tarde, en París, éxito colosal. Tal vez porque Marie, en la ópera llamada "Violetta Valery", y su amante, "Alfredo Germont"..., volvió a su cuna.

Hasta hoy, La Traviata es la ópera más representada de la historia.

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La increíble vida y las tres muertes de la cortesana Marie Duplessis, la amante mejor paga del París del Romanticismo

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Fue una niña castigada, prostituida y vendida por un padre borracho, pero el destino y las amistades la convirtieron en una de las mujeres más importantes y extravagantes de su época.