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-Las monarquías absolutas
-La aristocracia y la Iglesia tendrán el poder
-Los mecenas trabajan en sus cortes y palacios
-Se da la gran fecundidad de la cultura, el arte y la ciencia
-El hombre pasa a buscar el pensamiento y la razón
-La música dispone de reglas
-Se crean nuevas técnicas para expresar mejor los sentimientos que se desarrollan en la ópera.

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Las formas religiosas, profana vocal y profanas instrumentales

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Las formas religiosas, profana vocal y profanas instrumentales

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La música religiosa tiene un gran peso en el barroco. Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el policoralismo.

En este periodo hay tres géneros nuevos: El oratorio, la cantata y la pasión.

El oratorio: es una especie de ópera religiosa, los textos son religiosos, no se escenifica, se interpreta en  un lugar de culto sagrado, existe un narrador.

La cantata: nace dentro de la música vocal profana y viene de la iglesia protestante.

La pasión: es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión.

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La ópera surge en los siglos XVII en Italia gracias a la invención del “recitar cantando”, se fue extendiendo por Roma, Nápoles, Francia, Alemania y España.
1. Según el argumento se dividía en:
-Seria (trágica) como la traviatta de Verdi
-Buffa (cómica) como La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi.
2. Sus elementos son:
-Obertura: parte inicial, con instrumentos.
-Recitativos: partes cantadas por solistas.

-Arias :la parte más importante, el cantante expresa sus sentimientos.

-Coros: cantado por un grupo de personas.

-Interludios: partes instrumentales.

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-Antonio Vivaldi: (1678-1741) fue un compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Algunas de sus obras más importantes son “Las cuatro estaciones”, “Gloria” y “Stabat Mater”

-Claudio Monteverdi: (1567- 1643)  fue un compositor, violagambista, cantante, director de coro y sacerdote italiano. Algunas de sus obras más importantes son “La fábula de Orfeo”, “La coronación de Popea” y “ L´Arianna".

-Johhan Sebastian Bach: (1685- 1750 ) fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco. . Algunas de sus obras más importantes son: “Aria para la cuerda de Sol”, “Tocata y fuga en re menor” y “Pequeña fuga en re menor”.

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Las novedades mas importantes del lenguaje musical barroco:

La monodia: es una sola melodía con acompañamiento instrumental, esta técnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.

El bajo continuo: es una línea de notas graves que se interpreta de manera interrumpida desde el principio de la canción hasta el final.

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En el barroco hay viento, cuerda y teclado.
Viento: oboe, clarinete, flauta dulce y órgano.
Cuerda: viola de gamba, laúd, violín, violonchelo y contrabajo.

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La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la música y la danza siempre estaban presentes.

En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, creó el primer sistema de Notación de danza de la historia. Se conservan más de 350 coreografías de salón y teatro. La danza, poco a poco, dará lugar a la danza clásica.