# data[].attributes.body
En binôme avec Ella

# data[].attributes.attachment_link.description
View, organize, and share photos and videos with iCloud Photos on the web. Changes will sync across your devices with iCloud.

# data[].attributes.body
Réaliser en groupe : Alice, Audrey et Ella

Montage: Alice

Caméraman et capture des plans : Alice

Texte et bande son : Alice

Storybord : Ella

Direction d’image : Audrey

# data[].attributes.attachment_link.description
View, organize, and share photos and videos with iCloud Photos on the web. Changes will sync across your devices with iCloud.

# data[].attributes.attachment_caption
Mon œuvre est un paysage déconstruit car elle prend les éléments d’un paysage traditionnel urbain (bâtiments, routes, transports, nature, panneaux) et les réassemble d’une manière qui casse la logique habituelle de représentation.  
Elle mélange des éléments qui ne coexistent pas normalement.
Un paysage classique respecte une certaine cohérence spatiale et temporelle. Ici, j’ai mélangé un avion, un métro, des gratte-ciels, un escalator et une route. Ces éléments, qui viennent d’univers différents, sont juxtaposés sans lien logique, ce qui déconstruit la perception classique d’un paysage.  

Les règles de perspective et d’échelle sont perturbée
- L’escalator ne mène nulle part, il flotte dans l’espace.  
- Le panneau "STOP" est aussi grand que des immeubles.  
- L’avion semble surgir d’une route, comme si les lois de la physique ne s’appliquaient plus.  
Ces choix brisent la construction logique d’un espace en profondeur et désorientent le spectateur.  

L’organisation des plans est bouleversée
Dans un paysage classique, il y a un premier plan, un second plan et un arrière-plan bien structurés. Ici, les différents éléments s’entremêlent sans ordre apparent, ce qui empêche une lecture fluide et donne une impression d’accumulation anarchique.  

L’œuvre est un paysage déconstruit car elle joue avec les codes du paysage classique pour les détourner. Elle crée un monde où l’espace, la perspective et la logique sont volontairement bouleversés, ce qui force le spectateur à revoir sa manière de percevoir un paysage.

# data[].attributes.body
J’ai voulu décrire cette société où maintenant grâce aux technologies (téléphones, IA..) tous va très vite, en très grande quantité et tout est relié très rapidement. Les communications ou les liens qu’ils soient humains, économiques ou sociaux sont très rapide et l’humaine n’auras presque plus son mot à dire dans quelques années.

Internet, les réseaux sociaux et les nouvelles technologies créent des ponts invisibles mais puissants, transformant le monde en un espace où l'échange d'idées, de cultures et de valeurs se fait instantanément.

Cependant, cette même connectivité semble aussi avoir un côté sombre : une surconsommation d'informations, une fragmentation des sociétés et parfois, une perte de la profondeur de l'échange.

# data[].attributes.body
En binôme avec Ella, nous avons décider de représenter un désert en peinture sur grand format puis de créer des mini scènes à part, comme si le spectateur zoomer dans le paysage et s’y baladais.

# data[].attributes.attachment_link.description
View, organize, and share photos and videos with iCloud Photos on the web. Changes will sync across your devices with iCloud.

# data[].attributes.attachment_caption
Il faut donc imaginer le projet au fond de cet ascenseur avec le spectateur qui a son retour en parallèle dans le miroir. 

# data[].attributes.attachment_caption
Projet en binôme avec Ella. Nous avons voulus expérimenter les outils numériques. Nous avons donc voulu faire une installation dans un ascenseur pour montrer au spectateur dans l’œuvre qui serrait in situ ce qui pouvait arriver si il montait dans celui ci. L’installation de cette photo/montage ce fait donc dans le même ascenseur dans la vraie vie. Pour montrer le passage dans un nouveau monde nous avons joué sûr l’atmosphère et le nombre d’étages descendus. 

# data[].attributes.headline
Analyse de l’œuvre « preuves d’amour » (2018) de Camille Gharbi 

# data[].attributes.subject
Analyse de l’œuvre « preuves d’amour » (2018) de Camille Gharbi 

# data[].attributes.body
L'oeuvre de Camille Gharbi, intitulée "Preuves

d'amour" (2018), est une série de 12 photographies qui abordent les violences conjugales et les féminicides à travers un prisme visuel sobre el percutant Chaque photagraphie de cette sinie représente des clijets du quotidien, pris sur fond blanc. cos objets, tels qu'un marteau, un briquet ou un for a repasser sont des témoins silencieux des membres violents, qui premment ici une dimension symboli que. L'artiste lau attribue um rôle de domi l'histoine tragique des vickimes , en insistant sur leur lien direct avec le crime.

Le principe esthétique de la série, avec des objets photographié, de manière neutre sur fond blanc, peut sembler, presque clinique, ce qui permet à l’œuvre de ne pas sombrer dans l’émotion excessive, tout en invitant a une réflexion plus profonde. Le fond blanc suggère donc une sorte de pureté , de simplicité, mais aussi de vide, qui contraste avec la violence des événements évoqués. La simplicité de la mise en scène permet à chaque objet de se détacher et de devenir le témoin muet de l’inacceptable réalité.

Les légendes qui accompagne chaque photographie sont importantes: elles précisent les prénoms des victimes, ainsi que la date et le lieu de leur meurtre ce qui humanise davantage ces objets. Ces informations , factuelles et précises, confrontent le spectateur à la réalite des faits et rappellent l’ampleur du phenomène des féminicides à l’échelle mondiale. L'absence d'une représentation directe des femmes, remplacé par l’objet responsable du leur mort, déplace le focus de la victime vers l’outils de la violences, insistant sur la banalité des meurtres qui se produisent dans des contextes quotidiens.

Par cette mise en lumière des objets et des faits réels, l’oeuvre devient une forme de documentaire visuel. Ainsi, "Preuves d'amour" est une ceuvre qui joue avec la forme et le contenu pour engager le spectateur dans une réflexion nécessaire sur la violence systématique faite aux femmes. Elle réussit à allier l’esthétique d’une photographie minimaliste à un message fort et émotionnellement chargé, où chaque image devient une question lancinante sur la manière dont nous,en tant que société, réagissons face à ces meurtres.

# data[].attributes.attachment_caption
Nous avons croisé notre projet de film avec un canard en papier qui symbolise un objet rêvée par le personnage qui ne la quitte plus jusqu’au bout, que ce soit dans le rêve ou dans la réalité. Ce canard, Adam le traverser le vrai comme le faux.

# data[].attributes.headline
Croisement du support le vrai dans le faux. 

# data[].attributes.subject
Croisement du support le vrai dans le faux. 

# data[].attributes.headline
Projet, le vrai est un moment du faux. Projet en binôme avec Leonor LeMoing. 

# data[].attributes.subject
Projet, le vrai est un moment du faux. Projet en binôme avec Leonor LeMoing. 

# data[].attributes.attachment_link.description
View, organize, and share photos and videos with iCloud Photos on the web. Changes will sync across your devices with iCloud.

# data[].attributes.body
Fait en juillet 2024

# data[].attributes.attachment_link.description
View, organize, and share photos and videos with iCloud Photos on the web. Changes will sync across your devices with iCloud.

# data[].attributes.attachment_caption
Peinture d’après le dessin des escalier inspiré du néo-impressionnisme et plus particulièrement de Jean-Michel Basquiat notamment avec cet effet d’abondance mêlants formes et symboles abstraits.

# data[].attributes.attachment_caption
Less is pire inspiré du style Bahaus en l’occurrence ici des éléments du dessin de base ont été « retiré » pour faire place seulement aux éléments essentiels à la compréhension de l’œuvre. 

# data[].attributes.attachment_caption
Croquis et dessin de l’étage numéro 2 vu des escalier du collège cela représente le vertige mais aussi l’oppression… 

# data[].attributes.attachment_caption
Le cadre rappelle la couleur noire et sombre de la peinture des marches, nous retrouvons dans la photographie un effet de vertige, d’abondance de marche et de tournants. Ce vertige représente la sensation dans laquelle je suis au lycée. Mais plusieurs interprétations sont possibles et vraies 

# data[].attributes.attachment_caption
Œuvre de Christian boltanski « la vie impossible CB 2001 » exposé au centre pompidou des les collections permanentes 

# data[].attributes.headline
Inspiration pour le projet un très lointain souvenir 

# data[].attributes.subject
Inspiration pour le projet un très lointain souvenir 

# data[].attributes.attachment_caption
Un collage de photos, de moments de vie d’un famille inconnue rassemblés pour ne faire qu’un seul et unique souvenir. 

# data[].attributes.headline
mon objet s'est animé, diffusé dans son espace:

# data[].attributes.subject
mon objet s'est animé, diffusé dans son espace:

# data[].attributes.body
J'ai voulu créer dans un couloir une installation avec sur les portes les noms des chansons figurants sur mon objet comme si les portes ouvrer dessus.

c'est un déambulation sur le thème de la musique.

# data[].attributes.body
J’ai voulu créé cet uniforme car pour moi dans un monde dystopique ce n’est pas forcément une bonne idée de ce « sortir du lot » au risque d’avoir des problèmes. Donc j’ai créé cette tenue qui est composé d’une petit robe simple et ample et par dessus une cape beige qui recouvre presque entièrement la tenue cette cape sert d’uniforme dans ce monde tout le monde donc porte la même et en dessous chacun est libre de porter ce qu’il veut. Cette tenue est accompagnée d’une sacoche du même tissu que la cape car c’est un des seul et unique matériau qu’on retrouve dans ce monde on peut y mettre toute sorte de chose.
Bien sûr l’épingle sur la cape est fait exprès, cela sert pour ce défendre.

# data[].attributes.headline
L’extérieur dans l’intérieur et l’intérieur dans l’extérieur 

# data[].attributes.subject
L’extérieur dans l’intérieur et l’intérieur dans l’extérieur 

# data[].attributes.body
D’après la maison Weiss de Steven Harris.
J’ai voulu m’inspirer de cette maison pour montrer le dialogue entre l’intérieur et l’extérieur dans l’architecture et montrer qu’il n’y a pas forcément de limite.

# data[].attributes.body
20h

# data[].attributes.body
18h

# data[].attributes.body
15h

# data[].attributes.body
11h

# data[].attributes.headline
Devoir sur la luminosité en 5 images dans un même lieu et dans la même journée :

# data[].attributes.subject
Devoir sur la luminosité en 5 images dans un même lieu et dans la même journée :

# data[].attributes.body
Les 5 photos on été prises à :10h, 11h, 15h, 18h et 20h.

# data[].attributes.body
film sur l'angoisse réaliser en groupe pendant le mois de mars disponible sur classroom.

# data[].attributes.headline
Ma nature Intérieure, dialogue entres 3 boites 

# data[].attributes.subject
Ma nature Intérieure, dialogue entres 3 boites 

# data[].attributes.body
Tout en haut la boite d'Audrey, au milieu  Salomé et la dernière moi.
Nous avons décider de les faire dialoguer a travers un décor plutôt familier pour nous, car nous prenons le métro tous les jours pour ce rendre au collège.
C'est un endroit où nous nous retrouvons pour parler et échanger sur divers sujets. C'est pourquoi nous avons choisis ce lieu, le métro

# data[].attributes.body
Dés que nous entrons dans cette boite par un petit trou on nous pouvons passer notre oeil, un reflet apparait comme une vision trouble que l'on aurait de sois.

# data[].attributes.body
j'ai voulu créer une valise avec ce support qui était parfait pour cet objet, car j'adore voyager et découvrir de nouveaux pays.
Je trouve que l'intérieur de la boite me correspond plutôt bien avec ces dessins et symboles variés.
Chaque mots écrits dans cette "valise" est un mot qui a était dit par mes camarades en leur posant la question "Un mot pour me qualifier ?"
J'ai adoré travailler sur ce projet ça change de se que nous faisons en cours d'habitude.

# data[].attributes.body
j'ai voulu caché un tube de colle rouge dans ma sculpture et représente sur un grand fond  blanc les tubes de colle posés, bien ordonnés sur cette toile blanche.
En décor j'ai aussi fabriquer des arccodéons pour représenter l'effet de fixation et de glue entre le papier mais aussi dans la vie réelle:
Avec une personne ou meme accro aux jeux vidéos, au shopping, etc....

# data[].attributes.body
Vue globale

# data[].attributes.body
vue de l'intérieur de mon abris

# data[].attributes.body
Vue de la rivière et du pont