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¿Qué producciones lograrán llegar a la pantalla grande? ¿Cuáles son los escenarios que deberán enfrentar los grandes estudios y productoras, en medio de una circunstancia imposible de predecir a mediano plazo?

En marzo, los primeros indicios que la pandemia del coronavirus podrían afectar la vida cotidiana a nivel mundial se hicieron más obvios. A pesar de eso, la industria del espectáculo se mostró incrédula ante la posibilidad de que la emergencia sanitaria pudiera afectar sus planes inmediatos o a corto plazo de manera determinante. Muy pocos estudios detuvieron grabaciones o analizaron la posibilidad de aplazar estrenos de sus proyectos más importantes, en medio de la incertidumbre y la información contradictoria que parecía describir un escenario en el que nada era muy claro.

En especial, no había pautas inmediatas que pudieran permitir medir el efecto de lo que estaba a punto de suceder. Pero a medida que el mes transcurrió y la emergencia se transformó en algo más que un dato estadístico, Norteamérica debió aceptar que se avecinaba una circunstancia por completo inédita que afectaría no sólo la vida común, sino también las diferentes industrias que dependen del público para prosperar.

Hollywood debió soportar un inmediato cierre de cines, en medio de una cuarentena que se extendió a través del país sin una planificación clara. Mientras en el medio oeste, algunos gobernadores tomaban decisiones sobre la marcha, el sur estadounidense se negó a reconocer la amenaza hasta que el número de infectados a través de la nación fue lo suficientemente alarmante como para dejar claro que el estado de emergencia superaba con creces cualquier previsión.

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2020, el año que nunca sucedió para el mundo del cine

2020 resultó ser imprevisible para la mayoría mundo, pero en especial, para la industria del espectáculo. Entre calendarios en exceso optimistas y otros que asumen que se tratara de un año histórico en pérdidas para las formas de hacer negocios en Hollywood, las consecuencias de pandemia son todavía una incógnita imposible de analizar de forma sencilla.

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El 23 de mayo de 2010 para muchos fue el final de una época. Una de las series más famosas de la historia de la televisión, Lost ponía el broche de oro a sus seis temporadas y seis años de intrigas. Una gran producción acabó, pero en ese momento pocos pudieron vaticinar lo que las series nos depararían en la siguiente década. Ni tampoco lo supo ver la industria cinematográfica.

Mientras Disney estrenaba en 2011 una de las películas más caras de la historia, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, cuya producción costó 379 millones de dólares, la palabra Netflix era cada vez más utilizada. La plataforma, pese a haber sido fundada en 1997 por Reed Hastings, no lanzó su servicio de streaming hasta 2010. Y no fue hasta 2013 que se estrenó el primer capítulo de una de las series más conocidas de la empresa estadounidense. Francis Underwood, personaje interpretado por un Kevin Spacey que todavía no había caído en desgracia, llevó los entramadas políticos de la Casa Blanca a los hogares de todo el mundo con House of Cards. Un primer proyecto en el que todos empezamos a experimentar con ese nuevo formato de consumo televisivo y cinematográfico, la del cine bajo demanda. Lo demás, es historia.

Y a Netflix se unieron otros como HBO, Amazon Prime… Y, en 2020, Disney+. La democratización de este tipo de servicios ha sacudido a la industria del cine en la década de 2010. Los cambios son tantos que no están exentas las opiniones de expertos y críticos que afirman que las salas de cine podrían estar en peligro de extinción en los próximos 10 o 20 años. Pero, antes de empezar con las hipótesis sobre lo que podría recurrir, hagamos un repaso a los momentos claves de la década en la que el cine ha sufrido una gran sacudida pero en la que también hemos sido de una revolución imparable que marcará el futuro de la industria y la televisión.

Grandes logros… pero no a gusto a todos

El boom de las series en las plataformas de streaming han sido uno de los hechos más significativos en estos años, pero lo que realmente le ha hecho daño a las productoras cinematográficas es que las plataformas se metieron en su terreno. Y lo supieron hacer muy bien. Actualmente, muchas personas critican que las empresas de contenido bajo demanda (SVOD, por sus siglas en inglés) priorizan la cantidad a la calidad y estrenan prácticamente cada semana una nueva película. Pero es innegable que, más allá de que estas afirmaciones sean o no verdad, Netflix y Amazon han estado detrás de algunas de las mejores películas de la década.

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2010: la década en la que el cine lo dio todo… pero perdió su trono

El cine tal y como lo conocíamos ha cambiado radicalmente, sobre todo desde que las series llegaron para quedarse. 10 años han bastado para que Hollywood haya perdido influencia en su lucha contra una revolución imparable.

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La revolución digital - A finales de la década de los 90 se marcó un punto de partida de la digitalización del cine. En un primer momento, transformar imágenes analógicas en digitales para poder manipularlas con un ordenador fue algo únicamente reservado para mejorar los efectos especiales de alguna producción particular.

La revolución digital no ha hecho más que comenzar, pero hay que distinguir claramente tres frentes distintos para comprender lo que está pasando y lo que aún nos queda por ver. La producción digital de imágenes ya es una absoluta realidad. La elaboración de imágenes virtuales por ordenador es lo que nos seguirá permitiendo disfrutar de imágenes tan increíbles como las de las sagas de El señor de los Anillos, Harry Potter, Spiderman y Las crónicas de Narnia, o las de las películas del estilo de El día después de mañana, La guerra de los mundos y V de Vendetta. Todos los efectos especiales se generan por ordenador. Los rodajes en sistema digital todavía no se han implantado por completo. Aún hay muchos cineastas de prestigio que prefieren trabajar con la película de celuloide y las técnicas tradicionales, pero las cámaras y los equipos digitales ya están en el mercado y sus precios son cada vez más bajos, lo que sin duda permitirá

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Porque entre los jóvenes nacidos en los 60 que empezaron a hacer películas en los 90 hay nombres como los de Paul Thomas Anderson (nominado ocho veces al Oscar, ganador en Cannes y Berlín), Wes Anderson (nominado a seis oscars, ganador dos veces del Oso de Plata), Richard Linklater (nominado a cinco premios de la Academia, ganador del Oso de Plata, nominado en Cannes), Sofia Coppola (perfecto ejemplo de la sustitución del Nuevo Hollywood por una ola aún más nueva), Quentin Tarantino (midas del posmodernismo, ganador de todo lo ganable)