# data[].attributes.body
Aan het experimenteren met klei

# data[].attributes.body
Het verslag is niet helemaal af. De gene waarmee ik het zou maken heeft het niet meer af gemaakt. Dit is wat ik heb gemaakt. Wil ik toch nog even delen.

# data[].attributes.headline
Studenten Hotel, Workshop gegeven met roos

# data[].attributes.subject
Studenten Hotel, Workshop gegeven met roos

# data[].attributes.body
Sussanne heeft ons gevraagt of wij een workshop wilden geven in het studentenhotel. Dit wilden wij wel en hebben we ook gedaan. De workshop die we gaven was de vorm van een bloempot veranderen met luchtdrogende klei. Hiervoor hebben we de workshop voorbereid door aan plan te maken en inkopen te doen. De workshop geven was erg leuk en laagdrempelig. We hadden namelijk ongeveer 10 mensen verwacht. Echter kwamen er maar 2. Achteraf hadden we meer uitleg kunnen geven dan we gedaan hadden. Ik weet bijvoorbeeld hoe je een gezicht kan maken op een pot want dat heb ik al een aantal keer gedaan. Dit had ik wel aan iemand willen leren. In deze situatie hebben we het los gelaten wat iedereen maakte omdat we ook in zon kleine groep waren en ik wilde de creativiteit van mensen niet beperken. Lastig om hier een goede balans in te vinden. Achteraf zie ik nu in dat mensen er meer aan hebben als je meer uitleg geeft of iets voordoet en samen met ze iets maakt.

# data[].attributes.headline
verwarring over betekenis achter de kunst van Dalí

# data[].attributes.subject
verwarring over betekenis achter de kunst van Dalí

# data[].attributes.body
(zie onderstaande 2 video's) Dalï zelf zegt duidelijk dat hij absoluut niet schildert met als doel een achterliggende gedachte of boodschap. Hij schildert puur wat  tot uiting komt in een staat van onderbewustzijn. Dalí beweerde zijn schilderijen te dromen of een soort visioenen te hebben die hij schilderde tijdens een onbewuste fase.
Dat is bijzonder omdat in het filmpje 'great art explained' wel veel betekenis achter de kunst van Dalí zit. Zou er in die onbewuste fase belangerijke gedachtes en beelden door je hoofd gaan?

# data[].attributes.body
Fabrique des Lemières te Amsterdam waar de werken van de kunstenaars Dalí en Gaudí op een digitale manier tot leven werden gewekt door beeld en geluid. Vooral bij Dalí waar ik niet veel van wist kwam ik in het surealischtisch onderbewustzijn in zijn hoofd terecht. De tentoonstelling toonde ongeveer 10 van zijn werken dat tot leven kwam zoals op het filmpje hierboven te zien. Het bezoek aan deze tentoonstelling zorgde ervoor dat ik mij verder ben gaan verdiepen in Dalí. De architectonische fantasie rijke werken van Gaudí werden net zo levend afgespeeld in de fabriek. Van Gaudí wist ik al iets meer. Vlak voor dit schooljaar ben ik namelijk nog in de Sagrada Familia geweest en een paar jaar daar voor in park guel. De tentoonstelling van Gaudi duurde een stuk korter dan die van Dali. De kunstwerken van Gaudi werden afgespeeld in combinatie met de muziek van George Gershwin en de werken van Dali op muziek van Pink Floyd. Wat trouwens opviel en wat de werking van de tentoonstelling op de toeschouwer was, was dat iedereen heel relaxed was en op de grond ging zitten en om zich heen zat te kijken. Erg fijne manier van een tentoonstelling bekijken.

# data[].attributes.attachment_link.title
Salvador Dali On The Meaning Behind His Art | The Dick Cavett Show

# data[].attributes.body
Theater Musical, locatie Carré,
Samen met Roos en Richelle naar deze Musical geweest, Les Miserables. Voor mij was dit mijn eerste theater die ik heb gezien, naast piet piraat 15 jaar geleden. We zaten op de 2e rij super gaaf. 5 minuten van tevoren kwam ik er achter dat er een orkest onder het podium zat en dat alle muziek en geluid live was. Tijdens het theater was ik erg onder de indruk van het decor. Tijdens elk nummer speelde een scene af waarbij het decor na elk nummer weer veranderde waardoor je met de spelers in een andere plek terecht kwam. De acteurs zoals Vajen van den Bosch en Freek Bartels en nog veel meer die ongelovelijk mooi konden zingen. En de muziek vond ik erg mooi. Wel was het geluid erg luid. Wat natuurlijk erg belangerijk is voor de ervaring van het stuk. Helemaal vooraan zitten heeft zo zn voordelen en ook zijn nadelen want we zaten vlak voor de boxen, maar konden het stuk prachtig van dichtbij bekijken.

# data[].attributes.body
Met Roos en Richelle lekker een middag creatief bezig geweest op de derde verdieping. Over terracotta potten heen gekleid met luchtdrogende klei. Later blauw geverft met acryl verf.

# data[].attributes.body
luchtdrogende klei op terracottapot. Hier wil ik nog oranje terracotta overheen kleien. Een dunne laag waar ik weer een deel van af ga slijpen met een slijpmachinetje waardoor de onderste laag weer te voor schijn komt in een bepaald patroon zoals schubben.

# data[].attributes.body
Oppenheimer film insprireerd mij voor het educatief product en zine. De tijdlijn liep kris kros door elkaar heen maar kwam aan het eind weer bij elkaar. Daarna wilde ik heb begin nog weer zien omdat dit zo dicht bij het eind stond. De dag erna zijn we opnieuw gegaan. Ik wil een educatief product maken waarbij ook niet een begin en eind is. Iets waarbij je ziet, herrinnert, herhaald en daardoor leert.
Ik wil dit doen doormiddel van een zine, die uitvouwbaar, omklapbaar en te lezen als een eindeloos boekje is.
Over het manirisme. Ik voel mij aangetrokken door het manirisme omdat kunst in de renaissance al geidealiseerd was.  Tijdens het manirisme wilden kunstenaars iets anders gaan doen. Vanuit andere hoeken werken, zonder te proberen te overstijgen en te verbeteren. Waar ik een combinatie van acceptatie en verlangen voor ontwikkeling zie.

# data[].attributes.body
Oppenheimer film insprireerd mij voor het educatief product. De tijdlijn liep kris kros door elkaar heen maar kwam aan het eind weer bij elkaar. Daarna wilde ik heb begin nog weer zien omdat dit zo dicht bij het eind stond. De dag erna zijn we opnieuw gegaan. Ik wil een educatief product maken waarbij ook niet een begin en eind is. Iets waarbij je ziet, herrinnert, herhaald en daardoor leert.
Ik wil dit doen doormiddel van een zine, die uitvouwbaar, omklapbaar en te lezen als een eindeloos boekje is.
Over het manirisme. Ik voel mij aangetrokken door het manirisme omdat kunst in de renaissance al geidealiseerd was. Tijdens het manirisme wilden kunstenaars iets anders gaan doen. Vanuit andere hoeken werken, zonder te proberen te overstijgen en te verbeteren. Waar ik een combinatie van acceptatie en verlangen voor ontwikkeling zie.

# data[].attributes.body
| Maar liefst 2 keer deze nieuwe film over oppenheimer bezocht en bekeken in de bioscoop van het Forum te Groningen. Na de eerste keer een 3 uur lange zit ons vermaakt te hebben met dit ingewikkelde, complexe verhaal de dag erna besloten om nog maar een keer te gaan. Waarna ik opnieuw verbaast was over deze film. Daarbij vielen nog meer kwartjes op hun plek aangezien er een ingewikkelde tijdlijn doorheen loopt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Door Ilan Bedner (400451)

Beschrijving Dit schilderij is gemaakt door de Spaanse schilder Salvador Dalí in 1944. Dalí wordt gerekend tot het surrealisme; een stroming die probeert een ander soort waarheid af te beelden. Eén die echter is dan de werkelijkheid en vooral tot uiting komt in een staat van onderbewustzijn. Dalí beweerde zijn schilderijen te dromen of een soort visioenen te hebben die hij schilderde. Frontaal op dit schilderij, ligt een naakte vrouw. Ze ligt uitgestrekt, haar armen onder het hoofd en ze zweeft enkele centimeters boven een rotsplateau. Dit plateau zweeft op zijn beurt weer boven een gladde zee. In de verte zie je een reusachtige granaatappel, ook zwevend boven de zee. De granaatappel is opengebarsten en er vliegt een levensgrote vis (een karper?) uit. Uit de bek van de vis springt een tijger, zijn onderlichaam is nog deels in de vis. Voor de tijger vliegt nog een tweede tijger. Zijn staart lijkt uit de opengesperde bek van de eerste tijger te komen. Voor de tweede tijger zie je een geweer, (ook zwevend) die gericht is op de arm van de liggende vrouw. Op de voorgrond, vlak voor het zwevende plateau waar de vrouw boven zweeft, zweeft eveneens een miniatuurversie van de granaatappel. Daarboven vliegt een bij. Op de achtergrond, tegen de horizon, wandelt een wezen (dat lijkt op een olifant) door de zee. De poten zijn heel lang, waarschijnlijk tientallen meters en heel erg dun. Op de rug van deze olifant is een soort piramide of obelisk bevestigt.

Interpretatie Er zijn een aantal aspecten aan dit schilderij die mij fascineren. Ten eerste het contrast tussen erotiek en humor. De liggende vrouw op de voorgrond neemt een sensuele pose aan, maar boven haar voltrekt zich een totaal bizar tafereel van vliegende tijgers, een reuzenkarper en een olifant. Dit tafereel heeft veel humor, omdat alle voorwerpen en dieren op dit schilderij werkelijk bestaan (behalve de olifant misschien), maar in een situatie worden geplaatst die niet alleen onmogelijk is, maar ook totaal onlogisch. Een bioloog zou waarschijnlijk geen antwoord kunnen geven op de vraag waarom een karper uit een granaatappel zou springen om twee tijgers uit te kotsen die zich met een geweer op een naakte vrouw storten. Nog minder is er een verklaring voor de olifant op lange poten die op de achtergrond voorbij komt. Hij is een soort 'awkward passenger' die verder niets met de rest te maken heeft. Dalí lijkt zich dus niet te beperken tot de grenzen van fysieke werkelijkheid, maar hij plaats ook objecten in zijn schilderij die geen praktische functie hebben. Sterker nog: er lijkt niets in dit schilderij te zijn dat logisch, praktisch of realistisch is. Ook is het moeilijk om in enkele woorden te beschrijven waar dit schilderij over gaat. Dit schilderij is niet iets in de categorie 'ruiter op paard' of 'portret van Elizabeth III'. In plaats daarvan gebeurt er van alles, maar heeft ons bewuste brein moeite om te ontrafelen wat er gebeurt. Dalí beschreef dit schilderij zelf als een droom. Maar een droom vlak voordat het moment dat de dromer wakker wordt. De droom bevindt zich dus in een climax: een gebeurtenis die de dromer wekt. Tegelijkertijd is het algemeen bekend dat het onderbewuste brein veel meer informatie tegelijk kan verwerken dan het bewuste brein. Misschien is de olifant op de achtergrond wel een andere droom: eentje die tegelijk wordt gedroomd. Misschien probeert Dalí hier de werken van het onderbewustzijn te weergeven, wat ook zou kunnen betekenen dat het misschien wel helemaal geen zin heeft om te proberen dit schilderij met je bewustzijn te analyseren.

# data[].attributes.attachment_link.description
Door Ilan Bedner (400451) Beschrijving Dit schilderij is gemaakt door de Spaanse schilder Salvador Dalí in 1944. Dalí wordt gerekend tot het surrealisme; een stroming die probeert een ander soort wa...

# data[].attributes.body
Verschillende onderzoekers hebben onderzoek gedaan naar de leereffecten van kunsteducatie. In dit artikel/onderzoeksverslag wordt dit beschreven. De onderzoeker hadden als doel de kunst educatie te verbeteren. hiervoor deden ze onderzoek naar een evenwichtiger kunst educatie.

Ik vind de leereffecten van kunst educatie erg belangerijk. Dat zijn de redenen waarom we kunst educatie geven.

In het artikel komt naar voren dat het meten van de resultaten lastig was. duidelijke resultaten zijn er niet. wel interessant om te zien dat deze onderzoekers hier zo mee bezig zijn geweest.

Wat ik wel uit dit artikel kan halen is dat voor elke onderzoeker de drie belangerijkste kernwaarden/leereffecten dit zijn:
De drie belangrijkste kern waarden voor alle onderzoekers kwamen op:
-Kennis van kunstdiscipline, techniek en vaardigheid
-creativiteit en denkvaardigheden
- onderzoeken en uitdrukken van inhoud en betekenis
En deze punten moeten in een goede balans zijn voor een evenwichtig kunsteducatie

# data[].attributes.body
Onze zelf ondernomen expo. Wat we supergoed gerealiseerd hebben met wat bloed zweet en tranan wat het 100% waard was. Super leerzame ervaring. Geweldig om onze ouders, vrienden, familie, mede studenten en docenten te laten zien dat wij dat kunnen en wat wij gecreeerd hebben het afgelopen jaar

# data[].attributes.body
https://wij-leren.nl/kunst-curriculum.php

artikel over realiseerbare en de opbrengsten van kunst onderwijs.

Elliot Eisner zijn 10 kunstlessen staan hierin opgesomt. Deze spreken mij aan omdat ik denk dat de ontwikkeling van een leerling in dit soort lessen belangerijk is. belangerijker dan het eindwerk. Welke voortgang maakt een leerling in zijn persoonlijke ontwikkeling. Daar zou ik naar kijken bij leerlingen.

Elliot Eisner heeft een boek waarin hij de 10 kunstlessen behandelt. Die staat nog op mijn verlanglijstje om te lezen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Medewerker kennisinstituut bij LKCA

Geplaatst op 1 juni 2014

Wat moet het onderwijs leerlingen bijbrengen? Een altijd actuele vraag, omdat onderwijs een groot aandeel heeft in de toekomst van leerlingen. Maar nu net wat extra actueel omdat de Onderwijsraad in haar advies Een eigentijds curriculum het brede maatschappelijke belang van onderwijs extra benadrukt en een nationaal debat wil voeren over de doelen en opbrengsten van het onderwijs.

De opbrengsten van kunstonderwijs worden gewoonlijk onderverdeeld in kunstzinnige en niet-kunstzinnige effecten. Er is discussie over welk van deze opbrengsten het meest gewenst of waardevol zijn. Om als leraar concreet vorm te geven aan kunstonderwijs is het belangrijk te weten wat realiseerbare doelen en opbrengsten zijn. Dit artikel, dat gebaseerd is op theorie en onderzoek, geeft daar inzicht in.

Kunstzinnige leereffecten

Volgens een van de meest invloedrijke denkers over kunstonderwijs, de recent overleden Elliot Eisner, ontwikkelt kunstonderwijs de denkvermogens van leerlingen. Hij zei: 'The arts are fundamental resources through which the world is viewed, meaning is created and the mind developed'. Als president van de National Art Education Association in de VS maakte Eisner een pamflet met de tien lessen die leerlingen leren van kunst. Dit zijn ze:

Van kunst leren leerlingen om tot een goed oordeel te komen over betekenisvolle relaties. Een groot deel van het schoolcurriculum gaat over de juiste antwoorden. Bij kunst gaat het om eigen oordeel boven regels.

Van kunst leren leerlingen dat problemen meer dan één oplossing kunnen hebben, en vragen meer dan één antwoord. Kunst biedt meervoudig perspectief.

Een van de grootste lessen is dat er veel manieren zijn om de wereld te zien en er betekenis aan te geven.

Van kunst leren leerlingen dat doelen niet vaststaan bij complexe vormen van problemen oplossen. Doelen veranderen onder invloed van omstandigheden en kansen.

Leren van kunst vereist het vermogen en de bereidheid om je over te geven aan de onverwachte mogelijkheden van een werk terwijl je het maakt.

Kunst maakt leerlingen duidelijk dat woorden en cijfers niet genoeg zijn om uit te drukken wat we weten. De grenzen van onze taal zijn niet de grenzen van ons denken.

Van kunst leren leerlingen dat kleine verschillen grote effecten kunnen hebben. Kunst handelt in subtiliteit.

Van kunst leren leerlingen denken in materiaal. Alle kunstvormen gebruiken middelen om ideeën werkelijk te maken.

Van kunst leren leerlingen zeggen wat niet gezegd kan worden. Ze moeten hun poëtische capaciteiten aanspreken om het gevoel dat kunst oproept uit te drukken.

Kunst biedt een ervaring die leerlingen op geen enkele andere manier meemaken. Door die ervaring ontdekken ze de reikwijdte en variëteit van wat ze kunnen voelen.

De positie van kunst in het curriculum van een school laat leerlingen zien wat volwassenen belangrijk vinden.

In Eisners boek The Arts and the Creation of Mind staat het theoretisch verhaal waarop deze tien punten gebaseerd zijn.

Bereikte leereffecten

Dit soort kunstzinnige effecten is ook in de praktijk onderzocht. In een onderzoek naar kunstcurricula in het Verenigd Koninkrijk constateerde de Britse onderzoeker John Harland bijvoorbeeld dat er meer aandacht is voor het verwerven van technische vaardigheden dan voor creativiteit, denkvaardigheden en betekenisgeving.

Ten onrechte, volgens Harland. Hij pleit voor meer afwisseling tussen kunstonderwijs waarbij kinderen vaardigheden leren en waarbij ze kritisch leren luisteren, lezen en/of beschouwen. Een beter evenwicht tussen het aanleren van technische vaardigheden en creatieve toepassingen zou kunnen leiden tot meer leereffecten op dit terrein, omdat leerlingen dan eerder de relevantie zien van het aanleren van basisvaardigheden.

Niet-kunstzinnige effecten

Er zijn claims dat kunstonderwijs positieve effecten heeft op algemene onderwijsprestaties en resultaten bij taal en rekenen zou verbeteren. En dat kunst daarom belangrijk zou zijn in het curriculum. Wetenschappelijk onderzoek biedt vooralsnog géén steun voor de meeste van deze beweringen. De onderzoeksgroep Project Zero (Harvard Graduate School of Education) toonde op basis van meta-analyses drie soorten causale verbanden aan tussen kunstonderwijs en niet-kunstzinnige effecten:

Een causaal verband tussen drama waarbij verhalen in het klaslokaal worden nagespeeld en taalvaardigheden als lezen en tekstbegrip.

Een causaal verband tussen muziek spelen en ruimtelijk inzicht, waarbij het effect groter was als leerlingen ook leerden om bladmuziek te lezen.

Een medium-groot causaal verband tussen luisteren naar bepaalde soorten muziek en ruimtelijk inzicht. Dit effect is echter van tijdelijke duur en wordt niet in alle studies bevestigd.

In haar review van onderzoek naar transfereffecten (Arts for Art's Sake? The impact of Arts Education) stelde de Organisatie voor Economische Samenwerking en Ontwikkeling (OESO) aanvullend vast dat muziekeducatie luistervaardigheden en gehoor verbetert, wat taalvaardigheden ten goede komt. Dat goed leren kijken naar kunstobjecten bij beeldende vorming de waarneming traint. En dat drama effecten heeft op sociale vaardigheden en een rol kan spelen bij attitudeverandering.

Een nadruk op dit soort effecten brengt kunstonderwijs in een zwakke positie. Het verwordt dan tot 'hulpmiddel' ter ondersteuning van wat 'echt belangrijk' is. En een leerling leert nog steeds beter rekenen door meer te oefenen met rekenen, dan door muziek te luisteren.

Kunst in het curriculum

Kunst is een deel van de menselijke ervaring en van kunstonderwijs leren leerlingen iets dat in de andere leergebieden niet aan bod komt. Daarom maakt kunst onderdeel uit van het onderwijscurriculum. Door kunst te maken, te waarderen, te begrijpen en te beoordelen snappen leerlingen de relaties tussen cultuur en kunst beter en breiden ze hun kunstzinnige competenties uit.

Ook een kunstcurriculum moet aangepast worden aan de eisen van de tijd. De 21st century skills bijvoorbeeld geven aanleiding om als leraar zelf kritisch na te denken over de vraag wat je de huidige generatie leerlingen wilt bijbrengen aan meer generieke competenties. En over de vragen met welke strategieën je dat doet, en hoe je aanhaakt bij de intrinsieke motivatie om te leren. Om als leerling te kunnen leren van en over kunst moet er voldaan worden aan een paar onontbeerlijke randvoorwaarden, aldus Eisner. Namelijk een stevig curriculum, bekwame vakdocenten en voldoende tijd voor artistieke productie.

Literatuur

Op de website van het LKCA vindt u een uitgebreider kennisdossier over de leereffecten van kunstonderwijs. En op YouTube kunt u kijken naar een lezing Elliott Eisner: What Do the Arts Teach? Drie kwartier lang behandelt hij manieren waarop kunstzinnige denkprocessen en artistieke creatie bij kunnen bijdragen aan de verbetering van de onderwijspraktijk.

Gerelateerd

[extra-breed-algemeen-kolom2]

# data[].attributes.attachment_link.description
Medewerker kennisinstituut bij LKCA Geplaatst op 1 juni 2014 Wat moet het onderwijs leerlingen bijbrengen? Een altijd actuele vraag, omdat onderwijs een groot aandeel heeft in de toekomst van leerlingen. Maar nu net wat extra actueel omdat de Onderwijsraad in haar advies Een eigentijds curriculum het brede maatschappelijke belang van onderwijs extra benadrukt en een nationaal debat wil voeren over de doelen en opbrengsten van het onderwijs.

# data[].attributes.attachment_caption
Teken lokaal tijdens open dag Vincent van Gogh college lariks

# data[].attributes.body
Erg intensieve dag van 8u sochtends tot 15u smiddags lessen geven en leerlingen helpen en van 16u tot 21u savonds. Helpen klaarzetten en ouders spreken, maar vooral creatieve opdrachtjes doen met kinderen. Hierbij legde ik de opdrachten uit: klein vincent van gogh fragment kunstwerkje maken of een bloem kleuren voor een gesamelijk Frida Khalo kapsel werk. Hierbij hielp ik de kinderen en praatte ik wat met de ouders. Vernieuwde ik glazen met verfwater. Zeer interessant om mee te maken vanuit docent perspectief. Door mee te luisteren met gesprekken heb ik de manieren van de school beter leren kennen. wat opviel dat de docent erg vaak de zelfde informatie herhaalde en deze informatie begon ik ook zelf over te dragen aan ouders die hier in ge interreseert in waren. Wel uitdagend, ouders kunnen pittige en kritische vragen stellen. Maar ook juist wel weer heel leuk om contact met ze te hebben.

# data[].attributes.body
Samen met Simone heb ik met mijn stage begeleider en nog een docent van het Vincent van Gogh Lariks de expositie van kunst voor de open podium avond opgezet. Hierbij hebben we de hal ingedeeld en de kunst van leerlingen, docenten en de kunst van ons zelf ingedeeld en opgehangen. Ook hebben wij natuurlijk genoten van de open podium show zelf. Leerzaam hoe zo'n avond in elkaar zit. Het was een kijkje in de organisatie van een open podium waar leerling en leraar samen komen.

# data[].attributes.body
Begin dit school jaar ben ik voor het eerst naar een hardstyle festival geweest. Daarna nog 5 keer dit jaar. Een paar jaar geleden ging ik wel eens naar christelijke festivals. Wat mij meteen opviel is dat het euforische gevoel dat muziek tijdens christelijke festivals  of kerkdiensten met zich meebrengen ik ook voelde tijdens de hardstyle festivals. Daarnaast was er bij beide een sterk groepsgevoel bij de bezoekers. Je bent daar allemaal voor de zelfde reden. plus er wordt weinig alcohol gedronken wat ook de sfeer bevorderd. Ik ben er dus achter gekomen dat beide evenementen veel met elkaar gemeen hebben. Je zou kunnen stellen; komt dat euforische gevoel door het prijsen van god of is het gewoon een lichamelijk gevoel/stofje dat vrij komt bij het genieten/dansen/meezingen zoals ik ook bij hardstyle heb ervaren.

Waar ik ook achter ben gekomen is dat ondanks deze overeenkomsten er veel oordelen zijn van beide werelden over de ander terwijl ze dus meer overeenkomen dan men denkt.

# data[].attributes.body
Gemaakt met de techniek geleerd van de workshop van Amber Niewijk.
patroon op papier met ecoline

# data[].attributes.headline
Handelings deel (Workshop Shrinky Dinks 15 min)

# data[].attributes.subject
Handelings deel (Workshop Shrinky Dinks 15 min)

# data[].attributes.body
Aan mijn klas(dbkv jaar 1) een workshop gegeven van 15 minuten. Erg leuke ervaring die volgens mij erg goed en soepel verliep. positieve feedback terug gekregen. Met name over een voorbeeld dat ik heb laten zien van hoeveel een shrinky dink krimpt. Dit voorbeeld zorgde voor veel verheldering van het materiaal. Dit is dan ook iets wat ik meeneem als docent zijnde en meer gebruik zal maken van voorbeelden.

# data[].attributes.body
Met een treintje diep de berg in. Door tunnels lopen en glijden, over een zout meer midden in een grot met een bood, Lichtshow op het water en een tour gide die de geschiedenis van de mein verteld.

# data[].attributes.attachment_caption
Vieren wat kapot is, Bron getipt door Luuk

# data[].attributes.body
https://www.2doc.nl/documentaires/2020/05/vieren-wat-kapot-is.html
https://basvanwieringen.com/
Woww, een kijkje in het leven van Bas van Wieringen. Vet om te kijken hoe een kunstenaar met zijn werk om gaat, hier over nadenkt, een boekje vol aantekeningen en ideeen heeft, de wereld ziet, zijn zoon ziet, kunst maakt, en hoe kunst dingen meemaakt en hoe dat mensen kan beinvloeden, zoals de kunstenaar en de museum medewerker die het kunst werk heeft overgeschilderd. Terwijl het eigenlijk maar een doek met een stip is. Super interesant. Mijn mening over het werk: nadat het kunstwerk is overgeschilderd had het zo moeten blijven. Dit is nou eenmaal gebeurt. Een werk wordt niet als werk daar ging het op gegeven moment over. Het overschilderen bevestigd dit. Maar om het onderzoek compleet te maken was het wel een goede set om alsnog het kunstwerk met goud te restaureren, om te kijken wat er gebeurt en de circle rond te maken.

# data[].attributes.attachment_link.description
Conceptueel kunstenaar Bas van Wieringen haalde in 2017 de landelijke pers toen bleek dat een museummedewerker per ongeluk over een minimalistisch schilderij van Van Wieringen heen geschilderd had. Het incident vormt voor regisseur Denise Janzée de aanleiding voor een verkenning van het fenomeen ’be…

# data[].attributes.body
Grote inspiratie bron voor mijn zakobject. Rosa maakte een object en die liet ze door ouderen met ogen dicht voelen. Deze objecten stopte ze in hoezen zoals een brillenkoker. Doordat de brillenkoker iets is dat bedoelt is om open te doen deden de ouderen het snel open. Objecten die in het dagelijks leven ergens voor gebruikt worden kun je inzetten om iemand een actie te laten ondergaan. Zonder dit met woorden of tekst te laten doen.

# data[].attributes.headline
Groninger museum, Art of Hipgnosis expositie

# data[].attributes.subject
Groninger museum, Art of Hipgnosis expositie

# data[].attributes.body
Op stage is een klas nu bezig met het maken van een eigen album cover. Aanrader voor hen om hier heen te gaan. Het proces van een album cover te zien en hoe er tot een ontwerp gekomen wordt. Soms wel 10 ontwerpen waarvan er 1 gekozen wordt. Vragen kwamen op als; Wat is nou een goede album cover? en wat is nou een album cover? Een soort kunst tweedemensionale kunst met de functie album cover.

# data[].attributes.body
Eerste bezoek aan het groninger museum. Ik ben niet persee fan van mode en Versace. Maar ik vond het erg interessant en mooi hoe kleding bijzonder wordt doordat bekende mensen(modellen of bijvoorbeeld Princes Diana) kleding aan heeft gehad en de stukken daardoor zo bijzonder worden. Naast natuurlijk het verhaal over het leven van Gianni Versace. Vooral inspirerend hoe zijn werk zo herkenbaar is. Het meest inspirerend vond ik de quote van Gianni Versace: ''You'll find me in my work''. Wat samenvat hoe herkenbaar Versace is in zijn werk.

# data[].attributes.attachment_caption
Expositie van de kunstenaars Marima Sulima en Olivia d'Cruz

# data[].attributes.body
Inspirerend. Er wordt met de karakterestieken van een rechtzaak gekeken naar het reageren van de aardkost op de winning van hulpbronnen. Bijvoorbeeld de winning van ijzer in India. Hier is het slachtoffer de aardkorst. De eiser een natuuractivist en de dader een boer die zijn land tot beschikking heeft gegeven om hier eizer uit te halen. Interessant om via films, animatie en installatie de 3 partijen en hun perspectief op de situatie te leren kennen.

# data[].attributes.attachment_caption
Campis, Podium voor hedendaagse kunst Assen.

# data[].attributes.body
Samen met Emilia Bolier(vriendin die kunstenares is) en Bea van Wijk(mijn moeder, werkend aan haar kunstenaars schap) naar een verkoop expositie geweest. Veel gesproken en gediscuseerd over wat kunst kunst maakt en hoe kunst op een bepaalde prijs komt.
Ik ben tot het inzicht gekomen dat ik vergeleken met mijn moeder en Emilia al een aardige algemene kennis heb over kunst. Met name welke technieken gebruikt zijn kan ik herkennen. Dat heb ik de afgelopen tijd veel geleerd van de lessen, cursussen maar vooral ook van mede leerlingen.

# data[].attributes.body
Conflicthantering Thomas Kilmann

# data[].attributes.body
Verslag van de drame workshop van Henrike Cuperus

# data[].attributes.body
15 oktober 2022, Martini plaza.

# data[].attributes.body
Verfilming uit 2000 van de, uit 1978 daterende, roman met dezelfde naam. De roman werd geschreven door Hubert Selby Jr., de film is geregisseerd door Darren Aronofsky. De hoofdrollen daarin worden gespeeld door Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, en Marlon Wayans. Burstyn werd voor haar rol in de film genomineerd voor de Academy Award voor Beste Actrice.

De film toont de verschillende vormen van verslaving, die ervoor zorgen dat de personages als het ware worden opgesloten in een droomwereld van desillusies en wanhoop. Deze droomwereld wordt vervolgens overgenomen en verwoest door de realiteit.
Bron: wikipedia

Inspirerend hoe de film is vormgegeven. Op een sterke manier wordt getoont hoe de personages de verslaving beleven.

# data[].attributes.attachment_caption
materiaal: pvcbuis, hergebruikt textiel, metaal. locatie: Vismarkt Groningen

# data[].attributes.attachment_caption
Pinhole foto's gemaakt en ontwikkeld in de doka. 7x7cm op lichtgevoeligpapier

# data[].attributes.body
Ik heb dit limbo uitvoerende poppetje gemaakt om aan de openbare ruimte duidelijk te maken dat de limbo onder het sculptuur gedaan moet worden. Echter is dit een uitleg aan de openbare ruimte wat de openbare ruimte met het sculptuur zou moeten doen terwijl het doel is om te kijken wat de openbare ruimte doet met het sculptuur. Ik ga het poppetje hierom niet gebruiken.

# data[].attributes.attachment_caption
Onderdeel uit een sculptuur van een ander groepje gehaald en dit in de openbare ruimte geplaatst om te kijken wat dit zou doen met de openbare ruimte.

# data[].attributes.body
Op de eerste afbeelding is het sculptuur een versperring van de weg. Als iets of iemand hier langs moet, moet er bijvoorbeeld gebukt worden of er wordt een andere route gekozen. Het sculptuur heeft dus invloed.

# data[].attributes.attachment_caption
sculptuur in samenwerking met Gaby, Richelle, Irma, Jaron en mezelf

# data[].attributes.attachment_caption
oliepastel op... samenwerking met Nadine

# data[].attributes.body
Eerst hebben we onze eigen plekken aan elkaar omschreven, daarna naar onze eigen interpetatie elkaars plek getekend met oliepastel op papier. Als laatst hebben we samen met oliepast op.... onze plekken samen gevoegd en hier is een nieuw werk uit ontstaan.

# data[].attributes.attachment_caption
Foto's maken en ontwikkelen in de doka met materialen uit de tuin. 12x17cm op lichtgevoelig papier

# data[].attributes.attachment_caption
Artikel 'Onderwijs is niet de grote gelijkmaker', Johannes Visser

# data[].attributes.body
Het maakt niet veel uit op welke plek in de maatschappelijke ladder je terecht komt. Want op elke traptrede zijn mensen nodig. Toch draait het in het onderwijs om presteren en wekt dit ontevredenheid op bij leerlingen.

# data[].attributes.attachment_caption
Artikel 'Het nederlandse onderwijs:unaniem een belachelijk groot succes', Johannes Visser

# data[].attributes.body
Ik dacht dat de leesvaardigheid van leerlingen met de jaren minder werd. Echter daalt alleen de mate waarin er gelezen wordt. Uit onderzoek pirls-2016 blijkt dat het leesvaardigheidsniveau al 10 jaar stabiel is. Als er rekening gehouden wordt met de verandering van de wereld, kunnen we zelfs trots zijn op het gemiddelde lees niveau. Dat er minder gelezen wordt is in deze maatschappij niet een probleem aangezien er niet veel gelezen meer hoeft te worden. Voor het noodzakelijke dat nog wel gelezen moet worden is het leesvaardigheids niveau uitstekend.

# data[].attributes.attachment_caption
Groep leerlingen waar ik begeleider van was (gemengd uit verschillende klassen)

# data[].attributes.headline
Bezoek aan groninger museum met examen klassen

# data[].attributes.subject
Bezoek aan groninger museum met examen klassen

# data[].attributes.body
Eerst met mijn groepje (10 leerlingen) een rondleiding gekregen door de Versace tentoonstelling. Dit ging erg goed en relaxed. Sommige leerlingen waren wat aan het kletsen waarna ik best snel daar wat van zeg zoals; "letten jullie ook op?" terwijl eigenlijk niemand last van ze heeft dus misschien zij ik dat wel te snel. Aan de andere kan is er iemand een verhaal over werk aan het vertellen aan jou en dat is niet zo netjes om daar doorheen te gaan kletsen.
Na de versace expositie ging mijn groepje leerlingen naar de Hipgnosis Expositie. Hier rende de leerlingen nog net niet door de eerste zaal heen, ik kon ze nog net terug roepen wat ik zonder erover te twijfelen heb gedaan. Er was niet aan mij verteld op wat voor manier ik het groepje moest begeleiden, dit was mijn eigen beslissing om dit te doen. Ik heb de leerlingen bij me versameld en heb aan ze gevraagd wat ze nou een goede manier van een expositie bekijken vonden. Hier kwamen een paar dingen uit zoals scannen, er langs lopen. Waar ik het persoonlijk niet helemaal mee eens was maar dat kan natuurlijk. Ik heb ze verteld hoe ik graag door een expositie ga, door wel elk werk te bekijken, de teksten te lezen om er wat meer over te weten te komen wat het nog interessanter kan maken. En vooral heb ik ze de opdracht meegegeven: (denk eens na over wat een cover nou een cover maakt) aangezien ik zelf wel eens vind dat bijna alles wel op een cover geplakt kan worden. Hierna zijn de leerlingen toch lekker rustig door de expositie gegaan zoals op de afbeelding hierboven te zien. Alsnog waren ze er met 15 minuten doorheen maar haha ik ben tevreden vergeleken met hoe ze er eerst door heen sheesden.

# data[].attributes.body
Leuke en leerzame drama les gevolgd over de rol 'docent' vanuit het perspectief van theater en de vele onvereenkomsten van deze twee.