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Lápiz de color sobre papel. Técnica frottage con varias texturas.

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La técnica de frottage consiste en dibujar sobre papel usando las texturas de objetos con relieve, y usando los lápices para plasmar dicho relieve en la hoja de papel. En la obra siguiente se usaron 6 texturas distintas, las cuales van desde piedras comunes y corrientes, hasta manteles, ropa, etc. Este ejercicio fue un ejercicio de colores e intensidades.

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Según Martine Joly, la imagen se distingue en los siguientes tipos: pintadas, fotográficas, grabadas, dibujadas, fílmicas o digitales (Valent, 2016). Así mismo, Joly ordena las problemáticas que conciernen a la imagen de la siguiente manera: visión de la imagen, dispositivos que incluyen al espectador, problemas de representación, significación a través de la imagen, especificidades de la imagen artística (Valent, 2016).

Jacques Rancière (2011) plantea: las imágenes "son operaciones: relaciones entre un todo y las partes, entre una visibilidad y una potencia de significación y de afecto que se le asocia entre las expectativas y lo que se cumple" (Valen, 2016). Propone también tres maneras de imageneidad: vincular "el poder de mostrar y el de significar, la constancia de presencia y el testimonio de la historia".

Con esto presente, podemos deducir que el soporte de una imagen es "el medio que articula y posibilita su existencia" (Valent, 2016), por lo que éste es también narrador del mensaje gráfico: infiere en la manera en que el espectador concibe la obra y la interpreta.

Lo anterior tiene, por lo tanto, una consecuencia sobre las disciplinas gráficas y la técnica. Valent (2016) plantea que, con lo contemporáneo, la técnica y las disciplinas se reconfiguran a partir de "necesidades poéticas", es decir, que a medida que pasa el tiempo, técnica y disciplina artística se retroalimentan, evolucionando juntas, pero no necesariamente siempre en direcciones complementarias.

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Esta técnica es tal vez una de las más básicas, pero uno de las más usadas para comenzar en el proceso de aprendizaje, o para comenzar cualquier otra pieza plástica que utilice otras técnicas, debido a su practicidad y a la posibilidad de visualizar un borrador de la pieza. Debido a que es monocromático, el efecto de luz y sombra se logra con la ausencia o presencia de lápiz: para simular sombra, se utiliza el negro del lápiz, y el efecto de luz se logra con la ausencia de lápiz. Se puede matizar la sombra en diferentes intensidades usando las intensidades de grafito.

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Valent (2016) considera que los artistas gráficos llegan a estos dos  soportes por dos razones:
1. La necesidad del artista contemporáneo a diferenciarse de la tradición moderna, considerando que "el artista contemporáneo diseña experiencias y, por lo tanto, "se perfila más hacia un arte de contexto".
2. "Una correspondencia entre los medios técnicos de reproducción con los dispositivos de enunciación que los ponen en circulación" (Valent, 2016).

Dentro de las técnicas de grabado, reconocemos las siguientes (Alcalde, 2020):
- la xilografía: la matriz utilizada es la madera.
- la calcografía: grabado en metal
- la litografía:: grabado en piedra
- el linograbado: grabado en linóleo
- serigrafía: consiste en transferir tinta a través de una malla tensada (ver blog en las referencias para más información e imágenes).

La técnica de grabado toma distancia de la necesidad práctica gracias al surgimiento de la fotografía, lo que hace que se orienten "los interrogantes conceptuales hacia sus propios modos de ejecución" (Valent, 2016).

El grabado, nos relata Alcalde (2020), tiene su origen en China en el primer siglo D.C.

En lo que respecta a lo contemporáneo, desde los 60 empieza a problematizarse la técnica del grabado de otra manera. Según Matilde Marín (2012), varios artistas latinoamericanos problematizan el grabado "a partir de diferentes ejes", a partir de distintos talleres en Nueva York y Paris, y traduciéndose en obras más conceptuales en Argentina, por ejemplo (Valent, 2016).

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Pequeño documental sobre las artes gráficas de la Universidad de Valladolid

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Esta técnica usa pintura de vinilo en lienzo. Lo primero que es importante resaltar es que la mezcla de colores se hace desde los colores primarios, el blanco y el negro. Sin embargo, en este trabajo, se evitó usar el negro debido a mi corta experiencia. Con el vinilo es importante tener en cuenta que la intensidad se controla diluyendo con agua la pintura.

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- Ruiz, J. M. (2018). El taller profesional de gráfica: de las técnicas tradicionales a la impresion digital 3D. Escena. Revista de las Artes, 77(2), 35-52.
- Valent, G. (2016). Del grabado a la gráfica artística. O de la técnica a la dinámica de los procesos. Arte e investigación, Revista Científica de la Facultad de Bellas Artes, 10, 101-107.
- Alcalde, F. (2020). Las diferentes técnicas de grabado y sus materiales. Color Animal Blog. https://www.coloranimal.cl/blog/las-diferentes-tecnicas-de-grabado-y-sus-materiales-n17

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El grabado es una técnica de impresión artística que tiene su origen en China, precisamente por la invención del papel cerca del año 100. En esta disciplina el artista utiliza diferentes maneras de impresión que tienen en común dibujar sobre una matriz (superficie dura) dejando una marca con instrumentos punzantes o mediante procesos químicos. Aquella marca posteriormente recibirá tinta y se traspasará al papel mediante una presión uniforme. Esto permite que se puedan realizar varias reproducciones de las estampas.

Existen diferentes técnicas de grabado y cada una tiene sus propias características tanto en el proceso como en el resultado. En cada técnica cambia la materialidad de la matriz, los instrumentos para realizar el dibujo, la manera de entintar y finalmente la impresión.

En esta línea del tiempo podrán ver la cronología de los años en que han surgido las diferentes técnicas de grabado que mencionaremos en este artículo junto con las principales características de cada una y sus materiales.

La matriz que se utiliza en esta técnica de grabado es la madera, se talla con gubias dejando en relieve las zonas de la madera que correspondan al dibujo y el resto se vacían. Se entinta la superficie con rodillo y se imprime aplicando presión a la matriz sobre el papel mediante una prensa o manualmente con baren o cuchara de palo.

Materiales:
Artista Referente | Ernst Ludwig Kirchner
Los Expresionistas Alemanes utilizaron mucho la técnica de la Xilografía, ellos encontraron esta técnica de grabado en madera muy adecuada para trasmitir imágenes con carga emocional fuerte y desgarradora, ya que el trazo de la gubia sobre la madera es tosco y duro. En las siguientes fotos: "Campesino en los Alpes Bávaros"(izquierda) y "Estación de tren Königstein en Taunus" (derecha)

Calcografía: Grabado en metal

La matriz que se utiliza en esta técnica son planchas de cobre o aluminio, se entienden dos maneras de realizar el dibujo sobre la matriz de metal; la primera son las técnicas directas: Se utilizan herramientas que intervienen la matriz a través del rayado y sacado del material (Punta Seca, Buril, Berceaux) Y la segunda son técnicas indirectas: Se usan ácidos que "muerden" la matriz a través de un procedimiento de barnizado de las reservas que quieras dejar en el dibujo (Aguafuerte, Aguatinta, Barniz blando, Barniz al azúcar). Las dos maneras de realizar el dibujo tienen el mismo proceso de entintado: Se ingresa la tinta en los surcos, luego se pone un papel húmedo (de algodón) sobre la placa y finalmente se imprime en la prensa que generará la presión para que el papel logre impregnar la tinta de la incisión.

Materiales:
Artista Referente | Francisco de Goya.
Este Grabado de Goya es parte de la serie "Los disparates", consiste en 24 grabados realizados en plancha de cobre, se ha llegado a considerar la serie de estampas más difíciles de interpretar, ya que en ellas se aprecian muchos mundos oníricos en donde habita la violencia, el sexo y la decadencia social.

Litografía: Grabado en Piedra

La matriz que se utiliza es una piedra caliza pulida. La estampación se obtiene a través de la adhesión de tintas y lápices grasos y resinosos sobre la piedra, que se fijan mediante la solución de ácido nítrico y goma arábiga. Aquel es el primer proceso para obtener el dibujo que se va a reproducir.

Al momento de entintar, la tinta a base de aceite se adherirá al dibujo y no al resto de las áreas en blancos que permanezcan en la piedra, ya que este proceso se basa en la incompatibilidad del agua con la grasa. En todo el proceso de entintado habrá que ir humedeciendo la piedra y entintando. Finalmente se sitúa el papel sobre la piedra y con una prensa de arrastre se logra la impresión.

En vista de la escasez de piedras Calizas y la incomodidad de su peso, se ha remplazado esta superficie por planchas de aluminio.

Materiales:
Artista referente | Pablo Picasso
Linograbado: Grabado en linóleo

Esta técnica es muy similar a la xilografía, la manera de realizar el dibujo y la impresión son las mismas, lo que cambia es que su matriz es de linóleo. El linóleo es un material creado principalmente para suelos, pero en 1860 comenzaron a utilizarlo también con fines artísticos. Es más blando que la madera, por lo tanto es más fácil de tallar y las gubias que se utilizan tienen menos filo.

En estos últimos años se ha puesto de moda y no solo se esta usando para realizar grabados, sino que también para timbres y estampas textiles.

Materiales:
Artista referente | Loro Coiron
Loro Coiron es un artista de Valparaíso que utiliza linóleo para sus grabados, retrata la vida cotidiana de la gente de esta ciudad, sus grabados son de gran formato, generando que te introduzcan en su interpretación de esos bellos paisajes.

Serigrafía

Es la técnica más nueva dentro de las técnicas manuales de grabado. Surge principalmente para reproducir imágenes sobre cualquier material. Consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, la tinta no pasará por las áreas "bloqueadas" mediante una emulsión o barniz de un material fotosensible. El dibujo lo determinará aquellas zonas de la malla que no obstruyan el paso de la tinta.

Materiales:
Artista referente | Andy Warhol
Este artista referente del movimiento Pop Art, utilizo la técnica de la serigrafía como su principal medio artístico, teniendo relación con la producción en masa.

El grabado es una expresión artística muy antigua que continúa muy vigente en nuestros días, las galerías de arte más importantes de Chile venden muchos grabados de artistas connotados. Es importante tener en cuenta rescatar el oficio y respetar las técnicas antiguas que fueron grandes referencias para las técnicas de impresión de hoy. Existe hoy una nueva técnica de grabado que prioriza ser amigable con el planeta, puedes ver más en Grabado verde: Técnica de grabado amigable con el medio ambiente ¡Espero te haya servido este artículo para motivarte a conocer el increíble mundo del grabado!
ARTÍCULO POR
Fernanda Alcalde / Artista Visual / Ilustradora.

Instagram: @feniaecollage

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Las diferentes técnicas de grabado y sus materiales

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El grabado es una técnica de impresión artística que tiene su origen en China, precisamente por la invención del papel cerca del año 100. En esta disciplina el artista utiliza diferentes maneras de impresión que tienen en común dibujar sobre una matriz (superficie dura) dejando una marca con instrumentos punzantes o mediante procesos químicos.