# data[].attributes.attachment_caption
Foto original de las primeras películas en blanco y negro (1922)

# data[].attributes.headline
Comencemos con el inicio del principio... 

# data[].attributes.subject
Comencemos con el inicio del principio... 

# data[].attributes.body
Hoy es el primer día de clases y sucedió lo que siempre sucede en las primeras clases: Presentaciones.

Me emociona mucho este curso solo porque es lo más cercano a la actualidad y aunque respeto mucho el origen del cine la verdad es que no soy tan fan de ver muchas de las películas de época.

En esta clase hablamos sobre la creación de cleopatra y de como si bien ya eran producciones grandes, aún no contaban con mucho conocimiento sobre como hacer las cosas lo que llevo a múltiples catástrofes y gastos imprevistos. Una producción carisima pero nos deja el ejemplo de como la industria a crecido y aprendido. En "The camera that changed the world" me gustó mucho como dijeron: "Ya teníamos la facilidad de la cámara ahora solo necesitamos encontrar historias." que fue justo el pensamiento que nos llevará al siguiente tema.

# data[].attributes.attachment_caption
Las mujeres ya no lloran las mujeres facturan

# data[].attributes.body
La clase de hoy la dedicamos al análisis de el nuevo Hollywood, comenzamos con la evolución de la producción y la tecnología que ocupaban la tele y los cines y después hablamos del resultado de esta transición.

Se comenzó a explorar nuevas técnicas de hacer películas como el uso de la cámara lenta, escenas sin diálogos más largas y el uso de canciones populares, entre otros. "The Night of the Living Dead" es un ejemplo de como el cine empezó a contar nuevas historias con nuevas propuestas, comenzando el lead diverso y también el origen de mucho clichés que seguirán siendo relevantes hasta la actualidad.

Lo que más me gustó de la clase fue la platica sobre como el feminismo de misma manera evolucionó en Hollywood pero principalmente por lo visto en la lectura "Feminism and the New hollywood" de Allison Smith donde describe como personajes como Bonnie no solo eran protagónicos sino también representaban a las mujeres que tenían trabajos demandantes que no le permitían manifestar como el sector privilegiado que si podía. Me hizo reflexionar mucho.

# data[].attributes.body
Esta clase no fue mi favorita pero se platicaron cosas muy interesantes. Principalmente de como los movimientos sociales de latinoamerica afectaron la manera de hacer cine, buscaban reflejar a sus países y exponer el clima político en sus historias.

Esta semana vi la película de memorias del subdesarrollo una película... ¿única? La verdad no me gustó jajajaja creo que rescato mucho las propuestas tan experimentales que tenían, sobre todo de como había cortes donde metían las cosas más random del mundo, tanto como desnudos, ciudades, close ups etc.  Las actuaciones se me hicieron muy surrealistas, no eran como tal escenas realistas pero funcionaban para la pelicula. La escena que se quedó más grabada en mi fue la escena donde una mujer se tira a llorar en la cama de una manera muy exagerada, fue una propuesta creativa muy interesante.

La verdad es que no entendí mucho de la peli pero me hace sentido que esté estructurada de está manera por como querían alejarse del sistema tan cliché de Hollywood

# data[].attributes.body
Wow, wow, wow, wow, wow, la verdad es que esta ha sido mi clase favorita porque aunqué parezca obvio me sorprendió mucho que otros lugares tuvieran su propio tipo de cine.

Creo que el problema es que estamos muy acostumbrados al cine americano pero incluso cuando queremos ver algo no comercial siempre o usualmente escogemos algo mexicano.

Es bueno saber que un minoría que ha sido injustamente maltratada por el mundo tenga su propio cine donde puedan contar historias reales, sus vidas, sus sueños, sus comunidades. Si bien el sueldo para sus producciones era bajo la verdad es que yo disfruté mucho la película que vi.

Ou Father es un filme que relata el viaje de dos hermanos sin papá y un madre que los resiente (siento yo) por parecerse a el. La verdad es que no se si actúan tan bien como parece o solo hablan en un idioma que desconozco y me suena tan natural. Creo que la relación entre los hermanos fue increíble, demasiada química entre ellos. Creo que me gustó mucho porque fue la primera peli del curso que me hizo sentir algo, cuando el hermano muere y se disculpa con su hermano mayor la verdad es que no pude resistir a sacar una lagrima, no solo por la trama emotiva sino porque esas cosas y esa calidad de vida si suceden en las comunidades de áfrica. Un regalo ver esta película.

# data[].attributes.body
Esta sesión no pude asistir porque me fui a puebla pero si vi la película y le pregunté a Dani Garmendia que me diera el resumen de la clase.

La pelicula "El odio" es parte de este nuevo cine europeo que conocemos como cine de arte. La verdad es que lo que más me entretuvo de la película fue todas las propuestas que ofrecían en los efectos de cámara, desde close ups super cercanos, hasta escenas de acercamiento con lo que yo entendí era una pantalla verde, esa toma me gustó demasiado. El final se me hizo super fuerte, creo que en toda la pelicula se mantuvieron muy family friendly pero ese final inesperado creo que funciona muy bien como final. Te deja con ganas de teorizar y saber más.

# data[].attributes.attachment_caption
Yo tratando de ver las películas de esta semana.

# data[].attributes.body
Ayyyy me van a odiar pero me cuesta mucho disfrutar películas con una gran diferencia cultural como lo fue "Before the Rain" .

A diferencia del cine de África la verdad es que no quedé muy encantado con la película de esta semana, la historia está conformada por 3 partes que se entrelazan entre si. Maybe y no estaba muy concentrado ese día pero realmente no entendí mucho de la historia y después de haber investigado un poco averigüe que la película está basada en hechos reales y políticos de Europa, algo a lo que yo estoy muy alejado.

No tengo mucho que decir de esta película, me da mucha pena decir que no entendí porqué tampoco me gusta pensar que solo puedo ver películas estadounidenses pero pues si estuvo cool ver como se refleja mucha la cultura rusa en el filme sin estereotiparlos en los personajes clichés del cine de USA.

# data[].attributes.headline
Other Occidentalies // The Adventures of Priscilla Queen of the Desert

# data[].attributes.subject
Other Occidentalies // The Adventures of Priscilla Queen of the Desert

# data[].attributes.body
UFFFF OKAY, disfruté mucho la pelicula de esta semana. Para empezar como parte de la comunidad lgbtq+ ya existe un interés en una película como esta y no me decepcioné de nada.

Para empezar me encanta que seguimos a un grupo de drag queens grandes de edad, en ellas se refleja muy bien el origen del drag y todo lo absurdo y exagerado de sus vestimentas y maquillaje antes de que se comenzara a buscar más realismo y perfección como en la actualidad.

Creo que hacer que la película tome lugar en los valles desérticos de Australia es muy inteligente pues es el contraste perfecto de todos los colores que tienen nuestras protagonistas. Se toman temas serios como la homofobia pero no le quita el foco a esto tan bello que es una historia de personas lgbt viviendo como lo desean. Excelente película.

# data[].attributes.attachment_caption
Reacción genuina de mi viendo la película.

# data[].attributes.body
La verdad es que quedé muy sorprendido con esta pelicula jajaja primero dije: "AY KHEEEE ay no, que pesado a de estar ver esto" Y tenía razón si fue pesada pero realmente no la sentí como una película que desea ser entretenida sino más bien la vi como una propuesta experimental muy interesante.

La película es muy self-aware de lo que está haciendo pues en la misma historia se habla sobre lo que se esta proponiendo en pantalla y me pareció muy gracioso.

Creo que la película sacrifica continuidad e historia por cumplir con su propuesta de 4 historias conectadas que suceden al mismo tiempo pues en sus mismos one shots ocurren demasiado errores de continuidad y fallas de lógica. Los terremotos que suceden en la película solo existen para los personajes en pantalla pero el resto de personas que aparecen detrás de escena en ese mismo universo son indiferentes a esto.

Le doy mi punto bueno a la película solo por la propuesta tan creativa y por tener a Salma Hayek y ni modooo.

# data[].attributes.attachment_caption
Foto real de mi en un uber a las 5 de la mañana.

# data[].attributes.body
Ay no que cancelen todo el movimiento y NIMODO. El tema estuvo entretenido de investigar y muy fácil de entender pero no diría que fue mi favorito, ya se imaginaran la película....

La verdad es que la película para mi fue algo muy incomodo de ver no solo porque es la cosa más cancelable del mundo sino que también el estilo dogma hace que todo se sienta muy personal, como si realmente estuvieras invadiendo el espacio personal de estas personas con discapacidad o si vieras un documental que se burla de ellos.

La película tiene cosas muy notorias de este movimiento, como escenas donde sale la cámara o el boom y todos estos "detalles" la verdad me hacen sentir como si estuviera viendo todo menos una película. Pero bueno en resumen no la disfruté.

# data[].attributes.body
UFFFF que buena película!!!! Me gustó demasiado esta película que hasta la volvería a ver una vez más. Para empezar el tema del cine indie americano se me hace muy interesante solo porque creo que en este tipo de cine se proponen ideas diferentes, nuevas, creativas y sobre todo es un respiro de tanto producto que saca el cine comercial.

Está película me entretuvo de principio a fin con toda la propuesta surrealista que maneja, desde el uso de blancos y negros al igual que el color en las mismas escenas, los diferentes rangos que los actores usaban para interpretar a sus personajes en cada escena de sueño, el guion tan divertido e inmersivo, en fin todo bien.

No puedo decir que entendí un mensaje o tuve una gran revelación al verla pero lo que si tuve fue un descanso de todo el trabajo que tenía para ver una película interesante, buena y creativa. 10/10

# data[].attributes.headline
Chinese Cinema // East Palace West Palace

# data[].attributes.subject
Chinese Cinema // East Palace West Palace

# data[].attributes.body
Okayyyyyyyyyyyy.... de esta película siempre nos muestran la famosa escena de noche en el jardín donde los personajes se conocen. Entonces, por fin tuve la oportunidad de verla y... es un "vemos", para mí.

La verdad es que se me hizo una película extremadamente cruda y se me dificultó verla porque, no sé, en mi opinión, la representación del hombre homosexual que hace la película, aunque sé que existe, no me gusta. Al ser una película de China, aprecio mucho que se hagan filmes progresistas que buscan contar historias en una sociedad de mente cerrada.

Algo que sí debo decir es que me gustó de la película fue la química de los dos actores, pues en todas las escenas que compartían se notaba esta seducción y desesperación por el otro. Pero, en general, me deprimió el filme jajajaja fin.

# data[].attributes.body
Obligarme a ver tanto contenido heterosexual en el mes del orgullo es un acto de odio, profesor jajajaja. Esta semana decidí ver 'Brother' y la verdad es que resultó ser muy estimulante. No podía ver 5 minutos de esta película sin que se lanzaran balazos o dispararan a alguien en la cabeza. El tema de los Yakuza me parece muy interesante, y más aún con esta combinación de las bandas criminales estadounidenses. En general, creo que esta mezcla es lo que más destaco de la película, porque no fui tan fan, pero me recordó a esas películas de Jackie Chan con Chris Tucker.

# data[].attributes.attachment_caption
Yo, después de haber visto este arte de película.

# data[].attributes.headline
New Asian Cinema // In the Mood for Love

# data[].attributes.subject
New Asian Cinema // In the Mood for Love

# data[].attributes.body
¡SI SI SI SI! ¡WOW WOW WOW! No puedo expresar lo mucho que disfruté esta película. Comencemos con la hermosa cinematografía, el arte y los vestuarios que presenta. Cada cuadro era una esencia diferente y fuerte. Todo lo que sucedía en escena era muy surrealista y simplemente me encantaba verlo. Me sentía hipnotizado por ese universo.

Y ahora la música. "Yumeji's Theme" es una canción que ya conocía, pero no sabía que venía de esta película. Me trajo mucha nostalgia porque siempre la ponían en mis clases de danza contemporánea durante mi carrera de artes escénicas. La forma en que involucraban la música en cada escena era mágica, poderosa y majestuosa.

Amé el dilema en el que se encuentran nuestros dos personajes principales. La fuerza y la química que transmitían me hacían querer llorar de lo perfectos que eran cuando combinaban todos los recursos de los que ya hablé. Fue una experiencia mágica, le doy un 10 de 10.

# data[].attributes.body
Ay no, no me gustó. Voy a decir que la odié incluso. La película la tuve que ver en dos partes porque la primera vez que intenté verla, me dio un dolor de cabeza HORRIBLE y hasta ganas de vomitar. Entiendo el propósito de que sean historias individuales y aplaudo que sean de mujeres, pero eso no salva a esta película de ser tan pesada de ver. :(

Lo que sí es que me hizo reflexionar sobre las barreras del lenguaje. Quizás, si estuviera en un idioma que entiendo y que no solo suena como miles de palabras, quizás así sí le hubiera entendido bien a todo o incluso poder verla sin marearme. Tiene un aspecto tan casero que ni siquiera sentía que estaba viendo una película. Ay, no. 0 de 10.

# data[].attributes.attachment_link.title
Llevamos 30 minutos en un carro, ¿A qué hora comienza la película

# data[].attributes.headline
Cine Digital e Hipercine // Bandersnatch

# data[].attributes.subject
Cine Digital e Hipercine // Bandersnatch

# data[].attributes.body
Bandersnatch es una película que vi desde su estreno en Netflix, pues era cuando aún existía Black Mirror y era muy cool.

Revisitar esta película fue muy gracioso porque había olvidado lo sorprendente que es la opción de decidir tu camino y recibir un final diferente cada vez que la veías. No solo requiere mucha inteligencia y planificación para hacerlo, sino también un esquema de programación que ni yo entiendo.

La película (yo la llamaría experiencia) me gusta mucho porque se siente muy consciente de ti como espectador. Incluso se siente que en algún momento alguien va a salir de tu pantalla y entrar al mundo real. Creo que este sentimiento de presencia hace que realmente sientas que estás jugando con la vida de alguien y no solo viendo Netflix.

# data[].attributes.body
Duda genuina, ¿"Quisiera ser millonario" es una película de Bollywood? Y si sí, ¿por qué no la vemos? Ay sí.

Quizás tiene que ser la barrera del lenguaje o que genuinamente estoy muy eurocentrado mentalmente, lo que no me permite disfrutar estas películas como se debe. "Salaam Bombay" es una película que en su esencia me recordó a "Quisiera ser millonario" por la necesidad de los personajes de querer una mejor oportunidad para su vida. Rescato mucho la realidad que proyectan las calles de la India, pues en ningún momento tratan de vender una visión idealizada, te muestran cómo es.

Creo que la película tiene un mensaje muy fuerte sobre la fuerza humana, pues aunque vemos a nuestros personajes pasar por circunstancias injustas e inhumanas, al final nos dejan un final abierto para Krishna, demostrando que a pesar de todo lo que pasó, aún hay esperanza de un mejor comienzo. Quiero añadir que disfruté mucho ver rostros diferentes y que no conozco en la película, si me hizo sentir una esencia ajena al monopolio de Hollywood.

# data[].attributes.attachment_link.title
Llevamos 30 minutos en un carro, ¿A qué hora comienza la película (1080 × 1920 px)