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La relación entre la música y los árboles proviene desde hace muchos años ya que los árboles han sido fuentes de inspiración para muchos compositores, poetas y artistas a lo largo de la historia. La naturaleza de la música es inmediatamente relacionada con la belleza y la magia de los árboles. Esto se debe a que los árboles tienen un poderoso impacto en la vida de las personas, sobre todo cuando se trata de la música, ya que los árboles tienen una amplia variedad de sonidos y vibraciones que pueden tener un efecto inmenso en la música creada.

Esta relación
se ha manifestado a lo largo de la historia musical. Por ejemplo, el compositor
alemán Johannes Brahms escribió la canción "Crepúsculo de los
Árboles", que se puede entender como una metáfora sobre la vida humana,
utilizando los árboles como una representación de la vida y la muerte. Esta
obra fue muy influyente para otros compositores como Beethoven, quien también escribió una pieza musical llamada "The Tree of Life".

En conclusión: Los árboles han sido una fuente de inspiración para los compositores de todos los tiempos. Muchas obras musicales han sido creadas para la inspiración por los árboles, desde la música clásica de Brahms hasta la música contemporánea de Radiohead. Esta relación recuerda la magia de la naturaleza y la forma en que los árboles tienen un profundo impacto en nuestra vida

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Desde hace unos años el mar es una fuente de iluminación para las personas, ya que es un lugar que transmite paz y en el que las personas se comprenden y ven las cosas con más claridad.
Por ello lo utilizan como fuente de escape y de inspiración para sus creaciones artísticas.
El Mar tiene una fuerza de cautivación, porque transmite un tipo de sentimientos contrarios entre si; en aquel momento los románticos lo llamaban lo sublime.
Es un medio por el cual puedes descubrir cosas nuevas y como medio de comunicación. Sus aguas las veían como algo sagrado: de purificación, donde veías la realidad...
Diversos tipos de obras musicales del Barroco han sido creadas gracias a la inspiración del mar, que les surgía a los compositores:
-El Concierto para violín nº5 de Antonio Vivaldi, que lleva como subtitulo "La tempestad en el mar"
-El Corsario Berlioz
-Simón Bocanegra
Una de las mas logradas formas de descripción de los matices sonoros del océano es La Mer, tres bocetos sinfónicos. De Claude Debussy.

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Probablemente ya hace miles de años que nuestros ancestros miraron al cielo y establecieron allí una frontera al entendimiento.  Sobre las primeras piedras grabadas parecen reconocerse grupos de estrellas o constelaciones, e incluso representaciones de las fases lunares, así que se nos invita a pensar que en la prehistoria ya existió alguna “reivindicación” del firmamento.

Por lo tanto, sí, nuestros ancestros más primigenios ya se interesaban por los astros, pero, ¿cuándo relacionan la música con este tema?

Según consta, la relación más temprana entre música y astronomía comenzó en las culturas milenarias de Egipto y China, que nos legaron sofisticados instrumentos musicales, pero ninguna partitura relacionada con el firmamento. Entonces, ¿cómo podemos deducir que existía esta relación? Si bien es cierto que estas culturas veneraban a los astros como Dioses, debemos tener en cuenta que la música en la antigüedad no era una expresión popular, sino propia de las altas jerarquías y las clases sacerdotales. Esto quiere decir que se interpretaba generalmente en templos religiosos y palacios, así que lo más razonable es pensar que muchas de las canciones tendrían un origen litúrgico,  es decir, cosmogónico o astronómico, en su aspecto religioso o mitológico.

Con la llegada de los Griegos se inició una revolución en el pensamiento, surgieron distintas escuelas y distintos maestros que aportaron su particular filosofía. Por su parte, Pitágoras argumentó su idea sobre “la Música de las Esferas”. Esta teoría afirma que los  tonos emitidos por los planetas dependen de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor de la Tierra, de la misma forma que la longitud de las cuerdas de una lira determina sus tonos. Las esferas más cercanas producen tonos graves, que se agudizan a medida que la distancia aumenta. Esta tradición fue recogida y seguida desde entonces y en un principio se basaría en la tierra, el sol y los 5 planetas conocidos. En total las 7 notas del pentagrama. Después se añadirían 3 esferas más para alcanzar el 10, por ser un número idealizado por los griegos. Quien diría que algo tan simple y que tan arraigado, normalizado e interiorizado tenemos a día de hoy tiene un origen tan remoto y casuístico.

Esta idea, entre otras (como la de Aristóteles que sostenía que si los cuerpos pequeños hacían ruido al moverse, los planetas también hacen ruidos, pero que no los oímos porque desde que nacemos es constante y no normalizamos hasta ensordecerlo) han perdurado en nuestra sociedad gracias a pensadores de la talla de Cicerón, Kirchner y Kepler.

Las teorías de Kepler al respecto son singulares y dignas de mención, pues según él, los sonidos en los planetas serían más agudos cuanto más rápidos fueran sus movimientos y entre sus notas simultáneas se originaría un acorde que daría armonía al universo.

En el área del esoterismo también existen sus teorías, como el “OM”, representado con este símbolo ॐ. Este sonido es el que hacemos cuando meditamos, pero pocos saben el trasfondo. Se dice que “om” es el primer sonido que se escuchó en el universo, y que repetirlo cuando estamos meditando sirve, no solo para conectarnos con nosotros mismos, sino también con nuestros ancestros y con nuestros orígenes más recónditos.

A pesar de que muchas de las teorías de las que hablaba antes hayan resultado ser falsas, no deja de ser esperanzador imaginar que fuera de nuestro alcance, en el más allá; donde nuestros satélites no alcanzan, no hay simplemente silencio.

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La música es entendida generalmente como una disciplina humana. Sin embargo, siempre se ha visto fascinada por la habilidad de las aves de trasmitir sonidos de manera organizada, lo que conocemos como el famoso canto de las aves; el mismo que nos despierta por las mañanas o nos acompaña en un paseo por el parque o el campo. En efecto, utilizan su canto para comunicarse entre ellas. Estos reclamos pueden expresar atracción sexual, marca de territorio o como alerta ante el peligro y salen de su órgano vocal, la siringe, que les permite emitir hasta dos sonidos a la vez. Cada especie cuenta con su propio canto.

Las aves han sido fuente de inspiración para todas las artes desde la Prehistoria, donde ya eran representadas en la pintura rupestre. Convertidas en símbolos para la religión, la literatura o la cultura, por ejemplo, la paloma de la paz, el águila como símbolo de poder en numerosas civilizaciones o el ruiseñor en obras de Shakespeare o Virgilio; su protagonismo ha estado vigente desde nuestros inicios. Por tanto, era inevitable que no tuvieran ese papel en el arte al que más se acercan, la música.

Y bien, ¿cuál es su semejanza con la música y su representación en esta? Ya los naturalistas del siglo XVIII, como Barrington, se dedicaron al estudio de cada canto animal para decidir cuál era el mejor de estos. Según el músico David Rothenberg, que escribió “Why birds sing” (“El porqué cantan las aves”), afirmó que el canto de los pájaros no suena como música, sino que es música en sí misma, al igual que la humana. Además, argumentó que los pájaros en escalas también utilizadas en nuestra música, como el zorzal (al que menciona Orwell en el texto de "1984"). Otros músicos también apoyan esta tesis debido al uso de los tonos, ritmos y notas musicales que hacen los pájaros. El mismo Rothenberg ha llevo a cabo duetos con aves. Pero, no es el único que ha pensado en estos animales para la producción de sus obras.

Aparte de duetos con ellas, como los de Rothenberg, también se usan grabaciones de sus cantos en obras como lo hicieron Respighi o Rautavaara. Eso sí, si alguien se dedicó por completo a la imitación e interpretación del canto aviar, entusiasmado por su belleza, fue el compositor francés Olivier Messiaen, que dedicó gran parte de su obra a estos animales y que en su obra “Catalogue d’oiseaux” para piano representó a trece aves, desde la chova de los Alpes hasta el zarapito. Para él, los pájaros eran los mejores músicos, y la relación de estos con el cuarto arte le da la razón. En conclusión, las aves han sido un elemento indiscutiblemente importante en el trascurso diacrónico de la música, en obras esenciales como “Los pájaros” de Respighi o su aparición en la “Primavera” de Vivaldi en forma de violines en su primer movimiento.

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Liszt: Ce qu'on entend sur la montagne, symphonic poem No. 1, S.95 (after Victor Hugo)

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¿Quién alguna vez no se habrá sorprendido ante la majestuosidad de una cordillera o montaña? Este sentimiento lleva sucediendo desde tiempos inmemoriales. Si bien el hombre ha tomado como inspiración para la música la naturaleza en general, ningún tema genera tanto dualismo como las montañas: la necesidad de expresar lo imponente de su forma, mezclada con la calma y el silencio que estos lugares suelen aportar.

Siempre se ha usado la montaña como referencia de la naturaleza y de lo más alejado de la sociedad; y sí es cierto que son muestra de soledad y aislamiento. Quizás debido a sus duras condiciones, a su carácter indomable, o simplemente a su simbolismo pero no abundan las grandes poblaciones montañosas, y todas estas razones anteriores posiblemente forjen el carácter de aquellos que se atreven a habitar estos lugares. Gentes cerradas, precavidas y costumbristas nacen en estos parajes alejados “del mundanal ruido” como diría Fray Luis de León. No obstante, este silencio montañoso es el lienzo perfecto para la creación de “sonidos”, silbidos, canciones de jornaleros y granjeros, narraciones de historias de las que nadie recuerda el origen… dando rienda suelta a la creación musical.

Dejando de lado a estas gentes de la lejana montaña, siempre ligada a las melodías, la gente de la ciudad también se sintió atraída por estos impresionantes parajes donde la flora acababa para dar paso a la roca y sus peñascos. En un primer momento llamó la atención la tranquilidad y silencio propios para la meditación. Por ejemplo, Aaron Copland en su obra Primavera Apalache refleja la tranquilidad de una pareja durante la primavera en las montañas norteamericanas.

No obstante, durante el Romanticismo se percatan de otro sentimiento que se encuentra más allá de los prados verdes descritos por Heidi, el asombro y temor que producen estos picos. En multitud de sinfonías se intenta expresar la majestuosidad de estos sistemas montañosos, como Strauss en su Sinfonía Alpina o Franz Liszt en su poema sinfónico Lo que se escucha en la montaña. Aunque sin dejar de lado el temor y respeto que estos producen, como hace Edvard Grieg en su celebérrima composición En la gruta del rey de la montaña, o Modest Músorgski en Una noche en el monte pelado, donde se muestra a la perfección el terror de la noche en la montaña con su frenético ritmo de violines.

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A lo largo del tiempo la naturaleza ha inspirado a los artistas, particularmente a los músicos, lo que ha generado diversos modos de expresión. No pocos compositores han puesto en sus partituras las sensaciones y los pensamientos generados por la contemplación de los cielos, de la tierra, de las aguas, de los silencios, en definitiva, de una de las mayores fuentes de inspiración musical: la naturaleza. Unos han pretendido simplemente describirla, imitando los sonidos naturales o reproduciendo fenómenos acústicos; otros han creado originales sonidos que nos evocan de inmediato lugares, paisajes, las estaciones, el canto de las aves... En lo natural parece hallarse la clave de la música. Pese a ser un arte en esencia no representativo, la música es capaz de desentrañar tanto las entrañas de la Tierra, como los infinitos rumores del mar o el maravilloso canto de las aves, distintas vías que ponen de relieve cómo el arte musical puede llegar a conmovernos. En relación a ello, Schopenhauer ,llegó a decir que aunque el mundo como representación se viniese abajo, la música podría subsistir por sí misma. El carácter expresivo de la música en relación con lo natural está muy presente en Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi.
en definitiva la naturaleza es una de las principales fuentes de inspiración de la música.

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Vistas al mar, Eduard Toldra (Arte Clasico  Quartet)

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Debussy, El Mar (La Mer) - Orquesta Sinfónica de Minería

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Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela

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Korsarkov Sherezade Op.35 I. El Mar y el barco de Simbad

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R. WAGNER-Sigfrido- Murmullos del Bosque

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Música y viento, comentario

Estos dos fenómenos han estado unidos en la mente de los humanos desde tiempos inmemoriales. Desde que los primeros homínidos tomaron consciencia de sí mismos.

Desde la prehistoria, el hombre se vio atraído por el sonido que le viento hacia al agitar las hojas de los árboles, o las altas hierbas en las estepas, y seguramente se vio fascinado por los distintos sonidos. En aquellos momentos, nada se sabía sobre los principios de física y longitudes de ondas, sin embargo, esa atracción, combinar,  sacar,  imitar a la naturaleza supuso un imán para aquellos seres primitivos.

Supongo, que aquella manera de hablar imitando el viento, fue una forma de hermanarse con su entorno, un entorno grandioso y muy poderoso, capaz de otorgarles todo lo que necesitaban para sobrevivir… o quitárselo todo, incluso la vida, la propia y la de los seres queridos.

Tal vez les hacía sentirse parte del todo y tal vez utilizaran esa música primitiva para elevarse con la fuerza del viento. Tal vez creerían que parte de la fuerza de ese elemento podría pasar hasta ellos.

También era fácil de conseguir, soplar a través de la caña hueca de un hueso largo de cualquier animal cazado, probar a hacer algún agujero más y observar como el sonido cambiaba… la cara de sus congéneres al oír  esas primeras notas… Y después, experimentar añadir elementos, distintas medidas, distintos materiales y la creatividad se disparó y otros miembros del clan intentaron probar

Puede que el siguiente paso brotó encadenado y de forma natural, darle ritmo, PERCUSIÓN, añadir al viento el trueno, el latir de la tierra, respiración y pulso.

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«La consagración de la primavera» de Stravinski con la OFUNAM - Ciclos sinfónicos UNAM

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Las Cuatro Estaciones - Antonio Vivaldi - Primavera

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Canción de la Tierra ( Earth Song)-Michael Jackson/Subtitulada en Español

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Es la mañana llena de tempestad
en el corazón del verano.

Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes,
el viento las sacude con sus viajeras manos.

Innumerable corazón del viento
latiendo sobre nuestro silencio enamorado.

Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,
como una lengua llena de guerras y de cantos.

Viento que lleva en rápido robo la hojarasca
y desvía las flechas latientes de los pájaros.

Viento que la derriba en ola sin espuma
y sustancia sin peso, y fuegos inclinado.

Se rompe y se sumerge su volumen de besos
combatido en la puerta del viento del verano.

Es la mañana llena de tempestad, Pablo Neruda

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El nacimiento de Venus (1845) de Sandro Botticelli 

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Estilo: Renacimiento
Localización: Galería degli uffizi, Florencia, Italia

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BALLET OF THE CHICKS, MODESTO MUSSORGSKY

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BALLET OF THE CHICKS, MODESTO MUSSORGSKY

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Mussorgsky - Pictures at an Exhibition - Ballet of the Unhatched Chickens

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Little Bird, Op. 43, No. 4 - Edvard Grieg

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Strauss: Alpine Symphony, "At the Summit"

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Grieg ~ En la gruta del rey de la montaña

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anción nocturna bajo cielo estrellado,Beethoven

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anción nocturna bajo cielo estrellado,Beethoven

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· Abendlied unterm gestirnten Himmel, WoO 150 · Beethoven · Canción nocturna bajo cielo estrellado ·

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Primavera Apalache de Copland

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Introducción a Primavera Apalache de Copland (1944/72)

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Piano Sonata No. 14 (Sonata para piano n.º 14)

Piano sonata by Ludwig van Beethoven

The Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, marked Quasi una fantasia, Op. 27, No. 2, is a piano sonata by Ludwig van Beethoven. It was completed in 1801 and dedicated in 1802 to his pupil Countess Giulietta Guicciardi. The popular name Moonlight... Wikipedia

27, n.º 2, popularmente conocida como Claro de luna (en alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de ...

El término Claro de luna puede referirse a: un claro de luna, fenómeno astronómico;; Claro de luna, el nombre atribuido popularmente a la Sonata para piano ...

Washington DC (Hagerstown MD), Virginia

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Dadme esa esponja y tendré el mar.
El mar en overol azul
abotonado de islas
y remendado de continentes,
luchando por salir de su agujero,
con los brazos tendidos empujando las costas.

Dadme esa esponja y tendré el mar.
Jornalero del Cosmos
con el torso de músculos brotado
y los sobacos de alga trasudándole yodo,
surcando el campo inmenso con reja de oleaje
para que Dios le siembre estrellas a voleo.

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Ottorino Respighi: Gli Uccelli The Birds

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Debussy - Clair de LuneClick the bell to always be notified on new uploads!♫ Listen on Spotify: http://spoti.fi/2LdpqK7♫ Sheet Music on…

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Árbol de Canción (Federico García Lorca)

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Árbol de Canción (Federico García Lorca)

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Caña de voz y gesto,
una vez y otra vez
tiembla sin esperanza
en el aire de ayer.

La niña suspirando
lo quería coger;
pero llegaba siempre
un minuto después.

¡Ay sol! ¡Ay luna, luna!
Un minuto después.
Sesenta flores grises
enredaban sus pies.

Mira cómo se mece
una vez y otra vez,
virgen de flor y rama,
en el aire de ayer.

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"Un zorzal se había posado en una rama a menos de cinco metros de distancia, casi a la altura de su cara. Tal vez no los hubiera visto. Estaba al sol y ellos a la sombra. Extendió las alas, volvió a cerrarlas con cuidado, agachó la cabeza un momento como rindiendo homenaje al sol y luego empezó a verter un torrente de gorjeos. En el silencio de la tarde, el volumen de aquel sonido resultaba sobrecogedor. Winston y Julia se abrazaron fascinados. La música siguió y siguió, un minuto tras otro, con sorprendentes variaciones, sin repetirse una sola vez, casi como si el pájaro estuviera haciendo deliberadamente un alarde de virtuosismo. A veces se interrumpía unos segundos, extendía las alas y volvía a cerrarlas, luego hinchaba e pecho moteada y volvía a cantar. Winston lo observó con una especie de vaga reverencia. ¿Para quién y para qué cantaba aquel pájaro? No tenía ninguna pareja ni rival cerca. ¿Qué le impulsaba a posarse en la linde del bosque y verter su música en el vacío?"
- 1984, George Orwell.

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“Has de saber, joven visitante, que el mayor regalo que el Altísimo puede hacerle a un hombre es el de haberlo hecho nacer en la alta montaña por la que pasen las rutas de las caravanas. La ruta es el vehículo del conocimiento y de la riqueza, la montaña procura protección y libertad. Vosotros, los habitantes de las ciudades, tenéis a vuestro alcance todo el oro y todos los libros, pero tenéis príncipes ante los cuales inclináis la cabeza…”
La Roca de Tanios, AMIN MAALOUF

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La música produce una especie de placer sin el que la naturaleza humana no puede pasar.

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Las estrellas
no tienen novio.

¡Tan bonitas
como son las estrellas!
Aguardan a un galán
que las remonte
a su ideal Venecia.

Todas las noches salen
a las rejas,
¡oh cielo de mil pisos!
y hacen líricas señas
a los mares de sombra
que las rodean.

Pero aguardad, muchachas,
que cuando yo me muera
os raptaré una a una
en mi jaca de niebla.

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Localización: Museo Van Gogh en Amsterdam (Paises Bajos)
Estilo: Posimpresionismo-Arte Moderno

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Concierto de aves, Paul de Vos (siglo XVII)       Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Barroco.

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El caminante sobre el mar de nubes (1818)             Caspar David Friedrich.

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Estilo: Romanticismo.
Localización: Kunsthalle de Hamburgo, Hamburgo, Alemania

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Las rocas de Belle-lle, la Costa salvaje (1886), de Claude Monet.

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Estilo:  Impresionismo.
Localizacion: El museo de arte de Cincinnati, Ohio.

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Esperando la lluvia (2018).De Bonnie López Grau, ubicado en el Teatro Centro de Arte (TCA). Guyaquil, Ecuador.

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Noche Estrellada Sobre el Ródano (1888), Vincent Van Gogh

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Localización: Musée d´Orsay, París
Estilo: posimpresionismo, arte moderno