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Während und vorallem vor der Produktion von Skalar entwickelte sich KI rasant und warf ganz neue Fragen über neue Medien auf.

Heute nochmal 1,5 Jahre später hat sich das Thema Künstliche inteligenz zu einem immernoch polarisierenden Thema in der Geselschaft entwickelt.

Fakenews und echte news die nicht zu unterscheiden sind, Kunst und Musik die im handumdrehen schnell ertsellt sind und kaum noch mehr als einen eintrag in die Chatzeile einer KI benötigen. Viele Dinge die heute einfach noch viel einfacher zugänglich und unkomplizierter geworden sind. Deswegen ein immernoch spannendes Thema das mehr und mehr in unterschiedliche Bereiche des alltags Sickert.

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Das Stück so konzipiert, dass auf ca. 60x30 cm großen Plexiglasplatten bedruckte OHP-Folien mit Tesafilm festgeklebt werden. Die Bilder sind in einer Wasserfarben-Tusche-Optik, teils von einer K.I. (Midjourney), teils von der Illustratorin Silvia Dierkes angefertigt und bilden mal Hintergrund, mal direkte Projektionsfläche.
Die Platten werden, je nach Szene, mit Pappe, Fotokarton und Drahtgelenken bearbeitet , sodass die Figuren auf der Bühne von den Schauspieler*innen zum Leben erweckt werden können. [...]
So ist für das Publikum die Animation der Platten vor ihren Augen ebenso wie die Projektion auf der Leinwand sichtbar!
Diese Art des Theaters nennt sich Live Animation Cinema, sputnic nennt diese Kunstform „eine Verbindung aus Animationsfilm, Puppentheater und Schauspiel in einer außergewöhnlichen Darbietung!“

- Ethel (Schülerpraktikantin)

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Warum die Zusammenarbeit mit Künstlicher Intelligenz

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Warum die Zusammenarbeit mit Künstlicher Intelligenz

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Für die Illustration bei Skalar haben das Künstlerkollektiv sputnic und Illustratorin Silvia Dierkes erstmals mit Midjourney zusammengearbeitet, einer Künstlichen Intelligenz zur Erstellung von Bildern. Nils Voges (Text & Regie): "Ich verfolge seit ca. einem Jahr die rasante Entwicklung dieser Technologie, die begeistert und gleichzeitig erschreckt. Die vieles in Frage stellt und an vielen Stellen die Welt auf den Kopf stellt. Was ist der Wert von Kunst und Kreativität? Wie gehen wir zukünftig mit Urheberrecht um? Müssen Kreative um ihre Jobs bangen oder ist die Demokratisierung dieser Technologie ein Segen? Das sind alles gesellschaftliche Fragen, denen wir uns stellen müssen, und das Theater ist meines Erachtens einer der wichtigsten Orte, um diese zu diskutieren."

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Eine Unterhaltung mit Li-Qi, Paula und Heynes im Zug.

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Während des 6-wöchigen Probenprozesses mussten insgesamt 171 Animationsplatten hergestellt werden. Dabei dauerte die Herstellung einer animierbaren Platte ca. 1 bis 8 Stunden, je nach Komplexität.

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Ein Test der Scheibenwischer-Platte mit Michael Dölle, Leiter der Animationsplattenwerkstatt

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Kleine Notizen auf den Platten helfen den Spieler*innen beim animieren.

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Mit diesem Quiz kannst du selbst überprüfen, was du über die Inszenierung weißt. Achtung: Es sind mehrere Antworten möglich.

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Skalar - Eine Live Animation Cinema-Produktion des Künstlerkolletktivs Sputnic

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Skalar - Eine Live Animation Cinema-Produktion des Künstlerkolletktivs Sputnic

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Uraufführung, Auftragswerk ab 13 Jahren

mit Soraya Abtahi

Amelie Barth

Kerstin Pohle

Ramona Petry / Alexander Steindorf

REGIE & TEXT  Nils Voges

BÜHNE & KOSTÜME  Michael Wolke

ILLUSTRATIONEN  Silvia Dierkes

MUSIK/SOUNDDESIGN  Michel Schallenberg

LEITUNG ANIMATIONSPLATTENWERKSTATT  Michael Dölle

ANIMATIONSPLATTENWERKSTATT  Silas Lüking, Frida Dörtelmann

DRAMATURGIE  Angela Merl

REGIEASSISTENZ  Jana Maier

AUSSTATTUNGSASSISTENZ  Jan Firgau

THEATERPÄDAGOGIK  Kristina Krieger

INSPIZIENZ  Marie Christine Molnar

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Während den Proben haben die Schauspieler*innen Szene für Szene geübt und improvisiert, um den Charakteren auf der Bühne Leben zu verleihen. Auch der Umgang mit den Platten war eine Herausforderung. Die Spieler*innen mussten absprechen, wann wer welche Platte auflegt und das Auflegen dann dementsprechend einüben. Beim Animieren haben die Spieler*innen der Plattenwerkstatt Feedback gegeben, damit die Platten so einfach wie möglich animierbar gebaut werden konnten, ohne dass die Spieler*innen viel nachdenken und vorbereiten müssen.

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Im Verlauf eines Probenprozesses wird viel von der ersten Fassung des Textbuches abgeändert. Es werden Szenen umgeschrieben, gekürzt oder sogar ganz gestrichen.

Hier sind ein paar Szenen und Details, die es letztendlich nicht in die Inszenierung geschafft haben!

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Alexander Steindorf als Id, Alchemist, Heynes, Ben und Barfrau

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Die Entwicklung jeder neuen Platte für die unterschiedlichen Szenen startet am Storyboard. Hier werden die einzelnen Bildabfolgen festgelegt, bevor die Szenen weiter ausgebaut und die Animationsplatten hergestellt werden.

Das Storyboard gab vor, welche Platte als nächstes gebaut werden musste. Szene für Szene wurden die Platten dann erarbeitet.
Schaut gern mal selbst rein in so ein Storyboard! Aber Vorsicht: Spoiler!

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Willkommen im Rohbau des Lebens, in der Baustelle des Erwachsenwerdens. An einem schon auf den ersten Blick nur oberflächlich soliden Ort, dessen Konturen zwar klar erkennbar sind, aber nichts ist hier unverrückbar. An einem etwas groben Ort, einem inneren Raum der Selbstprojektionen und Veränderung also. Aus 45 Quadratmetern Trockenbauplatten auf 10 Europaletten wird auf der Bühne im Kleinen Haus ein imaginärer Zufluchtsort, dessen mobile Elemente auf Geschichten reagieren, sich mitunter verselbstständigen, ja mit ihnen spielen. Ein Bühnenraum entsteht, der die verschiedenen Erzählstränge zwischen Schauspiel und Animation zusammenführt und die Grenzen zwischen den Projektionen im Live Animation Cinema und der auf der Bühne stattfindenden Handlung verschwimmen lässt.

- Michael Wolke, Bühnenbild

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Amelie Barth, Soraya Abtahi_c_Sinje Hasheider

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Skalar11_Kerstin Pohle, Soraya Abtahi, Amelie Barth_c_Sinje Hasheider

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Kerstin Pohle als Su, Io, Yiin, Guiying und Paulas Mutter

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Live Animation Cinema mit Künstlicher Intelligenz

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Live Animation Cinema mit Künstlicher Intelligenz

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Künstliche Intelligenz als Kooperationspartner*in bei der Entwicklung eines Theaterstücks – das hat das künstlerische Team sich für die Produktion Skalar zur Aufgabe gemacht. Dementsprechend ist K.I. in dieser Produktion nicht nur thematisch relevant: Hand in Hand arbeiteten Regie und Illustration mit einer Künstlichen Intelligenz, die in der Lage ist, nach spezifischen Vorgaben selbständig Bilder zu kreieren. Diese wurden durch Illustration und Regie weiterentwickelt und in einem innovativen Theaterformat zum Leben erweckt.

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Eine junge Frau zieht sich, erschüttert von der gegenwärtigen Wirklichkeit, völlig in ihre Phantasiewelt zurück. Gemeinsam mit ihren inneren Stimmen, Schatten und Dämonen erfährt sie als ihr Alter-Ego, der Androidin Li-Qi, wie angenehm es ist, ohne Emotionen leben zu müssen. Doch als eine neue Generation Androiden auf den Markt kommt und ihr Modell nicht mehr unterstützt wird, muss sich die K.I. auf eine Reise zwischen Datensphäre und verbotenem Untergrund machen, um einen Grund zu leben und sich selbst zu finden. Dabei gerät sie zwischen die Fronten der gelben Kaiserin und des roten Königs, wird von ihrer Doppelgängerin gejagt und muss gemeinsam mit ihrer besten Freundin Paula erfahren, was es ausmacht, ein Mensch zu sein.

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Um die Plattenmechanik in SKALAR besser verstehen zu können, kann man sich eine animierbare Figur am besten einfach mal selbst bauen.