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les revendications du fauvisme étaient centrées sur la couleur, la lumière et la liberté expressive. Les artistes fauves ont cherché à se libérer des conventions de la peinture académique, en explorant de nouvelles formes d'expression artistique et en créant des œuvres audacieuses et originales.

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Caractéristique du fauvisme architecture et cinema

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Caractéristique du fauvisme architecture et cinema

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bien que le fauvisme soit un mouvement artistique qui s'est principalement manifesté dans la peinture, ses principes ont également eu une influence indirecte sur l'architecture et le cinéma. Dans l'architecture, l'utilisation de couleurs vives et de formes simples a été appliquée pour créer des bâtiments qui attirent l'attention, tandis que dans le cinéma, les réalisateurs ont utilisé la couleur pour créer des effets émotionnels et donner un ton particulier à leurs films.

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attention a ta mise en page, c'est un peu fouillis.

Tu peu mettre des titres, si tu veux je peux te montrer comment

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inverse titre et texte

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From Wikipedia, the free encyclopedia

Michael Jeremy Pugh Davies CBE RIBA FRSA FRGS FICPD (born 25 January 1942) is an English architect. He was a founding partner of the Richard Rogers Partnership and a senior partner of the firm's current incarnation, RSHP.

He is well known for always dressing from head to toe in red.

Mike Davies was born in England in 1942. His father was a geographer, and he travelled extensively with him as a child. He was educated at Highgate School, the Northern Polytechnic and the Architectural Association School of Architecture in London, before graduating with a master's degree in urban design from UCLA in 1970.

Mike Davies started his career at Airstructures Design in London while studying at the Architectural Association. Following his master's degree at UCLA he co-founded Chrysalis Architects in the USA, a firm specialising in lightweight structures. He joined the partnership between Richard Rogers and Renzo Piano in 1971, shortly after they won the commission to design the Pompidou Centre in Paris, and later went on to become one of the founding directors of the Richard Rogers Partnership in 1977. He has worked with the firm ever since.

In 2010 he was appointed a Chevalier of the Order of the Légion d'honneur by French President Nicolas Sarkozy.

Rogers Stirk Harbour was reorganised in 2015 and Davies stepped down from his role as a partner in the company on 31 December 2015. He was to continue working for them in a part-time capacity.

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From Wikipedia, the free encyclopedia Michael Jeremy Pugh Davies CBE RIBA FRSA FRGS FICPD (born 25 January 1942) is an English architect. He was a founding partner of the Richard Rogers Partnership and a senior partner of the firm's current incarnation, RSHP. He is well known for always dressing from head to toe in red.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Susan Jane Rogers, née Brumwell le , est une architecte britannique. Entre les années 1960 et 1970, elle est cofondatrice et partenaire de deux cabinets d'architectes, Team 4 et Richard + Su Rogers.

En 1963, Richard et Su Rogers fondent Team 4 avec Norman Foster et Wendy Cheesman mais des tensions apparaissent entre eux et ils décident de dissoudre le partenariat en ,,. Après cette dissolution, elle cofonde Richard + Su Rogers Architects, un cabinet qui est actif jusque vers 1970,. Le couple conçoit une maison pour les parents de Richard au 22 Parkside à Wimbledon,,. Entre 1986 à 2011, elle fait partie des partenaires de John Miller + Partners. Elle fait partie de l'équipe qui remporte le concours à l'origine du Centre Pompidou dans les années 1970.

Elle épouse en première noce Richard Rogers avec qui elle donne naissance à trois enfants.

Références

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Susan Jane Rogers, née Brumwell le , est une architecte britannique. Entre les années 1960 et 1970, elle est cofondatrice et partenaire de deux cabinets d'architectes, Team 4 et Richard + Su Rogers.

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Gianfranco Franchini (né le à Gênes et mort le dans la même ville) est un architecte italien.

Biographie

Fils d'un avocat, Gianfranco Franchini a obtenu une laurea en architecture en 1964 au Politecnico di Milano, où il a connu Renzo Piano, génois comme lui .

En 1971, avec Renzo Piano et Richard Rogers il projette le Centre Georges Pompidou (ou centre Beaubourg) à Paris.

Franchini, contrairement à Piano et Rogers n'a pas rebondi sur le succès du centre Beaubourg pour entreprendre une carrière internationale se contentant de réaliser des projets à petit échelle, surtout en Italie :

Notes et références

Liens externes

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Gianfranco Franchini (né le à Gênes et mort le dans la même ville) est un architecte italien. Fils d'un avocat, Gianfranco Franchini a obtenu une laurea en architecture en 1964 au Politecnico di Milano, où il a connu Renzo Piano, génois comme lui .

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architecte britannique d’origine italienne et lauréat du prix Pritzker 2007

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Renzo Piano, né le 14 septembre 1937 à Gênes, est un architecte italien, sénateur à vie de la République italienne depuis le 30 août 2013. Il est notamment connu pour avoir gagné, à 33 ans, le concours du centre Pompidou à Paris, qu’il construisit avec Richard Rogers. Il a reçu le prix Pritzker, plus haute distinction de l’architecture, en 1998.

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met des titres, par exemples: artistes, caractéristiques définition.....
tu peux également les faires séparément avec une typo bien choisi

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fait attention a ta ligne du temps on ne sais pas lire la fin de tes textes tu peu également faire un comparatif du fauvisme autre part qu'en France

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Malgré l’influence du fauvisme sur le cubisme, ce dernier est très différent du fauvisme à bien des égards. Les trois principales différences entre le fauvisme et le cubisme sont l’utilisation par les Fauves de couleurs non naturelles, de sujets non naturels et simplifiés, et de thèmes légers.

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Le cubisme et le fauvisme présentent de nombreuses similitudes, notamment en ce qui concerne les artistes qui ont pratiqué ces deux styles distincts. Les trois principales similitudes entre le cubisme et le fauvisme sont les coups de pinceau texturés, l’aspect plat et la recherche d’inspiration dans le post-impressionnisme.

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Oeuvre qui a influencé l'art moderne

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oeuvre qui a influencé l'art moderne

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Raoul Duffy - Les affiches à tourneville

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Raoul Duffy - Les affiches à tourneville

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Oeuvre qui a influencé l'art moderne

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le fauvisme a eu une influence considérable sur l'art moderne en introduisant de nouvelles approches de la couleur, en libérant l'art de la représentation réaliste et en encourageant l'émancipation de l'artiste individuel.

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Le dessin est simplifié et la couleur utilisée de manière libre. Elle ne correspond pas forcément à la réalité. La touche du pinceau est vive et marquée. La palette chromatique (les couleurs) est éclatante. Les couleurs sont posées par taches ou en aplats.

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Le fauvisme (ou les fauves) est un mouvement pictural né en France au début du xxe siècle. Les artistes de ce mouvement prônent l'utilisation de la couleur, et non du dessin comme il est d'usage dans l'art officiel.

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Henri matisse 1869 - 1954 chef du mouvement " fauvisme "

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Henri matisse 1869 - 1954 chef du mouvement " fauvisme "

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Minimalist Timeline Diagram Concept Map (1)

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Au début du XXe siècle, le monde de l'Art est en plein renouvellement à travers toute l'Europe, et tout particulièrement en France. Organisé autour d'Henri Matisse et André Derain à partir de l'été 1905, le Fauvisme se développe jusqu'en 1910. Basé sur l'utilisation d'aplats de couleurs pures, ce courant a durablement transformé l'Art et ses certitudes picturales... KAZoART vous propose 5 choses à savoir sur le Fauvisme !
1. La naissance du Fauvisme

Le Fauvisme s'est construit autour de son chef de file, Henri Matisse. Ainsi, tout commence lorsqu'il passe l'été 1904 avec Paul Signac qui lui enseigne les principes du néo-impressionnisme et de la division de la couleur. De cet enseignement, Matisse tire un engouement pour l'utilisation de la couleur, qu'il transmet à son ami André Derain durant l'été qu'ils partagent, en 1905 à Collioure, dans le Sud de la France.

Autour d'eux se forme un groupe de peintres (notamment Georges Braque, Henri Manguin, Charles Camoin) passionnés par cette utilisation de la couleur pure.

Henri Matisse, La femme au chapeau, 1905, MoMA San Francisco

Ainsi, ils exposent ensemble au Salon d'Automne de 1905. C'est à cette occasion que naît le terme de " Fauves " pour les désigner, et par extension le " Fauvisme ".

En effet, le critique d'Art Louis Vauxcelles déclara dans un article, à propos d'une sculpture qui se trouvait dans la salle VII où exposait le groupe de peintres : " Au centre de la salle, un torse d'enfant et un petit buste en marbre, d'Albert Marque, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves. " Le terme fut ainsi repris par les artistes.

2. Les sources du mouvement

Le Fauvisme se développe à partir d'un grand nombre d'influences diverses. Parmi elles, celles du néo-impressionnisme mais aussi de Paul Gauguin sont cruciales. Le néo-impressionnisme, mené par Paul Signac, se caractérise par l'apposition de petites touches de couleurs pures directement sur la toile, l'œil du spectateur réalisant seul le mélange des tons.

André Derain, Big Ben, 1906, MAM Troyes

Gauguin, qui travaillait lui la couleur par aplats, a également été un modèle pour les Fauves, de même que son utilisation d'un cerne autour des figures. Les tableaux de Vincent Van Gogh, lui aussi un maître des couleurs, ont inspiré certains Fauves tels que Maurice de Vlaminck.

Le Fauvisme, qui se développe à la même période que le Cubisme, présente un point commun avec lui : ses références aux Arts premiers, océaniens et africains. Cette influence se retrouve particulièrement dans les portraits, les visages présentant des similitudes avec des masques africains.

3. Le règne de la couleur : les principes du Fauvisme

André Derain, L'Estaque, route tournante, 1906, Museum of Fine Arts Houston

Pour les Fauves, la couleur prime sur le dessin, ainsi que sur la réalité. Cette façon de penser la peinture sera d'ailleurs une constante pour Matisse tout au long de son œuvre. Dans un tableau fauviste, les couleurs sont vives, exacerbées, mais surtout, utilisées pures - c'est-à-dire qu'elles ne sont pas ou peu mélangées entre elles sur la palette. Cette façon de peindre est non conventionnelle pour l'époque.

De plus, caractéristique encore plus choquante pour la période, le peintre ne respecte plus la réalité observable mais bien une réalité intérieure, picturale, puisque le choix des couleurs est arbitraire : les arbres peuvent ainsi être rouges, bleus, ou la peau verte...

La touche, elle, est très variable selon les artistes ou même les tableaux, à l'image de Derain qui s'essaye aux aplats mais aussi au pointillisme. La majorité des tableaux montrent aussi un travail de simplification des formes.

4. Les sujets des Fauves

Maurice de Vlaminck, Les arbres rouges, 1905, MNAM Paris

Contrairement à l' Impressionnisme qui s'attachait surtout au genre du paysage, les sujets des tableaux Fauvistes sont nombreux. La nature demeure néanmoins un sujet de prédilection, tout particulièrement les paysages du Sud de la France, car ils présentent un luminosité qui fascine les artistes du mouvement. Les paysages de l'Estaque, de Collioure ou Saint-Tropez sont ainsi très présents dans les œuvres de Matisse, Derain ou encore Camoin.

Cependant, certains peintres s'intéressent au Nord de la France, à l'image de Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck. On remarque que les arbres constituent un sujet de prédilection pour tous. La ville, elle aussi, est représentée. Enfin, de nombreux portraits suivent les principes du Fauvisme, tels que les célèbres La raie verte de Matisse ou encore Portrait de Matisse par Derain.

Henri Matisse, Portrait à la raie verte, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhague

5. Une influence considérable

Le Fauvisme est un mouvement éphémère, qui fut un moment d'expérimentation pour les peintres. Cependant, il eut une influence majeure sur les recherches picturales dans la suite du XXe siècle. Il permit notamment de débuter un questionnement sur le rôle et la place de la couleurs, mais aussi sur la représentation de la réalité.

Wassily Kandinsky, Murnau, Paysage à la maison verte, 1909, collection particulière

Il se diffusa rapidement en Europe, notamment en Belgique, en Hongrie et en Espagne. Il fut pratiqué notamment par certains artistes tels que Kandinsky ou Malevitch - ces même peintres, qui, dans les années 1910, furent les premiers à oser l'abstraction...

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5 choses à savoir sur le Fauvisme - Le blog d'art contemporain de KAZoART

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Au début du XXe siècle, le monde de l'Art est en plein renouvellement à travers toute l'Europe, et tout particulièrement en France. Organisé autour d'Henri Matisse et André Derain à partir de l'été 1905, le Fauvisme se développe jusqu'en 1910. Basé sur l'utilisation d'aplats de couleurs pures, ce courant a durablement transformé l'Art et ses certitudes picturales...

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Influence du mouvement
Le Fauvisme se développe à partir d’un grand nombre d’influences diverses. Parmi elles, celles du néo-impressionnisme mais aussi du postimpressionisme de Paul Gauguin sont cruciales.  mais ils ont également été inspirer par les arts africain

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Leurs oeuvres visuelles sont remarquées par l'utilisation de couleurs vives sur des représentations réalistes qui ont été conservées par l'impressionnisme.

Alors que le fauvisme, comme mouvement artistique, a commencé vers 1900 et s'est poursuivi au-delà de 1910, le mouvement fauviste en tant que tel n'a duré que quelques années, de 1904 à 1908, et a eu trois expositions majeures. Les artistes fauves à la tête du mouvement étaient Henri Matisse et André Derain.

Influence de Gustave Moreau

La plupart des fauves ont un point en commun : Gustave Moreau.

Gustave Moreau a été l'inspiration du mouvement. Moreau était un enseignant controversé à l'École des Beaux-arts de Paris et un peintre symboliste, Gustave Moreau a enseigné à Matisse, Marquet, Manguin, Rouault et Camoin dans les années 1890, et était considéré par les critiques comme le leader philosophique du groupe jusqu'à ce que le peintre Matisse ait été reconnu comme tel en 1904.

Son originalité, son esprit et son affirmation de la force expressive de la couleur pure ont été une inspiration pour ses élèves.

Matisse disait de lui : " Moreau ne nous a pas mis sur le droit chemin, mais en dehors des sentiers battus. Moreau a perturbé notre complaisance. " Cette source d'empathie a disparu avec la mort de Moreau en 1898, mais les artistes fauves ont découvert d'autres inspirations pour leur évolution.

Moreau lègue aux peintres fauves un fort sens de l'originalité ainsi qu'une utilisation des couleurs qui amène aux toiles une expressivité jusque-là inexplorée. Parmi les autres influences des fauves, on compte John Peter Russell, l'impressionniste, ami de Van Gogh, qui a été le maître de Matisse durant quelques années.

Pour plus d'information sur cet artiste qui a influencé les fauves, je vous suggère cet article dédié à Gustave Moreau.

Impact de l'impressionnisme

En 1896, Matisse, puis un étudiant inconnu en art ont rendu visite à l'artiste John Peter Russell sur l'île de Belle Île en Bretagne.

Russell était un peintre impressionniste ; Matisse n'avait jamais vu de ses propres yeux une œuvre impressionniste auparavant et il a été si choqué de voir ce style nouveau qu'il a quitté l'île après dix jours. " Je ne pouvais plus le supporter. "

L'année suivante Matisse est retourné en tant qu'étudiant de Russell et il a abandonné sa palette dans les tons de terre pour les couleurs vives et impressionniste, plus tard, en affirmant : " Russell a été mon professeur, et Russell m'a expliqué la théorie des couleurs. "

Russell avait été un copain proche de Vincent Van Gogh et il a ainsi donné un dessin de Van Gogh à Matisse.

Pour plus d'information sur les peintures impressionnistes, je vous recommande cet article complètement consacrer à l'impressionnisme.

Influence de Van Gogh

En 1901, Maurice de Vlaminck découvre l'œuvre entière de Van Gogh pour la première fois lors d'une exposition, en affirmant peu après qu'il aimait Van Gogh plus que son propre père.

Van Gogh a commencé à travailler peignant directement sur la toile avec le tube de peinture.

Pour en savoir plus sur Van Gogh, je vous invite à lire ce dossier totalement consacrer au peintre Vincent Van Gogh.

Autres sources inspiration

D'un point de vue esthétique, les œuvres fauves sont inspirées en partie des sculptures africaines : formes oblongues, angles pointus, traits sinueux et travail de la simplicité, qui préfère l'expressivité au détail.

Les peintres fauves utilisent, selon les enseignements de Russell et de Moreau, la couleur pour recréer la réalité. Cette technique sera entre autres reprise par les impressionnistes, qui partagent avec les fauves ce type d'image à la fois réaliste, mais aux couleurs extravagantes, sensibles.

Les peintres fauves utilisent, selon les enseignements de Russell et de Moreau, la couleur pour recréer la réalité.

Plusieurs des caractéristiques fauves ont d'abord apparu dans la peinture de Matisse. Tel que dans Luxe, Calme et Volupté, peintes à l'été 1904, tandis qu'il est à Saint-Tropez avec Paul Signac et Henri-Edmond Cross.

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) est considéré comme le chef de file du fauvisme.

Après un intérêt prononcé pour l'impressionnisme et surtout l'œuvre de Joseph Mallord William Turner, il développe les techniques d'aplat et les palettes de couleurs violentes du fauvisme. Par la suite, il se liera au mouvement du cubisme.

Pablo Picasso, l'un de ses plus grands amis, le considérait également comme son plus grand rival. Des artistes de renom tels que Jackson Pollock et Mark Rothko vénéraient Matisse et lui ont fait plusieurs références dans leur carrière.

Pour en savoir plus sur Matisse, je vous invite à lire ce dossier totalement consacrer au peintre Henri Matisse.

Artistes célèbres

Curieux pour en apprendre plus ? Voici les livres essentiels sur le fauvisme!

P.-S. Savez-vous que au-delà de l'histoire de l'art, Guide Artistique c'est aussi des conseils sur le matériel d'artiste et un guide des meilleurs musées et galeries d'art à visiter !

Donc, si vous êtes du genre créatif, je vous invite à consulter nos guides complets sur les différents types pinceaux et de peinture que vous pouvez vous procurer en ligne. Si vous aimez plutôt admirer les oeuvres d'art, découvrez nos guides des plus beaux musées d'art à voir absolument lors de votre prochain voyage.

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Leurs oeuvres visuelles sont remarquées par l'utilisation de couleurs vives sur des représentations réalistes qui ont été conservées par l'impressionnisme. Alors que le fauvisme, comme mouvement artistique, a commencé vers 1900 et s'est poursuivi au-delà de 1910, le mouvement fauviste en tant que tel n'a duré que quelques années, de 1904 à 1908, et a eu trois expositions majeures.

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Basé sur l’utilisation d’aplats de couleurs pures. les peintre ne respecte plus la réalité observable mais bien une réalité intérieure, picturale, puisque le choix des couleurs est arbitraire : les arbres peuvent ainsi être rouges, bleus, ou la peau verte…