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Uno de los símbolos de Jesús en el arte paleocristiano. Se pueden notar la primera y última letra en griego del nombre de Cristo.

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El arte paleocristiano se define como el arte producido en las comunidades cristianas entre mediados del siglo III y finales del siglo VI

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El arte paleocristiano se define como el arte producido en las comunidades cristianas entre mediados del siglo III y finales del siglo VI

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 La arquitectura, pintura y escultura desde principios de la cristiandad hasta cerca del siglo VI, particularmente, arte desarrollado en Italia y el mediterráneo occidental.

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 La arquitectura, pintura y escultura desde principios de la cristiandad hasta cerca del siglo VI, particularmente, arte desarrollado en Italia y el mediterráneo occidental.

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El arte cristiano primitivo en la parte oriental del Imperio Romano generalmente se considera parte del arte bizantino,la religión cristiana fue parte de una tendencia en el Imperio Romano tardío llena de misticismo y espiritualidad.

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ARTE PALEOCRISTIANO  || Historia del Arte ✝🎨

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La curación de una mujer sangrante. Fresco en las catacumbas de Marcelino y Pedro, Roma.

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El mayor complejo de catacumbas es el de Roma; los más importantes son los de San Calisto, San Sebastiano, Santa Domitila.

También se han encontrado catacumbas en Sicilia, Cerdeña, Malta, Alejandría, pero las romanas son, con mucho, las más numerosas y grandes.

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Las catacumbas, uno de los signos arquitectónicos más tangibles del arte cristiano primitivo, no son una excepción. Aunque solo conocían una gran difusión con el cristianismo, las catacumbas también fueron utilizadas por judíos y paganos

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La escultura a gran escala no era popular, pero la escultura en relieve, que acompañaba la arquitectura, para los sarcófagos, como la de Junius Bassus (muerto en 359), y las tallas de marfil si eran utilizadas ampliamente.

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La época Románica se desarrolla a raíz de de la ruptura surgida en el Imperio de Carlomagno hacia el siglo IX, esto gracias a las ambiciones que sus nietos tenían.

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La época Románica se desarrolla a raíz de de la ruptura surgida en el Imperio de Carlomagno hacia el siglo IX, esto gracias a las ambiciones que sus nietos tenían.

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Historia del ARTE ROMÁNICO (en España y en Europa) 🎨 HISTORIA DEL ARTE 5 🎨 (resumen documental)

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La arquitectura Románica, y el arte en general surgido en esta época, solo fue posible gracias a las órdenes monárquicas.

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Claustro de la Concatedral de San Pedro en Soria.

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El comedor estaba ubicado en el Refectorio; mientras que el espacio para las reuniones se ubicaba en la Sala Capitular, mientras que los dormitorios estaban en las celdas. Uno de los espacios más destacados fue, sin duda, el Scriptorium, conocido hoy como biblioteca.

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De los materiales más empleados en las construcciones arquitectónicas durante el periodo Románico fueron los bloques de piedra labrado, empleados para la formación de las paredes.

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La masa de ripio eran grupos de piedras pequeñas que procedían del tallado de los sillares. También usaban una piedra un tanto más pequeña conocida como sillajero, de un peor ajusto, así como labrado.

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Basílica de Santa María Magdalena de Vézelay

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Obras más destacadas de la Arquitectura Románica

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Obras más destacadas de la Arquitectura Románica

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La Abadía de Vézelay conocida en la actualidad como Basílica de Santa María Magdalena de Vézelay, ubicada en Francia, encontramos claramente un estilo románico pero con connotaciones del estilo borgoñón, también bastante común, por ejemplo, en la Iglesia de Saint-Étienne en Nevers.

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Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers.

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Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers

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Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers

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Aunque la Iglesia de Notre-Dame la Grande de Poitiers se considera de un estilo románico tardío, especialmente por notarse el inicio de la fusión con el gótico por la cristalería evidente de la pared frontal; de igual manera forma parte del estilo románico.

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El naturalismo no estuvo nada cerca de estas esculturas, la idea era que se adaptaran a las paredes o columnas como forma decorativa e informativa. Además, la escasez de expresiones en las figuras era característica, así como la rigidez, sin mostrar sensación de movimiento

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Son aquellas que no están adheridas a las construcciones arquitectónicas, tanto a las paredes como a los capiteles. También algunas esculturas de bulto redondo: aquellas que, desde todos los ángulos, podemos apreciar.

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Esculturas de la Virgen con el niño Jesús

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Esculturas de la Virgen con el niño Jesús

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Eran comunes las esculturas de la Virgen con el niño Jesús, así como las de Cristo Crucificado, realizadas en su mayoría de madera policromada o marfil.

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Tapiz románico anglo-normando de Bayeux.

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Los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento se solían representar con la pintura en bóvedas y muros. Por otro lado, existieron dibujos en miniaturas de importancia, que eran representados en biblias.

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Así como la escultura, la pintura románica fue simbólica en gran medida. También cumplía como objetivo educar a la población respecto a la religión, considerando que en su mayoría era analfabeta. Aunque mostraban cierta expresividad las figuras, eran planas y muy escasas de realismo.

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El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

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El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

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Entre las principales características del arte gótico se destacan:

El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.

Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.

La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.

La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

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Entre las principales obras del arte gótico se destacan las catedrales como obra arquitectónica por excelencia.

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Basílica de la Real Abadía de Saint Denis en Francia.

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Basílica de la Real Abadía de Saint Denis en Francia.

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Aunque en su fachada se aprecian algunos elementos románicos, su estructura vertical y el rosetón son góticos y es considerada como la primera obra maestra del arte gótico. Con ella nació el estilo que marcará la construcción de muchas catedrales europeas del siglo XII al siglo XV.

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Las catedrales de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de Sevilla, en España.

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Las catedrales de León, de Burgos, de Toledo, de Gerona, de Barcelona y de Sevilla, en España.

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Catedral de Toledo. Interior El coro en la nave central, ocupando dos crujías antes del crucero (solución copiada de Santiago de Compostela y que luego se extiende a otras catedrales góticas españolas). La parte más antigua de la catedral son los triforios de la cabecera, con arquillos lobulados en la girola interior sostenidos por columnillas geminadas de mármol de color (quizá procedentes de la antigua mezquita) Gótico 7

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El uso del arco ojival permitió distribuir mejor el peso de los techos.

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La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento y símbolo de la divinidad. El arte gótico nació de la idea teocentrista en la que Dios era el centro de la realidad y consideraba que todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de Dios.

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Consistían en un tipo de techo conformado por un sistema de bóvedas entrecruzadas que, a su vez, eran atravesadas por arcos ojivales o de terminación en punta. Este sistema resultaba de soporte para distribuir el peso de la estructura hacia los pilares.

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Consistían en un medio arco construidos en la parte externa de la edificación y que se apoyaban en los muros laterales. Resultaban una guía de soporte de las bóvedas interiores.

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Consistía en la terminación en punta de ventanales y puertas que acentuaban la sensación de altura. Este ornamento arquitectónico se empleaba en contraposición geométrica y de manera repetida hacia el interior, es decir, hacia los límites de la puerta o ventanales.

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Consistían en extensas paredes de vitrales ubicadas en la mitad superior de la edificación y contenidas por un sistema de columnas. Los vitrales tenían colores vivos e imágenes religiosas que reflejaban la luz del sol hacia el interior, recreando una experiencia emocional y expresionista que reforzaba el concepto de teocentrismo.

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La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real, sin aplicar significados simbólicos como sucedía con la arquitectura y el manejo de la luminosidad.

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Entre las principales características de la escultura gótica se destacan:

El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico.

La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos.

El gran nivel de detalle en las representaciones humanas, tanto del cuerpo como de los accesorios.

El uso como ornamento de la arquitectura gótica en las columnas y los parteluces (columnas que se ubican en la mitad de portones o ventanales).

El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles.

La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar), las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de vírgenes y de santos.

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En la pintura gótica crece el manejo de la perspectiva, pero manteniendo el eje de simetría.

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La pintura gótica fue reconocida como tal a partir del siglo XIV. Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes construcciones arquitectónicas.

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Se considera a la pintura gótica como una representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.

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Se considera a la pintura gótica como una representación de las narraciones de la Biblia y los Evangelios.

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Entre las principales características de la pintura gótica se destacan:

Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo.

La representación de la luz y los juegos de contraluces que generaban la sensación de volumen y realismo.

Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.

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Cristo Pantocrátor (Parte del Mosaico de la déesis), el más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo xii)

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El arte bizantino es la manifestación artística desarrollada en el Imperio romano de Oriente, llamado también Imperio bizantino, entre los siglos IV y XV.

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El arte bizantino es la manifestación artística desarrollada en el Imperio romano de Oriente, llamado también Imperio bizantino, entre los siglos IV y XV.

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Muchas de las obras creadas en la pintura bizantina eran figuras de la Virgen María con el Niño Jesús en sus brazos. Fue uno de los motivos religiosos más repetidos en la pintura, debido, como ya dijimos, a su carácter profundamente cristiano.

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La mayoría de las pinturas murales del arte bizantino eran realizadas en madera, utilizando encáustica (pigmentos con cera como aglutinante) o temple al huevo para colorear las imágenes. Estos murales eran realizados, más que nada, en iglesias y templos.

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Se solían esculpir pequeños relieves en materiales como el marfil. Esto se usaba principalmente para adornar portadas de libros, cajas que contenían reliquias y otras obras de menor escala.

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Este estilo se desarrolló a partir de las creencias cristianas del arte romano tardío; era considerado un lenguaje visual que expresaba significativamente la unión entre Cristo y su Iglesia.

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Uno de los períodos que más afectó a la conservación de los mosaicos fue la iconoclasia que se propagó por Europa. Esta era una creencia social que daba importancia a la destrucción de símbolos y otros elementos icónicos, con fines religiosos o políticos.

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se desarrolló primeramente en su capital, Constantinopla. Los arquitectos bizantinos se basaron en las características de la arquitectura romana, que a su vez tenía una gran influencia griega. El edificio romano que inspiró a los arquitectos bizantinos fue, principalmente, el templo.

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Dentro de la península arábiga hay que destacar dos regiones: Yemen con antiguas culturas   hidráulicas   y   al   norte   el   Hiyaz   con   la   Meca.   La   atomización   política   se corresponde  con  el   culto  a   numerosas  deidades.

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Dentro de la península arábiga hay que destacar dos regiones: Yemen con antiguas culturas   hidráulicas   y   al   norte   el   Hiyaz   con   la   Meca.   La   atomización   política   se corresponde  con  el   culto  a   numerosas  deidades.

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Con los Omeyas encontramos representaciones figuradas similares a las del repertorio civil del cristianismo oriental. La iconofobia se fragua en época abbasí. La escuela   teológica   Mutazila,   basándose   en   el   razonamiento   cristiano-aristotélico,

pretende   purificar   el   Corán   de   interpretaciones   simplistas

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Una parte sustancial de la expresión viene guiada por pautas planas o

tridimensionales, constituidas por lados, vértices y elementos de simetría de figuras

complejas pero siempre precisas, repetitivas y exactas: polígonos y poliedros regulares.

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Un elemento fundamental es la epigrafía. En letra minúscula nasji cubren largos frisos con distintas sunnas extraídas del Corán. De esta forma  representan  lo  más  sagrado  que  hay  en  la  religión  islámica,  la  palabra  del Profeta.

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La arquitectura islámica puede ser identificada por los siguientes elementos de diseño,

que se imitaron de la primera mezquita construida por Mahoma en Medina, así como

otras características que se adaptaron de construcciones pre-islámicas como iglesias,

templos   y   sinagogas.   La   arquitectura   Bizantina   tuvo   una   gran   influencia   en   la

arquitectura islámica temprana con sus arcos redondos, cámaras acorazadas y bóvedas

característicos.

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uso de la forma geométrica y el arte de la repetición (arabescos).