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1916년 9월 16일
일제강점기 조선 평안남도 평원군 조운면 송천리 7421956년 9월 6일(39세)이중섭의 작품에는 소, 닭, 어린이, 가족 등이 가장 많이 등장하는데, 향토적 요소와 동화적이고 자전적인 요소가 주로 담겼다는 것이 소재상의 특징이라 할 수 있다. 《싸우는 소》, 《흰소》, 《움직이는 흰소》, 《소와 어린이》, 《황소》, 《투계》 등은 향토성이 진하게 밴 대표적 작품이다. 《닭과 가족》, 《사내와 아이들》, 《길 떠나는 가족》 과 그 밖에 수많은 은지화들은 동화적이고 자전적 요소가 강한 작품들이다.[4]

서울특별시 종로구 누상동 166-10번지에 이중섭 가옥이 있다.[5]

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1956년 9월 6일(39세)1916년 9월 16일

일제강점기 조선 평안남도 평원군 조운면 송천리 74이중섭의 작품에는 소, 닭, 어린이, 가족 등이 가장 많이 등장하는데, 향토적 요소와 동화적이고 자전적인 요소가 주로 담겼다는 것이 소재상의 특징이라 할 수 있다. 《싸우는 소》, 《흰소》, 《움직이는 흰소》, 《소와 어린이》, 《황소》, 《투계》 등은 향토성이 진하게 밴 대표적 작품이다. 《닭과 가족》, 《사내와 아이들》, 《길 떠나는 가족》 과 그 밖에 수많은 은지화들은 동화적이고 자전적 요소가 강한 작품들이다.[4]

서울특별시 종로구 누상동 166-10번지에 이중섭 가옥이 있다.[5]2

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국적:미국
종:현대 미술가
살았던 시대:1955년도
설명:미국의 대중문화와 일상생활 속에서 선택한 대상을 기술자들에게 의뢰해 거대한 크기로 확대시킨 일련의 작품을 선보였다

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재료:도자기,유약,페인트
제작년도:1988년

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00872_쿤스_마이클 잭슨과 버블즈

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재료:강철, 흙, 꽃이 피는 식물
제작년도:1992년

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국적:네덜란드
네덜란드 후기 인상주의 화가. 주제와 색채, 공간, 정서의 복잡한 관계를 화면에서 실험적으로 표현하며 원색의 강렬하고 긴 터치와 변형되고 왜곡된 형태, 거친 질감, 울동적 화면 구성 등을 사용하였다.
이 작가를 고른이유:옛날에 처음으로 알게된 딴나라 작가가 빈센트 반고흐여서
작가의 이야기:빈센트 반고흐는 인정을 받지못했다.세상 사람들에게 반 고흐가 알려지기 시작한건 1903년도 유작전 이후이다.이러한 고흐의 작품은 20세기 미술운동인 야수주의와 독일 표현주의가 발전 할 수 있는 토대를 제공했습니다.

​내가 생각하기에 훌륭한 점:포기하지 않고 그림을 그렸다.

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국적: 프랑스 🇫🇷
1859~1891
프랑스의  신인상주의  화가이다. 색채학과  광학  이론을 연구하여   그것을 창작에  적용해  점묘화법을 발전시켜  순수색에  분할과  그것의  색채대비로  신인상주의의 확립을 보여준 그림을 그렸다.

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노르웨이
1863~1944
표현주의

로이텐에서 테어났고,아버지는 의사이다.어릴때는 어머니의
결핵하여 사별하고,이어서 누나도 사망하였다.죽음의 병에대한
환각은  그의 마음에 벽을쌓게  하였다!그리고 파리에서  인상파의
영향을받음으로써 색채를강하게  바꾸려는  화법을 사용했다.

내가 이화가를 선택한이유는 [절규]라는 그림을 좋아하기 때문이다.

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재료와 기법:  캔버스에  유채
크기:  54.9×65.1cm
제작년도:  1888년
시대/사조:  신인상주의
나는  이  그림에서  잔잔함과  달리  시원한  물과  따뜻하고  산뜻한 봄  같은  느낌을 받았다. 이 그림에선 사람들이 정말 활기차고 즐거울 것 같다.

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노을이 지는 것 같은 하늘과 물결에 비치는 풍경이 예뻤습니다. 그리고 사람들이 탄 배와 이 풍경이 조용하고 평화로워 보였습니다.

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지난여름 덴마크에서 낯선 다리 위를 친구와 걷고 있었다. 갑자기 친구의 코에서 새빨간 피가 후드득 떨어지기 시작했다. 손수건도 휴지도 없던 우리는 인주처럼 땅바닥에 꾸욱 도장을 찍는 피를 바라보고만 있었다. 꺼내 닦을 수 있는 천이라고는 양말뿐이었다. 인어공주 동상을 보러 가자던 씩씩한 친구였는데 하필 다리 한가운데에서 피범벅이 되다니. 우리는 망연자실했다.

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사춘기는 벌거벗은 채 침대 가장자리에 앉아 있는 소녀를 그린 작품이다. 경직된 자세와 긴장한 표정으로 정면을 응시하는 소녀의 모습에서분위안한 모습이다!

뭉크는 작품 속에서 사춘기 소녀가 성에 눈을 뜨기 시작하면서 겪는 복잡하고 미묘한 심리를 상징적으로 그리고 있다. 그는 강렬한 붉은색과 검정 및 옅은 파랑 등의 잿빛 색채를 넓은 색면으로 처리하고, 거칠고 단순화된 선을 사용하여 심리적이고 감성적인 주제를 강렬하게 표현하였다. 사춘기 특유의 감수성이 그만의 날카로운 시선으로 포착된 이 작품은 20세기 초 독일 표현주의 화가들에게 큰 영감을 주었다.

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국적:오스트리아

작가소개: 전통적인 미술에 대항해'빈분리파'를 결성 했으며 아르누보
계열의 장식인 약식과 상징주의에 영향을 받았다.
관능적인 여성 이미지와 찬란한 황금빛,화려한 색채를 특징으로 하며
성과, 사랑, 죽음에 대한 주제를 독특하고 강렬한 이미지로 표현 했다.

내가 이 작가를 선택한 이유: 그림 속 여성이 너무나 아름답고
창으력이 좋아서 선택 했다

작가와 관련 된 이야기, 작가의 인생:

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제작연도 ; 1905~1909년

기법  ; 템페라와 수채

크기 ; 194.5 x 120.3 cm
소장처 ; 오스트리아 응용미술관

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제작연도 ; 1907-1908
기법 ; 캔버스에 유채와 금
크기 ; 180×180㎝
소장처 ; 오스트리아 빈, 오스트리아 미술관

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강기슭 (아스니에르의  센  강)

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강기슭 (아스니에르의  센  강)

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잔잔해 보이는 강이 여튼 색을 띠고 있어서 평화롭고 고요해 보인다. 그리고 풀의 색이 초록색과 연두 색도 있지만, 핑크 색과 노랑 색, 주황 색 등의 화려한 여러가지 색이 있어서 꽃 같아 보인다. 나는 이렇게 다양한 색들이 함께 있어서 밝은 느낌을 주는 점이 좋은 것 같다.

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산치오 라파엘로(이시아)

# data[].attributes.subject
산치오 라파엘로(이시아)

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국적:이탈리아
내가 이 작가를 선택한 이유:이 작가의 작품 하나하나가 아름답기 때문이다
미겔란젤로와 르네상스의 예술을 빛낸 3대 거장으로 일컬어지는 뛰어난 예술가이다.
작품들의 정성이 많이 담겨있어 보여 훌륭하다고 생각한다.

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1:국적:네덜란드
2:작가소개:네덜란드의 화가. 3:그의 작품은 항상 햇빛이 비치는 밝은 자연의 모습이며4:주제는 거의 시골길농가물방앗간 등 풍경화에 한정되어 있다.
선태한이유:보면볼수록그림자나 이런것을잘해서 선택하였습니다

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국적 프랑스 오귀스트 르누아라는 프랑스에 대표적인 인상주의 화가이고 여성의 육체를 묘사하는데에 있어특출난 표현을 선보였다

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1.국적:미국
2.작가 소개:미국의 현대 미술가 이고
기술자들에게 의뢰해 거대한 크기로
확대시킨 일련의 작품을 선보였다.
3.선택한 이유:내가 좋아하는 동물 거의 그렸고
그중에서도 풍선 개가 가장 마음에 들었다.
4.작가와 관련된 이야기:쿤스 작가는 알록달록한
색깔으로 행복한 기억을 떠올리게 하는?것을 나타냈다고 한다.
나도 보고싶은 앵무새를 똑같이 그려서 여러개의 노란색으로
색칠을 한것이 기억이 난다.
5.작가의 훌륭한 점:엄청난 크기의 작품을
포기를 하지않고 끝까지 해낸것이 가장
훌륭한 것 같다.

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국적:벨기에
초현실주의 화가다. 평소에 자주 보던 물건을 낮선 자리에 놓아 엉뚱함과 기묘함이 느껴지는 작품을 만든다. 장난기 가득하고 기발한 상상이 돋보이는 작품을 만든다.
작가를 선택한 이유: 엉뚱함이 돋보이는 작품과 콜라주를 좋아하기 때문이다.
작가의 일생:1898~1967
내가 생각하는 이 작가의 훌륭한 점: 엉뚱한 장소에 있지만 서로 어우러지게 만드는 능력

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카미유 피사로(농가의 아이들)

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카미유 피사로(농가의 아이들)

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그림의 정성이 느껴졌고,색깔표현을 잘했다고 생각한다.

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제작시기:1655년장르:풍경화

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제작시기:1655년
장르:풍경화
재료:유성페인트

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화가와 그의 친구들이 센강변 그르 뉴에르 근처에서 놀고있는 모습이다

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풍선인줄 알았다가 만졌는데 와장창!?

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노란색 고흐방의 중요한 가구들을 그렸다

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국적:스페인(에스파냐왕국)
작가설명:화가,도예가,조각가,야수주의와,입체주의그리고 초현실주의에도  영향을받았다.다양한요소를 받아들이며 자신만의 양식을 만들었다.
자세히들여다보면 훨씬더 복잡하고 예술적임을알수있다
일생:1893~1983년
선택한이유:나는 초현실주의를 좋아하고 독창적인 작품을 좋아해서 이작가를골랐다
내가생각하는이작가의 훌륭한점:남을따라하지 않고 자신만의 독창적인 아이디어를 낸 것 이 훌륭한점 인것같다
(초현실주의)

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작가 설명: 프랑스의 자연주의 화가 이다.그의 진지한 태도로 농민 생활에서 취재한 일련의 작품을 제작하여 독특한 시적 정감과 우수에 찬 분위를 낸다.

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건초를 묶고 있는 것을 표현

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재료:콘크리트

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담배 파이프가 말을 하는걸까....?

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담배 파이프가 말을 하는걸까....? 글씨가 궁금하다.

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국적:네덜란드
'키아로스쿠로'기법을 사용하여 야경과 같은 수많은 걸작을 만들었다.
이작가를 선택한 이유:명암이 돋보였기 때문이다.
초상화로 젊은나이로 성공을 거두었다

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뭉크의  표현주의 작품이고, 19세기 말쯤에 그려진 작품이다.
고통스러운 표정과 인조적,자연을 구분짓는 배경을 표현했다.

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재료와 기법:캔버스에 유채
크기:264.2×205.1
제작연도:1669년

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국적:대한민국
작가 설명:신사임당은 어릴때부터 그림에 재능이 남달랐고 커서는 풀과 곤충이 어우러져 있는 모습을 그린 초충도를 그렸고 그 외에도 훌륭한 작품들을 많이 남겼다.
고른 이유:풀과 곤충들이 잘 어우러져 있는 초충도가 마음에 들어서 신사임당을 고른것이다
작가의 훌륭한 점:자연을 섬세하게 잘 표현한게 이 작가의 훌륭한 점인 것 같다.

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비단의 수묵으로 그렸다. 포도 송이들을 모두 섬세하게 그린 것 같다.

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감자를 수확 하는 것을 표현

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국적:프랑스

1748~1825
작품은 나폴레옹이 알프스 산맥을 넘는. 장면을 그린 사람이다 그리고 유명그림이 아주 많다.
19세기초 프랑스의 화단에 군림했고 예술적 정치적 의많은 영향을 끼쳐고 나폴레옹이 아주 아끼었다 그리고 질서 를 잘지겼다.
그리고
작품이 화려하기로 유명하다
장대한 구도가 잘잡혔고 세련된 선으로 고대 의 조각같은 형 태미를 만들었다.
이 작가를 뽑은 이유 내가 좋아하는 나폴레옹의 그림을 많이 그렸기 때문에

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이 그림은 소크라테스 가 재판에서 사형을 받아서 사약을 먹는것이다
그리고 지금소크라테스가 사약을 개속 않먹어서 강제로 먹아는 장면이다.

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국적: 미국

작가 소개: 1)) 미국의 화가. 미국적인 새로운 "사실주의 화가"로서 명성을 얻었다.  2)) 20세기 미국인의 삶의 단면을 '무심하고 무표정한' 방식으로 포착함으로써 인간 내면에 깃들어 있는 "고독과 상실감, 단절"을 표현했다.

이 작가를 선택한 이유: 1)) 인간 내면의 깃들어 있다는~"고독과 상실감, 단절"..을 표현한 것이 신기하면서 존경스럽다는 생각이!! 났기 때문입니다 2)) "사실주의 화가" 라는 것이 많이 들어보지 않아서, 사실주의라는 것이 괜찮고 좋아서~선택한 이유 입니다.

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나는 이 작품을보고 과학자의연구실 같다는 생각이 든다
재료와유채:캔버스의 유채
제작연도:1924~1925

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재료와 기법: 캔버스에 유채

제작 연도: 1939년
이 작품을 보고 느낀 점: 나른나른한 색? 덕분에 "바다표현이 멋지고 이쁘고" 하늘의 몽글몽글 구름이 "마음이 편해지는 느낌"이 든다.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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국적: 프랑스 🇫🇷
살았던 년도:1703년~1777년
이 화가를 고른 이유:이 화가는 실제적으로 그리기를 아주 잘하고, 이그림을 한번 보면 사람을 그림으로 감동시키는 힘이 있습니다. 그리고 이화가는 사람의 얼굴 중심과 그림자 밝은 정도를 잘 조정 하게 때문에 더 깊은 인상을 주기 때문에 정말 제게 깊은 인상을 주어서 고르게 되었습니다.

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이것은 자크루이 다비드 나폴레옹이 처음 으로 왕이 되었을때
처음으로 왕관 을 처음으로 썼을때그린그림이다.

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비너스의 화장 🧚‍♀️ 

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비너스의 화장 🧚‍♀️ 

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비너스의 모습 입니다!

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비단에 수묵으로 그렸다.정말 우아해보인다.

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재료와 기법:캔버스의 유채
크기:437×363cm
제작연도:1642년

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1881년 캔버스에 그린유화이고 작품의 크기는 100.5cmx81cm 이다

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재료와기법:캔버스와 유채

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크기:141×104
제작연도:1689년
시대/사조:바로크

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출생-1848?월?일
사망-1898?월?일
국적-프랑스
사조-인상주의
작가 소개-귀스타브 카유보트(구스타브 카유보트)는 프랑스초기 인상주의 화가다 사실주의 화풍에 영향을 받아 사실주의 그림에 대한
그림을 더 많이 그린 인상주의 화가다.부유한 가정에서 태어나 다른 인상주의 화가에 비해 여유로웠던 귀스타브는 인상주의의 중요한 후원자로 모네,피사로,르느아르 등등 그때시대에 유명하지 못했던 화가들을 많이 후원해주었다고 한다.
내가 이 작가를 고른 이유-그가 그린 주요작품이 파리의 거리, 비오는 날이 너무 아름답고 인상깊어서

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재료:스테인리스강
제작년도:1994~2000

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국적:대한민국
1745~1806
조선후기의 풍속화가다.본관은 김해 자는사능,호는단원,단구,서호,고면거사,취화사,첩취용이다.그는산수화,풍속화에서큰비중을 차지하는 화가지만고선인물화및 신선도,화조화,불화등 모든분야에서 독창적인 회화를구축한 화가이기도한다
작가의 훌룡한점:김홍도가 조선후기의 풍속화가라는게 정말멋지다.

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재료와 기법:캔버스에 유채
102×80cm
제작연도:1640년

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마루를 대패질하는 인부들

# data[].attributes.subject
마루를 대패질하는 인부들

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제작년도-1877
재료와 기법-캔버스에 유채
그림설명 -마루에 바닥을 대패질하는 사람들 덕분에 만들수 있었던 그림 아무도 모르게 일하는 사람들이 성실하다.

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1. 살았던 년도-1475~1564

2. 이사람의 국적-이탈리아

3. 내가 이 작가를 선택한 이유- 제가 이 작가를 선택한 이유는 제가 예전에 아담에 창조를 많이 봐바서 반가워서 입니당.또한 제가 웅장한 그림을 좋아해서입니당.
4. 작가와 관련된 이야기-이 작가는 14살부터 후원을 받고 20살에 베드로 성당의「피에타」을 완성했습니당.
5. 내가 생각하는 이사람의 훌륭한점-제가 이 작가에 훌륭한 점은 14살부터 후원을 받고 아주 유명한 그림을 그려서 유명해져서입니당.

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재료:스테인리스강
제작년도:1986

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빈센트 반고흐의 가장 널리 알려진 작품이다 반고흐가 정신병을 앓고있을때 그려진 작품이다

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재료와 기법:캔버스에 유채
크기:86×70.5cm
제작연도:1669

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방이 작은건가 사과가 큰건가

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방이 작은건가 사과가 큰건가....

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파리의 거리, 비오는 날

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파리의 거리, 비오는 날

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제작년도-1877년
재료와 기법- 캔버스에 유채
작품설명 - 파리의 거리에서 여러 어수선한 시선이 왼쪽으로간 절묘한 시선을 나타낸 그림이다

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비너스와 아모르가 같이 있는 모습입니다.

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자식올 잃어버린 어머니의 슬픔이 강조되어진 것으로 성모는 늙고 고통스러워하는 의미입니다.

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재료와 기법:캔버스에 유채
크기:160×128cm
제작년도:1633년

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성경에 묘사된 기독교의 종말론 교리 중 하나로, 세상의 마지막 때에 예수 그리스도가 지상에 재림하여 세상의 시작부터의 전인류를 심판하여 그를 믿고 그의 가르침을 실행한 자를 최종적으로 구원하고, 그를 믿지 않고 그의 가르침을 실행하지 않은 자를 영원히 멸한다는 교의입니다.

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이건 강아지 라는 작품이다.
이 작품은 제프 쿤스가 보고싶은 강아지를
표현에 나타낸 것이다.

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인간과 신이 함께 표현되는 양식을 과감히 창조적으로 표현하면서, 자신의 형상대로 인간을 만든 하느님의 창조적 힘과 인간이 만들어지는 감동적인 순간을 뛰어나게 형상화시킨 작품이라는 뜻입니다.

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마크 퀸(Marc Quinn)
영국
현대 미술
영국의 미술가. 그의 작품의 주제는 생명과 죽음, 그리고 인간의 삶과 고귀한 정신이다. 자신의 피를 뽑아 두상을 만든 작품 「자신(Self)」을 통해 주목을 받았으며, 갓난 아들의 두상을 아기의 태반으로 만들어 얼린 작품 「루카스」와 트라팔가 광장에 세워졌던 「임신한 앨리슨 래퍼》」등의 작품을 만들었다.작가를 고른 까닭은 멋진 예술가이기 때문이다.

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호안미로의 2번째작품

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작가:윌리엄터너 국적:영국

# data[].attributes.subject
작가:윌리엄터너 국적:영국

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작가소개
영국의 풍경 화가. 근대 회화의 거장이며 수채화로 지형학적인 풍경을 그리는
숙련된 화가로 유명하다유화의 제작과 함께 표현도 활달하게 되어, 빛나는 색채로 빛과 분위기를 옮긴 객관적 묘사와 주관적 표현을 조화시킨 다수의 풍경화를 그렸다. 초기 고전적인 풍경화에서 낭만적 경향으로 점차 변화하였으며 인상주의 화가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
William Turner)

1775~1851

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재료와 기법 : 캔버스에 유채
크기 : 91 × 122cm
제작연도 : 1834~1835경
시대, 사조 : 낭만중의

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1923~1997
국적:미국
설명:미국의 팝 아티스트. 일상 용품들의 광고 이미지와 대중 만화의 일부분들을 확대하여 작품의 소재로 선택하였다. 밝은 색채와 단순화된 형태, 뚜렷한 윤곽선, 기계적인 인쇄로 생긴 점들을 특징으로 한다. 저급 문화로 알려진 만화를 회화에 도입해 일상과 예술의 경계를 허문 팝 아트의 대표적인 작가이다.
이 작가를 고른 이유: 만화같은걸 좋아하고 이런 방식이 좋기 때문이다
이 작가의 능력: 모든것을 만화로 만들수 있는 능력
이 작가의 대표작: 행복한 눈물

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thumB_작가_리히텐슈타인

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이 작품은 1957년에 자연 주의로그림이 그려 졌다.
이그림은 그림자 표현이 잘 되있어서 자연스럽다.
이 그림은 이삭을 줍는 사람을 그린 것 이다.

# data[].attributes.headline
전함 테메레르의 마지막 항해

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전함 테메레르의 마지막 항해

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재료와 기법 캔버스에 유채

크기 91 × 122㎝

제작 연도 1775년

시대/사조 낭만주의

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00667_터너_전함 테메레르의 마지막 항해

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피로 만든 얼굴 조각.
왠지 깊은 잠에 빠지듯이 멋지다.

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작가:윌리엄 터너 (William Turner) / 재료와 기법:캔버스에 유채크기90 × 120.3㎝ 제작 연도:1835년시대/사조:낭만주의

# data[].attributes.body
작가

로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein) / 1923~1997

재료와 기법

캔버스에 유채

크기

142.2 × 172.7㎝

제작 연도

1962년

시대/사조

팝 아트

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생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

# data[].attributes.subject
생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹

# data[].attributes.body
일단 이그림은 나폴레옹이 알푸스 산맥을 늠어가는 장면을 그린것이다
이 사람은 나폴레옹이 가장 좋아하는 작가 임으로 나폴레옹이 자신의
대표작을 그려야하는데 그임무 를 수행했다. 근데 재미있는게 사실은
말이 아니라 당나귀 였다. 근데 체면이 있으니 말로 그리라고 명령을 했다.

# data[].attributes.body
사...사람이?

# data[].attributes.body
어떻게 저렇게 만들었지?

# data[].attributes.body
작가

로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein) / 1923~1997

재료와 기법

캔버스에 마그나펜

크기

96.5 × 96.5㎝

제작 연도

1964년
시대/사조
팝 아트