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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania.

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Es una instalación de exposiciones multifuncional del grupo BMW, ubicado en Múnich, Alemania. Está próxima de la sede mundial de BMW y del Olympiapark, y el edificio está diseñado para: presentar los actuales modelos de BMW; ser un centro de distribución para los automóviles de la marca; y ofrecer un fórum de eventos y un centro de conferencias.

El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no necesariamente conectadas con recoger un coche”.

Los interiores son una composición de escaleras monumentales, puentes curvos y balcones que se sostienen en el aire.

El doble cono del edificio es una de las construcciones más audaces hechas por el hombre.

Esta obra maestra de vidrio y acero sostiene una ‘nube triangular’ de acero y paneles solares de 16.500 m2, que es el techo de la construcción y que parece que vuela por encima de BMW Welt.

Con la iluminación adecuada, parece una asimétrica clepsidra. de 28 m de altura, un diámetro máximo de 45 metros y un peso total de 720 toneladas.

El cono inferior está cubierto con vidrio templado de 8 mm de grosor; el superior también, pero reforzado por láminas de vidrio laminado de seguridad.

Los interiores siguen las mismas directrices. Todos los espacios tienen protecciones de paneles de acero inoxidable perforado, que frenan a los rayos UV.

En el recinto, se ubica una exhibición de todos los modelos actuales de vehículos de BMW, desde sus motocicletas, hasta el F1.07, el monoplaza con que la marca compitió este año en el Campeonato Mundial de Fórmula 1.

También hay un Júnior Campus, un espacio interactivo dedicado al movimiento dirigido a niños de 7 a 13 años de edad.

Los visitantes más adultos con curiosidad sobre la tecnología aplicada a los automóviles BMW, pueden darse vuelo en el Estudio de Diseño y Tecnología, donde se les ofrece un tour acerca del proceso de conceptualización de vehículos y tecnologías propias de la marca, como sus sistemas de tracción o los motores híbridos.

Las instalaciones también incluyen dos restaurantes, un bistro y un café-bar; así como un auditorio multifuncional hasta para 800 personas; dos salas de conferencias y un centro de negocios, disponible para la realización de eventos empresariales.

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Sede del Banco Central Europeo, ECB Tower, Sonnemannstraße, Fráncfort del Meno, Alemania

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Sede del Banco Central Europeo, ECB Tower, Sonnemannstraße, Fráncfort del Meno, Alemania.

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Sede del Banco Central Europeo  |  Coop Himmelb(l)au

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Sede del Banco Central Europeo  |  Coop Himmelb(l)au

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El diseño del estudio arquitectónico vienés Coop Himmelb(l)au para las nuevas instalaciones del Banco Central Europeo en Frankfurt combina la estructura horizontal del Grossmarkthalle patrimonial con una torre doble torcida, que sube a 185 metros.

Unidos por un edificio de entrada, estos dos elementos forman un conjunto de significación arquitectónica especial. Con puentes, caminos y plataformas, el atrio de cristal entre los dos edificios altos crea una ciudad vertical.

Las funciones semi-públicas y comunicativas se encuentran en el antiguo Grossmarkthalle.

El atrio excepcional y la estructura de soporte de acero visible muestran que el edificio del BCE pertenece a una tipología completamente nueva de rascacielos.

El concepto de diseño del BCE es dividir verticalmente un bloque monolítico a través de un corte hiperboloide, distanciarlo, retorcerlo y llenar el espacio intermedio nuevo con un atrio de vidrio.

El resultado es una geometría muy compleja y un edificio multifacético que ofrece una apariencia completamente diferente desde cada ángulo: masivo y potente del sureste, esbelto y dinámico del oeste.

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Cines UFA de Dresde, Saint Petersburger Street, Dresde, Alemania

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Cines UFA de Dresde, Saint Petersburger Street, Dresde, Alemania.

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Cines UFA de Dresde  |  Coop Himmelb(l)au

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Cines UFA de Dresde  |  Coop Himmelb(l)au

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Es un complejo de ocho salas de cine ubicadas en una importante zona comercial de la ciudad alemana. Su nombre en alemán es UFA-Palast y pertenecen al estudio cinematográfico alemán UFA.
El inmueble es uno de los símbolos de la arquitectura contemporánea de Dresde y es especialmente conocido en la ciudad por su parte que tiene forma de prisma retorcido. La parte del edificio donde están las salas tiene fachadas interiores de hormigón visto y otras exteriores de tela metálica.

El solar que ocupa tiene forma de triángulo rectángulo cuya hipotenusa da a la calle de los tranvías.

El complejo tiene un total de ocho salas de cine y capacidad para 2600 espectadores.

El prisma torcido es una carcasa acristalada que alberga elementos funcionales tales como escaleras, pasarelas y ascensores que conducen a las salas, las cuales no son muy grandes.

El edificio tiene un tratamiento plástico de fajas luminosas que orienta direccionalmente el espacio de construcción.

La fachada que mira a la calle de los tranvías tiene una fachada de hormigón visto, diferente del estilo de Louis Kahn.

Delante de ésta hay una segunda fachada de malla metálica, sujeta a un bastidor metálico ortogonal, el cual se engancha al hormigón mediante barras.

La fachada metálica es muy funcional porque en ella se colocan los carteles que anuncian las películas que se exhiben en el cine.

Entre estas dos fachadas hay escaleras exteriores que conducen a las salas y sirven de salidas de emergencia. Algunas de éstas están recubiertas por paredes y techos de chapa metálica.

Hay líneas de escaleras que limitan algunas fachadas de malla metálica.

El muro de hormigón no tiene ventanas porque dan directamente a las salas de cine. En este lado del edificio hay una de las tres entradas al complejo.

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Museo de Arte Kunsthal, Westzeedijk, Róterdam, Países Bajos

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Museo de Arte Kunsthal, Róterdam, Países Bajos.

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El Kunsthal es una galería para exposiciones temporales con una serie de locales de apoyo que enriquecen su función primaria.
Esta exposiciones temporales son de diversas características, desde una retrospectiva de Andy Warhol a muestras de coches compactos.
El Museo Kunsthal forma junto con el museo Boijmans van Beuningen y el Netherlands Architect Institute el triángulo cultural en el parque de los museos de Róterdam.

Contenido en un prisma rectangular, el edificio es inmediatamente desarticulado en sucesivas aproximaciones; se lo pone en crisis, por ejemplo, con la diversidad de cerramientos que responden con autonomía a las funciones internas o a su relación con el contexto.

Koolhaas hace intervenir el concepto de montaje mediante la aparición simultanea de elementos de distinta generación que, combinándose, dan lugar a un componente distinto.

El resultado se expresa en una serie de imágenes cambiantes, diversamente integradas, de lecturas autónomas o parciales.

La totalidad de la obra se ve fragmentada, recortada, como un inmenso «collage» cargado de intenciones opuestas y superpuestas, en donde las citas provenientes de distintos campos culturales se suman al conjunto.

El Kunsthal combina 3300 metros cuadrados de espacio de exposición, un auditorio y un restaurante en un diseño compacto. Los planos del piso en pendiente y una serie de rampas bien organizadas proporcionan una conexión perfecta entre las tres salas de exposiciones grandes y dos galerías íntimas.

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Biblioteca Central de Seattle, 4th Ave, Seattle, Washington, EE. UU.

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Biblioteca Central de Seattle, Washington, EE. UU.

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Biblioteca Central de Seattle  |  Rem Koolhaas

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Biblioteca Central de Seattle  |  Rem Koolhaas

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Es la sede principal del Sistema de Biblioteca Pública de Seattle. El edificio actual, de once plantas y 56 metros de altura sobre rasante, fue diseñado en 1999 por el estudio Office for Metropolitan Architecture, liderado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas.
El edificio fue abierto al público el 23 de mayo de 2004 y cuenta con una superficie total de 34.000 metros cuadrados, que pueden acoger aproximadamente unos 1.45 millones de libros y otros contenidos. Está equipado con un aparcamiento para 143 vehículos, y unos 400 ordenadores de acceso público.

El estudio OMA presentó en diciembre de 1999 una propuesta definitiva de edificio. El estudio pretendía, según la memoria de la propuesta, reformular el concepto tradicional de biblioteca adaptándolo a los nuevos requerimientos de este tipo de instalaciones, y convertirlo en un "almacén de información".
Con la denominación de "almacén de información", el estudio holandés quería destacar la creciente importancia en la bibliotecas modernas de los medios de comunicación audiovisuales diferentes del libro, y el cambio que se estaba produciendo en la interacción del usuario respecto a estos medios gracias a la tecnología. Los puntos principales de desarrollo de la propuesta de OMA se basaban en:

Dividir la biblioteca entre diferentes secciones dedicadas a tareas específicas. La flexibilidad se produciría dentro de cada sección, y permitiría en el futuro cambiar secciones enteras del edificio para adaptarse a otros usos, de ser necesario.

Aprovechar las nuevas tecnologías para comprimir al máximo el espacio de almacenamiento necesario. Aprovechar las cualidades de los nuevos medios informáticos, que permiten crear nuevas formas de acceder a la información más allá de los libros tradicionales. Permitir la dualidad de uso entre los nuevos y los tradicionales medios de comunicación.

Crear nuevos espacios que aprovechasen la situación privilegiada de la biblioteca y las nuevas tecnologías para atraer al público.

La biblioteca moderna no es solo un lugar para leer, sino un centro social, un organismo donde se llevan a cabo diferentes actividades. El nuevo edificio debía ser sensible al incipiente rol social de las bibliotecas, generando un espacio abierto al público y evitando el carácter de "fortaleza" que ha tenido tradicionalmente este tipo de construcción.

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Casa da Musica, Avenida da Boavista, Oporto, Portugal

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Casa da Musica, Avenida da Boavista, Oporto, Portugal.

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La Casa da Musica es la nueva sede de la Orquesta Nacional de Porto, se encuentra en una nueva plaza pública en la histórica Rotunda da Boavista.
Tiene una distintiva forma facetada construída en hormigón blanco, ha logrado mantiener una apariencia sólida y creíble en una época de demasiados íconos arquitectónicos.

En su interior, se eleva el Gran Auditorio de 1.300 asientos, con la tradicional forma de "caja de zapatos".

Tiene fachadas de vidrio corrugado en ambos extremos, abriendo el hall de conciertos a la ciudad, y convirtiendo a Porto en un dramático telón para las actuaciones.

La Casa da Musica revela su programa sin la necesidad de ser didáctico; al mismo tiempo, proyecta la ciudad bajo una nueva luz.

Contiene un espacio de actuación más pequeño más flexible- sin asientos fijos, diez salas de ensayo, estudios de grabación, un área educativa, un restaurante, una terraza, bares, una sala VIP, zonas de administración, y un parking subterráneo para 600 vehículos.

El innovador uso de materiales y color a través de la obra era otro imperativo, además de los singulares muro cortina situados en ambos extremos del Gran Auditorio, las paredes están revestidas con madera contrachapada, sus vetas con relieve en dorado, generando una dramática perspectiva.

La zona VIP cuenta con azulejos pintados a mano que retratan una escena pastoral tradicional, mientras que la terraza de la azotea está decorada con un patrón geométrico de baldosas blancas y negras; los pisos de algunas áreas comunes están pavimentadas en aluminio.

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Greater Columbus Convention Center, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Greater Columbus Convention Center, North High Street, Ohio, EE. UU.

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Greater Columbus Convention Center  |  Peter Eisenman

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Greater Columbus Convention Center  |  Peter Eisenman

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El edificio fue el primer encargo cívico de Eisenman y su segundo encargo en Columbus (el primero fue el Centro Wexner para las Artes ). El gran espacio de exhibición es la característica del edificio con salas de reuniones saliendo de un lado.
El plano simple, las secciones codificadas por colores del edificio y las alfombras con la ayuda de la orientación ayudan a los huéspedes a navegar fácilmente por el edificio.

La fachada del edificio a lo largo de un tramo de tres cuadras de High Street alterna mampostería y revestimiento de vidrio y se divide en 11 segmentos.

El vestíbulo interior tiene un camino en zigzag que divide su longitud y crea la ilusión de altura a través de tragaluces, pasarelas elevadas y techos suspendidos.

La directora ejecutiva de la Autoridad de Instalaciones de Convenciones del Condado de Franklin, Claire S. Hazucha, consideró que el diseño no tradicional del edificio sería un punto de venta.

El lugar cuenta actualmente con 447,000 pies cuadrados de espacio para exhibiciones, 75 salas de reuniones y 114,000 pies cuadrados de espacio de salón de baile, incluido el Battelle Grand de 74,000 pies cuadrados, conocido como el salón de baile de usos múltiples más grande de Ohio.

El salón de baile Union Station mide 25,000 pies cuadrados, mientras que el salón de baile Short North ofrece 15,000 pies cuadrados de espacio. Las cuatro salas de exhibición contiguas abarcan 373,000 pies cuadrados.

Propiedad y desarrollado por la Autoridad de Instalaciones de Convenciones del Condado de Franklin, el GCCC se embarcó en una renovación exterior e interior a gran escala en 2015 que se completó en 2017. Como parte de la expansión, casi 37,000 pies cuadrados de espacio de exhibición y 10,000 pies cuadrados de dos- Se agregó espacio para reuniones a nivel.

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Cora-Berliner-Straße, Berlín, Alemania

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Monumento a los judíos de Europa asesinados, Berlín, Alemania.

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Monumento a los judíos de Europa asesinados  |  Peter Eisenman

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Monumento a los judíos de Europa asesinados  |  Peter Eisenman

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Se trata de un campo inclinado de 19 000 metros cuadrados cubierto por una rejilla cuadriculada en la que están situadas 2711 estelas o losas de hormigón.

Estas losas tienen unas dimensiones de 2,38 m de largo y 0,95 m de ancho, y varían en cuanto a su altura, desde los 0,2 m a los 4,8 m.

Las estelas están diseñadas para producir una atmósfera incómoda y confusa, y todo el monumento busca representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido contacto con la razón humana.

Con todo, en un folleto turístico oficial editado en 2005 por la Fundación del Monumento, se afirma que el diseño representa una aproximación radical al concepto tradicional de monumento funerario, en parte porque Eisenman no usa ningún tipo de simbolismo.

Un subterráneo anexo denominado Ort der Information (Punto de información) contiene los nombres de todas la víctimas judías del holocausto conocidas, obtenidos del museo israelí Yad Vashem.

La construcción del monumento se inició el 1 de abril de 2003 y fue terminado el 15 de diciembre de 2004. Fue inaugurado el 10 de mayo de 2005 y se abrió al público el 12 de mayo del mismo año. Está situado una manzana al sur de la Puerta de Brandeburgo, en el suburbio berlinés de Friedrichstadt, y al costado de donde alguna vez estuvo el "Reichspraesidentenpalais", residencia de los presidentes de la era Weimar.

Entre todas las losas de hormigón podemos encontrar árboles. Estos árboles nos dan a entender que representan la vida y el recuerdo entre la muerte que representa este memorial.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix  |  Peter Eisenman

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Estadio de la Universidad de Phoenix  |  Peter Eisenman

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Es un estadio de fútbol americano y fútbol ubicado en la ciudad de Glendale, Arizona, Estados Unidos. Alberga los partidos que disputa como local los Arizona Cardinals y tiene una capacidad para 63 400 espectadores. Fue inaugurado el 1 de agosto de 2006 con el nombre de Cardinals Stadium, aunque en septiembre de ese mismo año la Universidad de Phoenix adquirió los naming rights del estadio, que pasó a denominarse University of Phoenix Stadium.

Ha sido sede del Super Bowl XLII en 2008 y sede del Super Bowl XLIX en 2015, el BCS National Championship Game de 2011, el College Football Playoff National Championship de 2016, el Fiesta Bowl desde 2006, la Copa de Oro de la Concacaf en 2009, 2015 y 2019, y de la Copa América Centenario.

La capacidad del estadio se puede ampliar en 9600 localidades para acoger “mega-eventos” mediante la adición de bandas de gradas portátiles y asientos plegables. Uno de los lados cortos del estadio reservado para la entrada y salida de automóviles y camiones a la zona del terreno de juego puede ser aprovechado para ampliar la zona de taquillas.

No hay ningún asiento en el estadio con vistas obstruidas. Hay áreas visibles en la parte superior de las gradas donde aparentemente podrían haberse colocado más localidades, sin embargo se conservaron vacías para evitar la obstrucción parcial de la visión sobre el terreno de juego debido a las 4 super columnas que soportan la estructura.

Espacios:

Aproximadamente 63.400 asientos permanentes, ampliables a 72.200.

88 lofts de lujo, aproximadamente 7,400 asientos Club

160.000 pies cuadrados de espacio de exposición contigua, 20000 pies cuadrados de espacio de sala de reuniones.

2 pantallas de video de alta resolución.

77 baños públicos (30 hombres, 35 mujeres y 12 de la Familia)

10 ascensores para uso público en el estadio.

18 escaleras mecánicas para el uso público en el estadio.

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Museo Real de Ontario, Queens Park, Toronto, Ontario, Canadá

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Museo Real de Ontario  |  Daniel Libeskind

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Museo Real de Ontario  |  Daniel Libeskind

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Es el quinto museo más grande de Norteamérica y el mayor de Canadá, con un acervo de más de seis millones de piezas, repartidas en más de 40 galerías. Su colección abarca dinosaurios, arte nativo de África, Asia y América y objetos históricos occidentales.

Los visitantes al Museo, entrarán directamente a un amplio atrio de triple altura, Event Hall, donde encontrarán los dos temas representativos del Museo, Historia Natural y Cultura de la Humanidad. Estos temas se hacen más evidentes al subir las escaleras entrelazadas que conducen hacia las exposiciones. Todo el primer piso, está unificado en un espacio abierto que permitirá circular con fluidez, soltura y bienestar. Arriba, en la azotea, se sitúa el restaurante con espectaculares vistas sobre la ciudad y sobre el parque natural cercano.

La intersección de los cinco volúmenes del edificio, son una reminiscencia de los cristales de cuarzo en la naturaleza.

Spirtit House. La intersección de dos de los cristales, ambos dedicados a nuevas galerías, crea un vacío, conocido como la Casa Espíritu (Spirit House). Un gran atrio que asciende desde debajo del nivel del suelo hasta el cuarto piso, atravesado por puentes a diversos niveles, la casa Espíritu pretende ser un lugar de reflexión para los visitantes.

Stair of Wonders. Un cuarto de cristal, conocido como la Escalera de las Maravillas (Stair of Wonders), se destina a la circulación vertical, pero también cuenta con vitrinas de exhibición en los rellanos.

Gloria Hyacinth Chen Tribunal. Un quinto cristal alberga un restaurante. Los espacios de intersección de la Michael Lee-Chin Crystal crean variedad de atrios a diferentes niveles, con vistas a las galerías y otros espacios dentro del Museo. Un gran atrio, conocido como Gloria Hyacinth Chen Tribunal (Gloria Hyacinth Chen Court), separa la construcción del nuevo edificio del edificio existente, ROM, y proporciona una visión casi completa de las históricas fachadas restauradas.

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National Holocaust Monument, Chaudière Crossing, Ottawa, Ontario, Canadá

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National Holocaust Monument, Ontario, Canadá.

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National Holocaust Monument  |  Daniel Libeskind 

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National Holocaust Monument  |  Daniel Libeskind 

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Con una ubicación céntrica en la esquina de las calles Booth y Wellington frente al Museo Canadiense de la Guerra, el sitio de 0,79 acres conecta el museo con el centro histórico de la ciudad capital. El concreto expuesto colado en el lugar.

Se concibe como un entorno experiencial compuesto por seis volúmenes triangulares de hormigón configurados para crear las puntas de una estrella.

La estrella sigue siendo el símbolo visual del Holocausto, un símbolo que los nazis obligaron a llevar a millones de judíos para identificarlos como judíos, excluirlos de la humanidad y marcarlos para el exterminio.

Los espacios triangulares son representativos de las insignias que los nazis y sus colaboradores usaban para etiquetar a homosexuales, roma-sinti, testigos de Jehová y presos políticos y religiosos por asesinato.

El Monumento se organiza con dos planos físicos de suelo que se diferencian por su significado: el plano ascendente que apunta hacia el futuro; y el plano descendente que conduce a los visitantes a los espacios interiores dedicados a la contemplación y la memoria.

Seis formas triangulares de hormigón proporcionan áreas de programa específicas dentro del Monumento: el espacio de interpretación que presenta la historia canadiense del Holocausto.

Tres espacios individuales de contemplación.

Un gran espacio central de reunión y orientación.

El imponente Sky Void que presenta la eterna Llama del Recuerdo, una forma de 14 metros de altura que encierra al visitante en un espacio similar a una catedral y enmarca el cielo desde arriba.

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One World Trade Center, Fulton Street, Nueva York, EE. UU.

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One World Trade Center, Nueva York, EE. UU.

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One World Trade Center  |  Daniel Libeskind 

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One World Trade Center  |  Daniel Libeskind 

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Es el rascacielos más alto del hemisferio occidental y el séptimo rascacielos más alto del mundo, a fecha de abril de 2021. El edificio tiene el mismo nombre que la Torre Norte del World Trade Center original, destruida por completo en los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001. El nuevo rascacielos se alza en la esquina noroeste del sitio del World Trade Center, de 6,5 ha, ocupando el lugar del 6 World Trade Center original. La torre limita al este con West Street, al norte con Vesey Street, al sur con Fulton Street y al oeste con Washington Street y ocupa el puesto número 7 en los rascacielos más altos del mundo.

El diseño del One World Trade Center incluye 242 000 m² de espacio para oficinas, así como una cubierta de observación y una antena.

La torre tiene como base un cuadrado cuyos bordes van girando al aumentar la altura, dando como resultado ocho triángulos isósceles, y el cuadrado final de la torre rota 45° con respecto al cuadrado de la base.

El edificio culmina con un parapeto de cristal ubicado a 415 m y 417 m.

Un mástil le da soporte a la antena de televisión, la cual está asegurada por un sistema de cables y se eleva desde un anillo circular de soporte, similar a la antorcha de la Estatua de la Libertad, alcanzando los 541 m finales de la torre.

En la parte superior de la antena hay un haz de luz que es encendido en las noches y alcanza 300 m por encima del edificio.

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Ray and Maria Stata Center, Vassar Street, Cambridge, Massachusetts, EE. UU.

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Ray and Maria Stata Center, Massachusetts, EE. UU.

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Ray and Maria Stata Center  |  Frank Gehry 

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Ray and Maria Stata Center  |  Frank Gehry 

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Fue construido en honor al fundador de Analog Devices Inc. y su esposa, quienes donaron 25 millones de US$ para su construcción. Las autoridades de la universidad querían un diseño exterior que mostrara de forma constructiva el trabajo que debía realizarse dentro, por lo que se emplearon conceptos de construcción innovadores que permitieron fabricar un espacio muy dinámico en el que la mente es libre, las paredes son móviles y las salas pueden distribuirse según los requisitos de los usuarios.

El edificio tiene un número de aulas y auditorios pequeños usados por el departamento de Ingeniería Eléctrica y el departamento de Informática (EECS, Curso 6), así como otros departamentos y grupos del campus.
El laboratorio de búsqueda y las oficinas de Informática y Laboratorio de Inteligencia Artificial (CSAIL), el Laboratorio para Información y Sistemas de Decisión (PÁRPADOS), así como el Departamento de Lingüística y Filosofía (Curso 24) ocupan los pisos superiores.
Celebridades académicas como Noam Chomsky, Ron Rivest, y el fundador del Consorcio de la World Wide Web, Tim Berners-Lee, así como el fundador del movimiento de software libre Richard Stallman también tienen oficinas en el edificio.

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Casa Danzante, Jiráskovo náměstí, Ciudad Nueva, Chequia

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Fue diseñado por el arquitecto checo-croata Vlado Milunić en colaboración con el arquitecto canadiense Frank Gehry, en una parcela frente al río Moldava. El edificio fue diseñado en 1992 y terminado en 1996.

El diseño, no muy tradicional, fue polémico en su momento porque la casa destaca entre los edificios barrocos, góticos y Art Nouveau del céntrico distrito Praga 2 y que, según un sector de la población, no concordaba con estos estilos arquitectónicos. El entonces presidente checo, Václav Havel, que vivió durante décadas junto al edificio, apoyó activamente este proyecto con la esperanza de que el edificio se convirtiese en un centro de actividad cultural.

Originalmente Gehry llamó al edificio Fred and Ginger, por los famosos bailarines Fred Astaire y Ginger Rogers —y la sensación que evoca la construcción a una pareja de bailarines—pero este nombre rara vez se utiliza. Además, el propio Gehry posteriormente reconoció cierto "miedo a la importación kitsch estadounidense de Hollywood a Praga",​ por lo que él mismo descartó ese nombre.

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Museo Guggenheim Bilbao, Avenida Abandoibarra, Bilbao, España

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Museo Guggenheim Bilbao  |  Frank Gehry 

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Museo Guggenheim Bilbao  |  Frank Gehry 

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Esta irreverente y dinámica construcción fue terminada a finales del siglo XX y es considerada una de las obras icónicas de Gehry al haberse convertido en uno de los edificios de mayor relevancia de la arquitectura contemporánea. Es uno de los tres museos gestionados actualmente por la Fundación Solomon R. Guggenheim; se extiende en la ribera del Nervión. Las formas empleadas dan una sensación de movimiento al edificio, de pertenencia al lugar, como si el espacio hubiese aguardado su construcción.

Con más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la forma en la que arquitectos y el público piensan en los museos, pero también revitalizó la dañada economía de Bilbao con su asombroso éxito. De hecho, el fenómeno de la transformación de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza arquitectónica se conoce hoy como el "Efecto Bilbao".

Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao.

Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima.

Clips de fijación crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a la composición general.

Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas utilizando un software de diseño en 3-D llamado CATIA; que permite complejos diseños y cálculos que no habrían sido posible hace unos años.

Esencialmente, el software digitaliza puntos en los bordes, superficies e intersecciones de los maquetas de Gehry hechos a mano, para crear modelos digitales que luego pueden ser manipulados de la misma forma que las animaciones 3-D.

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MAXXI (Museo Nacional de las artes del siglo XXI) |  Zaha Hadid 

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MAXXI (Museo Nacional de las artes del siglo XXI) |  Zaha Hadid 

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El MAXXI es el primer museo público italiano dedicado a la creatividad contemporánea, las artes y la arquitectura. La idea de construir un centro contemporáneo de arte y arquitectura se remonta a principios de 1998 con el deseo del Ministerio italiano de Patrimonio Cultural de que asegurar las grandes tradiciones culturales del pasado de Italia no debía negar una perspectiva de continuidad en el futuro.

El MAXXI fue concebido para promover las expresiones artísticas de hoy las cuales se convertirá en patrimonio cultural del mañana. Como finalidad, y no sólo como lugar de exposición de arte, el MAXXI también fue planificado como taller de investigación para que los diferentes lenguajes contemporáneos del diseño, la moda y el cine establecieran un diálogo con el arte y la arquitectura. Su misión cultural debe estar inspirada en tres palabras clave: innovación, multiculturalismo e interdisciplinariedad.

El concepto de diseño para el MAXXI era alejarse de la idea del museo como "un objeto" y dirigirse hacia la idea de "un campo de edificios" accesibles para todos.

Después de muchos estudios, la investigación se convirtió en el concepto de la confluencia de las líneas, donde la fuerza principal del sitio son las paredes que constantemente se cruzan y se separan para crear los espacios interiores y exteriores.

El plan se alinea a las dos redes urbanas que regulan el urbanismo de la zona y la nueva interpretación de estas redes genera la complejidad geométrica de la escuela.

Las paredes de la MAXXI crear grandes ríos y arroyos menores.

Las principales corrientes son las galerías, y los arroyos menores son las conexiones y los puentes.

El sitio tiene una huella única en forma de L que serpentea entre los edificios existentes.

En lugar de ver esto como una limitación, fue usado por el equipo redactor en propio beneficio, tomándolo como una oportunidad para explorar las posibilidades de estructuras lineales, agrupando, torciendo, y construyendo masa en algunas áreas y reduciéndola en otras, creando un centro cultural urbano donde una textura densa de espacios interiores y exteriores han sido entrelazados y superpuestos unos sobre otros.

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El edificio de la Autoridad Portuaria de Amberes fue construido entre 2009 y 2016, coloca al Puerto de Amberes en el mapa del mundo arquitectónico. Su diseño simboliza la naturaleza dinámica e innovadora del Puerto de la ciudad. Los materiales que predominan son el cristal y el hormigón. Su aspecto es cambiante debido al reflejo de la luz en la superficie del edificio.

La expansión del edificio está ubicada directamente sobre la estación de bomberos renovada. Tiene una fachada cubierta de vidrio para "reflejar la compleja interacción de sombras y colores en el aire", una referencia a la ubicación del edificio rodeado de agua.

El volumen mide más de 100 metros de largo.

La expansión se asemeja al casco de un velero , con una proa  que sobresale y la superficie de las facetas de un diamante frente al muelle de Kattendijk. Esta es también una referencia a la asociación de Amberes con la industria del diamante.

El exterior del "diamante" consta de facetas triangulares transparentes y opacas. Esto permitió a los arquitectos controlar la cantidad de luz solar que ingresa al edificio.

La colocación de las facetas imita el cercano río Escalda.

El director del proyecto, Joris Pauwels, afirmó que los pilares de hormigón y 900 toneladas de acero sostienen el espacio de trabajo de vidrio sobre la antigua estación de bomberos.

Un nivel de puente une las dos estructuras y brinda a los empleados una vista de 360 ​​grados de la plaza pública y el Escalda debajo.

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Heydar Aliyev Center, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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El diseño, de formas onduladas, rompe con la rígida y monumental arquitectura soviética típica de la capital azerbayana, para inspirarse en aspectos de la cultura azerí, como su caligrafía.
Utiliza así una serie de curvas sucesivas con las que se pretende acaso transmitir un mensaje de optimismo y progreso.

Con la intención de generar un espacio fluido en toda la intervención, una plaza recibe el edificio para después prolongarse y convertirse en un generoso vestíbulo público.

Este acoge a los visitantes y los distribuye entre los más de cien mil metros cuadrados de programa, en el que destaca un auditorio y un museo.

Para la construcción del complejo volumen se utilizaron herramientas digitales que permitieron no sólo sistematizar los procesos de fabricación, sino también monitorizar toda la evolución de la obra.

Merece destacarse además el diseño de la iluminación, que cuando llega la noche dota de mayor espectacularidad si cabe al edificio, contribuyendo a enfatizar la continuidad entre el espacio exterior y el interior.

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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El volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera que compone una doble piel, además de un techo verde. El museo marca el lugar de una batalla histórica entre los romanos, liderados por Julio César, y los galos, liderados por Vercingetorix, siglos atrás.
El diseño de Tschumi ha transformado un terreno alto sobre una colina en un tributo a la histórica Batalla de Alésia.

El entramado de madera de la segunda piel fue creado para rendir homenaje a las estructuras de madera que los romanos construyeron durante la época de la batalla.

La piel de madera, también actúa como un brise-soleil, que permite filtrar la luz que entra al volumen interior de vidrio, generando patrones de sombras variables.

El techo del museo tiene un parque elevado que ofrece a los visitantes una visión extensa del paisaje que lo rodea.

La hierba, los arbustos y los árboles crecen en el techo, lo que ayuda a filtrar el agua de la lluvia, entrega sombra a los visitantes y aisla el edificio.

El jardín de la azotea también ayuda a fusionar el edificio con el terreno, de mucha vegetación.

Cerca del centro, un segundo edificio de piedra será construido para acompañar al museo de madera. Ubicado a un kilómetro de distancia, el edificio de piedra tendrá piezas arqueológicas excavadas en el sitio; este edificio será finalizado en el año 2015.

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Carnal Hall en Le Rosey  |  Bernard Tschumi

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Carnal Hall en Le Rosey  |  Bernard Tschumi

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El nuevo edificio infunde al campus con una imagen arquitectónica contemporánea, mientras que, sin embargo, mantiene las cualidades que han hecho de la escuela una institución venerada.
Desde el aire, la cúpula aparece como un objeto distintivo, pero a nivel del suelo su curvatura encaja en el paisaje. En planta, su forma recuerda una rosa o roseta- una alusión apropiada para Le Rosey.
El objetivo de la distribución de las actividades es la claridad y legibilidad.

Al llegar, el visitante se encuentra con la sala de conciertos principal, las salas de conferencias, y el teatro negro.

A la izquierda están los espacios educativos de la planta baja.

A la derecha está el acceso al centro de aprendizaje y el restaurante, que también tiene una entrada independiente situada cerca de su terraza.

Una serie de aberturas laterales articulan la periferia.

Una explanada que da hacia la entrada principal y la sala de conciertos se encuentra a lo largo de la fachada oeste.

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Parc de la Villette, Avenue Jean Jaurès, París, Francia

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El diseño del Parque de la Villette parte del Canal artificial de agua llamado l’Ourcq, el cual lo atraviesa de este a oeste, por lo que también se le llama "Eje este-oeste". Tschumi utilizó tres sistemas geométricos independientes y superpuestos en la superficie del parque para diseñarlo.

El primero de ellos es el sistema de puntos, el cual está constituido por una serie de folies (pequeños edificios) ordenados en una cuadrícula de 100 metros de lado. La orientación de esta retícula la da el canal, que tiene un trazado recto.

El segundo sistema es el lineal, compuesto por caminos rectos y curvos. La línea preferente de este sistema es un camino recto casi perpendicular al canal. La independencia de estos dos sistemas se plasma en el hecho de que no coinciden sus geometrías al haber una pequeña desviación entre la dirección del citado camino recto y la cuadrícula de puntos (folies).

El tercer y último sistema utilizado por Tschumi para diseñar el parque es el superficial, compuesto por las praderas y el jardín infantil. Estos tres sistemas que se superponen en el parque hace que tenga una complejidad muy interesante y, sobre todo, que tenga diversos significados, algo buscado por su arquitecto.