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De acordo com a autora do texto  “Gênero e cultura material: a dimensão política dos artefatos cotidianos” o sexo é biológico e o gênero é uma construção social.

Os objetos em nossa volta têm significados, e estes são fundamentais pois fazem parte da nossa existência. Dessa forma, os objetos também nos influenciam se integrando nas nossas personalidades. Então, objetos/artefatos não são neutros.

A ideia de natureza é produzida dentro de uma cultura, então é possível questionar essas possíveis ideias de natureza, como por exemplo o conceito de diformismo sexual. E assim a autora traz o pensamento que sexo e gênero não são nem causa nem consequência, eles existem por si só.

Isso então traz vários questionamentos em relação a nossa convivência, como a diferença entre os banheiros masculinos e femininos, os gostos das roupas entre outros. É preciso problematizar tais situações.

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Hélio Oiticica, nascido no Rio de Janeiro em 1937, foi um grande pintor, escultor, artista plástico e performático, sendo considerado um dos maiores artistas da história brasileira. Ele participou de movimentos artísticos na década de 50, como o concretismo e o neoconcretismo.

Hélio se aproximou da realidade marginal do Rio de Janeiro, deixando sua vida na região elitizada da cidade para as favelas na Zona Norte. O artista, mesmo vindo de uma família mais burguesa, ele se colocou numa posição, de certa forma empática, em oposição à burguesia, vivendo em uma condição marginal. Ele abraçou a cultura desse grupo, principalmente o samba, que é uma forma de expressão musical, visual e corporal da arte, e a partir disso desenvolveu os Parangolés.

Os Parangolés eram feitos de sobreposição de diversos tecidos diferentes, materiais de uso cotidiano, o que representava a condição precária das moradias. Na exposição “Opinião 65” do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Oiticica tentou entrar junto de seus companheiros utilizando as peças do Parangolé, contudo, foram barrados, mas fizeram sua apresentação na porta do museu, se tornando uma manifestação contra a burguesia.

Ele foi um artista polêmico e emblemático, enfrentando os preconceitos e intolerâncias da época, trazendo uma valorização de uma arte brasileira feita pelo povo, para o povo.

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Resenha do texto "Design e Seus Arquétipos" do livro "A Linguagem das Coisas"

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Resenha do texto "Design e Seus Arquétipos" do livro "A Linguagem das Coisas"

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“Design e Seus Arquétipos” é o segundo capítulo do livro “A Linguagem das Coisas” de Deyan Sudjic e o que me fez ler esse texto foi seu título intrigante, com a proposição que existem arquétipos no design.

Ele faz uma análise das luminárias Anglepoise e Tizio, mostrando sua criação e como elas se tornaram arquétipos através da sua inovação e simplicidade e através delas foram criadas categoria de objetos.

A análise sobre esses objetos que Sudjic faz, traz para o leitor, principalmente para o que é designer, uma reflexão sobre produtos que existem ao nosso redor e como utilizar desses arquétipos para a criação de outros produtos. Ele traz uma visão não só técnica, mas também social e psicológica dos produtos em como esses podem influenciar nossa vida.

Recomendo a leitura desse texto, que proporciona uma ótima reflexão sobre design através de uma leitura leve.

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Deyan Sudjic é um arquiteto e designer britânico, nascido em 6 de setembro de 1952 em Londres e filho de imigrantes iugoslavos. Se formou em arquitetura na University of Edinburgh e atualmente é Diretor Emérito do The Design Museum. Sudjic nunca trabalhou como praticante, mas é bem influente nas áreas de arquitetura e design através de suas pesquisas, disseminando-as através de diversos meios alcançando não somente profissionais, mas também leigos entusiastas.

Deyan foi o fundador da revista sobre design e arquitetura contemporâneo Blueprint em 1983 e editor chefe da Domus, uma revista italiana. Durante sua carreira, também publicou diversos livros, como “B is for Bauhaus”, “The Edifice Complex”, “Ettore Sottsas: The Poetry of Things”, “A Linguagem das Coisas”, entre outros.

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Lina Bo Bardi, nascida em Roma em 1914, foi uma arquiteta modernista naturalizada no Brasil muito importante para o país. Foi responsável por projetos como o MASP e o SESC Pompeia.

Ela se mudou para Salvador em 1958 e lá teve grande importância, se envolvendo na fundação e direção do Museu de Arte Moderna da Bahia. Seu interesse pela cultura não erudita fez ela se aprofundar na cultura nordestina o que a influenciou em criar exposições como “Bahia no Ibirapuera” (São Paulo, 1959) e “Nordeste” (Salvador, 1963).

Ela trabalhou também com o diretor de teatro Eros Martim Gonçalves e o diretor de cinema Glauber Rocha.

Ela foi muito importante para a valorização da arte popular nordestina, e se tornando figura cultural da Bahia, ela influenciou movimentos como Tropicália e Cinema Novo. Seus ideias trouxeram um olhar antropológico para a cultura brasileira.

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Resenha do texto "Três Níveis de Design: Visceral, Comportamental e Reflexivo" do livro Design Emocional.

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Resenha do texto "Três Níveis de Design: Visceral, Comportamental e Reflexivo" do livro Design Emocional.

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O terceiro capítulo do livro Design Emocional de Donald Norman traz um conceito dos três níveis de Design e que a partir deles é possível analisar todos os objetos (conceitos explicados na publicação conectada a esta).

A forma como Norman apresenta esses conceitos é fácil de entender, utilizando de diversos exemplos de objetos reais, junto de suas imagens, para explicá-los. Essa abordagem deixa o texto mais fluido a fácil de compreender mesmo com seu conteúdo denso.

Sendo assim, a fácil compreensão possibilita também uma reflexão sobre o tema, que faz com que o leitor durante a leitura, reflita sobre os objetos que ele mesmo possui.

Portanto, como designer, compreender os níveis que Norman propõe ajuda na criação de produtos, pois ao entender o porque de certos objetos nos atraírem mais que outros, podemos utilizar esse conhecimento a nosso favor de forma mais consciente.

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Donald A. Norman, escritor do livro "Design Emocional: por que adoramos (ou detestamos) os objetos do dia-a-dia" onde propôs esses três níveis de design.

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Design Visceral

Relacionado ao instinto, é a primeira sensação do produto. Cores saturadas, formas orgânicas estão relacionadas ao que vemos na natureza. O ponto forte desse objeto é a atração, a beleza do produto.

Design Comportamental

Está ligado à sua funcionalidade. Quando um produto é simples de usar, que não há problemas de funcionamento, a ponto de seu uso se tornar automático.

Design Reflexivo

É o nível que nos faz refletir sobre um objeto, trazendo lembranças e experiências ligadas a ele. O tipo de “personalidade” que carrega, como as pessoas interpretam o usuário quando ele possui aquele produto. Está além do objeto físico.