# data[].attributes.headline
Стрим музыки жанра Synthwave

# data[].attributes.subject
Стрим музыки жанра Synthwave

# data[].attributes.body
Стрим длится непрерывно 24 часов в сутки, поэтому является полноценным радио каналом лучших треков жанра Synthwave.

# data[].attributes.attachment_link.title
🎧★★★ Synthwave - Retrowave - Retro Electro Livestream ★★★🎧

# data[].attributes.headline
Страница в русской В

# data[].attributes.body
Страница в русской Википедии

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Синтвейв ( англ. Synthwave), также известный под названиями Ретровейв ( англ. Retrowave), Futuresynth или Outrun (в честь эстетики одноимённой игры) - стиль электронной музыки, появившийся в середине 2000-х годов. Жанр основан на использовании синтезаторов, подражании музыке 1980-х (в частности, итало-диско) с добавлением новых технологий и попытке воспроизвести атмосферу фильмов и видеоигр той эпохи. Синтвейв достиг расцвета и популярности в 2010-е, на волне ностальгии, повышенного интереса к киберпанку и 1980-м.

С музыкальной точки зрения синтвейв вдохновлён нью-вейвом, а также саундтреками многих фильмов, видеоигр и телевизионных шоу 1980-х годов. В качестве источника вдохновения упоминают таких композиторов, как Джон Карпентер и Вангелис, группу Tangerine Dream. Этот стиль преимущественно инструментальный и использует в звучании характерные элементы электронной музыки 1980-х, электронные барабаны, " gated reverb ", мелодии и бас-партии, сыгранные на аналоговых синтезаторах. Некоторые исполнители добавляют к этому соло-партии на электрогитарах. Всё делается для достижения сходства с электронной музыкой тех лет. Несмотря на это, синтвейв-продюсеры используют современные техники создания электронной музыки и обычно выводят бас-барабан и бас-партию на передний план, что свойственно современной электронной музыке (например, электро-хаусу). Некоторые, как например Dance With the Dead, Dynatron, Megahammer, активно используют электрогитары, придавая многим своим композициям элементы тяжёлого рока и метала.

С эстетической точки зрения синтвейв погружает слушателя в ретрофутуристический мир, воссоздавая дух научной фантастики, боевиков, фильмов ужасов и футуристических гоночных игр 1980-х. Особенно близок он с киберпанком. Синтвейв выражает ностальгию по культуре 1980-х, пытается уловить атмосферу тех лет и погрузить в неё. Видеоклипы и обложки альбомов в этом жанре часто делают в стилистике пиксель-арта, аниме или старых фантастических фильмов. Символика состоит из: полосатого солнца, сеточной перспективы гор/плоскости, автомобилей 1980-х, двумерных пальм, и двумерного мегаполиса в аналогичной триаде розового цвета. Группы, имитирующие саундтреки фильмов ужасов 1980-х, иногда ещё называют "хоррор-синт" или "карпентеркор" (по имени режиссёра и композитора Джона Карпентера, писавшего саундтреки для своих фильмов).

Популярности синтвейва в 2010-е поспособствовало его использование в саундтреках кино и игр, в особенности в триллере " Драйв" Николаса Виндинга Рефна и игре Hotline Miami. В 2019 году вышел документальный фильм " Эпоха синтвейва ", содержащий интервью со множеством известных представителей жанра.

Chiptune - музыкальный жанр, вдохновленный музыкой, использующейся в игровых приставках 1980-х - 1990-х годов

Киберпанк - жанр фантастики, эстетика которого вдохновила синтвейв

Ретрофутуризм - эстетика старой фантастики и устаревших представлений о будущем

Дарксинт - поджанр синтвейва

Synthwave Wiki - более подробный Fandom-проект про тему синтвейва на английском языке

# data[].attributes.attachment_link.title
Синтвейв - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Синтвейв ( англ. Synthwave), также известный под названиями Ретровейв ( англ. Retrowave), Futuresynth или Outrun (в честь эстетики одноимённой игры) - стиль электронной музыки, появившийся в середине 2000-х годов. Жанр основан на использовании синтезаторов, подражании музыке 1980-х (в частности, итало-диско) с добавлением новых технологий и попытке воспроизвести атмосферу фильмов и видеоигр той эпохи.

# data[].attributes.headline
"Разбор полётов" жан

# data[].attributes.body
"Разбор полётов" жанра Synthwave, а также подробный гайд как и самому начать делать музыку в этом жанре. Статья чётко и подробно передает особенности жанра.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Итак, вы вдохновились ретро-электроникой и мечтаете написать трек в стиле синтвейв. Из этого материала вы узнаете, что такое синтвейв, как звучат инструменты в жанре, какие подходы к аранжировке используются и какие плагины применяются для написания треков.

Ностальгия по 1980-м не проходит уже несколько лет: кинематографисты возвращаются к стилистике эпохи со стабильной регулярностью, музыканты вдохновляются творчеством того времени. Во главе музыкальной ностальгии уже более 20 лет стоит синтвейв - музыкальный жанр, появившийся как дань уважения поп-музыке 1980-х, но со временем сформировавшийся в самостоятельное направление с собственными характерными чертами.

Этот гайд - попытка собрать воедино всю имеющуюся полезную информацию для тех, кто хочет писать синтвейв. Если вы знаете какие-либо важные информационные ресурсы, или вам есть, чем дополнить этот материал, напишите об этом в комментариях. Вместе мы сделаем этот материал лучше.

Что такое синтвейв

Синтвейв (или ретровейв, англ. synthwave, retrowave) - жанр электронной музыки, вдохновлённый музыкой 1980-х годов - стилем нью вейв, а также саундтреками к фильмам, играм и телешоу того времени. Иногда синтвейв также называют фьючасинт ( англ. Futuresynth) или аутран ( англ. Outrun, по названию видеоигры).

Музыка в стиле синтвейв преимущественно инструментальная, основанная на звучании аналоговых синтезаторов. Задача продюсера - воссоздать атмосферу популярной культуры 1980-х, а также достичь схожего с саундтреками фильмов и игр в жанре научной фантастики звучания.

Для достижения нужного звука используются характерные для того времени инструменты и методики обработки: активное использование арпеджиаторов, драм-машин, реверберации, применение гейта на ударных. Несмотря на это жанр также полагается и на особенности современной электроники: так, например, на передний план выводятся инструменты ритм-секции (ударных и баса), задающие общий тон композиции.

Источники вдохновения и заметные представители жанра

Вдохновением для жанра послужило творчество Джона Карпентера (режиссер, снявший "Нечто", "Побег из Лос-Анджелеса" и "Хэллоуин", еще и неплохой композитор), Вангелиса, Джорджо Мородера и группы Tangerine Dream. Пионерами синтвейва считаются французские электронные музыканты Давид Грелье (College), Венсан Пьер Клод Белорже (Kavinsky), электронный дуэт Justice, которые одними из первых стали писать музыку, вдохновленную работой композиторов 1980-х годов.

Изначально жанр ассоциировался с французской электронной сценой - синтвейв относили к разновидности французского хауса. Ситуация изменилась в 2011 году после выхода фильма "Драйв" с Райаном Гослингом, активно использующим ретро-стилистику в музыкальном оформлении. Написанный Kavinsky саундтрек сделал синтвейв по-настоящему популярным, что привело к быстрому развитию жанра, появлению новых исполнителей и росту числа поклонников.

Среди самых заметных представителей сцены можно выделить Perturbator, Carpenter Brut, Droid Bishop, Scandroid, дуэты Electric Youth, Power Glove, Dance With The Dead, FutureCop! и Timecop1983, а также такие группы как The Midnight и Gunship. Помимо этого элементы синтвейва встречаются в творчестве Daft Punk и ряда других исполнителей.

Несмотря на большое количество имён, каждый исполнитель по-своему интерпретирует ретро-звучание 1980-х годов. Для синтвейв-музыкантов характерно смешение "старой" музыки с элементами современности. Так, например, Dance With The Dead совмещает синтвейв с элементами рока и метала:

Carpenter Brut соединяют ретро с элементами дабстепа, драм-н-бейса и хард-рока:

В свою очередь коллективы The Midnight и Gunship исполняют смесь синтвейва и синти-попа, которая на выходе напоминает о лёгкой поп-музыке 1980-х:

Характерные элементы жанра

При первом знакомстве жанр кажется сложным - обилие различных синтезаторов, масса обработок, большое количество эффектов. Написание первой синтвейв-композиции может затянуться на долгое время, которое уйдет на поиски полезной информации в Интернете. Тем не менее не всё так страшно: синтвейв легче, чем кажется, но сложнее, чем слышится.

Общая структура и звучание

Синтвейв использует простую структуру треков и зачастую следует распространенному сценарию: вступление, куплет, припев, куплет, припев, проигрыш, припев, концовка (см. Анатомия аранжировки: типовая структура песни в популярной и электронной музыке). Темп композиций средний, чаще всего в районе 90-110 ударов в минуту.

Характерная черта партий инструментов - простота. Синтвейв полагается на ровные ритмические рисунки без каких-либо излишеств. Основные длительности нот - 1/4, 1/8, 1/16. Особенно это касается баса, задающего динамику всей композиции.

В музыкальной индустрии 1980-х активно применялся процессор Aural Exciter, который добавлял трекам эффекта присутствия и насыщал их высокими частотами. Его применение связано с распространением компакт-дисков, позволявших выпускать музыку в более высоком качестве.

Музыкальные лейблы активно осваивали новый формат и перегоняли записанное на пленку на CD-диски. Из-за не идеального исходного звучания пленки в оцифрованном сигнале наблюдался переизбыток высоких частот и замыленность середины. У инструментов также избирательно появлялся легкий налет дисторшна и прочих искажений.

Вся эта ситуация наложила отпечаток на восприятие музыки того времени. Звучание синтвейва отличается плотными низкими частотами, лёгкой размытостью и мягкостью середины, блеском и яркостью в верху. Низкие частоты держат основу треков, средние - создают несколько мутный и насыщенный аккомпанемент, верхние - как бы сияют над остальным миксом.

Для миксов характерен узкий динамический диапазон из-за большого количества эффектов (той же компрессии на мастер-канале). Итоговое звучание зачастую расширяется посредством дополнительных плагинов и обработок (например, iZotope).

Реверберация

Отличительная черта синтвейва - активное использование реверберации. Пространственный эффект используется повсеместно, через него пропускается практически любой звук и инструмент.

В 1980-х годах самыми популярными ревербераторами были Lexicon 224s и AMS. Сегодня достичь схожего эффекта реверберации довольно сложно, поэтому музыканты и продюсеры полагаются на комбинации обработок с различающимися настройками для каждого инструмента или группы инструментов.

Предпочтение лучше отдавать длительным реверберациям с активными откликами. Если реверберация не подходит инструменту, лучше использовать сатурированный дилэй или связку или эхо, дилэя и сатурации, применяемую последовательно.

Ударные

Партии ударных прямолинейны: ровные бочка и рабочий на 4/4 с хай-хэтом на слабую долю такта (4 удара в такте) или на каждую долю (8-16 ударов в такте). Звучание нарочито электронное. Смена ритма - исключение, а не правило. Такой подход к ударным имитирует работу драм-машины.

Разнообразие партиям придают сбивки по томам в конце квадратов. Иногда партия хай-хэта разбавляется более комплексными рисунками шейкера, хлопков в ладоши (также электронных, с изрядной долей дилэя), тарелок, колокольчиков и чаймсов (чаще) или колотушки (реже).

Ударные обильно обрабатываются реверберацией. Каждый секция элементов драм-машины полагается на отдельный ревербератор с собственными настройками. Часто вместе с обработкой отдельных элементов реверберацией дополнительно обрабатывается весь трек ударных.

Общая картина звучания ритма характеризуется объёмными пространственными эффектами типа "Hall". Обилие реверберации предполагает строгий контроль за её поведением в миксе: ничем не сдержанный эффект с лёгкостью превращает звучание драм-машины в кашу. Хвосты звуков обрабатываются гейтом, который вовремя пресекает их распространение, сажает барабаны обратно в микс и разделяет звуки между собой.

Во избежание проблем реверберацию активно подавляют гейтом. Ограничитель настраивают таким образом, чтобы он отсекал эффект спустя несколько миллисекунд после удара драм-машины. Время и порог срабатывания напрямую зависит от темпа композиции: чем быстрее песня, тем более активный гейт нужен ударным.

Бочка (кик)

Бочка играет практически постоянно, на каждую долю такта (четвертыми длительностями). Большой популярностью пользуются сэмплы драм-машин Roland TR-707 и LinnDrum.

Посредством компрессии и эквализации бочке придают упругое и плотное звучание. Часто продюсеры отрезают или понижают частоты ниже 60 Гц, чтобы сделать звук чище, устранить в нем гул и глухость.

Рабочий барабан (снейр)

Снейр держит ровный ритм, играя на вторую и четвертую доли такта.

В звучании барабана, если речь идет о сэмплах, должно быть много тела в районе среднего низа. При работе с живыми ударными лучше использовать два микрофона: один над снейром (топ), второй - под ним (боттом). Звучание нижнего микрофона должно преобладать в миксе.

Обработка снейра подразумевает подрезку эквалайзером средних частот и компрессию для большей плотности звука. К барабану применяют короткую реверберацию (Small Room) с ранними отражениями. Иногда сигнал снейра отправляют на ещё один реверебератор с более длинным эффектом (Big Room) и гейтом.

Гитары

Гитары в синтвейве отличаются простотой прогрессий и следуют за басом. Фразы часто строятся на ровной игре восьмыми длительностями, тянучими соло/лид-отрезками (в духе мелодики глэм-рока) и рисунками на основе арпеджио.

Звучание гитар плоское, хрупкое и тонкое, с малым количеством низа, активной компрессией и применением дилэя и хоруса. Чтобы добиться подобного звука, стоит отрезать у гитар эквалайзером всё, что находится ниже 120 Гц или даже 300-400 Гц, в зависимости от смысловой нагрузки партии.

Лид и соло-партии отличаются плотным дисторшном/овердрайвом, с большим количеством компрессии и реверберации.

Синтезаторы

Ритмические партии синтезаторов - простые. В большинстве случаев используются повторяющиеся через всю песню арпеджио с небольшими изменениями нот (см. Пишем Synthwave: создание арпеджио). Чаще всего синтезаторы обыгрывают ноты басовой линии, при этом длительность нот редко превышает 1/8.

Лид-партии - тянучие. Главное правило: меньше нот, больше длительность.

Для написания партий чаще всего применяют реальные синтезаторы Moog Minimoog, Roland Jupiter-8, Roland Juno-60, KORG Polysix и Yamaha DX7 наравне с их эмуляциями. Звук должен быть подчеркнуто электронным, несколько странным, с активным использованием детюнинга нот. При этом звучание инструментов должно быть несколько пространственным, воздушным и кремовым.

Среди других характерных элементов - игра с настройками модуляции низкочастотных осцилляторов (LFO), использование хоруса и реверберации.

Пэды

Пэды, пэды, пэды. Кремовые и сладко звучащие подложки присутствовали в электронной музыке 1980-х повсеместно. Для создания подложек применяли синтезаторы Oberheim.

Пэды следуют за басом и арпедижио. Если бас играет Ля, а синтезаторы обыгрывают аккорд Ля-минор, то пэды также держат тот же Ля-минор.

Звук пэдов дополнительно обрабатывается хорусом или стереохорусом для достижения большего объема. Иногда музыканты заменяют хорус на очень короткий дилэй, но такие ситуации редкость.

Бас

Плотный и простой бас - второй по важности составляющий элемент композиций в синтвейве. В музыке 1980-х годов за бас отвечали сэмплеры и синтезаторы - Yamaha DX, Roland D50, EMU, Fairlight CMI, Moog Minimoog, Moog Taurus. Ближе к концу десятилетия роль баса взяли на себя различные FM-синтезаторы.

Для написания басовых линий музыканты полагались на арпеджиаторы, настроенные на повторение одной ноты. Из-за этого басовые линии отличаются простотой и прямолинейностью, отсутствием сложных переходов.

Для общего разнообразия арпеджиатор настраивался таким образом, чтобы чередовать одну и ту же ноту в разных октавах (например, Ля первой октавы иЛя второй октавы).

Для эмуляции аналогового звучания баса можно воспользоваться виртуальными синтезаторами с несколькими синтезаторами. Один осциллятор должен генерировать пульсообразную форму звуковой волны. Посредством ADSR-огибающей осциллятор нужно обработать фильтром с моментальной атакой и очень коротким (быстрым) временем спада. Такое решение сделает звучание нот отрывистым.

Звук первого осциллятора нужно дополнительно модулировать вторым осциллятором с другой формой звуковой волны. К примеру, подойдёт квадратная форма волны, которая придаст общему звуку большей плотности и тяжести.

Вокал

Первоначально вокал в синтвейве был скорее исключением, чем правилом. Тем не менее в последнее время различные исполнители всё чаще дополняют аранжировки вокальной партией.

Вокальные партии - простые, тянучие, без излишеств, большого количества слов и резких забегов к высоким нотам. Хорошими примерами подхода к вокалу служит творчество уже упомянутых Gunship, а также Scandroid.

Голос в песнях звучит аккуратно, несколько интимно. Мелодии - приставучие, часто следующие за основной мелодической темой композиции или одной из партий синтезаторов.

Что касается эффектов, то здесь также не обходится без реверберации, создающей воздушное ощущение от голоса. На концах фраз иногда накладывается дилэй. Не редко применение вокодера, дисторшена и прочих эффектов искажения.

Плагины и инструменты для написания синтвейва

Из-за высокой стоимости оригинальных аналоговых синтезаторов для написания синтвейва музыканты и продюсеры полагаются на плагины. Недостатка в плагинах нет - на рынке без лишнего труда можно найти как бесплатные, так и платные качественные разработки.

Для написания синтвейва потребуются эмуляции аналоговых инструментов или цифровых синтезаторов, имитирующих звучание классических устройств.

Бесплатные плагины для синтвейва

Ichiro Toda Synth1. Качественная цифровая копия синтезатора Clavia Nord Lead 2 Red Synth. Несмотря на бесплатность, Synth1 отличается отличным саундом и богатством возможностей для генерации звука.

Siegfried Kullmann SQ8L. Эмуляция аналогового синтезатора Ensoniq SQ-80. Пресеты этого плагина просто-таки кричат о своем ретро-прошлом. Тем, кому встроенных пресетов окажется недостаточно, стоит скачать дополнительный архив из нескольких тысяч заготовок в винтажном стиле.

Baby Audio Magic Switch. Бесплатный плагин хоруса, имитирующий эффект прямиком из 1980-х. Незаменим, когда звуку нужно придать лёгкое несовершенство музыки той эпохи.

Martin Lüder PG8X. Качественный синтезатор, эмулирующий звучание Roland JX-8P. Существует в виде VST-плагина для PC и Mac. Разработка AU-версии синтезатора, к сожалению, прекращена.

TAL U-No-62. Бесплатный полифонический виртуальный аналоговый синтезатор с осцилляторами и фильтрами, копирующими работу Roland Juno-60, а также рядом других возможностей. Инструмент существует в виде VST/AU-плагина для PC и Mac, но пользователи Logic Pro X могут проходить мимо - AU-плагин поддерживает только 32-битные хосты и не видится Лоджиком.

TAL BassLine. Нетребовательный к ресурсам компьютера виртуальный аналоговый басовый синтезатор, созданный с оглядкой на Roland TB-303. Звучание не самое универсальное, но на первое время его точно может хватить. Из минусов - инструмент больше не поддерживается разработчиком, обновления не выходят. При этом сам плагин работает в Windows с 64-битными хостами, а в macOS X - только с 32-битными.

Digital Suburban Dexed. Мультиплатформенный синтезатор, очень точно воспроизводящий звучание Yamaha DX7. Плагин может считывать пресеты от реального DX7 или создавать заготовки для него.

SampleScience Single Cycle Audio Single Drum Elements. VST/AU-эмуляция классической драм-машины Yamaha RX5, которая также часто использовалась в музыке 1980-х.

u-he TyrellN6. Компактный синтезатор, взявший за основу звучание и особенности различных моделей синтезаторов 1980-х годов. Подойдет для создания лид-партий, басовых линий.

Платные плагины и инструменты для синтвейва

Синтезаторы в составе Arturia V Collection. В составе пакета плагинов есть качественные виртуальные эмуляции легендарных ретро-синтезаторов Roland Jupiter-8, Moog Minimoog, Sequential Circuits Prophet-5, Fairlight CMI, Yamaha DX7. Самое интересное в этих инструментах то, что они повторяют все особенности генерации звукового сигнала оригинальных устройств, а не полагаются на сэмплы. Стоимость всего набора V Collection - 499 €, стоимость инструментов по отдельности - 149 €. Есть версия как для PC, так и для Mac.

u-he Diva. Виртуальный аналоговый синтезатор с очень выраженным винтажным звучанием. За качественный звук придется заплатить прожорливостью Дивы, которая очень требовательна к ресурсам процессора компьютера (об этом предупреждают сами разработчики). Стоимость синтезатора - 179 €, существует в версиях для PC и Mac.

TAL U-No-LX V2. Один из основных инструментов любого синтвейв-продюсера. U-No-LX V2 - это очень точная эмуляция синтезатора Roland Juno-60, более продвинутая версия бесплатного TAL U-No-62. Множество фильтров от оригинального Juno-60, арпеджиатор с несколькими режимами работы, генераторы огибающих и другие возможности позволяют писать синтвейв только с помощью этого плагина. Существует в VST/AU-версиях для PC и Mac, стоимость - $70.

Arturia Spark VDM. Драм-машина от Arturia с большим количеством качественных пресетов, эмулирующих звучание множества популярных драм-машин. Основана на реальной драм-машине Arturia Spark. Есть сэмплы Roland TR-606 и TR-808, уже не раз упомянутой LinnDrum. Стоимость - 99 €, есть версии для PC и Mac.

Aly James Lab VProm 2.0. Эмуляция драм-машины LinnDrum для PC и Mac, точно повторяющая звучание оригинального инструмента, использовавшегося в 1980-х повсеместно. Стоимость - 40 €.

Baby Audio SuperVHS. Очень крутая обработка для создания винтажных эффектов, описать которую можно как "весь звук 1980-х в одном плагине". Умеет генерировать шумы, неточности и тепло плёнки, создавать неидеальную реверберацию, расширять и состаривать сигнал в духе 8-битных сэмплеров. В общем, придать звуку старомодный вайб с ним очень легко. Существует в виде VST/AU-плагина, стоит $49.

Native Instruments Analog Dreams. Библиотека сэмплов винтажных инструментов и синтезаторов. Более 100 пресетов, жирные аналоговые басы и сочные лиды, яркие клавишные и густые пэды. По своим возможностям разработка Native Instruments проще многих других виртуальных инструментов, однако суть библиотеки в другом - предоставить музыкантам срез саунда 1980 годов. Работает с NI Kontakt 6 и выше, стоимость - $49.

sonicprojects OP-X Pro II. VST/AU-клон синтезатора Oberheim OB-X с 2500 пресетов для любого вида электронной музыки. Разработчики в точности воссоздали все схемы оригинального синтезатора, поэтому звучание плагина идентично настоящему OB-X. Стоимость - $179, но на сайте часто появляются скидки, с помощью которых плагин можно купить за полцены.

KORG Legacy Collection. Переиздание классических инструментов KORG в виде VST/AU-плагинов для PC и Mac. Среди самых полезных инструментов для синтвейв-продюсеров окажутся эмуляции KORG Polysix, активно применявшегося в басовых линиях музыки 1980-х, а также эмуляция синтезатора KORG M1. Качество инструментов выше всяких похвал. Набор из всех плагинов обойдется в $249, KORG Polysix и KORG M1 - $49,99.

Reveal Sound Spire. Программный полифонический синтезатор с мощным нетребовательным к ресурсам движком и простым интерфейсом, сочетающий лучшие черты аналоговых и цифровых синтезаторов. С помощью синтезатора можно генерировать качественные кремовые пэды, плотные басовые линии, яркие лиды. Распространяется в виде VST/AU-инструмента, стоимость - $189.

LennarDigital Sylenth1. Производительный виртуальный аналоговый синтезатор для PC и Mac. Качественное звучание, множество настроек, большая коллекция пресетов для разных стилей. Стоимость - €139 за неограниченную лицензию или €9,95/мес. До третьей версии синтезатор распространялся только в виде 32-битного инструмента и имел ряд проблем с современными хостами (тем же Logic Pro X), но начиная с версии Sylenth1 v3 синтезатор распространяется в виде 64-битного плагина и работает с любыми DAW.

Xfer Serum. Универсальный таблично-волновой синтезатор, который подойдет для создания электронной музыки в любом стиле, в том числе и в стиле синтвейв. Гибкие настройки, возможность подгрузки собственных сэмплов и создания своих таблиц, а также большая коллекция встроенных пресетов. В Интернете можно найти огромное количество пресетов от сторонних разработчиков для написания синтвейва. Стоимость - $189, есть версия для PC и Mac.

Сэмплы и звуковые эффекты для синтвейва

По мере популяризации жанра различные компании стали выпускать сэмпл-паки, наборы пресетов и звуковых эффектов для написания синтвейва. Подборки звуков для любителей 1980-х найдутся в каталогах Sample Magic, Big Fish Audio, Loopmasters, LANDR Samples, а также в портфолио отдельных студий - Apex Audio, Elemental Sound, Carma Studio и других (к слову, чекните нашу подборку самых сочных и интересных сэмпл-паков в стиле синтвейв).

В архивах с пресетами и сэмплами иногда включают полезный дополнительный контент. Так, например, в некоторых паках можно найти проекты для FL Studio или Ableton Live, заготовки для сэмплеров Logic Sampler, Logic EXS24, Native Instruments Kontakt и другие бонусы.

В поиске жанровых сэмпл-паков также стоит посетить британский магазин The Patch Bay, специализирующийся только на пресетах и сэмплах в стиле синтвейв. В каталоге представлено большое количество паков от известных синтвейв-музыкантов и продюсеров для всех популярных синтезаторов, которые мы перечисляли выше.

Что и кого посмотреть, чтобы понять, как делать синтвейв

# data[].attributes.attachment_link.title
Как делать синтвейв: подробный гид для начинающих музыкантов - SAMESOUND

# data[].attributes.attachment_link.description
Итак, вы вдохновились ретро-электроникой и мечтаете написать трек в стиле синтвейв. Из этого материала вы узнаете, что такое синтвейв, как звучат инструменты в жанре, какие подходы к аранжировке используются и какие плагины применяются для написания треков. Ностальгия по 1980-м не проходит уже несколько лет: кинематографисты возвращаются к стилистике эпохи со стабильной регулярностью, музыканты вдохновляются творчеством того времени.

# data[].attributes.headline
Статья, рассказывающ

# data[].attributes.body
Статья, рассказывающая не только про сам Synthwave, но также и про его поджанры.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В последние пару лет стиль synthwave, возникший на стыке электронной музыки и инди-сцены, набирает обороты. И если раньше этот стиль был преимущественно инструментальным и оставался в тени, хоть и был относительно многочисленным, то в последнее время он приобрёл очертания вполне себе целостной составляющей музыкальной индустрии, а не только хоуммейд-твоpчества. Так что же такое synthwave, и откуда у него растут ноги? Какие ответвления и влияния у него есть? Когда он сформировался и кто является его основными представителями?

Я не могу назвать себя любителем стиля и никогда бы сам не стал писать статью о его истории и характерных признаках. Однако нашёл блог американца по имени Престон, известного как Iron Skullet, который является музыковедом и иллюстратором.

Он написал интересную статью, описывающую synthwave и его ответвления. Я, конечно, не изучал этот стиль глубоко, поэтому мне сложно судить о том, насколько точно или неточно там всё описано, но, судя по тому, что я встречал, слушал и видел в сети, в статье всё вполне адекватно. Конечно, некоторые спорные и вызывающие вопросы моменты есть, особенно касательно известных мне стилей darkwave и electro, но я решил ничего не менять, а просто перевести статью с теми же терминами и такой же классификацией, которую привёл автор. Также некоторые изображения, использованные в статье, взяты именно оттуда. Итак, что же представляет собой synthwave. Это мимолётное увлечение ретростилями или долгосрочная перспектива, которая станет в будущем многочисленной сценой со своими лейблами и крупными фестивалями. (Далее следует перевод статьи).

За последние два года музыка synthwave претерпела быстрые и масштабные изменения как в плане звучания, так и в качестве в целом. Поскольку жанр привлекает новых продюсеров и поклонников из разных музыкальных стилей, а старые фанаты все больше разочаровываются в традиционном звучании своих любимых жанров музыки, становится более актуальным, чем когда-либо, обсуждать природу музыки synthwave, откуда он взялся, и особенно важно, куда о направляется. Итак, что же такое synthwave?
Что такое synthwave
Возможно, что это будет новостью для любитeлей музыки, но synthwave не является обширным и широким термином для синтезаторной музыки, и, несмотря на ретро-стилистику жанра, не включает музыку 80-х или других десятилетий 20-го века. Synthwave - это современный музыкальный жанр, образовавшийся в середине 2000-х годов как дань уважения звукам и образам поп-культуры 80-х и начала 90-х годов. Концептуально этот интерес к прошлому проявляется в двух важных и часто взаимосвязанных формах.

Первый концептуальный аспект synthwave - это романтическое видение беззаботных летних дней, проведенных на набережной, на пляже или в магазине видеоигр. Это видение часто ориентируется на изображения прибрежных городов США, таких как Майами и Лос-Анджелес, изобилующих пальмами и закатами на берегу океана. Написание песен отражает идеализированный мысленный образ 80-х годов; это музыкальное проявление старинной открытки с надписью "Come to L.A." розовыми буквами над изображением многолюдного пляжа с людьми на досках для серфинга и роликовых коньках.

Второй ключевой концептуальный элемент synthwave включает в себя повсеместный любовный роман 80-х годов с наукой и техникой. Этот аспект выражен в интересе композиторов и продюсеров синтетических звуков к научной фантастике, компьютерам, неоновым огням и футуристическим суперкарам. Это также распространяется на фильмы ужасов 80-х годов, которые сами часто содержали темы науки и техники.

В музыкальном плане происхождение synthwave связано с жанрами танцевальной музыки середины 00-х годов, в частности house и nu disco. Ранние исполнители synthwave придавали этим звукам сильный синтезаторный оттенок, используя вдохновение из поп-культуры 80-х, особенно саундтреков к фильмам, телевидению и видеоиграм. Более короткие зарисовки, такие как джинглы 80-х для телевизионной рекламы, компании-производители VHS и ночные новостные программы, также сыграли роль в формировании жанра. Название synthwave может вводить в заблуждение, так как эта музыка имеет очень мало общего с музыкой new wave, жанрами, основанными на рок-музыке, которые развивались из панк-актов 70-х и процветали в Великобритании и Северной Америке. Вместо этого synthwave намного глубже укоренился в европейское диско и электронную танцевальную музыку.

Несмотря на ориентированность и вдохновение synthwave 80-ми годами, это не просто совокупность старых звуков и идей. Несколько песен из этого жанра, конечно, могут сойти за винтажные творения, но в целом очень мало музыки из прошлого звучит точно так же, как synthwave. На самом деле это ретрофутуристическая эволюция элементов из прошлого, объединенных и взятых в альтернативную временную шкалу с соответствующими образами, различающимися музыкальными и визуальными аспектами. Как лаконично заявляет продюсер Сэмюэл Валентайн, "synthwave - это музыка для будущего, которого никогда не было, но о котором все мечтали в 80-х годах". Естественно, эта идея ретрофутуризма может быть далеко идущей в своем применении. Факт, который широко представлен и воплощён в музыке synthwave.
Что отличает synthwave от других стилей
Ещё совсем недавно, в 2014 году, на вопрос о поджанрах и стилях synthwave можно было легко ответить. Однако с 2015 года в жанре наблюдается огромный наплыв музыкантов и композиторов с разным влиянием и происхождением. Synthwave быстро развивается и интегрируется в другие сцены. В начале 2018 года границы synthwave и близкого по звучанию жанра dark synth смешались с chiptune, ambient, steamwave, alt-rock, dubstep, drum'n'base, aggrotech и многих других стилей музыки, включая и некоторые поджанры метала.

Поскольку synthwave продолжает распространяться на соседние музыкальные течения, a это звучание все чаще применяется к написанию песен, не имеющих никакого к нему отношения, идентичность и дух синтезаторной музыки становятся неясными и более сложными для понимания. По этой причине полезно затронуть различия между различными стилями синтезаторной музыки и установить некоторые рамки. Это делается с целью повышения ясности, узнаваемости и, самое главное, понимания музыки.

Здесь необходимо подчеркнуть, что музыкальные жанры и поджанры быстро меняются, когда они являются новыми, но с течением времени их очертания становятся более чёткими, а каноны более явными, поскольку в них и вокруг них создается больший объем музыки. Следующие тезисы базируются на музыкальном анализе и основаны на тысячах прослушанных релизов и более чем десятилетнeм опытe в музыке. Кроме того, музыкальные стили, перечисленные здесь, используются в качестве общих понятий, а не жестких классификаций. Очень немногие исполнители в любом жанре могут быть должным образом описаны одним термином, поэтому это рассуждение представляет собой гибкий и относительный взгляд на некоторые стилистические классификации.

Следующая диаграмма является визуализацией жанра synthwave и его связи с подобными музыкальными стилями. Обратите внимание, что невозможно полностью и эффективно охарактеризовать и разложить все музыкальные жанры словами, поэтому диаграмма предназначена для использования в качестве наглядного справочника для последующих описаний, а не для полной системы классификации.
Synthwave / Retrowave
Термины "synthwave" и "retrowave" являются современными названиями для основного жанра, и они широко используются при разговоре о музыке. Эти два термина примерно эквивалентны, хотя между ними есть одно чёткое различие: "synthwave" относится конкретно к музыке, в то время как "retrowave" является всеобъемлющим термином, который также применяется к другим произведениям искусства, одежде, видео и другим медиа, которые воплощают ностальгию и ретрофутуризм 80-х.
Outrun / Outrun Electro
В дни становления synthwave "outrun" и "outrun electro" были наиболее распространенными названиями жанра, а "synthwave" и "retrowave" обогнaли их по популярности примерно в 2014 году. Поскольку жанр продолжает развиваться и расширяться, "outrun" остается полезным термином для описания определенного музыкального звучания, созданного в самых ранних версиях synthwave.

Примеры знаковых альбомов, которые формировали звуковую и визуальную эстетику стиля outrun в конце 00-10 годов, включают в себя следующие издания:

Kavinsky "Teddy Boy" (2006), "1986" (2007), "Nightcall" (2010)
Futurecop! "The Unicorn & The Lost City of Alvograth" (2008)
Mitch Murder "After Hours" (2009), "Television" (2010)
Lazerhawk "Redline" (2010)
Miami Nights 1984 "Early Summer" (2010)

Подпольное происхождение жанра можно проследить дальше, например, к песням из "MPM Soundtracks", но для целей этой статьи короткий список официальных изданий, приведённый выше, обеспечивает подходящее и компактное понимание ранней музыки outrun и основ более широкого жанра synthwave.

Звук outrun особенно хорошо представлен альбомами 2010 года от Miami Nights 1984 и Lazerhawk, а также их соответствующими последующими выпусками в 2012 году "Turbulence" и "Visitors". Эти записи олицетворяют многие из выдающихся тем synthwave, упомянутых выше, с особым вниманием к суперкарам 80-х, ночным поездкам, пляжным закатам и старинной научной фантастики. Эти аспекты визуально представлены в оформлении альбома и названиях песен и музыкально представлены яркими ретро-синтезаторными тонами, мелодичным звуком и включением элементов старой музыки из фильмов, телевидения, видеоигр и в меньшей степени синтипопа 80-х и электро.

Примечательно, что тематика вождения и визуальная эстетика раннего synthwave перекликаются с аркадной гоночной игрой 1986 года "Out Run", в которой игроки садятся за руль виртуальной Феррари Тестаросса, когда они мчатся через горные перевалы и солнечные пляжи с пальмами. Это влияние часто отражается в названиях артистов, альбом и песен, как в случае с The Outrunner, выпустившими свой EP "Running for Love and Money" в 2010 году, и Kavinsky, чей полноформатный альбом 2013 года называется просто "OutRun".

В целом для стиля outrun характерны жесткие биты прямой бочки, напоминающие французскую хаус-музыку и ее корни из euro disco и synthpop, а также чистые и акцентированные мелодии синтезатора. Структурно музыка часто линейна и редко уходит в сложное многослойное звучание стандартной трехсекционной поп-мелодии, вместо этого поддерживая единый ритмический шаблон и только одну или две ведущие мелодии через всю песню.

Ранний outrun подчеркивает ностальгию 80-х годов больше, чем почти все последующие релизы synthwave, часто включающие в себя аудиоклипы из поп-культуры десятилетия. Такие песни, как Mitch Murder "Palmer's Arcade" (2011), Lost Years "Park Avenue 1989" (2012) и Botnit "Hi-Score" (2013) являются отличными примерами включения звуковых артефактов 80-х годов в музыку outrun.

Хотя ранний synthwave был почти полностью инструментальным, музыкантам не потребовалось много времени, чтобы начать вносить ретро-вокальные партии в свои песни. Релиз Kristine "Modern Love (EP)" 2012 года ознаменовал важный сдвиг в сторону вокального исполнения, а Dana Jean Phoenix стала известной в более широком звучании synthwave, выпуская альбомы под своим именем и участвуя в качестве приглашённого вокала для десятков известных релизов.

Outrun остается актуальным и популярным также и в 2017 и начале 2018 года с такими работами, как Tokyo Rose "The Chase: Last Run" и CJ Burnett "Moonlit City", где представлены современные примеры новаторского звучания synthwave. Другие альбомы, как Overvad "Massive Scoop" и Ace Marino "Cocaine Flamingo", отличаются слегка более модифицированным стилем, который остается в гармонии с классическим звyчанием outrun.

По отношению ко многим стилям synthwave-музыки, появившимся позже, outrun формирует духовную составляющую жанра, и именно с этой музыкой следует сравнивать все другие подстили synthwave. Границы стиля, которые формируют рамки основного жанра synthwave, ориентированы вокруг именно стиля outrun образца конца 00-х и начала 10-х годов.
Darksynth
Хотя это было трудно пoнять в то время, почва для второго, тесно связанного с synthwave стиля, была подготовлена самыми ранними релизами outrun. Эта музыка стала известна как dark synthwave или просто darksynth. В контрасте с Miami Nights 1984 о солнечном берегу океана и Mitch Murder с видео-аркадами в darksynth превалирует ретрофутуризм 80-х, обращенный к фильмам ужасов категории Б, комиксам и научной фантастике, поскольку в нем часто используются элементы музыки из металла и индустриальных жанров.

Происхождение darksynth можно услышать в вышеупомянутых релизах аутран, а также "Wayfarer" и "Deadcruiser" Kavinsky и "As Seen on TV" Futurecop!. Однако стиль не сформировался в полной мере, пока в 2012 не вышли "Terror 404" от Пертурбатор, "EP 1" от Carpenter Brut и "VHS" от Mega Drive. Другие заметные релизы на заре формирования darksynth включают Dance With the Dead "Out of Body" 2013 года и ранние мини-альбомы Ghost " The Night Prowler " и "Skull". Futurecop! также внес свой вклад в создание звука darksynth в альбоме 2012 года "The Movie", углубившись в грубые эффекты и ритмический подход к написанию песен, ставший визитной карточкой жанра с такими песнями, как "Bright Lights, Big City" и "Super Saiyan".

Эти новаторские pелизы установили новый под стиль synthwave, хотя они часто разделяли стилистические общие черты с outrun. Например, такие песни, как "John Holmes VHS Nightclub" Perturbator и "LA Venice Beach '80s" Carpenter Brut, очень близки к знаковым релизам эпохи. Вся дискография Cluster Buster представляет собой пример хоррор-музыки, которая стилистически отражает раннее звучание darksynth.

После первоначального становления в 2012 и 2013 годах dark synthwave начал быстро расширяться, привлекая поклонников и продюсеров не только из outrun, но и из других жанров из-за пределов движения synthwave. К 2015 году стиль darksynth был почти таким же распространенным, как и outrun, и даже такие артисты, как Mitch Mudrer и Nightstop, которые традиционно фокусировались на мэйнстримовом ориентированном на поп-музыку звучании, попробовали свои силы в расцветающем стиле darksynth.

2016 и 2017 годы были чрезвычайно важными для darksynth, так как поджанр, возможно, обогнал более традиционный стиль по известности и популярности. Более грубый, более экспериментальный звук darksynth не только продолжал распространяться среди новых исполнителей, но и стремительно развивался с точки зрения самого стиля, эффективно формируя собственныe отличительные черты. В 2017 году такие артисты, как Dan Terminus, GosT, Fixions и Perturbator, оперативно выдвинули свою музыку за пределы synthwave, показав новые творческие подходы к darksynth, которые увели этот стиль в новые неизведанные музыкальные территории.

Плотный ритмично-ориентированный саунд многих современных исполнителей darksynth, а также включение более мощных элементов жанров dubstep, trap, drum-and-base, industrial и метал создают резкое отклонение от мелодичных поп-ориентированных звуков outrun. В 2018 году уже появилась смесь darksynth и dubstep в Lazerpunk "Death & Glory" смесь darksynth и метала в Carpenter Brut "Leather Teeth", а также экстремальное творение GosT "Posessor", которое вообще ломает устои жанра. У этих артистов больше нет общих музыкальных очертаний с outrun, такими как Kavinsky "1986" и Lazerhawk "Redline", поэтому они выходят за пределы жанра synthwave. Эту сознательную преднамеренную эволюцию можно ясно услышать в музыке, увидеть на обложках альбомов и прочитать в названиях.

У darksynth есть много других менее названий, таких как dreadwave, terrorwave и horrorsynth. Однако, несмотря на зачастую неверное использование названия, darksynth не является синонимом darkwave, и термины эти не относятся к одному и тому же стилю музыки. Dark synthwave и dark new wave, к сожалению, сводятся до одного и того же названия, хотя между ними есть существенные различия.

Darkwave - это большой и хорошо зарекомендовавший себя жанр, который вырос из готик-рока и новой волны конца 70-х годов и пережил долгую и разнообразную эволюцию. Альбом The Cure 1982 года "Pornography" и альбом Wolfsheim 1992 года "No Happy View" являются отличными примерами darkwave. Этот жанр сохраняет солидную аудиторию в наши дни, а такие акты, как Lebanon Hannover, Clan Of Xymox и Cold Cave, продолжают представлять стиль darkwave в 2010-х годах. Хотя в прошлом году появилось несколько примеров сочетания, как, например, в "Sigil" GosT, darksynth и darkwave шли разными дорогами и, вообще говоря, имеют очень мало общего.
Retro Electro
Другое распространенное название для жанра synthwave в его ранние годы было retro electro. Хотя этот термин иногда широко использовался, он на самом деле относится к определенному стилю музыки и по сути является отдельным направлением так же, как и к outrun. Путаница с этим термином неудивительна, так как "electro" - один из самых плохо употребляемых и неправильно понимаемых терминов в музыкальной индустрии. Оригинальный и самый культовый звук electro является формой hip-hop и в самом простом смысле сочетает в себе funk и synthpop с turntablism. Он был разработан в начале 80-х для определённых релизов, таких как Afrikaa Bombataa и альбом Soul Sonic Force 1982 года Planet Rock, Hashim 1983 года "Al-Naafyish" и "Future Shock" Херби Хэнкока также 1983 года. "Rockit" Хэнкока - самый известный пример оригинального звука electro.

Retro electro втягивает классический hip-hop в современность. В 2010 году многие retro synth творения содержали элементы electro, такие как Mitch Murder "Action Bike", Miami Nights 1984 "Miami Funk" и Digikid84 "Lazy Lady". Отсюда пошли термины outrun electro и retro electro. Недавние примеры retro electro включают песни Damokles "Retronomic Time Adventure" и "Electric Boogie", а также Beckett "We Can Get Down". В 2018 году retro electro является относительно небольшим, но ярким жанром synthwave музыки.
Synthpop, House, Nu Disco
Одним из мощных толчков в развитии synthwave-сцены, хотя скорей и не самого стиля synthwave, сделали Tesla Boy. "The Tesla Boy EP" 2009 года и последующий альбом "Modern Thrills" 2010 года оказали огромное влияние на возрождение музыки 80-х, а обложка "The Tesla Boy EP" остается фундаментальным образом в эстетике retrowave. В музыкальном плане самые ранние релизы Tesla Boy представляли собой смесь synthpop, new wave и nu disco и отличаются от самых ранних релизов жанра synthwave. Тем не менее, их отношение к сцене retrowave и всплеск, которое они вызвали к возрождению 80-х, нельзя обойти стороной.

Synthpop - это массивный жанр сам по себе с десятилетиями эволюции, хотя такие музыканты, как Sunglasses Kid, Maxthor и Le Cassette являются примерами влияния эпохи 80-х и активно используемых отзвуков популярной поп-музыки того времени в synthwave. Mecha Maiko также представляет связь synthpop с мрачно атмосферными творениями в synthwave сначала в составе Dead Astronauts, затем с сольным дебютом в начале 2018 года. Существует также небольшое, но существенное влияние винтажного italo disco в synthwave, в большинстве своём в творчестве музыканта Vincenzo Salvia.

Точно так же в synthwave используются элементы nu disco и house-музыки, и их звучание чётко слышно. Например, проекты L'Equipe Du Son, Worship и Flashworx в 2010 году выпустили nu-disco и настоящие house-ориентированные synthwave треки, которые были тесно связаны музыкальной составляющей с самыми ранними релизами outrun. Хотя эти альбомы и существуют на задворках жанра synthwave, они являются представителями ещё одного звучания outrun. Альбомы Morgan Willis "Supernova" и Garth Knight "Kitt" с начала 2018 года являются характерными на современном сцене.
Dreamwave
В конце 00-х и начале 10-х годов появился более мягкий стиль ретро-синтезаторной музыки наряду с nu-disco и outrun. Эта тонкая вариация с мягкими текстурами, хриплым вокалом и вкраплениями стиля downtempo вскоре стала известной как dreamwave. Значительные творения dreamwave включают большинство песен в дискографии проекта FM Attack, в том числе на основополагающем "Dreamatic" 2009 года, и более атмосферных последующих альбомах " Deja Vu " и "Stellar". Electric Youth "Innerworld", Trevor Something "Synthetic Love" и Timecop1983 "Journeys" (все 2014 года) также являются примерами dreamwave. Сотрудничество Electric Youth и College над песней "A Real Hero", представленной в саундтреке фильма "Драйв" 2011 года, является наиболее известным примером dreamwave.

Хотя dreamwave представляет собой часть synthwave-музыки и имеет там свои корни наряду с outrun, он простирается за пределы жанра и пересекается со стилями dreampop, coldwave, indiepop и другими стилями. Com Truise и Blackbird Blackbird являются яркими примерами артистов, играющих в стилях chillwave и dreampop, стилистически выходящих за пределы synthwave.
Popwave
Несмотря на свои корни в поп-культуре 80-х, synthwave оставался преимущественно андеграундным жанром примерно до 2015 года. По мере того, как популярность музыки росла и распространялась в более широкое общественное сознание, музыканты начали сочетать элементы стиля и его визуальную эстетику с современными реалиями, завоёвывая более широкую и молодую аудиторию. Альбом Gunship с одноименным названием 2015 года был одним из первых успешных релизов, который охватил современную поп-музыку, хотя в последние два года было несколько примеров этого сочетания, наиболее известные из них это The Midnight и FM-84. Futurecop! приняли участие в формировании ещё одного нового жанра popwave в "Hopes, Dreams & Alienation" в 2013 году, а также внесли свой вклад в развитие стиля совсем недавно с "Return to Alvograth" 2017 года.

Во многих случаях тщательный музыкальный подход музыкантов этого стиля является прямым развитием стиля dreamwave. Стилистическая траектория Timecop1983 в течение последних нескольких лет прекрасно отражает этот сдвиг в сторону все более мягкого звучания и теплых сентиментальных композиций, а очень зaметное и явное использование современного мейнстрима поп-музыки, альт-рока и chillaut особенно в вокальных партиях вызвало значительную схожесть исполнителей popwave скорей с synthwave, чем c dreamwave.

Popwave быстро расширяется, и такие артисты, как NINA, Wolf Club, Player One, Let Em Riot и New Arcades, продолжают уводить synthwave от его корней 80-х и превращаться в коммерческий мэйнстрим конца 10-х.
Cinematic Synthwave
Исполнители synthwave в значительной мере вдохновляются фильмами и саундтреками 80-х, а большое количество артистов отдаёт дань этому явлению в своих альбомах. Cinematic synthwave с темами космоса пользуется особой популярностью. Эти произведения отражают классическую атмосферу фильмов "Побег из Нью-Йорка", "Бегущий по лезвию" и "Терминатор"". Кинематографические и эмбиентные синтезаторные композиции часто представляют собой наиболее близкую стилистическую связь с музыкой 80-х годов и в некоторых случаях они практически неотличимы от саундтреков, которым подражают.

Cinematic synthwave создаётся обычно исполнителями из разных областей более многочисленного жанра и часто представлен в одной или двух разных композициях на альбоме. Например Perturbator, Mega Drive, Timecop1983, Crockett и Scandroid создали кинематографическую музыку, которая стилистически похожа, хотя в целом эти проекты сильно отличаются друг от друга.

Похожим образом исполнители synthwave также регулярно создают музыку для современных видеоигр, телевидения и фильмов, как, например, в саундтреках Power Glove к играм "Blood Dragon", Makeup and Vanity Set "Hit TV" и Meteor "Voyage Into Fear".
Cyberpunk Synthwave (Cybersynth)
Поскольку последователи darksynth углубляются в немелодичное звучание с экспериментальными ритмами и сильно искаженным синтезаторным басом, жанр начал разрушаться. Четкий раскол становится очевидным в начале 2018 года, когда многие артисты поддерживают более прямую эволюцию стиля, установленного в ранних релизах таких проектов как Mega Drive и Power Glove. Эти исполнители cybersynth часто смешивают или заменяют ностальгию 80-х по традиционной synthwave научной фантастике и темами киберпанка, создавая обволакивающие футуристическиe аудиопейзажи.

Во многих случаях cybersynth-исполнители сохраняют сильные мелодические черты synthwave и раннего darksynth, в то же время объединяя все более жёсткие и шершавые эффекты, гитарное звучание и энергичные ритмы для сложного и захватывающего нового звука. Эта музыка характepизуется гибким подходом к написанию песен, который значительно отличается от статичных битов outrun и экстремальных ритмических рисунков darksynth. Он также больше склоняется к детальным и сложным композициям, чем большинство других synthwave произведений. Истоки стиля можно проследить до таких релизов, как Power Glove "Night Force" (2012), Mega Drive "Acid Spit" (2014) и OGRE "Don't Call Me a Hero" (2014). Но эта музыка в последние два года быстро развивается и формирует свою зачастую новую или изменённую идентичность.

Альбом Zombie Hyperdrive "Hyperion", выпущенный в 2016 году, знаменует собой начало волны новых релизов cybersynth, а в 2017 году было выпущено несколько отличных записей Isidor, Astral Tales, Roborg и 3Force, которые еще больше расширили жанр. Многие признанные артисты также стали стремиться к новому звучанию, и саундтрек Nightstop "Time Recoil" стал примером растущего интереса к стилю. Сравнение Astral Tales "Colonies" и Isidor "Sirius A с Lazerpunk "Warmachine" и Daniel Deluxe "Renegades" показывает огромный разрыв в творческих направлениях исполнителей разных концов шкалы сцены synthwave и darksynth.
P.S.
Также в послeдней части статьи автор приводит свои прогнозы на будущее стилей, ветви развития, возможности формирования новых звучаний и направления развития уже существующих. Я, пожалуй, опущу эту часть статьи. Пусть каждый сам послушает музыку, составит своё мнение и сделает прогноз. А лет через -надцать поймёт, сбылся ли он. Оригинал статьи можно найти здесь. Там же можно найти много ссылок с интересным материалом по сцене synthwave. Возвращаясь к первому абзацу перед переводом статьи, скажу, что всё ещё не считаю себя любителем стиля synthwave, однако его растущая популярность обязывают знать мат.часть не только в лицо.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
составляющей

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
музыканльной

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
хоуммейдтвочества

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
относительно

# data[].attributes.attachment_link.description
В последние пару лет стиль synthwave, возникший на стыке электронной музыки и инди-сцены, набирает обороты. И если раньше этот стиль был преимущественно инструментальным и оставался в тени, хоть и был относительно многочисленным, то в последнее время он приобрёл очертания вполне себе целостной составляющей музыкальной индустрии, а не только хоуммейд-твоpчества.

# data[].attributes.headline
Игра, созданная в жа

# data[].attributes.body
Игра, созданная в жанре Top-Down Action, не только приобрела большую популярность среди поклонников жанра, но также помогла его популяризовать. Своим быстрым и хаотичным геймплеем, сюрреалистичным сюжетом, эстетике 80-х и, самое главное, потрясающим саундтреком, игра завоевала сердца многих геймеров по всему миру.

# data[].attributes.headline
Композиторы, работавшие над саундтреком Hotline Miami

# data[].attributes.subject
Композиторы, работавшие над саундтреком Hotline Miami

# data[].attributes.body
M|O|O|N
Carpenter Brut
Perturbator
Auto Delta Time
Benny Smiles
IAMTHEKIDYOUKNOWWHATIMEAN
Scattle
Coconuts
El Huervo
Elliott Berlin
Jasper Byrne
Eirik Suhrke

# data[].attributes.headline
Синтвейв-проект фран

# data[].attributes.body
Синтвейв-проект французского музыканта Фрэнка Уэзо. Мировую известность приобрёл после выхода игры Hotline Miami 2, в создании саундтрека к которой принял участие. Для музыки Carpenter Brut характерно сильное влияние метала, жесткий и быстрый ритм песен.

# data[].attributes.headline
Официальный сайт музыканта

# data[].attributes.subject
Официальный сайт музыканта

# data[].attributes.attachment_link.description
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.
OkNoPrivacy policy

# data[].attributes.headline
Американский музыкал

# data[].attributes.body
Американский музыкальный продюсер