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Nacimiento y sus inicios (1898-1924)
Según la versión oficial, en Varsovia en 1898, en el seno de una familia acomodada, aunque lo más probable es que cambiara su lugar y fecha de nacimiento por que su padre era judío, para así poder viajar a Europa en 1939.

A los 12 años pinto su primera obra, un retrato de su hermana pequeña, pues su madre había contratado a una pintora para que realizara un retrato de cada uno de sus hijos, pero Lempicka no quedó con las obras.

Descubrió que su verdadera pasión era el arte en el invierno de 1911 que pasó con su abuela en Italia. Se inspiró en el arte renacentista italiano y fue una gran influencia en su posterior obra.

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Sus padres se divorciaron en 1912 y Tamara se mudó con su tía a San Petersburgo. Posteriormente se casaría con el abogado polaco Tadeusz Łempicki.

Estalla la revolución de octubre de 1917 y tras sacar a su marido de la cárcel, se establecen en París en 1918, donde daría a luz a su única hija, Kizette. Tamara comienza a tomar clases de tomó clases de pintura, pues su familia atravesaba un mal momento económico. Estudió pintura con Maurice Denis en la Académie Ranson y con André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière.

Tamara se dedica principalmente a pintar retratos de su hija y sus vecinos.  Vende sus primeros cuadros en la Galerie Colette-Weil, que le abre las puertas a exponer en otras galerías.

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A partir de 1925 su obra empezó a despuntar gracias a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, en donde Tamara expone el “Salon des Tuileries” y el “Salon des femmes peintres”. Varias revistas de moda y  periodistas estadounidenses del Harper's Bazaar hicieron su nombre conocido.

Así consiguió su primer gran exposición en Milan, Italia, para la cual Lempicka pinto 28 obras nuevas en seis meses. En 1927 gana el primer premio de la Exposición Internacional de Burdeos por un retrato de su hija en el balcón. Le conceden la medalla de bronce en Exposición internacional en Poznań, Polonia por otro retrato de su hija. Ese mismo año se divorcia de su marido y conoce al barón húngaro Raoul Kuffner de Diószegh y se convirtió en su amante. Se casaría con él en 1934, tras la muerte de su esposa el año anterior. Entre sus dos matrimonios mantiene relaciones con la modelo Rafaela y la duquesa Marika de La Salle, a quienes retrato varias veces.

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En esta época pintó su obra más conocida, Autorretrato en Bugatti verde, para la portada de la revista de moda alemana Die Dame. Tamara quería mostrar la emancipación de la mujer al pintarse como una mujer independiente, rica, bella e inaccesible.

Comienza sus viajes a Estados Unidos en 1929, donde realizó el retrato de la prometida del petrolero estadounidense Rufus T. Bush y una exposición en el Instituto Carnegie en Pittsburgh, que fue un éxito pero sus ganancias se perdieron en el Crack del 29.

Su obra alcanza su punto máximo en los años treinta, donde pinta retratos del rey Alfonso XIII de España y la reina Isabel de Grecia, sigue recibiendo encargos a pesar de la Gran Depresión y los museos comenzaron a exponer sus obras.

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Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Lempicka y su esposo se mudan a Estados Unidos, primero a Los Ángeles y luego a California. Su hija escapó de la Francia ocupada y se unió a ellos en 1941. En 1941, Tamara y el barón Kuffner se establecen en Nueva York. Sus exposiciones no tuvieron el éxito esperado.

En los años de la posguerra recibía cada vez menos comisiones, pues su estilo Art Decó se quedó anticuado con la llegada del modernismo y el expresionismo abstracto. Empezó a pintar bodegones y en 1960 comenzó a realizar obras abstractas.

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Su esposo muere en 1961 y Lempicka vende muchas de sus posesiones para realizar tres viajes al rededor del mundo. En 1963 se muda con Kizette y su familia a Huston y se retira de su vida como artista profesional, aunque seguía repintando sus obras anteriores. Tuvo una última exposición a finales de la década de los sesenta, cuando se recuperó el Art Decó, con muy buenas críticas.

En 1974 se muda a Cuernavaca, México. En 1979 su hija se muda con ella para cuidarla. Tamara muere el 18 de marzo de 1980, siendo su última obra San Antonio.

Sanchez, Marta. Tamara de Lempicka: Biografía, obras y exposiciones. Alejandra de Argos. [Consultado el 24/03/2021] Disponible en:
https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41823-tamara-de-lempicka-biografia-obras-y-exposiciones

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Art Déco (1920-1939)
Fue un movimiento que influyó en todas las artes (arquitectura, diseño de interior, diseño gráfico, diseño industrial, pintura, escultura moda y cine) a lo largo de los décadas de los años veinte y treinta.

Tenia una estética clásica, elegante, geométrica y simétrica, con un gusto por los colores dorados y el lujo.

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Es considerada la primera Vanguardia, pues rompe con todo lo establecido anteriormente, simplificando las formas geométricas (simplificación geométrica) y desde varios puntos de vista (perspectiva múltiple).

La obra de pintores cubistas como Picasso influyeron enormemente en el trabajo de Lempicka. Puede apreciarse en la forma en la que representa la anatomía, que no llega a ser cubista pero si se ve influenciado.

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Los temas de sus obras eran en un principio retratos de su hija y de vecinos y después retratos femeninos y desnudos de ambos sexos. Las mujeres siempre eran representadas sensuales, distantes y poderosas.

Sus pinturas eran de grandes dimensiones, los colores eran tonos metalizados, fríos y brillantes, sin gradación tonal que compensaba con un claroscuro que aportaba dramatismo a sus composiciones. Las formas geometrizadas son influencia del cubismos y el lujo de sus composiciones evocan al Art Déco.

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Las mujeres que pinta son estilizadas pero con peso y solidez, lo que trasmite esa emancipación que la mujer estaba comenzando a experimentar. Las miradas de sus pinturas femeninas trasmiten poder y misterio.

Las obras de Tamara de Lempicka son reconocibles entre todas las demás.

Tamara de Lempicka. Historia-Arte. [Consultado el 23/03/2021] Disponible en:
https://historia-arte.com/artistas/tamara-de-lempicka

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Grupo de cuatro desnudos de Lempicka (1925)
Lempicka era una mujer bisexual declarada, nunca ocultó su gusto por hombres y mujeres. Durante los años 20 pintó diversos desnudos femeninos, algunos de ellos de su amante.

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Retrato del Gran Duque Gabriel Kostantinovic (1927)
Tamara vivió durante muchos años de pintar retratos para la nobleza y la élite económica, artística o intelectual del momento.

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Maternidad (1928)
La obra pertenece a la época en la que Tamara fue madre, mostrando su visión sobre la maternidad. Es un ejemplo de su forma de hacer, el encuadre, las figuras neo-cubistas, las telas...

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Autorretrato en un Bugatti verde (1929)

Tamara conduciendo en un retrato en el que se representa a la mujer emancipada y moderna, una mujer con poder e independencia.

Calvo Santos, Miguel. Tamara de Lempicka. Historia-Arte [Consultado el 14/03/2021]. disponible en: https://historia-arte.com/artistas/tamara-de-lempicka

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Tamara fue de las pocas mujeres que logró llegar a vivir de su arte.
"Fui la primera mujer que hizo pinturas claras y evidentes, y ese fue el secreto del éxito de mi arte. Entre cien pinturas es posible distinguir las mías (...) mi arte atrae al público."
En una ocasión, su hermana le dio un consejo: "haz una carrera y no tendrás que depender de tu marido"
Como artista, Tamara celebra el cuerpo femenino en toda su potencia, representando el amor y la atracción sexual entre mujeres.
Cuando Lempicka se mudó a los Estados Unidos no se la consideraba como la artista que era, sino como una pintora de "fin de semana" que pintaba por puro entretenimeinto.

Sánchez, Marta. Tamara de Lempicka: Biografía, obras y exposiciones. Alejandra de Argos. (Consultado el 13/03/2021). Disponible en: https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41823-tamara-de-lempicka-biografia-obras-y-exposiciones

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Un recorrido artístico por sus obras que muestra sus numerosos puntos de vista estéticos y la variedad en su creación.

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The Many Faces of Tamara de Lempicka || The first exhibition in the U.S. since 1961

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Tamara de Lempicka fue por tanto una mujer adelantada a su tiempo, que lucho por vivir su vida como ella quiso. Logró vivir de su arte en un momento en que no se tomaba en serio a la mujer. Además, en ocasiones no la consideraban como una artista, sino como aficionada.
Su personalidad hizo que su visión del mundo, visión que plasmaba en sus obras, fuese algo nuevo y rompedor.
Como artista, Tamara se centro en la mujer, una mujer a la que plasmó como independiente y libre. Su vida y su obra son todo un referente.

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Por mujeres como Tamara, nosotras tenemos un sitio en el mundo del arte. En la actualidad, las mujeres podemos llegar a profesiones que hasta no hace mucho tiempo eran impensables y todo es gracias a mujeres que en su día rompieron con lo establecido en su campo laboral y demostraron la importancia de las mujeres en todos los aspectos de la sociedad.

Se puede decir que gracias a mujeres maravillosas como Tamara de Lempicka hemos dejado se ser musas para convertirnos en las artistas.

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LEE KRASNER

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LEE KRASNER. Biografía
Lee Krasner fue una pintora expresionista abstracta estadounidense de la segunda mitad del siglo XX. Es una de las pocas artistas femeninas que han tenido una exposición retrospectiva en el museo de arte moderno de los Estados Unidos.

Lee Krasner. Historia-Arte [Consulta: 14 de marzo de 2021] disponible en : https://historia-arte.com/artistas/lee-krasner

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Su carrera estuvo comprometida por su rol como esposa de Jackson Pollock, un pintor americano muy significativo en la postguerra. Krasner estuvo ligada íntimamente a la síntesis de la forma abstracta y el contenido psicológico del expresionismo abstracto.

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Su deseo de revisar la estética la llevó a su serie de imaginativos y pequeñas pinturas de finales de 1940, a sus collage de los años 1950 y luego a la producción de sus lienzos de colores brillantes de los años 1960. Sin embargo, Krasner fue redescubierta por las historiadoras feministas durante los años 1970 y vivió para disfrutar un gran reconocimiento de su arte y su carrera, lo que continúa creciendo hasta hoy en día.

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Krasner fue una figura clave dentro de la abstracción, ya que fue quien conectó el arte de inicios del siglo XX con las nuevas ideas de la América de la posguerra. Fue inspirada por pintores contemporáneos. Igualmente, fue especial por su versatilidad artística y su avanzada habilidad.

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Los estándares de Krasner la llevaron a modificar  sus obras convirtiéndolas en collages, de los que podría decirse que fueron inspirados por la obra de Henry Matisse. Esta obra que creó a partir del collage también inspiró sus pinturas coloridas, decorativas y grandes de la década de 1960.

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De más mayor, Lee seguía viviendo en New York, y este se estaba convirtiendo en un centro de arte internacional, por lo que se inscribió en la Unión Cooper para el progreso de arte y la ciencia en 1926 y luego en la liga de estudiantes de arte. Siendo una estudiante en la prestigiosa academia nacional de diseño, a partir de 1926 a 1928 sus profesores conservadores castigaron su racha original independiente ya que la consideraban no apta por ser mujer.

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Por otra parte, Lee Krasner tuvo que trabajar en otros establecimientos mientras estudiaba para su certificación en la noche, entonces aprobaron su carrera para mujeres artísticas. En 1933, ella obtuvo trabajo a tiempo completo como artista a través de la Administración de las obras del proyecto de arte federal, un programa de artes visuales en el nuevo reparto de Franklin de Roosevelt.

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Los proyectos de nuevo acuerdo, dieron apoyo financiero esencial las mujeres artistas, muchas de las cuales recibieron sus primeras oportunidades profesionales bajo sus auspicios. Después de haber avanzado rápidamente a una oposición de supervisión, graznen también trabajo como asistente en murales públicos en gran escala. A su vez, por lo que sirvió como su ayudante en otros morales del proyecto Federal.

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Todo lo que dejó Lee Krasner como arte, hoy en día continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y además se convirtió en una veneración especialmente entre las mujeres artistas. A lo largo de su carrera, ella rechazó el estereotipo dominante de que las mujeres no podían pintar y lucho en el movimiento expresionista abstracto, de selecta masculinidad y heroicas figuras como Pollock.

La vida y obra de Lee Krasner, expresionista abstracto pionero. 2019 [consulta: 12 de marzo de 2021] disponible en: https://www.greelane.com/es/humanidades/artes-visuales/lee-krasner-biography-4178004

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Después de la muerte de Krasner, la fundación Pollock-Krasner no se estableció con el objetivo de ayudar al desarrollo de artistas. La fundación ha otorgado más de 46 millones de dólares en subvenciones a los artistas alrededor del mundo. Ahora está afiliada con la Universidad de Stony Brook, New York, al igual que la casa Pollock-Krasner en East Hampton, Nueva York, se han mantenido como estaba cuando la pareja artística vivió y trabajo allí estando abierta al público para visitas.

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La obra de Lee Krasner se caracteriza a lo largo de toda su trayectoria por una constante reinvención y exploración: desde sus tempranos autorretratos y dibujos del natural, hasta las exuberantes y monumentales obras de principios de la década de 1960, pasando por sus “Pequeñas imágenes” de finales de los 1940 y sus rompedores collages de los 1950.

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A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Lee Krasner rechaza la idea de elaborar una “iconografía de firma” por parecerle demasiado rígida; la artista trabaja en ciclos y busca continuamente nuevos medios para una expresión auténtica.

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Su primer gran triunfo fue una inmersión en la naturaleza, pues esta hace surgir un nuevo tipo de iconografía y Krasner comienza a trabajar en sus “Pequeñas imágenes”, que son abstracciones vibrantes, semejantes a joyas. En algunas de ellas aplica densas capas de pintura con una espátula, que después trabaja con una brocha dura, mientras que en otras crea una trama de arabescos mediante pintura rebajada con trementina. Ejemplo de estas obras son Color hecho añicos (Shattered Color, 1947), Abstracción no 2 (Abstract No. 2, 1947), y Sin título (Untitled, 1947).

GUGGENHEIM BILBAO. Lee Krasner, color vivo. En: Dosier de prensa. 1-12.

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Tras haber destruido una serie de obras de poco éxito, los restos de papeles rotos son el punto de partida de una serie de collages. A estos restos les suma hojas de periódico rotas y papel fotográfico, así como algunos de los dibujos de Pollock que éste había desechado, añadiendo a todo ello algunas pinceladas de pintura. Todas estas obras de grandes dimensiones como Luz hecha añicos (Shattered Light, 1954) (abajo mostrada), Charla de pájaros (Bird Talk, 1955), Águila calva (Bald Eagle, 1955) y Asclepia (Milkweed, 1955), se exponen en septiembre de 1955 en la Stable Gallery de Eleanor War.

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En el verano de 1956, Krasner pinta Profecía (Prophecy), una obra que no se parece a ninguna de las anteriores, y en la que dominan las formas ondulantes, carnosas, enmarcadas en negro y con toques de rosa que subrayan la iconografía corporal.  El 12 de agosto, recibe una llamada telefónica en la que se le comunica que Pollock ha fallecido en un accidente de tráfico. Pocas semanas después, Krasner retoma los pinceles y crea tres obras que continúan la serie comenzada con Profecía: Nacimiento (Birth), Abrazo (Embrace) y Tres en dos (Three in Two).

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A principios de la década de 1960, Krasner permite que el color vuelva a estallar en sus cuadros.
Los colores que utiliza Krasner en esta serie resultan exuberantes, en referencia a Matisse, su héroe artístico, que había declarado que “con el color se obtiene una energía que se diría que procede de la brujería”.

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En 1974 Krasner encuentra una vieja carpeta con dibujos realizados por ella cuando estudiaba en la escuela de Hans Hofmann, y decide utilizarlos como materia prima para una nueva serie de collages: los corta con tijeras en formas angulares, y los dispone en dinámicas composiciones sobre el lienzo, a modo de espejo de la geometría de los dibujos originales. Incorpora asimismo las imágenes espectrales que aparecen en el reverso de algunas de las hojas y deja otras zonas del lienzo sin trabajar, reflejando el espacio vacío alrededor del modelo desnudo.

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Lee Krasner: Living Colour | Exhibitions | Showcase

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El papel que representa Lee Krasner en la modernidad es fundamental para darnos cuenta de todos los grandes cambios en la historia del arte.

La importancia de sus obras marca un impulso dentro del expresionismo abstracto en el siglo XX.
Algunos de sus obras son excluidas, incluso en ciertos libros solo se recogen fotos y nombres de autores masculinos.

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Hoy en dia, nos preguntamos porque en la actualidad no se incluye a las mujeres que han contribuido a la historia del arte y el motivo el cual se dejó en el olvido las contribuciones artísticas de todas ellas.
Si es cierto que se ha progresado, pero no se ha evolucionado lo suficiente.

Todos los hechos pasados son importantes, tanto sean realizados por hombres que por mujeres.

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Es por esto por lo que quizás nos estemos perdiendo parte de importantes logros artísticos que reflejan sucesos impactantes y reales, los cuales nos ayudarían a recopilar mas información.

Las pinturas de L.K y de otras muchas mujeres artistas daban pie a una intensidad emocional que a dia de hoy no podemos recuperar como en aquella época, y es por esto por lo que estamos perdiendo veracidad en hechos históricos.

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Lee Krasner. Historia-Arte [Consulta: 14 de marzo de 2021] disponible en : https://historia-arte.com/artistas/lee-krasner

La vida y obra de Lee Krasner, expresionista abstracto pionero. 2019 [consulta: 12 de marzo de 2021] disponible en: https://www.greelane.com/es/humanidades/artes-visuales/lee-krasner-biography-4178004

Lee Krasner: la mujer un pintaba como una mujer en un mundo reservado a los hombres. 2019. [consulta: 13 de marzo de 2021] disponible en: https://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/lee-krasner-mujer-que-pintaba-como-mujer-mundo-exclusivo-hombres

Lee Krasner, biografía corta. Técnicas y obras. [Consulta: 12 de marzo de 2021]. Disponible en: https://tiposdearte.com/lee-krasner-biografía-corta-tecnicas-y-obras/

Bajo la alargada sombra de Pollock trabajó su esposa Lee Krasner, que no pasó como él a la historia pese a su asombrosa calidad. HA!. [Consulta: 15 marzo 2021]. Disponible en: https://historia-arte.com/obras/sin-titulo-krasner

BLANCO ARROYO, M.A. La huella de Lee Krasner: determinación, posguerra y energía plástica. En: Investigaciones Feministas. Ediciones complutense, 2018, 137-149. ISSN: 1131-8635.

GUGGENHEIM BILBAO. Lee Krasner, color vivo. En: Dosier de prensa. 1-12.

Sánchez, Marta. Tamara de Lempicka: Biografía, obras y exposiciones. Alejandra de Argos. [Consultado el 13/03/2021]. Disponible en: https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41823-tamara-de-lempicka-biografia-obras-y-exposiciones

Calvo Santos, Miguel. Tamara de Lempicka. Historia-Arte [Consultado el 14/03/2021]. disponible en: https://historia-arte.com/artistas/tamara-de-lempicka

Sánchez, Marta. Tamara de Lempicka: Biografía, obras y exposiciones. Alejandra de Argos. [Consultado el 24/03/2021] Disponible en: https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41823-tamara-de-lempicka-biografia-obras-y-exposiciones