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La emblemática compañía teatral surgida en los años ‘80 -Gallardou es miembro fundador- regresó bajo un lema: “Volver a empezar”. Y decidieron hacerlo con un título que, hace 30 años, los llevó del teatro callejero al teatro Cervantes. Con la estética del clown, máscaras que apelan a la comedia del arte, canciones y hasta un desopilante ballet, se conjugan en este espectáculo que es realmente para toda la familia.

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Recién volvía la democracia en 1985 cuando tres amigos actores decidieron armar un grupo sin forma, una banda que simplemente hiciera reír a la gente

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Murga, clown, teatro popular, lo gauchesco, circo criollo, poesía gauchesca, teatro de variedades, el sainete rioplatense, la Comedia dell'arte y a Shakepeare.

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La banda de la risa: Claudio Gallardou, Gabriel Rovito y Cristina Fridman en Hoy nos toca a la Tarde

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Entrevista del 2013, muy completa y entretenida. Donde hablan de sus comienzos, donde hablan un poco de los otros grupos importantes de la misma época. Además hay varios fragmentos de sus escenas. Entre otras cosas.

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EN ESCENA - capitulo 01  "LA BANDA DE LA RISA" en HD

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Nació en la década del 80.
Empezaron haciendo teatro callejero, en las plazas, en los parques.
Luego comenzaron a tener sus funciones en el Teatro Cervantes.

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Dr. Fausto

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Una canción despedida de la banda

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El Periférico de Objetos (más de) veinte años después

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Fragmentos de sus espectáculos

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Armusa documenta una función de "Cámara Gesell" (1994) del grupo Periférico de Objetos

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Apropiaciones de la dramaturgia de objetos:Las experiencias de Kantor y Veronese. 

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Apropiaciones de la dramaturgia de objetos:Las experiencias de Kantor y Veronese. 

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Página 13

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INFLUENCIAS: compañías francesas como, Royal de Luxe, Philippe Genty, Dominique Houdart y Vélo Théâtre que visitaron argentina en los años 80´y 90´

REFERENTES ARTÍSTICOS: Alfred Jarry, Tadeusz Kantor, Heiner Muller, Karl Kraus, Deleuze, Kafka, Duchamp, Beuys, Cindy Sherman, etc.

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·         Alejar al teatro de lo aparentemente natural que en la escena está ligado a la palabra: por ello la elección de títeres en un fondo mudo.

·         Lo plástico dramático determinante en sus trabajos, es más importante que el discurso lógico de palabras:

·         Disociación: Explora la relación variable entre el cuerpo vivo del manipulador y el del objeto animado. La expresividad del actor reducida al campo de la posibilidad del objeto

Varonesse: “El actor manipulador debe trabajar sobre el montaje de su propio espacio corporal sobre el objeto”.

DRAMATURGIA DE SÍNTESIS: Elementos fundamentales en su dramaturgia Síntesis, repetición obsesiva del elemento sintetizado y obscenidad en cada escena, junto a una manipulación bastante depurada, según explica Veronese, para lograr dar con un mensaje poético.

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Varonesse: “Lo de Periférico nos gustaba por la manera de pensar nuestra ubicación en el teatro. También porque nos definía estéticamente: nos interesaba la búsqueda de autores periféricos, el mirar el teatro desde otro lugar. Por otra parte, creemos que trabajamos en una zona periférica entre “teatro de actores” y el “teatro de objetos”. Tratamos de no inclinarnos para ninguno de los dos lados”.

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La violencia, la crueldad, el poder sobre el otro, la tortura, el sentimiento de culpabilidad ,el suicidio, la obscenidad.

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FUNDACIÓN: 1989

CREADORES: DANIEL VARONESE, ANA ALVARADO, EMILIO GARCIA WHEBI Y PAULA NOTOLI
TEATRO DE TÍTERES -> para adultos

Utilizan muñecas antiguas en variadas oportunidades, como elemento recurrente en sus puestas, que al ser transgredidos, obligados, sometidos a representar otros sentidos, escapan al rol infantil para los cuales fueron destinados en un principio y se tornan grotescos, terroríficos.

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Diana Lamas: "Éramos cuatro personas haciendo 12 personajes"

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¿Cuál es la identidad de La banda de la risa?

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¿Cuál es la identidad de La banda de la risa?

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Rovito: "Somos actores en busca del actor nacional. Tenemos una visión propia de la dramaturgia clásica que se ve atravesada por la realidad argentina."

Así comenzaron la búsqueda de una identidad, que se inspiró en el deseo de ser “payasos del Río de la Plata”, define Gallardou.

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Gallardou
Tony Lestingi
Maximiliano Paz
Diana Lamas
Cristina Fridman
Claudio Da Passano

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Grupo de teatro Catalinas Sur en Otra Trama (1 de 2)

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En el contexto en el que surge este grupo de teatro comunitario es fundamental para crear las sólidas bases en las que se sostiene, y a nuestro parecer la razón por la cual sigue de pie. La comunidad se une en este periodo de posdictadura para expresarse de forma colectiva.

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Se encuentra en las paredes externas al galpón y es símbolo de su identidad comunitaria.

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Fue un espacio que se "ganó" con mucho esfuerzo la comunidad. Ya que el grupo comenzó y siguió por años en la plaza del barrio.

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"Primer grupo de Teatro Comunitario del país"

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"Primer grupo de Teatro Comunitario del país"

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• Producciones artísticas centradas en temas sociales.
• Dinámica de trabajo colectiva y comunitaria.
•  Arte desde la comunidad y para la comunidad.
• Fundado en respuesta a una necesidad de la comunidad.
• Espacio en donde se prioriza la opinión de la comunidad.
• El lenguaje que se utiliza en las obras es directo para que pueda percibirse de modo simple.
• Hay una horizontalidad, es decir todos tienen la misma posibilidad de ser escuchados.
• Es autogestivo
• Diversas propuestas artísticas como teatro, canto, títeres.

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Nos parece interesante reparar en que las Gambas al Ajillo marcaron un antes y un después en la presencia de mujeres haciendo humor sin ser objeto de este, involucrándose de lleno en temas "polémicos" y exponiéndolos de manera aún más polémica. Si bien en el momento ellas no consideraron estar tomando una postura necesariamente feminista, e incluso tuvieron encontronazos con ese sector, observándolo en el tiempo podemos decir que desde la conformación de un grupo de humoristas mujeres hasta los temas de sus sketches tienen un trasfondo profundamente feminista.

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“Cuerpos desobedientes y contaminaciones desde el humor en los feminismos. La experiencia de Gambas al Ajillo durante la escena under porteña de los ‘80”  

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“Cuerpos desobedientes y contaminaciones desde el humor en los feminismos. La experiencia de Gambas al Ajillo durante la escena under porteña de los ‘80”  

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María Laura Gutiérrez CONICET/IIGG/FSOC/UBA Argentina

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Gambas al Ajillo en "Historias del Under" Entrevistas

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Gambas al Ajillo en "Historias del Under" Entrevistas

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Gambas al Ajillo en "Historias del Under" Entrevistas

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Gambas al Ajillo 1988 (Parakultural) Verónica Llinás

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Gambas al Ajillo 1988 Parakultural Verónica Llinás

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•	El humor negro, la ironía, el placer, el cuerpo, la sexualidad y el género eran ejes nodales de sus representaciones humorísticas.
•	Crearon una mezcla de variette y teatro del absurdo, en un tono “decadente” 
•	Pretendían representar el opuesto de la mujer hegemónica de la época
•	Se alejaban de cualquier tipo de teatro “panfletario”, “político” o “serio”.

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Su conformación coincidió con el comienzo de la democracia y la apertura del Centro Parakultural, espacio que ellas mismas definen como “un centro de la diversidad, donde no había verdades absolutas" y "había un concepto de libertad que le daba espacio a todos".

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Fue un grupo teatral argentino conformado por Alejandra Flechner, María José Gabin, Verónica Llinás, Laura Markert y Viviana Pérez. Durante los años ’86 y ’94 desarrollaron su arte en el underground porteño.

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Es un proyecto artístico comunitario de vecinos y vecinas del barrio de La Boca, al sur de la Ciudad de Buenos Aires. Surge en 1983.