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Retoma-se então, uma das bases da pesquisa e do teatro de Grotowski, o “teatro pobre” que buscava tirar de cena recursos que não eram necessários, deixando assim somente o “essencial”.
Por conta disso, estes três conceitos não eram tão utilizados por ele e eram utilizadas de formas básicas e simples de forma que não ofuscassem em seu verdadeiro foco, os atores. 
Figurinos, cenários, iluminação e etc, não havia complexidade para a elaboração de tais meios, as roupas eram simples, com cenários limitados e paredes pintadas. Como já foi dito, seu foco era o ator

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Direcionada que destaca os objetos e transforma o ambiente em um tipo de cenário. Nos shows musicais e nas peças de teatro muitas vezes existe um grande refletor que foca um cantor ou um ator. Este refletor dá destaque ao objeto que deve ter a maior atenção. O mesmo pode ser feito na iluminação de ambientes.

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A arte de realizar decorações cénicas. O termo, que tem a sua origem num vocábulo grego, também permite mencionar o conjunto das decorações que se utilizam na representação cénica.

A cenografia é composta pelos elementos visuais que fazem parte da encenação, como as decorações, os acessórios (adereços) e a iluminação. É importante ter em conta que a cenografia não existe só no teatro: o cinema e a televisão também têm cenografias. Os programas de TV que não são de ficção, como o noticiário ou um programa jornalístico, também dispõem de cenografia.

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É o processo de gravação, obtenção, manipulação e criação de elementos de áudio. Esta técnica é uma parte fundamental em áreas como o cinema, televisão, teatro, espetáculos ao vivo, sound art, pós-produção e desenvolvimento de videojogos. Habitualmente, a sonoplastia recorre a som e a música previamente gravados, mas em alguns caso pode recorrer à composição e à gravação de forma a produzir determinado efeito ou ambiente.

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Um ponto importante que Grotowski acreditava era que o material do ator era o próprio corpo, que deveria ser treinado para obedecer e ser flexível, “para responder passivamente aos impulsos psíquicos como se não existisse no momento da criação”, cada movimento deve ser uma reação.

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Grotowski escreveu um guia para seus estudantes, com o intuito de ensinar sobre os princípios do teatro pobre, cujo a intenção era “a criação de um jogo duplo, de intelecto e alma, pensamento e emoção. Tentando se dividir artificialmente em corpo e mente”. Também que, “A arte não é um estado de alma, nem um estado do homem, mas sim um amadurecimento ou evolução, deixando-os capazes de acender e emergir da escuridão para uma luz fantástica”. 

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O teatro pobre de Grotowski é uma forma de teatro que trabalha com a plateia, sem muito cuidado com elementos tradicionais como figurinos e iluminação. O “pobre” em teatro pobre significa a eliminação o que ele considera desnecessário, deixando o ator vulnerável. Os elementos tradicionais, segundo Grotowski, eram apenas armadilhas. Uma vez que elas possam ajudar a experiência teatral, são desnecessárias ao significado central que o teatro pode gerar. Os ensaios exercitavam o controle de seus corpos para desenvolver um espetáculo com considerável ausência dos elementos tradicionais do teatro.

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Para Grotowski, no anúncio da sua primeira peça, uma adaptação de “Deuses da Chuva” de Jerzy Krzyszton, o texto dramático deveria ser tratado apenas como um tema em qual o escritor constrói um novo trabalho, que é o espetáculo teatral. Para ele, o teatro é sobre o ator e a plateia, o encontro entre os dois.

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A sua primeira performance foi em 19 de Julho de 1968 e o seu lançamento oficial em 11 de Fevereiro de 1969. Sendo apresentado não só na Polônia, mas também em diversos outros locais do mundo, como Londres, Nova Iorque, Filadélfia e Veneza. 

Codiretor:  Ryszard Ciéslak
Figurinista: Waldemar Krygier
Atores: Antoni Jaholkowski, Ryszard Ciéslak, Zygmunt Molik, Zbigniew Cynkutis, Elizabeth Albahaca, Rena Mirecka e Stanislaw Scierski.

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Grotowski, com essa peça, também teve a sua atenção chamada por grupos políticos que o acusaram de charlatanismo e blasfêmia por conta de ter utilizado a cultura cristã. 
Ele não apresentou para um grupão de uma vez, e sim para pequenos grupos de pessoas várias e várias vezes, e permaneceu nesse estilo de apresentação por diversos anos.

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O cenário literário não tem tanta presença nesta peça, utilizando diversas passagens de outros artistas e obras mas que não se relacionam entre si. Entretanto essas passagens e textos utilizados não formam por si só o enredo e são utilizados mais como um suporte, pois o foco da peça, é outro.  Gira em torno principalmente dos atores e tudo vai se basear nas interpretações, atos, ações, reações e experiência dos atores. Entretanto, a peça em si pode parecer não muito direta por se basear principalmente no texto literário em poema, e não no texto em prosa. Por conta disso, há muito simbolismo e intepretações que giram em torno de figuras de linguagem e imagens e significados que se misturam, fazendo alusões a diversos meios. 

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Essa performance no estilo de teatro de laboratório foi a última obra de Jerzy Grotowski considerada uma de suas mais radicais. Toda a preparação teve em volta 4 anos e no seu lançamento causou discussões políticas e morais. O cardeal da igreja católica da época, Stefan Wyszynski buscou a atenção de Grotówski em e chamou a obra de uma “sujeira” que desmoralizava a nação da Polônia.

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Acrópolis foi considerada uma obra prima do século XX e durante suas inúmeras apresentações, acabou passando por certas mudanças e tendo versões diferentes as quais variam entre si por conta de elenco tais como pequenas variações. Há ao todo, cinco versões, onde a quinta e última é considerada a melhor.  

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Grotowski reunia a audiência e os atores no mesmo espaço, entretanto esta proximidade tinha o objetivo de retratar a distância, visto que, por meio das interpretações dos atores, eles criaram protagonistas que negavam a presença do público através da forma que agiam, permitindo também passar a idéia de que estavam num ambiente completamente desconhecido e hostil, assim retratando a realidade dos campos. Tal feito realizado tanto pelos criadores como dos atores, foi aclamado e considerado uma grande conquista por conta de suas excelentes técnicas.

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Na cena, prisioneiros construíam um campo de concentração e destacavam a vida de forma fútil e infernal e as consequência disso para como a humanidade sempre volta para o mesmo ponto, como num ciclo vicioso. Esse ciclo de repetição é então quebrado no final da peça pelo “líder de uma tribo que está morrendo”, que realiza então um monólogo que se torna um hino para os que reviveram. Acontecem então, diversas aclamações em êxtase ocorrem revelando a chegada de um salvador. Os prisioneiros da cena criam uma homenagem que representa um crematório e a figura do salvador ali desaparece. Quando isso ocorre, palavras finais são ditas, “Eles se foram, e a fumaça cresce em espirais”, sendo a única resposta para aqueles que estavam rezando no caminho para suas mortes.

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Entretanto, a versão de Grotowski e Szajna apresenta de uma maneira diferente, com a realidade virando um campo de concentração, era assim uma síntese dos tempos contemporâneos na época, onde os mitos eram confrontados pelo Holocausto.

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Esta história começa ambientada na região de Wavel em Cracóvia (Polônia) e na noite de páscoa, trabalhos de arte começam a tomar vida. A obra é dividida em atos, onde no primeiro ato, estátuas ganham vida, no segundo e no terceiro ato são as figuras presentes em tapeçarias e no quarto ato, esculturas.
O texto faz passagens de diversos outros meios, como cultura mediterrânea, história polonesa, sequência de poemas de Homero e temas bíblicos, abordando o tema principal da ressureição, misturada com simbolismo.

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Performance de Jerzy Grotowsky baseada no poema épico de Stanisław Wyspiański.  Foi apresentado pela primeira vez no Laboratório de Teatro das 13 Fileiras em 10 de Outrubo de 1962.
Diretor: Jerzy Grotowski
Codiretor: Józef Szajna, também responsável pelo cenário e figurino.

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“Jerzy Grotowski desistiu completamente da divisão convencional de estágio e audiência, criando um espaço multinivelar para as suas performances as quais as cadeiras da audiência eram organizadas em ângulos e alturas diferentes. Como resultado, espectadores, dependendo de suas localizações teriam diferentes, porém limitadas, visões de vantagem. O que era importante era que eles também se viam. O estilo tradicional onde os espectadores ficam no conforto foi quebrada pelo fato de que os atores não só atuavam no palco central, como também entre a audiência, e às vezes, os envolvendo. Especialmente durante o rito na segunda parte da apresentação, os espectadores não podiam se sentir seguros, os espíritos emergiam de dentro deles, os atores provocavam-nos [...]”  - Grotowski.net

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     Dziady, era uma peça que primariamente retratava e criticava a nova geração e as ações feitas por ela que podiam resgatar resquícios de uma geração antiga. Tais críticas não só foram realizadas no palco como também era trazidas para a percepção da vida de um homem convencional.

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Nós concentramos o significado da performance na Improvisação. Em um sentido restrito, um pode dizer que uma solitária e abrangente rebelião não passa esperança. Um significado que seria mais amplo e superior seria idêntica ao constante objeto de nossa procura, o qual Wladyslaw Broniewski descreveu como “sentir” sua voz e corpo no conteúdo do destino humano
- Jerzy Grotowsky

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     Grotowski também retirou da peça original a sua terceira parte, que muitos têm o ponto de vista de ser a mais importante. Com isso, foi deixada apenas uma cena, focada em improvisação, assim podendo mostrar temáticas de amor e rebelião, que geralmente são ignoradas.

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Com esta peça, Grotowski procurava alcançar fontes espirituais (encontradas na parte II da peça original) e também olhava em frente para restaurar a união da experiência teatral. A divisão ator-espectador não era muito clara tendo em vista que também havia performances dentre o público. A peça originalmente abordava muitos temas nacionalistas e patrióticos, mas Grotowski decidiu não os utilizar pois não eram essenciais.

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Forefather’s Eve (também conhecida como: Dziady, palavra polonesa que significa “antepassados")

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Forefather’s Eve (também conhecida como: Dziady, palavra polonesa que significa “antepassados")

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Esta foi uma versão dirigida por Grotowski baseada na obra realizada por Adam Mickiewicz em 1961, que era dividida em várias partes. Tal obra realizada por Jerzy Grotowski serviu para pesquisas e análises para aumentar a sua percepção em suas obras e seus objetivos.

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De acordo com o Grotowski a palavra “atuante” é mais apropriada do que “ator” para classificar os atores que o fazia. Para explicar isso podemos nos ter como exemplo: você é você com todas essas complexidades, você não vai virar um personagem, não irá passar por uma representação. Aí deixará de ser ator e se tornará atuante, porque é você atuando sobre si. Ainda que você esteja numa situação artística tem uma dimensão que continua sendo você. Essa é a principal diferença entre ator e atuante, e por isso a escolha da palavra. Nos anos 80 Grotowski lança o texto Le Perfomer, nele ele disserta o termo afirmando “O Performer, com letra maiúscula, é um homem de ação", e esse termo, Performer, seria mais adequado que atuante, porém ele retorna a usar o termo atuante, pois o conceito de arte Performer podia causar uma dificuldade com o conceito dos performers da época como a Marina Abramović.

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Para Grotowski o ator tinha que ser santo, um sacerdócio, ator que deve realizar um sacrifício expiatório. Não se trata de agradar o espectador ou vender o seu corpo diante dele, como é o ator cortesão se não sacrificar todo o seu corpo, nesse sentido o ator santo se entrega como um ato de amor. Pode-se compreender esse teatro como uma prática que se estende, para além do campo artístico, à vida pessoal dos artistas, atingindo seus aspectos mais triviais, culminando em uma espécie de devoção no cotidiano. 

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A ação física tem a ver com sinceridade e o que essa sinceridade gera. Grotowski vai além nesse sentido de pensar que há um impulso para que essa ação física aconteça. Esse impulso é de várias naturezas, mas está calcado no corpo físico. Quando efetivamente realiza uma ação física ela gera um lastro interior, assim como Stanislavski falava, que gera uma espécie de imagem, uma associação, é presentificado porque memória também é corpo e ela está nesse mesmo tempo. Quando você se lembra de algo essa memória não está naquele momento onde ocorreu, ela está aqui agora porque você está aqui agora. É isso que Grotowski vai trazer, sobre si e a partir das ações psicofísicas. Podemos simplificar dizendo que há uma união psicofísica completa da pessoa, até da pessoa humana do ator.

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O Grotowski se considerava um continuador das ideias de Stanislavski com o trabalho do ator sobre si a partir das ações físicas que com o Grotowski vão de fato adquirir uma terminologia de ações psicofísicas. O Stanislavski no final de sua vida tem esse interesse, que é o corpo fazer uma ação concreta e essa ação que vai gerar alguma coisa, que não necessariamente vai ser uma emoção, porque o próprio Stanislavski diz que a gente não controla emoções, mas a gente controla sensações, percepções e formas.

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Até mesmo retirava cenas de diálogos, criava várias versões de uma peça só e até mesmo implementava cenas de improvisação e atores que realizavam suas interpretações interagindo com o público ou que atuavam diretamente de dentro da plateia. Além de focar no ator e nas suas capacidades e interpretações, também, centralizava ao máximo a relação entre ator e público. 

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Grotowski procurava ao máximo dar ênfase ao ator, isso é notável quando percebe-se que nos momentos em que reencenava peças de outros diretores ou adaptava livros ou poemas de outros autores, mudava para o seu estilo. Geralmente abordava peças que apresentavam passagens de diferentes áreas, sejam passagens de alguma cultura específica, passagens da bíblia, entre outros. 

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O texto teatral, gira em torno em guiar o caminho para o método da encenação, ou seja, é aquilo que os atores vão se basear para executar as suas interpretações. O texto teatral acaba então englobando elementos de narrativa, tempo, espaço, personagens, as ações realizadas, diálogos, monólogos. Também podem ser organizados em diferentes partes, também nomeados como atos.

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Por mais que seu método pareça utópico, Grotowski sabia da dificuldade de liberar as fontes de criação do homem, reconstruindo sua personalidade, formando desde sempre um ser completo e que se liberta de seus preceitos, porém sua transformação é possível através de treino.

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Com o crescimento e o fortalecimento da televisão e do cinema, Grotowski defendia que a arte teatral deveria ser diferenciada e despojada, com um maior contato físico com o público. Buscava a eliminação de tudo que fosse supérfluo ou tudo aquilo que bloqueia a relação sensível e natural com o público.  Para Grotowski, o teatro se fixa a partir do encontro dos atores entre si e entre os atores e o público. A entrega do ator à peça deve ocorrer de forma tensa e elevada ao extremo para então ter o seu desejado amadurecimento no oficio, afim de eliminar resistências físicas e psicológicas, tornando o ator “arquetipal”.

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Grotowski não se satisfazia com nenhuma das técnicas antigas, por mais que admirasse Konstantin Stanislavski como “o primeiro grande criador de um método de atuação teatral”, seus métodos eram constantemente contrastados com os de Stanislavski, então criou enfim seu teatro laboratório onde viria a desenvolver uma técnica própria.

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Em 1955, Grotowski se forma em interpretação na escola técnica de teatro de Kracóvia. Logo em seguida vai para Moscou e estuda profundamente Stanislavski, Vakhtangov, Meyerhold e Tairov, enquanto estuda direção no GITIS. No ano seguinte volta para a Polônia e especializa-se em direção, concluiu em 1960.

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Contextualizando sua história, com o grande impacto da Segunda Guerra na Polônia, a família de Grotowski se separa. Agora vivendo em Nienadówka com sua mãe e seu irmão, pois seu pai havia ido servir na Inglaterra, por fim se refugiaram na fazenda de seu tio. Foi nesta época que Grotowski despertou seu lado religioso (pelo fato de que seu tio era arcebispo), que influenciou toda sua carreira artística. Seu trabalho segue uma busca espiritual, um conflito entre o homem e a mitologia, por exemplo em seus escritos e em sua prática a figura do ator “santificado”.

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O diretor de teatro, Jerzy Grotowski nasceu em Rzeszów, Polônia, em 11 de agosto de 1933. Foi uma figura inovadora para o teatro no século XX, cujas abordagens para agir, formação e produção teatral continuam influenciando o teatro até hoje, em especial para as manifestações experimentais e de vanguarda.