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En 1989 el realizador José Luis García participó del XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en Pyongyang, Corea del Norte. García registró con una cámara prestada cuando Lim Sukyung, una joven activista política, llegó de manera clandestina a la ciudad representando a los estudiantes de Corea del Sur y con el reclamo de la reunificación pacífica del pueblo coreano. Veinte años más tarde, García se reencuentra con ella. Sitiada por el acoso de una sociedad todavía en guerra, Lim Sukyung termina por revelar el profundo e inesperado vínculo que la une a un completo extraño llegado desde el otro lado del mundo.

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En 1989 el realizador José Luis García participó del XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes que se realizó en Pyongyang, Corea del Norte. García registró con una cámara prestada cuando Lim Sukyung, una joven activista política, llegó de manera clandestina a la ciudad representando a los estudiantes de Corea del Sur y con el reclamo de la reunificación pacífica del pueblo coreano.

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After becoming a mother, a filmmaker uncovers the untold history of China's one-child policy and the generations of parents and children forever shaped by this social experiment.

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PORQUE ES IMPORTANTE LA ENTREVISTA

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SOBRE LOS TESTIMONIOS

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De este documental me llamaron la atención la elección de la idea (Elegir un personaje) ya que al principio de la historia que se cuenta se enmarca en lo que seria (Hacer un viaje), a su vez el lenguaje, lo que considero un modelo participativo/interactivo pero por momentos parece ser de modo poético.  Esta realizado en una linea de tiempo continua con grabaciones del primer viaje, de la investigación que se produce en argentina para ubicarla, del segundo viaje y de la venida de la "protagonista" "testigo" hasta el pais del  solicitante. Grandes emociones rodean todo lo que tiene que ver con la historia de la chica que va desde la esperanza generada por la empatía y los recursos a la hora de contar la historia del director como por ejemplo mencionar a lo que olía el día que la tenia al lado suyo entre medio de toda la gente hasta la tristeza de una posible ejecución, una desaparición. Al final el realizador se muestra en cámara (mostrándose al mismo nivel del publico y la entrevistada) y mediante una negociación entre solicitante y testigo logra lo que busca desde la elección de la idea del Documental que seria poder entrevistar a la chica del sur que el pudo grabar en su primer viaje y que tantas emociones le produjo. El recurso de la entrevista final en primer plano cuando habla de ese día, y cuanta su verdadera historia mirando a la cámara es otro gran momento.

"Los ojos del que habla miran a los ojos del que ve de modo tal que se plantea un vinculo de confianza entre ambos" (Veron,1983).

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Particularmente creo que haber visto este documental me sirvió para encontrar una forma de trabajar o de mostrar una historia desde la perspectiva de lo que vivió  el o la realizadorx de la película.
Podemos ver como la autora utiliza varios recursos para mostrarnos lo que fue la política de un sólo hijx tanto para ella, como para los personajes que van apareciendo en el documental.
Vemos que utiliza bastantes imágenes de archivo, principalmente para mostrarnos como era la persuasión del régimen chino en ese momento, podemos ver el contraste de los carteles ya que hoy en día esta política ya cambió. Vemos que en las entrevistas generalmente usa planos bastante cerrados, si tengo que hacer una interpretación de este recurso diría que cuando uno muestra un rostro tan de cerca es muy difícil no encontrar los sentimientos que atraviesan a estas personas, y si vemos risas o llantos, estos sentimientos se enfatizan mucho más.
Por otro lado, podemos ver cómo la autora interactúa constantemente con los entrevistados, y cómo interactúa con la cámara  hasta el punto de ella aparecer en escena, o todo el tiempo podemos escuchar su voz en off. También en una escena la podemos ver a la autora, cuando se graba en el espejo. Con esto nos podemos acercar a ciertas definiciones de modalidades del documental trabajados por Bill Nichols y Michael Rabiger.
En el caso de Nichols, yo diría que es una modalidad reflexiva, ya que, como dice Nichols, la autora no sólo interactúa, sino que nos propone una mirada, y nos da información sobre acontecimientos  históricos de lo que trata el documental, nos propone su punto de vista acerca del tema tratado, y lo propone desde el relato de otros actores.
Por otra parte, si intentamos asociar el documental a una modalidad de Rabiger, si la situamos en su modalidad reflexiva, creo que no alcanza para definir la totalidad del documental, ya que la autora no propone que el foco principal esté en  dar cuenta de que es un documental, aunque en algún momento podemos ver los elementos técnicos de grabación, no se reflexiona a sí mismo. Si yo tuviera que situar al documental en una de las modalidades, diría que este abarca más de una, por un lado, podría ser personal, ya que nos propone el punto de vista de la autora, y sus reflexiones respecto al tema tratado, sin embargo, diría también que puede ser la película que define un proceso, ya que podemos ver el por qué la autora nos propone reflexionar sobre lo que fue un suceso histórico y lo que impacta hoy en la cultura o en el pensamiento de toda una generación.

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Algo que me llamó la atención fue la música de fondo utilizada, tiene dieferentes connotaciones, principalmente dos, la primera, que están ubicadas tanto al principio como al final, es una tonada con un ritmo de misterio, pienso que está ligado al ejército revolucionario del pueblo porque en ambas partes, cuando aparecen este grupo, la música se hace presente, con la pequeña diferencia de que al final toma un poca más de ritmo por la tensión y disturbios generado contra el ejército.

Tambien tiene otra melodía, con tonos alegres y esperanzadores, en el momento que los trabajadores reciben las bolsas con provisiones. En este punto, dado el contexto de que los empresarios fueron los que le quitaban las riquezas a los trabajadores y posteriormente se pudo hacer justicia, hacer ver este contraste no solo en la narrativa, sino tambien con lo músical, si aparece una música alegre cuando resuelven el problema, ¿Porque no una música malvada o triste cuando se daba la noticia de que los ingleses se robanban la riqueza? Tendría sentido que en ambos casos sean opuesto, ya que al inicio del problema no se encuentra ningún sonido.

Otro punto que me pareció interesante fueron los movimientos de cámara en la entrevista del periodista con el comandante. Inicia con un plano conjunto en donde el periodista pide información. Al momento de que el comandante hable el plano cambia a un plano pecho, posteriormente cambia a un plano conjunto al momento de mirar al periodista y repreguntar haciéndolo tambien protagónico. La voz del comandante queda en voz en off, transformándolo en un relato que sostiene y contextualiza lo ocurrido en las calle con los bloqueos de carreteras, allanamientos, etc, haciendo que su palabra

Según las categorías de Rabiger, considero que es una película que define un proceso porque presenta hechos en cadena que componen la justicia en el final por parte de los trabajadores. Tambien podría ser una película tipo ciudad ambulatoria debido a que muestran como las instituciones tratan a los trabajadores, no permanece neutral y nos brinda suficiente información como para que el espectador tome posición frente al problema.

Con respecto a Nichols, creo que pertenece al modelo participativo/interactivo, ya que no se basa simplemente en un registro, va más allá, busca información para un razonamiento y posicionar su punto de vista (a favor de los trabajadores) mediante las interacciones a modo de entrevistas con el comandante y los trabajadores de Swift.