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Le site web du collège a déménagé !! il se trouve désormais à cette adresse :
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En attendant la réparation des accès au site du collège. Le lien est le suivant :
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Le discours du Maire

75ème anniversaire de la victoire du 8 mai 1945

Monsieur le représentant des anciens combattants, Cher Robert Maeder
Mademoiselle la représentante du conseil municipal jeunes, Chère Margaux Gense
Mademoiselle Camille Dufreche

Je veux vous remercier d'être présents pour cette commémoration si particulière de la victoire du 8 mai 1945. Cette commémoration très restreinte a été encouragée par le Préfet de l'Isère. Elle ne ressemble pas à ce que nous avons l'habitude d'avoir à Seyssins. Car les commémorations ici sont toujours des moments collectifs, où le public est nombreux, pour accomplir le devoir de mémoire. Mais rien ne doit nous empêcher de nous rappeler. Grâce aux nouvelles technologies nous avons pu mettre en ligne les travaux des élèves du collège marc Sangnier et aussi les publications du musée de la résistance. Tout " en restant chez soi " chacun peut ainsi se rappeler.

Se rappeler qu'il y a soixante-quinze ans prenait fin, en Europe, la guerre la plus meurtrière que l'humanité ait connue. Plus de cinquante millions de femmes, d'hommes et d'enfants périrent. La moitié était des civils.

Aujourd'hui, nous rendons hommage à toutes les victimes de la Seconde Guerre mondiale.

Nous rendons hommage aux combattants, à toutes ces femmes et tous ces hommes, Français ou venus du monde entier, issus de toutes les origines et de toutes les cultures, qui conjuguèrent leurs efforts pour libérer le territoire national et faire triompher la Paix.

Nous rendons hommage aux Résistants de l'intérieur, à ceux qui choisirent le maquis.

Nous rendons hommage aux victimes de la déportation, condamnées à subir l'innommable pour ce qu'elles étaient ou pour leurs idées.

Nous rendons hommage aux milliers de victimes civiles, hommes, femmes, et enfants, qui subirent persécutions, privations, bombardements.

En ces temps de crise sanitaire nous saisissons mieux encore l'importance d'être solidaires les uns des autres. Et nous nous retrouvons ici pour faire vivre toujours les valeurs communes sur lesquelles une Europe de Paix se construit depuis 75 ans.
Ensemble, ici ou chez nous, nous disons notre attachement à la devise de la République, au combat contre les idéologies violentes, au devoir de mémoire.

Merci de votre attention.

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75ème anniversaire de la victoire du 8 mai 1945 Monsieur le représentant des anciens combattants, Cher Robert MaederMademoiselle la représentante du conseil municipal jeunes, Chère Margaux GenseMademoiselle Camille Dufreche Je veux vous remercier d'être présents pour cette commémoration si particulière de la victoire du 8 mai 1945.

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Collège au cinéma : Au revoir les enfants

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Collège au cinéma : Au revoir les enfants

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Sortie au  pour les 3e
matin 11/03 : 3ème1 et jeudi matin 12/03, 3ème3 et 3ème4

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À la recherche d'un passé perdu
Le film s'ouvre sur l'image d'une mère et d'un enfant, isolés sur un quai de gare, et se referme sur le visage de cet enfant, seul, en gros plan. De l'une à l'autre, le temps du film, nous pouvons suivre l'évolution d'un jeune collégien qu'une terrible irruption de l'Histoire dans sa vie va précipiter. Ainsi deux images similaires, comme souvent au cours du film, peuvent-elles retenir notre attention : Mme Quentin enserre son fils dans ses bras à la gare, puis à la fin du film, sur la place de l'église. Sa tendresse toute maternelle du début a fait place - s'étonnant du léger duvet apparu sous le nez de Julien - à la fugitive nostalgie d'une enfance qui s'en est allée.

Pour raconter cette histoire, Louis Malle n'a pas fait preuve, à première vue, d'une grande innovation stylistique, ce qui lui a été reproché par une partie de la critique. On peut en effet constater que l'écriture est parfaitement classique : cadres souvent fixes, avec de légers recadrages, pas d'effets d'angle (sauf lorsqu'ils sont parfaitement légitimés, comme la fuite de Moreau par les toits), quasiment pas de mouvements d'appareils (quelques panos et travellings d'une parfaite discrétion), etc. Ce parti pris nous semble justifié - comme nous tenterons de l'expliquer plus avant - par l'enjeu qu'a fixé Louis Malle à son film : non tant montrer les événements tels qu'ils se sont déroulés (ou qu'ils lui apparaissent aujourd'hui), que rendre sensible le processus par lequel ils sont advenus.

À cette syntaxe d'époque (les années 40/50), Louis Malle a donné les couleurs du temps : des tonalités "lourdes" (saturées et sans lumière), entre chien et loup (voir l'exceptionnel travail de Renato Berta dans la forêt de Fontainebleau), où peu de couleurs percent dans le vert-de-gris ambiant (si ce n'est le rouge des lèvres de la mère et du sang que le fils fait jaillir de sa main en la triturant avec un compas : comment en dire aussi long dans une scène aussi courte sur les relations d'un fils à sa mère ?). De fait, le réalisateur a demandé à son directeur de la photo de faire du noir et blanc en couleurs : à mi-chemin de l'un et de l'autre, le film participe autant du documentaire d'époque (que connote habituellement le noir et blanc) que d'une fiction écrite au présent.

D'emblée le présent et le passé sont imbriqués dans ce choix initial. Au revoir les enfants est-il un film écrit au passé ou au présent ? Est-il le regard que porte Louis Malle sur son enfance ? Ou bien le désir d'affranchir du temps son propre passé par un double travail : celui du récit (qui s'aventure vers un futur) et celui de l'œuvre (qui reflue du présent vers le passé) ? On ne peut pas ne pas évoquer ici Marcel Proust dont la réflexion suivante pourrait éclairer utilement le projet de Louis Malle : "Comme il y a une géométrie dans l'espace, il y a une psychologie dans le temps où les calculs d'une psychologie plane ne seraient plus exacts..."

Le maillage des réminiscences
Dans le dortoir, une fois le "nouveau" présenté et installé, le père Jean sort par le bord droit du cadre avec ces mots : "Bonsoir les enfants" ... Cette image sera reprise à la fin du film, dans la cour, lorsque le père Jean prendra congé des enfants. De nombreuses scènes ou images sont ainsi répétées au cours du film. S'agit-il, comme souvent au cinéma, de mettre en perspective le système de représentation ? De déplacer la relation que l'image cinématographique entretient ontologiquement avec le réel filmé, au sein même de l'écriture filmique ? Il nous semble que la problématique du double que Louis Malle met en œuvre dans son film participe davantage d'une mise en scène de son propre processus de remémoration, une façon de nous associer, nous spectateurs, à son travail de mémoire.

Quels sont les éléments d'écriture qui nouent un tel système de réminiscences dans lequel chaque scène semble à la fois rappeler une scène similaire antérieure - voire une réalité perdue - et constituer pour une scène à venir l'objet d'une remémoration subconsciente ?

Les scènes topiques
Ce sont d'abord les lieux qui suscitent ces correspondances. Ainsi les lavabos où les élèves manifestent un premier signe d'animosité à l'égard de Jean, puis où les deux garçons expriment leur acrimonie réciproque et enfin où la confession de Julien concernant son énurésie scelle leur amitié ; la cuisine où Julien rencontre pour la première fois Joseph et où, à la fin, il le surprend entrain de rechercher des affaires, Jean étant caché à ses côtés (cuisine qui évoque les nombreuses références à la nourriture qui émaillent tout le film) ; l'infirmerie qui fait lien entre la divulgation du véritable nom de Jean (cf. encore la nourriture) et, plus tard, l'arrestation de Négus ; etc.

Ce sont également des éléments de décor. Citons parmi bien d'autres, les deux piliers à l'entrée de la cour qui serviront de portiques à la terrible scène finale. Ils auront "marqué" la scène où Jean, seul, lit un livre avant d'être passé au "tape-cul", l'arrivée remarquée du professeur de piano Mlle Davenne, puis celle funeste des miliciens, la bagarre entre Jean et Julien séparés par la mère, Joseph confondu de vol par Mme Perrin, le dernier échange des deux amis dans la cour lorsqu'ils évoquent leur avenir (les deux petits piliers - "phallus" tronqués ? - encadrent leur arrivée et semblent rappeler leur commune absence de père).

Autre exemple, la porte arrière de la classe qui fonctionne comme une menace potentielle dans le champ, dans la mesure où elle fut empruntée par le père Hippolyte pour surprendre les deux garçons et qu'elle le sera par l'agent de la Gestapo.

Regards et mouvements d'appareils
De subtils jeux de regards comme de simples gestes ou attitudes invitent constamment le spectateur à créer des liens, faire jouer des correspondances pour retrouver du "déjà-avoir-été-vu" ou bien, au contraire, pour voir "autrement" ce que l'on sait avoir été vécu. Un double mouvement que suscite l'attente du récit et le désir de ressentir la réalité d'un passé perdu.

Un simple mouvement de tête comme celui que fait Jean, en classe de littérature, sur sa droite, au début du film, apercevant dehors un soldat allemand qui demande la confession. On retrouvera un même mouvement au début de la scène qui s'achèvera par son arrestation (cf. Fiche pédagogique). Le regard de Julien par la fenêtre du train après avoir quitté sa mère sur le quai de la gare, correspond à celui qu'il porte, à travers la vitre de la salle de musique, à Mlle Davenne admirative du talent de Jean, faisant ainsi l'apprentissage de la jalousie et la découverte d'un monde sentimental et érotique dont il ne serait plus le centre (voir la belle image de Julien dans la baignoire aux Bains-douches municipaux).

Plus récurrent et significatif, fonctionnant comme un véritable schème, est le regard trois-quarts arrière de Julien vers Jean qui provoquera son arrestation. On le trouve de façon prémonitoire à de multiples reprises au cours du film. Lorsqu'en classe, il lit la lettre volée de la mère de Jean, lettre qu'il lui rend dans une attitude qui ne sera pas étrangère à celle qu'aura le Dr Müller (on voit là toute l'ambiguïté, le caractère amphibologique de l'écriture de Louis Malle). En classe de français, lorsque le professeur lui annonce qu'il aura de la concurrence. En classe de grec, lorsqu'il découvre que Jean n'en fait pas. Mais on retrouve aussi un même regard dirigé vers Mlle Davenne lorsqu'elle fait son entrée dans la cour. Ou, au restaurant, vers M. Meyer, le vieil habitué juif. Ou vers Joseph qui vient d'être renvoyé par le directeur. S'il est inscrit comme une attitude normale, déterminée par la mise en place des personnages les uns par rapport aux autres, ce regard est souvent souligné par un gros plan ou par un montage en insert. Car, outre sa fonction de signifiant dans la construction du récit, il prend une valeur métonymique par rapport au film lui-même : il est le regard de Louis Malle qui se retourne sur son passé. Un champ aux contrechamps multiples, multivoques, qui seraient en fait la matière même du film, c'est-à-dire son travail de mémoire. Et dont l'aboutissement sera l'inversion finale : le dernier regard de Jean Bonnet vers Julien lorsqu'il passera la porte qui le mènera à Auschwitz.

Chacun de ces regards mériterait d'être analysé, car ils sont véritablement le point d'intersection de tous les axes de la mise en scène dans la mesure où tout est toujours vu par Julien. Au point de son regard, s'articulent tous les champs qu'il pressent plus qu'il ne re(connaît). Ils sont tantôt vus directement par lui, ou vus par lui mais dans notre regard, tantôt vus par le réalisateur avec lequel nous partageons sa quête.

Mais la caméra ne joue jamais en contrepoint. Elle est assujettie au regard de Julien, car elle est essentiellement l'instrument de cette quête : retrouver la réalité du regard perdu, découvrir la vérité des choses revisitées, et transfigurées par la représentation cinématographique.

Aussi les mouvements d'appareil sont-ils rares (donc hautement significatifs). L'un des plus remarquables est un petit panoramique de 90° qui accompagne un mouvement de corps de Julien et qui a pour effet de mettre en relation, comme par inadvertance, à la manière d'un lapsus, des personnages ou des événements apparemment étrangers l'un à l'autre : les miliciens ont fait irruption dans la cour de l'école, le surveillant Moreau et le père Michel emmènent précipitamment Jean sous le regard ébahi de Julien ; ils disparaissent par une porte reculée du bâtiment laissant Julien seul, interloqué ; la caméra reste sur lui qui amorce une rotation ; la caméra pivote pour suivre son mouvement et accompagner Julien qui s'avance vers Joseph. Quoi de plus simple, de plus évident qu'une telle mise en scène. Rien n'est plus intériorisé à nos habitudes spectatrices qu'une telle écriture. Et il fallait qu'il en soit ainsi pour que rien ne vienne distraire notre attention du véritable enjeu du film : quels sont ces liens qui "échappent", qui se nouent à notre insu, et qui peuvent faire d'une simple "faute" d'attention une trahison ?

La révélation de l'amitié
Un double mouvement d'appareil, le seul d'une telle ampleur, se remarque dans la scène du dortoir qui précède l'arrestation de Jean. Il s'agit d'un mouvement d'une tout autre nature, qui n'est pas assimilable à un mouvement de pensée de Julien : il exprime, pleinement et exclusivement, le point de vue du réalisateur.
Dans l'obscurité, la caméra s'avance en travelling, lentement, précautionneusement, comme appuyée sur les barres métalliques des lits qui passent peu à peu hors champ. Les deux amis sont de dos. Jean tient une lampe-torche pour éclairer Julien qui lit les Mille et Une Nuits. L'image en évoque d'autres (celles de la cave, celles du dortoir...), mais le rapport qu'elle donne à voir est inversé : c'est Jean qui tient la torche et qui regarde Julien lire. Et, comme pour matérialiser ce passage du miroir, le travelling est enchaîné avec un autre, perpendiculaire. Même lenteur, même distance retenue. On s'approche, par une sorte de douce effraction, d'une intimité blottie. À nouveau les barreaux de lit s'effacent. Nul voyeurisme. Mais une attitude quasi religieuse face au mystère d'une amitié que la mort va sceller à jamais.
Cette scène est importante à plus d'un titre. Scénariquement, elle constitue l'ultime évolution des sentiments amicaux entre les deux garçons - ce qui rendra la scène de l'arrestation d'autant plus douloureuse. Mais surtout, elle marque la limite au-delà de laquelle le spectateur prend le relais du réalisateur. Le récit fait en quelque sorte place à l'œuvre. La vérité, qui est la véritable quête du film, n'aura de chance d'être entraperçue qu'à travers le regard que le spectateur portera à l'œuvre.

De quelle vérité peut-il s'agir ? Celle de l'éventuelle culpabilité du jeune Louis Malle ? Il s'en est clairement expliqué. Ce serait une vision passablement réductrice du film. De façon plus judicieuse, il faut nous retourner vers l'œuvre et sa gestation.
Lorsque Louis Malle a décidé d'écrire le scénario, il est parti de ce qui était le plus clair pour lui, ce qu'il avait décidé, quoi qu'il arrive, de ne pas changer, c'est-à-dire la fin. À partir de là, il a élaboré son récit, avec le souci de comprendre comment on en est arrivé là, comment les choses peuvent "advenir", comment peut se produire l'irrémédiable collusion avec le mal. Ce temps du récit s'inscrit sur un axe chronologique allant du passé vers le présent. L'agencement des faits rapportés, leurs enchaînements impliquent une lecture de ce passé, telle que le réalisateur nous invite à la faire. Elle est évidemment porteuse de significations, de questionnements, de mises en relation productrices de réflexions (l'étude du simple enchaînement des séquences est à cet égard extrêmement intéressante dans la mesure où il est l'un des éléments constitutifs essentiels de la mise en scène).
Le deuxième temps, celui de "l'œuvre au travail", pourrait-on dire, rapporte ce qui se joue entre le réalisateur qui donne corps à son souvenir, les personnages, qui par leur logique propre, influent sur les événements rapportés, et, troisième partie prenante, le spectateur qui, par les émotions qu'il ressent, par les incessantes réminiscences que la mise en scène l'incite à faire, transfigure le passé en présent. C'est ce doublement mouvement conjugué - celui du souvenir et celui de l'écriture - qui donne quelque chance de ressentir ce qui pourrait bien apparaître comme la "vérité".
Jacques Petat

Autres points de vue

Une poignante cantate contre l'oubli
"Pudeur et probité. Des vieux mots sans doute, mais nécessaires pour définir la beauté sans scories d'un récit tendre comme l'amitié et implacable comme l'Histoire, son honnêteté, sa fidélité à la vérité revisitée, sa capacité à aller au plus près des visages inédits, des regards où tout se lit. Louis Malle n'a pas trahi : ni sa mémoire, ni son ami."
Danièle Heymann, Le Monde, 2 septembre 1987.

Nous n'oublierons pas Malle se souvenant
"Observez la façon dont il montre une simple tension sur le visage du petit israélite pendant que se profile la statue de la Liberté dans l'Émigrant de Chaplin. Tout est dit au-delà des paroles."
François Chalais, Le Figaro, 20 septembre 1987.

Miraculeux
"Comment ce que le nouveau film de Malle possède de proprement miraculeux ? [...] Au revoir les enfants se hisse, par une tension progressive, au niveau de l'Histoire. D'admirables scènes se succèdent, où passe, sans la moindre emphase et comme au fil des jours, toute la douleur d'un temps maudit."
Michel Boujut, L'Événement du Jeudi, 8 octobre 1987.

Film du souvenir
"La mémoire du cinéaste s'est fixée sur une époque reconstituée le plus minutieusement possible. Sont donc exclus toute modernité du langage cinématographique, tout effet de style qui, au lieu de servir le propos, viendrait faire écran entre le cerveau et l'image. Cela donne une œuvre curieusement intemporelle, qui dégage une impression de déjà vu."
Jean Roy, L'Humanité, 1er septembre 1987.

Un film daté
"Ce n'est pas seulement l'histoire qui est datée (1944, l'Occupation, un collège catholique près de Fontainebleau...), mais la forme même du film, qui le fait ressemblerà ce qu'il pouvait y avoir de meilleur dans le cinéma français des années cinquante..."
Serge Toubiana, Les Cahiers du cinéma, novembre 1987.

Avec une rare sensibilité, une œuvre indispensable
"Le beau film de louis Malle [...] vient à point nommé rappeler aux mémoires défaillantes ce que fut, dans notre beau pays, le racisme, et ce qu'il pourrait être à nouveau. Avec une pudeur, une retenue, une sensibilité rares, loin de tout 'message' pesant. Dans l'émotion contrôlée d'un traumatisme encore vif, on le sent, plus de quarante ans après..."
Annie Coppermann, Les Échos, 7 octobre 1987.

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Au revoir les enfants | Transmettre le cinéma

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Janvier 1944 : Madame Quentin accompagne à la gare de Lyon son fils, Julien, 12 ans. Avec son frère aîné, François, seize ans, ils regagnent après les vacances de Noël un collège pour "gosses de riches", tenu par des carmes en région parisienne. Dans le dortoir, le père Jean, directeur de l'établissement, présente un nouveau ...

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13/ 02 Rencontre Principale du Lycée Bergès

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13/ 02 Rencontre Principale du Lycée Bergès

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Mme BUER, Proviseure, viendra présenter le lycée Aristide Bergès de Seyssinet-Pariset,  aux familles et aux élèves de 3èmes, jeudi 13 février à 18 heures, au réfectoire

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Participation des collégiens à une initiation à une rencontre  à L’ilyade
entre les trois établissements de Seyssins, Seyssinet-Pariset et Fontaine autour d'un projet
sur a danse africaine et le djembé. (Photo extrait de Info Seyssins Février-Mars 2016)

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mercredi matin 29/01, les 6ème1 et le jeudi matin 30/01 pour les élèves de 6ème3 : découverte au musée de Grenoble d'une partie des collections permanentes sur le thème "Histoires et Mythes".

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le lundi  matin 13/01/20, les 6ème2 et  6ème4 iront au Méliès voir le film "Coraline" d'Henry Selich.

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Coraline est un film d'animation repéré par la critique et récompensé notamment du prix Cristal du long métrage au festival d'Annecy en 2009. Comme les précédents films du réalisateur Henry Selick, les décors, le récit et l'animation témoignent d'un travail soigné, subtil et ambitieux. À l'instar de ces précédents films, comme L'Etrange Noël de Mr Jack ou James et la Pêche Géante, le cinéaste distille une atmosphère ambigüe, oscillant entre couleurs vives et noirceur inquiétante, loin des visions enjolivées proposées habituellement dans le cinéma d'animation à destination de la jeunesse. Le récit et ses références s'inscrivent dans la tradition du conte noir et des contes de Perrault en les réactualisant. Adapté d'une oeuvre de Neil Gaiman, auteur déjà incontournable de maints classiques de la littérature pour enfants et adolescents, de la bande-dessinée ou du roman pour adultes (Stardust, American Gods, Neverwhere, Sandman, L'océan au bout du chemin, Les loups dans les murs....), Coraline aborde nombre de ses sujets de prédilection, comme le rêve et le fantastique, la famille et l'amitié, l'adversité et la quête de soi, la découverte du monde et son inquiétante étrangeté... Le récit se concentre sur l'aventure de Coraline, adolescente audacieuse et énergique, en conflit avec sa famille. Ouvrant une porte condamnée, elle se retrouve coincée dans un Autre Monde, à la fois identique et contraire du sien, où tout semble dans un premier temps idéal, plus beau, plus tendre, jusqu'à ce que le rêve tourne au cauchemar. Le film flirte alors avec le cinéma fantastique et d'épouvante dont il exploite et convoque l'histoire, les codes et les icônes (comme la maison hantée, les monstres ou les objets qui prennent vie).

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Coraline Jones est une fillette intrépide et douée d'une curiosité sans limites. Ses parents, qui ont tout juste emménagé avec elle dans une étrange maison, n'ont guère de temps à lui consacrer. Pour tromper son ennui, Coraline décide donc de jouer les exploratrices. Ouvrant une porte condamnée, elle pénètre dans un appartement identique au sien...

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Découverte des collections permanentes du musée de grenoble

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Découverte des collections permanentes du musée de grenoble

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jeudi 9 janvier matin, les 6ème4  et  le lundi 13 janvier après-midi pour les 6ème5

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Félicitations aux 5e pour leur participation à la journée sportive qui s'est clôturée par un chocolat chaud et une clémentine rapidement dégusté !

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Le travail de la classe de 5e5 en images

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Les 51 sont aux archives de grenoble le vendredi 13

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lundi 25/11/2019 :
en journée : le matin cinéma Le Club + pique-nique au Jardin de Ville et l'après-midi au Musée Dauphinois

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Le Musée dauphinois, installé sur les pentes de la Bastille à Grenoble dans le couvent Sainte-Marie d'en-Haut, inscrit son action dans la relation de proximité qu'il entretient avec les habitants d'origine et d'adoption des Alpes dauphinoises comme avec leurs hôtes de passage.

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Les élèves de 3ème 1 (le 20/11) de 3è3, 3è4 et les 3è5  (le 25/11), les 3ème2 ( 26/11) iront au méliès voir  Yojimbo de Akira Kurosawa

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Il y a un véritable malentendu avec . Malentendu originel, lié à ses ascendances diverses. Malentendu volontiers entretenu par la critique internationale, qui a vu en ce film un patron du cinéma de genre européen. Que seraient devenus Kurosawa et son Yojimbo si Leone n'était pas passé par là, vampirisant la matière cinématographique produite par le japonais ? (le premier volet de la fameuse trilogie des " Dollars ", Pour une poignée de dollars, est un remake plus ou moins avoué du film de Kurosawa auquel il emprunte la quasi-totalité de sa structure narrative). Leone n'a pas tout de suite cherché à reconnaître son père, mais lui rendit justice lorsque l'affaire fut révélée. Peut-être aurait-il connu un destin moins flamboyant, peut-être serait-il également passé moins volontiers au travers des yeux de tant de spectateurs. Peu importe. Les générations passent et, progressivement, débarrasse la pellicule des encombrants appareils théoriques construits autour d'elle. est donc bien un film de Kurosawa, non un patron prophétique du western européen. Si les démarches leonienne et kurosawaïenne se rejoignent (remettre en question le modèle héroïque local en lui appliquant un traitement formel révolutionnaire), la comparaison s'arrête là. Kurosawa est un humaniste, Leone un nihiliste. Surtout, Yojimbo est le jalon central dans l'évolution de la vision héroïque du japonais.

Avant de se lancer dans le film, il faut comprendre une chose : Kurosawa, par sa formation et par son statut dans l'industrie, est un cinéaste de genre. Son drame étant sans doute de n'avoir jamais pu l'être autant qu'il le souhaitait. Yojimbo est donc, comme Les Sept Samouraïs, un " chambara " de facture plutôt classique. Un Rônin (un samouraï sans maître, défroqué, vivant en vagabond et au gré des contrats plus ou moins légaux qu'on lui soumet. Ici, beaucoup identifie le Rônin de Yojimbo à celui de Sanjuro, film suivant de Kurosawa ; dans les faits, rien ne permet de le croire, le bougre, il n'a aucun nom) suit sa route de misère dans un Japon agricole, sale et particulièrement austère. Il se retrouve dans un village où deux clans se livrent une lutte fratricide. Opportuniste, vénal, le Rônin se livre à un complexe jeu d'alliance, avant d'en faire les frais puis de se venger dans un final des plus sanglants.

Formellement, le film s'appuie sur les constantes établies par Kurosawa depuis ses premiers films : un héros volontairement bestial, sale et totalement amoral. Il suit le rythme de ses instincts, ne réfléchit qu'accessoirement à la légitimité de ses actes. Un authentique salopard sans foi, ni loi, particulièrement doué dans le maniement des armes. L'originalité du récit se trouve dans le choix du huis clos et de l'interaction spectaculaire. Chaque villageois est à son tour regardant, puis sujet de regard, le Rônin servant d'intermédiaire, de centre d'attraction, de tiers qui distribue la donne à chaque tour. Ce dispositif de déplacement subjectif atteint son paroxysme lors de l'arrivée de Yojimbo en ville et de la première confrontation entre les deux bandes. Le système de face-à-face et de relativité des points de vue est alors brillamment par un savant jeu de chevauchement d'espace.

On ne le remarque pas assez souvent, mais le cinéma de Kurosawa est une œuvre de conflit, qui ne s'accomplit qu'au travers d'un choc, aussi violent et injuste soit-il. Dans Yojimbo tout est affaire de conflits : la guerre de clans qui mine le village, le choc entre un genre proprement japonais (le " chambara ") et un autre européen (le western), la guerre intérieure que se livre le héros du film. Dans ce contexte d'extrême tension entre les différents éléments esthétiques du film (cadre, corps, montage, etc.) il est plus que légitime que le récit se délivre dans un combat final d'une rare violence, des raies de sang barrant le sol sablonneux et les diagonales du cadre.

Ici, comme dans tout autre film kurosawaïen, le conflit entre deux cultures est vécu sur le mode du déchirement. Pour vaincre l'ennemi, " Yojimbo " doit se résoudre à ne plus agir selon une logique rationnelle et ainsi venger son honneur en se laissant aller à une certaine forme de brutalité, de geste primitive, caractéristique du guerrier japonais tel que le représente Kurosawa. Croire à la raison, au contrat social liant les hommes est difficile lorsque chaque jour votre corps vous rappelle à une sorte de nature féodale, primitive.

De la même façon, et par extension, le film illustre une double attirance pour le western classique américain (le huis clos filmique et le caractère désertique du village renforce ce sentiment) et le " chambara " classique (les héros et l'imaginaire du film sont proprement japonais). Comment la nation japonaise peut-elle arriver à surpasser ces vieux démons, intégrer le modernisme sans perdre les vertus de sa tradition philosophique ? Éternelle question, laissée sans réponse par le cinéma de Kurosawa. Nécessaire moteur de son cinéma, dont Yojimbo reste paradoxalement le versant le plus ludique et le plus noir.

Par Il était une fois le cinéma
www.iletaitunefoislecinema.com

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Au XIXe siècle, Sanjuro est un ronin, un samouraï sans maître, qui erre sur les routes du Japon. Alors qu'il s'arrête dans une petite ville pour boire un verre, il discute avec le patron de la taverne et apprend que la bourgade est sous la coupe de deux criminels rivaux, Seibei et Ushitora, qui s'affrontent ...

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les élèves de 5e1 et 3e1 iront à l'espace Schoelcher de Seyssins,  de 14h00 à 15h45 : projection du film documentaire "Un jour, ça ira"

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6ème2 et de 6ème4 iront au Méliès jeudi matin 7 novembre pour voir "Les temps modernes", film de Charlie Chaplin.

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Scénario et réalisation

Charles Chaplin

Musique

Charles Chaplin

Production

Charles Chaplin (United Artists)

Interprétation

Charles Chaplin (Charlot, l'ouvrier) - Paulette Goddard (la gamine) - Henry Bergman (le patron du cabaret) - Chester Conklin (le mécanicien) - Allan Garcia (le patron de l'usine) - Stanley " Tiny " Sandford (Big Bill), Hank Mann (le propriétaire du cabaret)

Le DVD Les Temps modernes est disponible à la médiathèque de la MDE du Val-d'Oise.
Écouter/voir l'enregistrement de la présentation du film par Martin Drouot.

Synopsis

Ouvrier à la chaîne dans une usine, Charlot est soumis à la dure loi de la taylorisation, et à celle d'un patron autoritaire. Rendu fou par la machine, il est interné puis, guéri, se retrouve chômeur. Pris à tort pour un leader syndical, il est incarcéré et devient un héros en empêchant une mutinerie. Libéré, il fait une première expérience désastreuse de travail sur un chantier naval, puis rencontre " la gamine ", une orpheline vagabonde. Pour elle, il se fait engager comme veilleur de nuit dans un grand magasin où il la fait profiter d'un instant de luxe avant de se faire arrêter, injustement, comme complice d'un cambriolage. À sa sortie, la gamine le fait engager comme " serveur chantant " dans le cabaret où elle danse. Mais, rattrapés par les forces de l'ordre, les deux amoureux prennent la route et s'en vont vagabonder vers des jours meilleurs. (Source : CNDP, Éden Cinéma)

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Scénario et réalisation Charles Chaplin Musique Charles Chaplin Production Charles Chaplin (United Artists) Interprétation Charles Chaplin (Charlot, l'ouvrier) - Paulette Goddard (la gamine) - Henry Bergman (le patron du cabaret) - Chester Conklin (le mécanicien) - Allan Garcia (le patron de l'usine) - Stanley " Tiny " Sandford (Big Bill), Hank Mann (le propriétaire du cabaret) Le DVD Les Temps modernes est disponible à la médiathèque de la MDE du Val-d'Oise.

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le 8 novembre de 12h45-14h en salle 227

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Dans le cadre du festival L'ECHAPPEE NOIRE, les élèves de la classe de 4e1 rencontrent l'auteur Marin LEDUN,, auteur du roman LUZ.

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Informations

Type d'événement

festival

Date de début

Date de fin

Récurrence

Annuel

Organisateur

Anagramme

Public

adultes, publics empêchés, enfants 6 à 10 ans, collégiens, lycéens, tout public

Durée

34 jour(s)

Remarque

Portée territoriale : Grenoble et son agglomération.

Personne référente 1

Henri Berger

Description

Le festival L'Échappée Noire est né de notre envie de faire découvrir le polar, cette littérature si populaire et exigeante à la fois. Au programme : rencontres, ateliers d'écriture, correspondances, mise en voix des textes et création de lectures-spectacles...

Catégorie(s)

policier

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L'Échappée Noire (2019), Manifestations - Auvergne Rhône-Alpes Livre et lecture

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Type d'événement festival Date de début Date de fin Récurrence Annuel Organisateur Anagramme Public adultes, publics empêchés, enfants 6 à 10 ans, collégiens, lycéens, tout public Durée 34 jour(s) Remarque Portée territoriale : Grenoble et son agglomération.

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jeudi 10/10/19 de 12h30 à 16h30 "Fête de la Science" - visite de l'IUT 1 pour les élèves de 2 groupes de sciences 3S33 et 3S33-32

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Fête de la Science Aura 5 oct - 13 oct 2019 Auvergne-Rhône-Alpes

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Filtrer les évènements

Vous pourrez découvrir la science d'aujourd'hui et nous partager votre vision de la science et des enjeux de demain. Au programme ? Des ateliers, des conférences, des rencontres, des visites et bien d'autres activités préparées par les équipes de recherche et de médiation des universités, associations, musées, collectivités, entreprises... 10 jours pour rencontrer et échanger sur les questions de science et leurs impacts sur la société.

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◎ Fête de la Science Isère 5 oct - 13 oct 2019 - #FDS2019 AURA

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Vous pourrez découvrir la science d'aujourd'hui et nous partager votre vision de la science et des enjeux de demain. Au programme ? Des ateliers, des conférences, des rencontres, des visites et bien d'autres activités préparées par les équipes de recherche et de médiation des universités, associations, musées, collectivités, entreprises...

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Jeudi 17 octobre 2019 à 18h,
Harcèlement, Addiction aux
jeux vidéo, Pornographie
Lycée Thomas Edison, Echirolles

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Visite  du lycée professionnel de Sassenage le 11 octobre

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Procédure pour le vote par correspondance

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Procédure pour le vote par correspondance

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Les demandes de bourses de collège devront être déposées entre le 3 septembre et le 17 octobre, celles-ci  s'effectuent en ligne sur l'application ATEN.

Les codes d'accès ATEN des parents des nouveaux élèves seront envoyés par mail à la rentrée. Pour les anciens élèves, les codes ATEN restent inchangés. En cas de perte des identifiants, veuillez prendre contact avec le collège."

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Les avis d'affectation seront reçus vendredi 28 juin après-midi. Les parents pourront connaître l'affectation de leur enfant et l'inscrire au lycée en ligne sur l'interface ATEN.

Cette inscription en ligne facilite les démarches des parents.

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une conférence sur les Risques liés aux Réseaux sociaux.

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une conférence sur les Risques liés aux Réseaux sociaux.

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Elle sera co-animée par la Gendarmerie et une Psychologue. Cette conférence est prévue le mardi 9 Avril à 20h, à l’Espace Schoelcher.

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6è5, Paysages et montagnes dans les estampes japonaises

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Un padlet des journées de l'agglomération

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4e : Concours éCRAN (estival de création artistique numérique)

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4e : Concours éCRAN (estival de création artistique numérique)

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Les élèves de 4ème du collège ont travaillé en arts plastiques avec les tablettes sur le thème "séparé(e) mais relié(e), polyptyque numérique". Le choix d'une sélection pour nous représenter au concours académique a été rude.

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Dans la tablette

Les cinq classes de 4ème du collège Marc Sangnier se sont lancées dans la préparation au concours du festival éCRAN en répondant à l'incitation " séparé(e) mais relié(e), polyptyque numérique ". Après avoir défini ce qui serait séparé ou relié, de manière formelle, physique ou sémantique, les élèves ont questionné les notions de point de vue, de séquençage, de rythme, de mise en abyme, de cadrage, de mouvement, de plan... en fonction de leurs projets.

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Séparé(e) mais relié(e), polyptyque numérique [Collège Marc Sangnier - Seyssins]

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Les cinq classes de 4ème du collège Marc Sangnier se sont lancées dans la préparation au concours du festival éCRAN en répondant à l'incitation " séparé(e) mais relié(e), polyptyque numérique ".

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Les 3è

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Mélo néoréaliste indien d'une belle (re)tenue.
En marge de Bollywood s'immiscent quelques films indiens plus proches
des conceptions européennes du cinéma. Comme Siddharth, signé par un cinéaste canadien d'origine, qui a été tourné à Delhi et Bombay. Thématiquement, c'est proche du thriller indien Ugly, sorti il y a quelques mois. Un enfant a disparu, vraisemblablement enlevé. Sa famille mettra tout en œuvre pour le retrouver.

La différence avec Ugly et tout le cinéma commercial indien, c'est le traitement du sujet. Pas de chants ni de danses, aucun excès ni effet kitsch. On pense surtout au néoréalisme italien (option De Sica) ou aux premiers Satyajit Ray. La vie modeste des petites gens est observée et décrite avec passion. Cela fait toute la saveur et l'intérêt du film.
Voir toute la partie consacrée au travail du personnage central, le père, Mahendra. Il exerce un de ces petits métiers des rues tels qu'on en trouvait jadis en France. Il répare des fermetures Eclair. Il se déplace dans les faubourgs et manifeste sa présence avec un mégaphone. Le film détaille méticuleusement le quotidien de cette famille ultramodeste.

En parallèle, on retrace la recherche permanente du fils disparu, Siddharth (envoyé travailler dans un atelier loin de chez lui). Une quête lancinante qui fournit au film son indéniable tension. Il y a quelques facilités à l'américaine, comme ces séquences/résumés très cut, en général accompagnés par une musique passe-partout. En dehors de cela, le film ne cède à aucun cliché dramatique. Restant fidèle à l'âpreté du néoréalisme, il ne s'appuie jamais sur le pathos, qui suppose une surenchère quelconque (gros plan sur une larme, souffrance théâtralisée). La tragédie n'en est pas une pour la famille, qui continue à vivre avec abnégation, tout en espérant toujours un miraculeux retour du fils perdu.

Par ailleurs, Richie Mehta analyse finement les rapports de classes. Qu'il soit confronté à la police ou au patron de son fils, Mahendra est traité avec condescendance, voire mépris - alors que les personnages modestes sont bienveillants et solidaires. Ce mépris confine à l'humiliation lorsqu'il demande l'autorisation d'exercer son métier aux abords de la gare, gérés par une sorte de mafieux local...

On pense beaucoup à certaines fictions du XIXe siècle à la Dickens (un précurseur littéraire du néoréalisme). Cela pour dire la complexité sociale de ce film sobre et sans esbroufe. Quelque chose comme une ligne claire à l'indienne, si tant est que ce soit envisageable dans un pays profondément baroque.

Par Vincent Ostria, pour les Inrocks
www.lesinrocks.com

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En envoyant Siddharth, son fils de 12 ans, travailler à Mumbaï, Mahendra son père, un maroquinier ambulant, est soulagé fiancièrement. Mais quand Siddharth ne rentre pas comme prévu, Mahendra apprend qu'il a pu être enlevé par des trafiquants d'enfants. Sans le sou et aucun réseau de connaissances, il voyage à travers l'Inde à la recherche ...

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2 concours pour les 5e et 4e
Concours castor informatique pour découvrir la logique de programmation et

concours Algorea pour découvrir la programmation par bloc type scratch.

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Félicitations à la 33 et 34 pour leur participation au Rallye sciences (Math-SVT-SPC)

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Toutes les 6e ont participées au programme mondial mis en place par HP sur l'initiation au codage (seul Paris et Grenoble en France)

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Learn computer science. Change the world.

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Every student in every school deserves the opportunity to study computer science.

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Accueil > CCI à votre service > Point A : orientation / apprentissage > JPO School

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Pour les 4e de la chorale

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Pour l'ensemble des 6e, visite ou atelier

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le lundi 14 janvier. Cinq courts métrages documentaires "D'ici et d'ailleurs"

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Courts-métrages "D'ici et d'ailleurs" - Transmettre le cinéma

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Transmettre le cinéma > > > Courts-métrages " D'ici et d'ailleurs "

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Sorties pour les 3e,

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Le film d'Andrew Niccol, réalisé en 1997, évoque, dans un futur proche, une société totalement déshumanisée, prônant la perfection des individus. Les êtres humains y sont génétiquement sélectionnés dès leur naissance. Ceux qui possèdent des gènes parfaits sont privilégiés, les autres, " invalides " sont bannis de la société.

Ethan Hawke : Vincent Freeman / Jerome
Uma Thurman : Irene
Jude Law : Jerome Morrow
Gore Vidal : Josef
Alan Arkin : Hugo
Xander Berkeley : Lamar
Elias Koteas : Antonio
Jayne Brook : Marie

Réalisation : Andrew Niccol
Production : Jersey Films, Columbia Pictures Corporation
Scénario : Andrew Niccol
Photographie : Slawomir Idziak
Montage : Lisa Zeno Churgin
Bande originale : Michael Nyman
Titre original : Gattaca
Date de sortie : 29 avril 1998
Durée : 1h46

Cette dystopie, est fortement inspirée de deux oeuvres majeures du genre de l'anticipation: Le meilleur des mondes de Huxley et 1984, d'Orwell.
Sans avoir recours à une mise en scène faite de trucages et d'effets spéciaux, ce classique du genre aborde plusieurs thèmes récurrents en Science-fiction à savoir : science et pouvoir politique, la contre-utopie, la dénonciation de l'eugénisme...et certaines questions éthiques du film sont encore complètement d'actualité.

Le montage parallèle

La science-fiction

Catégorie : Analyses de séquence archivées, Analyses de séquence CAC 2018/19

Catégorie : Analyses de séquence archivées, Analyses de séquence CAC 2018/19

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Bienvenue à Gattaca | Transmettre le cinéma

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Le film d'Andrew Niccol, réalisé en 1997, évoque, dans un futur proche, une société totalement déshumanisée, prônant la perfection des individus. Les êtres humains y sont génétiquement sélectionnés dès leur naissance. Ceux qui possèdent des gènes parfaits sont privilégiés, les autres, " invalides " sont bannis de la société.

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le mardi 13 novembre
Un western : La Flèche brisée de Delmer Daves

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Mise à jour de la rubrique "orientation"

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Un travail d'écriture fait par les

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 Concert SOLIDARITY du Mardi 3 JUILLET 2018.

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 Concert SOLIDARITY du Mardi 3 JUILLET 2018.

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4 et 5 juin Collecte pour la banque alimentaire

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4 et 5 juin Collecte pour la banque alimentaire

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Les élèves du collège sont invités à participer à une collecte pour la banque alimentaire organisée par la DP3

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Church Choir Benefit Concert Flyer  (2).pdf

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28 avril, Cérémonie en mémoire de la déportation à Fontaine

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28 avril, Cérémonie en mémoire de la déportation à Fontaine

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dans le cadre de l’EPI autour des mémoires et de l’engagement citoyen, trois élèves ont représenté leurs camarades à Fontaine aujourd’hui, en mémoire des déportés, internés et de leurs familles.

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Discours prononcé le 28 avril 2018 à Fontaine.pdf

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Sortie en anglais pour les 6e le 26 mars

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Sortie en anglais pour les 6e le 26 mars

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L’équipe pédagogique d’anglais propose une sortie au théâtre pour assister à la représentation d’Alice in Wonderland par la compagnie The new performers.

Ce spectacle est créé et mis en scène par une compagnie professionnelle de théâtre jeune public .Ce spectacle entièrement en anglais, dans un vocabulaire accessible aux élèves de 6ème, sera l’occasion d’apprécier d’une manière différente d’Alice au pays des merveilles.

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après être allé voir "Ilo ilo d'Anthony chin, les élèves de 3e ont assisté à la projection de "Lami retrouvé " de Schatzberg

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Les élèves de 4e5  se rendront à la Mc2 le samedi 10 mars à la Mc2 pour assister à une représentation d'une pièce de Molière : Georges Dandin

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Les élèves de 3ème ont visité le mémorial des enfants d’Izieu dans l’Ain les 8 et 9 février 2018.

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Le vendredi 2 mars, les élèves de 4e4 et 4e3 ont rencontré Yves-Marie Clément, auteur d'une centaine de romans jeunesse. Ils ont pu lui présenter des bandes annonces de romans réalisées avec les tablettes du collège.

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Dans le cadre du CESC, la BPDJ interviendra pour des interventions de prévention des conduites à risques :
*En 6ème : prévention des risques liés aux usages de l’Internet et des réseaux sociaux
*En 3ème : risques liés aux addictions

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Dans le cadre du parcours de santé, les collégiens du collège Marc Sangnier ont assisté au concert Dose le son

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lundi 15 janvier, les 63 et 64 sont allés voir Adama de Sylvain Rouby.

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Le  6 mars 2018 à 20H
Espace Schoelcher

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Venez découvrir les actualités de l'Espace EDD

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Le lundi 9 octobre, les 63 et 64 sont allés voir Les Quatre cent coups de François Truffaut.

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Les élèves de 3ème ont participé à 2 temps forts dans leur travail de mémoire et de l’engagement citoyen..(la suite dans le document),

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Participation des élèves du collège

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Venez découvrir les productions de la classe d'allemand

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Retrouver ici un exemple de nos productions :

https://lc.cx/Jexr

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Bravo aux élèves de 3e, 3H de rallye Math-Physiques-SVT