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s'entrainer au code champion, catégoriser les erreurs.

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rituel de découverte révision du CODE CHAMPIONS - ANNEE 3 S2 - ALIASLILI

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Diaporama pour présenter le code champion

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rituel de découverte révision du CODE CHAMPIONS - ANNEE 3 -  ALIASLILI

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Pourcentages de réussite groupes jaune et vert

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L'oeuvre de la semaine

La victoire de Samothrace

Elle a été créée vers 220-185 avant notre ère et est à présent exposée au Musée du Louvre à Paris.

Grèce

Cette sculpture a été découverte en 1863 par Charles Champoiseau sur l'île de Samothrace en Grèce.

Où et quand a-t-elle été réalisée ?

En 1950, on a retrouvé une des mains de la Victoire. Sa paume ouverte et ses doigts écartés suggèrent qu'elle ne tenait pas d'objet, comme on l'a longtemps imaginé, qu'elle faisait plutôt un geste de salut.

Le SAviez-vous ?

Que voyez-vous ?

Que fait cette déesse ?

C'est en étudiant l'emplacement des pieds (perdus) sur la statue que l'on a pu déduire leur position. Un pied posé et le second encore levé ont permis de comprendre que la déesse ailée était représentée à l'instant où elle finissait son vol.

Le SAviez-vous ?

Que nous raconte cette statue ?

Pourquoi a-t-on réalisé cette statue ?

La déesse est en train de se poser sur la proue d'un bateau.

Focus sur la sculpture

Pour aller plus loin

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L'oeuvre de la semaine La victoire de Samothrace Elle a été créée vers 220-185 avant notre ère et est à présent exposée au Musée du Louvre à Paris. Grèce Cette sculpture a été découverte en 1863 par Charles Champoiseau sur l'île de Samothrace en Grèce. Où et quand a-t-elle été réalisée ?

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L'oeuvre de la semaine

le château de Versailles

Plusieurs personnes ont participé à sa construction : l'architecte Louis Le Vau, le peintre Charles le Brun et le jardinier André le Nôtre.

FRance

Le château de Versailles a été construit sous le règne de Louis XIV, entre 1623 et 1710.

Où et quand a-t-il été réalisé ?

Ce château a-t-il un rôle défensif ? Pourquoi a-t-il été construit ?

Que voyez-vous ?

Quelle impression se dégage de ce bâtiment ?

Jaloux et vexé, Louis XIV renvoya son ministre et fit aménager un château de façon encore plus luxueuse : Versailles.

Le saviez-vous ?

Nicolas Fouquet invita le roi Louis XIV à une fête dans son somptueux château de Vaux-le-Vicomte en 1661.

Que voyez-vous ?

La Galerie des Glaces est un chef d'oeuvre unique au monde.

La Galerie des Glaces

Cette pièce dédiée au Soleil était entourée de salons consacrés aux autres planètes.

La chambre du roi

Les vastes jardins sont décorés de statues, de fontaines et de bassins. Les arbres et les buissons sont plantes puis sculptés. Les haies sont taillées et formes des figures géométriques.

Les jardins de Versailles

Sous le Soleil de Versailles

C'est Pas Sorcier

Une journée type du roi Louis XIV

Découvrir le château de Versailles

Pour aller plus loin

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L'oeuvre de la semaine le château de Versailles Plusieurs personnes ont participé à sa construction : l'architecte Louis Le Vau, le peintre Charles le Brun et le jardinier André le Nôtre. FRance Le château de Versailles a été construit sous le règne de Louis XIV, entre 1623 et 1710.

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du Duc de Berry

L'oeuvre de la semaine

Les très riches heures

C'est une miniature qui illustrait le calendrier d'un livre de prières.

France

Elle a été commencée à Paris, en 1413 par Pol, Herman et Jean Limbourg. Elle a été poursuivie après leur mort, jusqu'en 1486.

Où et Quand cette oeuvre a été réalisée ?

Les Très Riches Heures du duc de Berry des frères Limbourg Paris, France 1413-1486

Imaginez-vous dans la miniature :

Que voyez-vous ?

D'après-vous, où vont ces seigneurs ?

Pourquoi le château est-il représenté tout en haut ?

Quel mois est illustré ici ?

Le commanditaire : le duc de Berry, ainsi que les frères de Limbourg sont morts de la peste la même année ; ils ne verront jamais le livre achevé.

Les Très riches heures ont nécessité le travail de plusieurs artistes pendant soixante-dix années !

Le mot "miniature" ne signifie pas "petite image". Il provient du mot "minium", un pigment rouge qui était utilisé pour tracer les initiales et les titres.

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LE saviez-vous ?

Les parchemins et les pigments étaient des matériaux rares et très onéreux !

La fabrication d'un livre comme celui-ci était un travail colossal, qui nécessitait plusieurs personnes. Ce sont des oeuvres uniques, qui ne se trouvaient que dans les monastères, abbayes et bibliothèques des riches seigneurs. C'était avant tout des ouvrages religieux.

comme celui des

très riches heures du Duc de Berry

Comment était fabriqué un livre

Les couleurs

Elles sont obtenues avec des pigments d'origine végétale, animale ou minérale comme le minium (rouge), le lapis lazuli (bleu) et l'or.

Le parchemin

Le support n'est pas une feuille de papier, mais une peau d'animal nettoyée et tendue.

Les moines copistes

Ils écrivaient les textes à la main, avec une plume. Aucune rature n'était permise, sinon ils devaient tout recommencer !

découvrons les autres mois de l'année du calendrier

des frères de Limbourg, 1413-1486

Les très riches heures du duc de Berry

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de Vassily Kandinsky

L'oeuvre de la semaine

Jaune, Rouge, Bleu

Allemagne

Elle a été peinte en Allemagne, en 1925. Kandinsky, le peintre, est né à Moscou, mais a passé une grande de sa vie en Allemagne et en France.

Où et Quand cette oeuvre a été réalisée ?

Que voyez-vous ?Décrivez les formes, les couleurs, les lignes.Que ressentez-vous en voyant ce tableau ?

Pour lui, les formes et les couleurs possédaient donc leur propre rythme et mélodie.

Vassily Kandinsky avait, selon certains, une faculté particulière appellée "synesthésie". Elle lui permettait de "voir" la musique et d'"entendre" les couleurs.

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LE saviez-vous ?

Quelles couleurs sont à gauche ? A droite ? au milieu ?Si ce tableau était une musique, comment serait cette musique ?

Au début de son oeuvre, lorsqu'il vivait à Moscou, Kandinsky peignait des oeuvres figuratives.En voici des exemples :

été un peintre

abstrait ?

Vassily Kandinsky a-t-il toujours

La vieille Russie, 1904

Le parchemin

Couple à cheval, 1906

Beauté russe dans un paysage, 1905

Petit à petit, il essaie de se concentrer davantage sur les formes et les couleurs.

été un peintre

abstrait ?

Vassily Kandinsky a-t-il toujours

Saint-Georges contre le dragon, 1915

Automne en Bavière, 1908

alors devenu un peintre

abstrait ?

comment Vassily Kandinsky est-il

Un jour, il rentre dans son atelier de peinture, et découvre une oeuvre posée au sol. Il ne comprend pas ce qu'elle représente. Il est fasciné par ses formes et par ses couleurs, qui lui provoquent de grandes émotions. Jusqu'à ce moment ...

... où il se rend compte qu'il s'agit en fait d'une de ses peintures, qui avait été posée à l'envers. A partir de ce jour, Kandinsky comprit que ses oeuvres provoquaient davantage d'émotions lorsqu'elles ne cherchaient pas à représenter quelque chose de précis. Il fut alors l'inventeur de l'art abstrait, où il s'agit de s'intéresser aux formes, aux couleurs et aux émotions qu'elles provoquent.

découvrons un autre tableau abstrait de Kandinsky

Evenement doux, 1928

Trente

1937

Mouvement 1

1935

Composition 8

1923, Allemagne

Étude de couleurs, carrés avec cercles concentriques

1913

Voici d'autres oeuvres abstraites célèbres de vassily Kandinsky :

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de René Magritte

L'oeuvre de la semaine

LA trahison des images

Bruxelles, Belgique

Paris, France

Elle a été peinte à Paris, en 1929. C'est l'époque contemporaine. Son auteur, René Magritte, vient de Belgique au départ.

Où et Quand cette oeuvre a été réalisée ?

Que voyez-vous ?Quel effet vous fait ce tableau ?D'après-vous, pourquoi Magritte a-t-il écrit "ceci n'est pas une pipe" ?

La trahison des images

voici le titre de l'oeuvre :

Qu'est-ce qu'une trahison ? Que signifie ce mot ?Pouquoi Magritte dit-il que les images trahissent les spectateurs qui les regardent ?

La fameuse pipe, me l'a-t-on assez reprochée ! Et pourtant, pouvez-vous y mettre du tabac ? La fumer ? Non, n'est-ce pas, elle n'est qu'une représentation. Donc si j'avais écrit sous mon tableau "ceci est une pipe", j'aurai menti !

A propos de ce tableau, Magritte aurait dit :

Magritte cherche à montrer avec cette peinture que, quelle que soit la précision de la représentation, un tableau comme le sien reste l'image d'un objet, pas l'objet lui-même. Le mot "pipe" lui non plus n'est pas la pipe. Ce n'est qu'un mot qui a été choisi pour la désigner.

La trahison des images

Explication sur

Les artistes surréalistes ne cherchaient pas à représenter la réalité. Ils s'intéressaient à tout ce qui était mystérieux, comme le rêve, l'esprit, le hasard...

Il a participé au mouvement surréaliste dans lequel figurait de nombreux autres artistes.

René Magritte est né en Belgique et commence à prendre des cours de dessin à l'âge de 12 ans.

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LE saviez-vous ?

Le fils de l'homme

1964

Golconde

1953

La condition humaine

1935

La décalcomanie

1966

Voici d'autres oeuvres célèbres de rené magritte :

surréalistes

Voici d'autres oeuvres

Collage de Toshiko Okanoue

Collage de Mohanad Shuraideh

Salvador Dali, la persistance de la mémoire, 1934

Pour finir, une vidéo pour mieux comprendre l'art de René Magritte

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de René Magritte L'oeuvre de la semaine LA trahison des images Bruxelles, Belgique Paris, France Elle a été peinte à Paris, en 1929. C'est l'époque contemporaine. Son auteur, René Magritte, vient de Belgique au départ. Où et Quand cette oeuvre a été réalisée ?

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L'oeuvre de la semaine

Antonio Vivaldi

Les Quatre Saisons

C'est une suite de quatre brefs concertos : Le printemps, l'été, l'automne, et l'hiver.

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ITALIE

"Les quatre saisons" est une oeuvre musicale instrumentale composée par Antonio Vivaldi vers 1723 à Venise, en Italie.

Où et quand a t-elleété composée ?

Antonio Vivaldi

Il était très populaire de son vivant. Son oeuvre était jouée lors des fêtes vénitiennes. Il est ensuite tombé dans l'oubli et est redevenu très célèbre au XXe siècle.

Antonio Vivaldi est un musicien italien. né à Venise en 1678 et mort à Vienne en 1741.

Antonio Vivaldi a composé une œuvre très importante avec 40 opéras et 454 concertos. La période musicale à laquelle il se rattache est la période baroque. .

Dessine ce que tu entends ou ressens en écoutant le concerto

Décris ce que tu entends

L'hiver

Plus les cordes sont longues et grosses, plus l'instrument est imposant et peut descendre dans les graves.

Instruments à cordes frottées

Contrebasse

Violoncelle

Alto

Violon

Allegro non moltoTrembler violemment dans la neige étincelante,Au souffle rude d'un vent terrible,Courir, taper des pieds à tout momentEt, dans l'excessive froidure, claquer des dents ;LargoPasser auprès du feu des jours calmes et contents,Alors que la pluie, dehors, verse à torrents ;AllegroMarcher sur la glace, à pas lents,De peur de tomber, contourner,Marcher bravement, tomber à terre,Se relever sur la glace et courir viteAvant que la glace se rompe et se disloque.Sentir passer, à travers la porte ferrée,Sirocco et Borée, et tous les Vents en guerre.Ainsi est l'hiver, mais, tel qu'il est, il apporte ses joies.

Pour accompagner chacun de ses concertos, Antonio Vivaldi a rédigé des sonnets.Voici celui acccompagnant "L'hiver".

L'hiver

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L'oeuvre de la semaine

La cathédrale de Reims

FRANCE

Cette costruction architecturale a été réalisée en France, à Reims, de 1211 à 1516 (le gros oeuvre était achevé en 1275) durant le Moyen-Age.

Où et Quand a-t-elle été réalisée ?

Que voyez-vous ?

Quel effet vous fait cette cathédrale ?Comment imaginez-vous l'intérieur ?

Que pensez-vous de sa taille ? Est-elle haute ? Ou large ?

Si on la regarde du ciel, quelle forme a-t-elle ? Est-ce le hasard ?

Watch

La cathédrale a été vendalisée durant la Révolution française et elle a été incendiée et bombardée durant la 1ière Guerre Mondiale (elle a reçu 288 obus).

La grande majorité des roi de France ont été sacré dans la cathédrale de Reims. Ce sacre symbolise la supériorité du roi par rapport aux autres hommes car il est investit par Dieu.

Construite après les cathédrales Notre-Dame de Paris et de Chartres, elle bénéficie des dernières avancées techniques en matière d'allègement des volumes et d'élévation. C'est un chef-d'oeuvre de l'art gothique.

La cathédrale comporte 2300 sculptures.Sur la façade, la galerie des rois compte 56 sculptures représentant les rois de France.

LE saviez-vous ?

Watch

La hauteur de la cathédrale était un signe extérieur de puissance pour les évêques. La cathédrale de Reims culmine à 38m de hauteur et les tours à 81,50m.

Les vitraux d'origine, abimés, sont petits à petits remplacés par des plus récents. Certains ont été réalisés par le peintre et graveur Marc Chagall en 1974.

Lors de la 1ère Guerre Mondiale, la charpente a été incendiée puis reconstruite non pas en bois mais en béton armé.

La cathédrale est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1991.

LE saviez-vous ?

Au Moyen-Âge, on se servait de carrières pour extraire des pierres. Le carrier dirigeait l'extraction de ces pierres.Ces dernières sont taillées par le maître sculpteur. Le gâcheur élaborait le mortier. Beaucoup de femmes pouvaient exercer ce métier.Les charpentiers construisaient les échafaudages pour faire la charpente avant de réaliser celle-ci.Pour faire la toiture, on avait besoin des charpentiers et des couvreurs pour poser les tuiles.L'architecte choisi par l'évêque, réalisait les plans de la cathédrale et les faisait approuver. Bien souvent, les architectes se succédaient durant la construction de la cathédrale.Le verrier fabriquait les vitraux qui devaient représenter en général des scènes religieuses ou des personnages historiques.Bien évidemment, d'autres métiers étaient présents pour la construction d'une cathédrale,

Watch

De quels corps de métiers a-t-on besoin pour construire une cathédrale ?

Saint-Pierre de Beauvais

Notre-Dame d'Amiens

Notre-Dame de Chartres

Notre-Dame de Paris

D'autres cathédrales célèbres en France

Grand orgue

Petite rose du portail central

La galerie des rois

Statue de l'ange au sourire

La cathédrale de Reims en détail

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L'oeuvre de la semaine

la cathédrale de reims

époque : moyen-âge

Entre 1211 et 1516 (gros oeuvre achevé en 1275)

où et quand a-t-elle été créée ?

appuie ici pour voir l'intérieur de la cathédrale

Que voyez-vous ?

Elle a été vandalisée pendant la révolution française, incendiée et bombardée pendant la Première Guerre mondiale;

une miraculée !

forme, taille et hauteur

le saviez-vous ?

Paris (France)

Cathédrale Saint Basile

Moscou (Russie)

La cathédrale Saint Patrick

New-York (USA)

la Cathédrale Notre-Dame

d'autres cathédrales

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L'oeuvre de la semaine

L'amphithéâtrede Nîmes

FRANCE

Cette construction architecturale a été réalisée en France, à Nîmes (dans le Gard), de 90 à 120 (durant l'Antiquité).

Où et Quand a t-ilété réalisé ?

Que voyez-vous ?

Imaginez-vous au pied du monument. Quel effet vous fait-il ? Que ressentez-vous ?

Et de nos jours, à quoi sert-il ?

D'après-vous à quoi servait ce bâtiment ?

Watch

On y trouve des petits escargots (1 cm) uniques en France. Ils ont été introduits par les Romains il y a 2 000 ans. On en connait des similaires que dans des falaises près de Rome.

Il a une forme elliptique de 130m de long, 101m de large et 21m de haut (soit 12 personnes adultes montées les unes sur les épaules des autres).

On a trouvé récemment une inscription en latin : "Titus Crispius Reburrus fecit" qui signifie "Titus Crispius Reburrus l'a fait".

L'amphithéâtre de Nîmes est l'un des vestiges gallo-romains les mieux conservés de France et même d'Europe.

LE saviez-vous ?

Watch

Contrairement à ce que l'on croit souvent, les gladiateurs étaient des combattants de métier. Leur entrainement était sophistiqué et cher. Ils étaient donc précieux et que rarement tués.

Sur les gradins, les spectateurs étaient répartis selon leur classe sociale : les plus riches, en bas, profitaient de la meilleure vue.

En latin, sable se dit "arena" qui a donné le mot "arènes". On parle à tort des "arènes de Nimes". L'ensemble est un amphithéâtre. Les arènes ne sont que la piste de sable.

Durant l'Antiquité, il n'y avait pas uniquement des combats d'animaux ou de gladiateurs. La piste pouvait être remplie d'eau et laisser place à des batailles navales.

LE saviez-vous ?

L'amphithéâtre de Leptis Magna (Libye))

L'amphithéâtre d'El Jem (Tunisie)

L'amphithéâtre à Arles(France)

Le Colisée à Rome (Italie)

D'autres amphithéâtres célèbres

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L'oeuvre de la semaine L'amphithéâtrede Nîmes FRANCE Cette construction architecturale a été réalisée en France, à Nîmes (dans le Gard), de 90 à 120 (durant l'Antiquité). Où et Quand a t-ilété réalisé ? Que voyez-vous ? Imaginez-vous au pied du monument. Quel effet vous fait-il ? Que ressentez-vous ?

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Orphéecole - Pour les professeurs des écoles

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Je vous parlais, dans cet article, de mon utilisation du livre " Dictées Histoire des arts - Autour du monde", écrit par Mélimélune. Pour la rentrée prochaine, comme je garde mes CM1, je recommence donc le premier tome, à savoir Dictées et Histoire des arts. Voici donc mon fonctionnement, ainsi que les ressources déjà prêtes (d'autres seront ajoutées au fur et à mesure car ce sont mes collègues qui les réalisent).

Petit changement pour la rentrée prochaine : la collègue qui partagera mon mi-temps travaillera aussi à partir du manuel. Cependant, je trouvais quand même qu'une dictée par semaine était trop difficile à suivre pour mes élèves, et j'étais frustrée de ne pas pouvoir travailler suffisamment la notion et l'orthographe des mots. Nous avons donc décidé de travailler une dictée toutes les deux semaines.

Faire une dictée toutes les deux semaines, ça signifie que nous ne pouvons pas couvrir l'intégralité des séquences sur l'année. Nous avons donc dû choisir les 15 notions qui nous paraissaient prioritaires. Voici notre programmation pour l'année :

Nous suivrons le planning suivant sur les deux semaines :

Nota Bene : je ne mets pas ce livret en téléchargement dans le dossier final pour une question de respect des droits d'auteur, les leçons et une partie des exercices étant directement repris du manuel.

Autre changement majeur pour cette année : nous avons décidé de créer UN FICHIER COMPLET, au lieu de multiplier les supports et photocopies diverses à droite et à gauche. Désormais, tout le travail sera fait au même endroit. Voici son organisation :

Les diaporamas d'histoire des arts

Comme avec le tome 2 "Autour du monde", j'ai décidé de créer des diaporamas pour chaque œuvre d'art, à partir du site Genially.

Je vous mets les liens des diaporamas déjà réalisés. Les autres, en cours de réalisation par mes collègues, suivront pendant l'été. Le tout sera prêt et publié avant la rentrée, venez donc vérifier régulièrement 🙂

Voici les liens Genially de tous les diaporamas :

Les Pixel Art

Je remets l'explication de mon utilisation des fiches pixel art, qui seront cette fois-ci directement intégrées dans le livret élève.

Dans ma classe, les élèves sont dispersés de manière plus ou moins équitable entre les trois groupes de couleur. Juste avant la dictée, je leur distribue à tous un pixel art à reproduire en lien avec l'œuvre étudiée. Le groupe jaune peut le commencer pendant que je continue à dictée la partie verte et violette, et le groupe vert pendant que je dicte la dernière partie violette. Le groupe violet aura du temps dans la journée pour s'y mettre également (ce sont en général les élèves rapides à finir leurs exercices donc ils ont davantage de temps d'autonomie que les autres).

Et la pratique artistique ?

Pour mes séances de pratique artistique, j'ai également décidé de partir des œuvres de ce livre. Cela me permet de travailler " en projet" durant ces deux semaines, et de garder une cohérence sur mes séances d'arts visuels.

Le dossier complet à télécharger

Voici donc les documents que je mets à votre disposition : les fiches Pixel Art, les fiches de préparation de pratique artistique, les diaporama d'histoire des arts. N'hésitez pas à laisser un commentaire si vous utilisez mes documents, et à m'envoyer des ajouts que vous aurez fait pour votre classe 🙂

Merci de ne pas repartager mes documents, même modifiés, autre part que sur mon blog.
Orphée

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Dictées Histoire des Arts (tome 1) - Ressources pour l'année complète - Orphéecole

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Je vous parlais, dans cet article, de mon utilisation du livre "Dictées Histoire des arts - Autour du monde", écrit par Mélimélune. Pour la rentrée prochaine, comme je garde mes CM1, je recommence donc le premier tome, à savoir Dictées et Histoire des arts.

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La naissance de l’impressionnisme : épisode • 1/5 du podcast Les Odyssées des musées d’Orsay et de l’Orangerie

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AUDIO • 1/5 : La naissance de l’impressionnisme. Les Odyssées des musées d’Orsay et de l’Orangerie est une série inédite proposée par France Inter. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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En 1914, tandis que la guerre bat son plein, Claude Monnet croit dans le pouvoir des fleurs. Seul en son atelier, il peint. Il s'acharne. Comme un fou, il poursuit la lumière, il cherche la couleur, la toile grandit et devient gigantesque. Epuisé, les bras en compote, il peint.
Sur l'onde transparente, bleue, verte ou violette, il fait danser les herbes et se refléter le soleil. Chaque panneau représente un moment de la journée, Monet veut attraper le temps, il peint l'eau et ça le dévore comme un feu.

L'eau, c'est un vieux rêve qui le hante. Monet en en a passé, des heures, des jours, à observer les moindres clapotis de l'onde. L'eau, tel un miroir liquide infini, reflète le ciel et la lumière, les nuages. Et ça, Monet, ça le fascine ! Même si hélas, c'est diablement difficile à représenter !

Dans sa quête infinie de vérité, Claude Monnet a de solides alliés, parmi eux, Paul Durand-Ruel, le marchand d'art et Georges Clémenceau, l'homme d'état. Lorsque le peintre se décourage, Clémenceau l'encourage :
" Mon vieux cœur ! Je vous aime parce que vous êtes vous, et que vous m'avez appris à comprendre la lumière. Peignez, peignez toujours, jusqu'à ce que la toile en crève. Mes yeux ont besoin de votre couleur. "
Après la mort du peintre, en 1926, Clemenceau a trouvé un écrin pour exposer le travail de son ami : le Musée de l'Orangerie. On y a disposé huit panneaux comme le souhaitait Monet, dans deux salles ovales. L'oeuvre, gigantesque, enveloppe entièrement le visiteur qui fait bien plus que la regarder, il nage presqu'à l'intérieur.

C'est un bassin enchanté qui frémit sous la lumière. De l'eau ... Il y a de l'eau partout avec des fleurs, là, qui s'ouvrent et se ferment. Vient le jour, puis le soir. L'onde clapote, les nuages glissent et le soleil répand son or sur l'infini du monde. On dirait que ça bouge et pourtant, la toile est immobile.

Bonus

Si tu te rends au Musée de l'orangerie pour t'immerger dans les Nymphéas de Claude Monet, je te conseille de faire attention aux deux salles ovales. Leur forme n'est pas anodine : mises côtes à côtes, elles constituent un huit, soit le signe de l'infini !

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon
Chargée de programme : Fanny Leroy
Réalisation : Anne Lhioreau
Mixage : Cédric Diallo, Basile Beaucaire
Prise de son : Delphine Baudet
Conseil scientifique : Cécile Girardeau, Caroline Gaillard, Estelle Begue
Coordination : Anne-Fleur Pouyat, responsable éditoriale du numérique, Saskia Bakhuys, responsable de la production et des partenariats audiovisuels et numériques.
Documentaliste : Annelise Signoret
Graphiste : Julien Mougnon

Distribution

Claude Monet : François Audoin
Georges Clémenceau : Laurent Delmas

Références

📖 LIRE : Les Nymphéas de Monnet, Musée de l'orangerie, Cécile Debray Editions Hazan
📖 LIRE : Monnet, Pascal Bonnafoux, Editions Perrin
📖 LIRE : Claude Monnet, Anne Martin Fugier, Folio Gallimard
📖 LIRE : Le roman vrai de l'impressionnisme, 30 journées qui ont changé l'art, Thomas Schlesser et Bertrand Tillier, Beaux-Arts éditions
📖 LIRE : L'incroyable destin de Claude Monet le maitre de l'impressionnisme, Estelle Vidard, Bayard jeunesse Roman Doc Art - Claude Monet, le maître de l'impressionnisme - Bayard Éditions (bayard-editions.com)
📖 LIRE : Les impressionnistes expliqués aux enfants, Sandrine Andrews (Larousse ed.) Les Impressionnistes expliqués aux enfants | Editions Larousse (editions-larousse.fr)

🎧 ECOUTER : Série sur France culture Une vie en peinture : épisode * 1/4 du podcast Claude Monet et l'Impressionnisme (radiofrance.fr)

🎧 ECOUTER : Les Nymphéas ou la jeunesse retrouvée de Monet : épisode * 3/4 du podcast Claude Monet et l'Impressionnisme (radiofrance.fr)

👀 VOIR : 1874, la naissance de l'impressionnisme Documentaire-fiction de Julien Johan et Hugues Nancy Coproduction : ARTE France, Gédéon Programmes, musée d'Orsay/ Diffusion sur ARTE, samedi 27 avril 2024 à 20h50
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▶Pour écouter tous les épisodes de cette série, mettez ce podcast en favori sur l'application Radio France, disponible sur iOS et Android, via

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Claude Monet, Georges Clemenceau et les Nymphéas : épisode * 5/5 du podcast Les Odyssées des musées d'Orsay et de l'Orangerie

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AUDIO * 5/5 : Claude Monet, Georges Clemenceau et les Nymphéas. Les Odyssées des musées d'Orsay et de l'Orangerie est une série inédite proposée par France Inter. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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Les accents du "e". ORTHOGRAPHE EXPRESS. Niveau CE2.

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Une Minute au Musée - EP21 - La Liberté guidant le peuple

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Histoire de l'art : la Dame à la Licorne

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C'est pas sorcier -SOUS LE SOLEIL DE VERSAILLES

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La petite espionne des Nymphéas

Embarquez pour une journée dans le jardin de Claude Monet. Mais qui peut donc bien être cette mystérieuse narratrice si bien renseignée sur le peintre ?

Une histoire inspirée des Nymphéas, par Claude Monet, écrite par Béatrice Fontanel, interprétée par Ariane Dionyssopoulos.

© Une coproduction musée de l'Orangerie et Création Collective

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promenades imaginaires au musée de l'orangerie

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La petite espionne des Nymphéas | Promenades imaginaires au musée de l'Orangerie

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Écouter La petite espionne des Nymphéas de Promenades imaginaires au musée de l'Orangerie . Embarquez pour une journée dans le jardin de Claude Monet.

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Des Racines et des Ailes - France Télévisions

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La construction du Château de Versailles (reconstitution 3D)

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Le Lac des Cygnes, Op.20 (Swan Lake) - Scene finale (Bolchoï / Bolshoi) - Tchaikovski

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LE LAC DES CYGNES : Danse des cygnes (acte 1) | Ballet du Bolchoï au cinéma saison 21/22

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Le Lac des Cygnes 2023 I Tournée en Europe I Bande-annonce

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L'alignement de Carnac - Région Bretagne - Le Monument Préféré des Français

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Le château de Chambord - Région Centre - Le Monument Préféré des Français

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C'est qui Ella Fitzgerald ? - 1 jour, 1 question

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Les pyramides, la cathédrale Notre-Dame de Paris, le château de Versailles, la statue de la Liberté, la tour Eiffel, le centre Pompidou&h...

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Domaine artistique : Sculpture

Auteur: Niki de Saint Phalle

Zoom sur l'oeuvre Vidéo En 1965 débute la période des

Réalisation: entre 1965 et 2002

Lieu d'exposition: Dans le monde entier

des espaces publics dans le monde entier. Niki de Saint Phalle est née en 1930 à Neuilly-sur-Seine. Elle rompt avec
sculptures monumentales, avec les Nanas. Elle installe ses oeuvres dans

ses origines familiales pour devenir artiste peintre. Ses premiers tableaux
peinture pour réaliser des assemblages.
représentent des scènes de la vie quotidienne. Elle délaisse ensuite la

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Domaine artistique : Sculpture Auteur: Niki de Saint Phalle Zoom sur l'oeuvre Vidéo En 1965 débute la période des Réalisation: entre 1965 et 2002 Lieu d'exposition: Dans le monde entier des espaces publics dans le monde entier. Niki de Saint Phalle est née en 1930 à Neuilly-sur-Seine.

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En juxtaposant des touches de peinture, le peintre nous montre un bassin recouvert de nénufars et enjambé par

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Domaine artistique : Sculpture

Auteur: inconnu

Zoom sur l'oeuvre

Réalisation: -220 / -185

Lieu d'exposition: Le Louvre - Paris

Vidéo
La victoire de Samothrace

Cette déesse a inspiré le nom et le logo de la marque d'équipement sportif

Nike ainsi que l'emblème de la marque de voiture Rolls-Royce. Cette statue a été créée

La statue représente Niké, la déesse grecque de la Victoire. Puissance), de Bia (la Force) et Elle est la soeur de Cratos (la de Zélos (l'Ardeur).

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Domaine artistique : Sculpture Auteur: inconnu Zoom sur l'oeuvre Réalisation: -220 / -185 Lieu d'exposition: Le Louvre - Paris Vidéo La victoire de Samothrace Cette déesse a inspiré le nom et le logo de la marque d'équipement sportif Nike ainsi que l'emblème de la marque de voiture Rolls- Royce.

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Ce tableau, appelé La Joconde ou Portrait de Monna Lisa, représente

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Zoom sur l'oeuvre
La légende arthurienne raconte qu'une épée était plantée dans un rocher et que celui qui saurait la prendre deviendrait roi de Bretagne. Seul Arthur y parvint, et c'est ainsi qu'il devint roi. Certains disent que cette épée magique était nommée Excalibur. Elle était incassable, tranchait tout sur son passage, et son fourreau rendait invincible celui qui le portait.

Zoom sur l'oeuvre

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Zoom sur l'oeuvre La légende arthurienne raconte qu'une épée était plantée dans un rocher et que celui qui saurait la prendre deviendrait roi de Bretagne. Seul Arthur y parvint, et c'est ainsi qu'il devint roi. Certains disent que cette épée magique était nommée Excalibur.

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Domaine artistique : cinéma

Auteur: Charlie Chaplin

Zoom sur l'oeuvre Vidéo Hynkel est le dictateur de l'histoire en référence à Hitler. Chaplin s'inspire de l'histoire et profite de ce film pour faire d'Hitler un portrait ridicule, comique.

Réalisation: 1940

Lieu de réalisation: Etats-Unis

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Domaine artistique : cinéma Auteur: Charlie Chaplin Zoom sur l'oeuvre Vidéo Hynkel est le dictateur de l'histoire en référence à Hitler. Chaplin s'inspire de l'histoire et profite de ce film pour faire d'Hitler un portrait ridicule, comique. Réalisation: 1940 Lieu de réalisation: Etats-Unis

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La pyramide de Kheops

Domaine artistique : architecture

Auteur: Hémiounou

Réalisation: -2560

Lieu de réalisation: Gizeh - Egypte

Zoom sur l'oeuvre

Vidéo

La pyramide dédiée au pharaon Kheops ne contient pourtant qu'un sarcophage vide.

Les Égyptiens de l'Antiquité ont construit de gigantesques pyramides en pierre pour accueillir les tombeaux de leurs rois.

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Découvrir Regardez l'image La pyramide de Kheops Domaine artistique : architecture Auteur: Hémiounou Réalisation: -2560 Lieu de réalisation: Gizeh - Egypte Zoom sur l'oeuvre Vidéo La pyramide dédiée au pharaon Kheops ne contient pourtant qu'un sarcophage vide. Les Égyptiens de l'Antiquité ont construit de gigantesques pyramides en pierre pour accueillir les tombeaux de leurs rois.

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La liberté guidant le peuple Domaine artistique : peinture Auteur: Eugène DELACROIX Zoom sur l'oeuvre Réalisation: 1830 Lieu d'exposition: Musée du Louvres, Paris, France Le contexte Eugène Delacroix est né le 26 avril 1798. Il est issu d'une famille bourgeoise. Sa vie bascule avec les décès successifs de ses parents, son frère et sa sœur.

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Domaine artistique : architecture

Auteur: Architecte inconnu

Zoom sur l'oeuvre Vidéo

Réalisation: 1519 - 1560

Lieu de réalisation: Loir et Cher - France

La construction de ce somptueux édifice a duré tout son règne et s'est achevée après sa mort. Il n'y aura passé que quelques jours.

Après sa victoire à Marignan, le roi François I veut faire construire un

château à sa gloire personnelle. Il choisit de le situer en pleine forêt car

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Domaine artistique : architecture Auteur: Architecte inconnu Zoom sur l'oeuvre Vidéo Réalisation: 1519 - 1560 Lieu de réalisation: Loir et Cher - France La construction de ce somptueux édifice a duré tout son règne et s'est achevée après sa mort. Il n'y aura passé que quelques jours.

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Summertime est une chanson extraite de l'opéra Porgy and Bess. L'action

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Le château de Bonaguil

Domaine artistique : architecture

Auteur: architecte inconnu

Réalisation: du XIIIème siècle au XVIème siècle

Lieu d'exposition: Lot et Garonne - France

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Cet arsenal n'a cependant jamais été utilisé car le château n'a affronté aucune guerre. C'est grâce à cela qu'il est si bien conservé.

Le château de Bonaguil est construit au XIIIème siècle et perfectionné au XVème siècle pour être un parfait château fort, disposant de systèmes défensifs élaborés.

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Découvrir Regardez l'image Le château de Bonaguil Domaine artistique : architecture Auteur: architecte inconnu Réalisation: du XIIIème siècle au XVIème siècle Lieu d'exposition: Lot et Garonne - France Zoom sur l'oeuvre Vidéo Cet arsenal n'a cependant jamais été utilisé car le château n'a affronté aucune guerre.

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La naissance de Vénus

Domaine artistique : peinture

Auteur: Boticelli

Réalisation: 1484 / 1485

Lieu d'exposition: Florence (Italie)

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Il utilise une technique nouvelle : la tempera. Les pigments de couleur sont liés par une émulsion à base d'oeuf.

La Naissance de Vénus est un tableau emblématique de la peinture de la Renaissance. Le peintre Sandro Botticelli représente Simonetta Vespucci (cousine du navigateur Amerigo Vespucci) sous les traits d'une déesse de la mythologie antique : Vénus.

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Découvrir Regardez l'image La naissance de Vénus Domaine artistique : peinture Auteur: Boticelli Réalisation: 1484 / 1485 Lieu d'exposition: Florence (Italie) Zoom sur l'oeuvre Vidéo Il utilise une technique nouvelle : la tempera. Les pigments de couleur sont liés par une émulsion à base d'oeuf.