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EyeHarp is the first musical instrument that allows people with disabilities to learn and play music with gaze or with head movements.

About Eyeharp

About Eyeharp

What is Eyeharp?

EyeHarp is a gaze-controlled or head-controlled digital musical instrument. It allows people with disabilities to learn and to play music without barriers. Designed with musicality in mind, EyeHarp offers the same expressive qualities as any traditional instrument.

About Eyeharp

How does it work?

Eyeharp musicians only need to install the software and use it with their Eyetracker, that is a special camera that monitors eye movements. With these two things, musicians can play beautiful melodies simply by looking at the notes on the screen.

About Eyeharp

Who is it for?

Eyeharp is best suited for people with disabilities who want to play music, for music therapists who use it with their clients, and for music teachers who have students with disabilities.

We offer training for professionals on a regular basis.

Testimonials

What people are saying about Eyeharp

Eyeharp is a very important instrument for my life because I always wanted to play music. Since I was little I had that goal, to play music. It is an innovative instrument, great and very fresh, I mean it is new and can be played by anyone who wants.

Joel Bueno

12 year old student with cerebral palsy

EyeHarp is a creative and joyful instrument for Joel. It helps him learn and develop musical language, enhances his concentration, memory and rhythm. It has opened doors for us to social activities, to interact and empathize with other people, and of course to enjoy music.

I have had the opportunity to try EyeHarp and see the work that Zacharias Vamvakousis does with people with motor disabilities, and I think it is an absolutely innovative, unique, and extremely useful tool. It enables people with severe physical difficulties to access playing music in a way that would not be possible without having a tool as advanced as the EyeHarp. As a professional, I recommend using EyeHarp and experimenting with this tool, which can open new possibilities for us, and give us access to patients with something that will definitely improve their quality of life.

Adriana Fasani

Music Therapist

EyeHarp is an amazing application, suitable for all levels of physical or mental disability. It offers great motivation and better accessibility than many low or high tech devices and software. The satisfaction and joy for the end user while creating sounds, rhythm, and music is immense. It is a great tool for all occupational therapists, with easy access and great benefits for all patients.

Polyvios Mylonas

pediatric occupational therapist

EyeHarp is an excellent tool that helps to bring music and its benefits to the people of functional diversity. I never imagined that one day I would get to play music with my eyes! Music is opening the door to a fantastic world. Music needs to be within everyone's reach, and EyeHarp does it!

Pili Egea

Writer with with cerebral palsy, EyeHarp student

Leo likes to learn music with the EyeHarp from the comfort of his bed, calm, focused and enjoying himself. The whole family participates in this magical moment: his brother hums, his grandmother and I cheer, his father and grandfather each listen from their place in the house. Music unites us. We are grateful for EyeHarp and Zacharias.

Sonia, Leo's mother

6 years old student with spinal muscular atrophy type I

I always wanted to play music, but for a very long time I couldn't, because I can't use my hands. I found EyeHarp through a music foundation for disabled people in the Netherlands. I play classical and pop music. I can play almost anything by heart without help. I am very glad that Zacharias invented EyeHarp, otherwise I would never have played music.

Margot

EyeHarp student with cerebral palsy

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EyeHarp is the first musical instrument that allows people with disabilities to learn and play music with gaze or with head movements.

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Workshops, Projekte, Forschung

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Reiner Allerdissen (Bürgermeister, Borchen), Lena Kretschmann (jetzt: Vogdt, Musiklehrerin, Sekundarschule Borchen), Juliane Karst-Gaidt (ehemalige Schulleiterin, Sekundarschule Borchen), Kristin Sander (Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Universität Paderborn, v. l.)
Empirisches Forschungsprojekt: Anbahnung ästhetischer Erfahrung im Musikunterricht. Möglichkeiten und Grenzen beim Einsatz des iPads
iPads sind auch Gegenstand eines empirischen Forschungsprojektes, das im Jahr 2014 von Kristin Sander-Steinert an der Sekundarschule Borchen durchgeführt wurde. 28 Schülerinnen und Schüler einer 6. Klasse erstellten hier am iPad mit Hilfe von entsprechenden Apps Klangcollagen. Insbesondere die Anbahnung ästhetischer Erfahrungen, die mit oder durch das iPad in dieser Einheit ermöglicht wurden, bilden den Untersuchungsschwerpunkt des Dissertationsprojektes. Erste Ergebnisse wurden auf der Tagung „Jugend musiziert - Musikkulturelle Vielfalt im Diskurs"(28./29.09.2017, Universität Paderborn) präsentiert und sind nachzulesen in:

Sander-Steinert, K. (2019): Ästhetische Erfahrung mit/durch iPads im Musikunterricht: Ein empirisches Forschungsprojekt. In H. Gembris, J. Menze & A. Heye (Hrsg.), Jugend musiziert -Musikkulturelle Vielfalt im Diskurs. Schriften des Instituts für Begabungsforschung in der Musik (IBFM). Bd. 12 (S. 283-297). Münster: LIT.

Die entsprechende Dissertation zum Thema befindet sich in der Fertigstellung und erscheint im kommenden Jahr.

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Workshop „Musik mit dem iPad - Kreativer Musikunterricht mit Garageband"
Bei der Fachtagung „Lebenslanges Lernen in der Musikpädagogik: Theorie & Praxis" hatte das Fach Musik Jens Frantzen zu Gast, der in seinem Workshop mit Lehramtsstudierenden, -dozierenden und MusiklehrerInnen verdeutlichte, wie vielfältig einsetzbar das iPad (und speziell die App GarageBand) im Musikunterricht sein kann. Jenz Frantzen ist (u.a.) Lehrer an einer so genannten „Apple Distinguished School" Deutschlands, der Villa Wewersbusch in Velbert-Langenberg, und somit Experte im Bereich des iPad-Einsatzes im Unterricht.

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Workshop „iPads im Musikunterricht"
In Bielefeld bei der LFG-SummerSchool „Musik unterrichten in der Grundschule NRW" (28.09.2015) erstellten Studierende im Workshop von Markus Büring und Kristin Sander-Steinert „iPads im Musikunterricht der Grundschule" Musiksequenzen mit der App MadPad, drehten Stop-Motion-Filmsequenzen und untermalten diese musikalisch improvisiert.

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Seminarprojekt: iPads im Konzert des Hochschulorchesters Paderborn
Am 22. und 24. Juni 2015 stand das Hochschulorchester Paderborn erstmals gemeinsam mit einem iPad-Orchester auf der Bühne. Die Aufführungen waren das Ergebnis von der Zusammenarbeit des Seminars „iPads im Musikunterricht" (Sander-Steinert) mit dem Komponisten und Lehrbeauftragten im Fach Musik Jörg Partzsch. Das von Partzsch komponierte Stück „Systemflirts" kombinierte ein elektronisch verfremdetes Fagott, eine MIDI-Blockflöte und ein Orchester aus iPads, gespielt von Studierenden des Faches Musik der Universität Paderborn.

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Kooperation und Möglichkeit zur Erprobung von Ideen zur Unterrichtsgestaltung mit dem iPad
Heinz-Nixdorf-Gesamtschule Paderborn

Sekundarschule Borchen

Schulen St. Michael Paderborn (bis 2014)

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Digitale Bildung&nbsp;ist in aller Munde. Insbesondere durch den DigitalPakt Schule NRW (BMBF 2019) erlangt die Frage nach digitalen Lehr-, Lern-, Komponier-, Klanggestaltungs- und Musiziermöglichkeiten Bedeutung. Die sich immer weiter verändernde technische Entwicklung und die Allgegenwärtigkeit von Medien im Alltag von Schülerinnen und Schülern

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MotionComposer

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our-philosophy-is

"I believe this technology has important potentiality in the field of rehabilitation both for improving environment interaction in severe disabilities and for movement control in paretic, dystonic and dyskinetic syndromes... The overall experience was very interesting, stimulating and challenging for all of our team, as well as engaging and quite pleasant for the children and their families."

Dr. Paolo Moretti Head Physician of the Rehabilitation Department Children's Hospital Giannina Gaslini, Genova

October 2015 Heløe, Hege (2015). MED KROPPEN SOM MUSIKKINSTRUMENT, Delta - En Arbeidstakerorganisasjon I Ys, Delta Direkte - Alle Hverdager 08-20 TLF: 02125, Trondheim, Norway

May 2015 Nicole Strecker (2015). Tanz Dich Frei, TANZ_Zeitschrift, , Berlin

November 2014. Torres, R. (2014). Musicoterapia, el poder curativo de la expresión artística interdisciplinar, SALUD-Musicoterapia,

December 2014. Enrico Pitozzi (2014). Bodysoundscape: the cognition of a movement A conversation with Robert Wechsler | Palindrome. Archée, revue d'art en ligne : arts médiatiques & cyberculture.

September 2014 Spicer, Nick (Writer). (2014). The MotionComposer with Robert Wechsler and Uwe Billerbeck. Al Jazeera Television News (producer). Broadcast 25.9.2014.

May 2012 Reinhard Behm, Reinhard (Writer, Producer). (2012) Euromaxx, Deutschewelle, Broadcast: 19.5.2012

August 2012 Merill, Robin (Writer, Moderator). (2012). Insight Germany, Deutsche Welle Television, Reportage über MotionComposer Erfinder Robert Wechsler. Broadcast 23.8.2012. PART I

August 2012 Merill, Robin (Writer, Moderator). (2012). Insight Germany, Deutsche Welle Television, Reportage über MotionComposer Erfinder Robert Wechsler. Broadcast 23.8.2012. PART II

August 2012 Merill, Robin (Writer, Moderator). (2012). Insight Germany, Deutsche Welle Television, Reportage über MotionComposer Erfinder Robert Wechsler. Broadcast 23.8.2012. PART III

2013- Tschitschil, A. (writer) (2013). Interview with Lussana, M., Wechsler, R.; et al.; DeutscheRadio, "New trends in Music Therapy", den elektronischen Welten auf Deutschlandradio Kultur, 7.9.2013, 19:00.

Publications

Wechsler, R. (2018). MotionComposer: un dispositivo que convierte en movimiento en música, Tabanque: Revista Pedagógica. Publisher: Universidad de Valladolid (Spain) ISSN: 0214-7742. (English article)

Issues and Strategies of Rhythmicality for MotionComposer, Andreas Bergsland, Robert Wechsler, MOCO 2017

Bergsland, A. and Wechsler, R. (2016). Interaction design and use cases for MotionComposer, a device turning movement into music. SoundEffects - An Interdisciplinary Journal of Sound and Sound Experience, special Edition on: Sound and Listening in Healthcare and Therapy. Vol 5, No 1

Scheunert, U.; Günther, H., Dietz J. and Wechsler, R. (2016). Die Erfassung Dreidimensionaler Menschlicher Bewegungen zur interaktiven Sounderzeugung. Paper and live demonstration presented at INNTERACT Conference 2016, 3D Sensation. Chemnitz Technische Universität Chemnitz, Chemnitz, Germany, 23.-24.6.2016.

Dietz, J. and Wechsler, R. (2016). Der MotionComposer - Ein Werkzeug für kreativen Ausdruck (auch) für Menschen mit Komplexer Behinderung. Aktivität und Kreativität bei Menschen mit Komplexer Behinderung. Ed. Nicola Maier-Michalitsch and Gerhard Grunick. Düsseldorf: Verlag Selbstbestimmtes Leben, 2016. 100-07. Print.

Wechsler, R. and Bergsland, A. (2016). MotionComposer - a device for persons with (and without) disabilities. Any gesture can be musical. Affording difference in musical interaction design. Abstract. Porto International Conference on Musical Gesture as Creative Interface, Universidade Católica Portuguesa, Porto, Portugal, 17.-19.3.2016.

Dietz, J. (2015). MotionComposer. Unterstützte Kommunikation, Kongress 2015; ISAAC (International Society for Augmentative and Alternative Communication), Technische Universität, Dortmund, Germany, 9.2015.

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our-philosophy-is "I believe this technology has important potentiality in the field of rehabilitation both for improving environment interaction in severe disabilities and for movement control in paretic, dystonic and dyskinetic syndromes... The overall experience was very interesting, stimulating and challenging for all of our team, as well as engaging and quite pleasant for the children and their families."

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Ableton Push

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Musik festhalten

Spielen Sie Ihre musikalischen Ideen in Echtzeit oder mit dem Step-Sequenzer ein. Egal ob Drums oder tonale Instrumente - Push passt sich Ihren Wünschen an. Dank Pads mit überzeugendem Spielgefühl und flexibler Regler bleiben Sie im kreativen Flow.
Erfahren Sie mehr über das Beats-machen
Erfahren Sie mehr über das Spielen von Noten und Akkorden

Samples spielen und modulieren. Beats zerlegen, One-Shot-Samples spielen oder Samples durch Warping verformen.

Push eröffnet Ihnen viele Wege, Samples zu spielen und zu manipulieren. Sie können Samples zerlegen und auf die Pads verteilen, Drum-Hits triggern oder längere Samples warpen, damit sie stets zum Song-Tempo passen.
Erfahren Sie mehr über Sampling

Instrumente, Samples und Effekte regeln

Das Farbdisplay zeigt Ihre Sample-, Instrument- oder Effektparameter und ermöglicht intuitives, flexibles Sound Design mit berührungsempfindlichen Endlos-Drehreglern.

Songs entwickeln

Nehmen Sie alles auf, was Sie spielen. Erzeugen Sie Variationen und probieren Sie neue Song-Strukturen aus. Push verwandelt jede Ihrer Aktionen in musikalische Bausteine, mit denen Sie Ihren Song spielerisch entwickeln können.

Mixen und verfeinern

Mischen Sie Ihre Songs, indem Sie die Regler drehen, und verfolgen Sie wichtige Anzeigen wie etwa Pegelmeter direkt auf dem Display.

Songs finalisieren

Sobald Sie sich ans detaillierte Arrangieren, Editieren und abschließende Exportieren Ihres fertigen Songs machen wollen, wechseln Sie von Push zum Computer: Dort finden Sie Ihre Musik komplett angelegt in Ableton Live - der Software, die Ihren kreativen Prozess die ganze Zeit über unterstützt hat.

Push liefert Ihnen das Beste beider Welten: inspirierende Hardware zum Musikmachen mit den Händen - und eine mächtige Software zur detaillierten Bearbeitung Ihrer Kreationen.
Erfahren Sie mehr über Ableton Live

Das ist neu

Die neuesten Optimierungen für Push

Bereit zum Kauf von Push?

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Erfahren Sie mehr über Ableton Push | Ableton

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Spielen Sie Ihre musikalischen Ideen in Echtzeit oder mit dem Step-Sequenzer ein. Egal ob Drums oder tonale Instrumente - Push passt sich Ihren Wünschen an. Dank Pads mit überzeugendem Spielgefühl und flexibler Regler bleiben Sie im kreativen Flow.

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Ein einfaches, dynamisches Xylophon, in braun oder in den Farben von Boomwhackers, in verschiedenen Skalen, wie z. B. chromatisch, pentatonisch, d-Moll etc.

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A simple, online vibrant digital xylophone which actually sounds like a real xylophone.

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von Torsten Allwardt

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Stefan Gisler

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Sekundarstufe Musik

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Unterrichten mit Smartphones und Tablets

Inkl. MwSt., zzgl. Versandkosten

Produktdetails

Beschreibung

Smartphones und Tablets sind aus dem Alltag von Schülerinnen und Schülern nicht mehr wegzudenken. Hier mutieren diese „devices" zu Sequenzern, Synthesizern, Digital Audio Workstations und vielem mehr. Auf diese Weise gelingt es, eigene Stücke in der Klasse zu komponieren, aufzunehmen, zu bearbeiten, Klänge zu messen oder Musik zu notieren. Das Heft zeigt Möglichkeiten unterschiedlicher Music Apps, die auf dem Markt in einer kostenfreien Version verfügbar sind, bietet methodische Hilfen und liefert einzelne Unterrichtssequenzen mit Smartphone und Tablet - ein innovatives und nachhaltiges Konzept für einen anspruchsvollen Musikunterricht, dass Schülerinnen und Schüler begeistern kann.

Inhalt

Dinge und Medien im Musikunterricht
Music Apps. Ein Clustermodell für den Musikunterricht
System: Klänge ordnen
Making: Klänge erzeugen
Producing: Klänge verarbeiten
Sensoric: Klänge messen
Rahmen und Regeln
Lehr-Szenarien mit Music Apps
Klänge erkunden
Pocket Composer
Harmonien (er)finden
Musizieren mit digitalen Sounds
Literatur

Weitere Informationen

Unterrichten mit Smartphones und Tablets

Rezensionen

Seien Sie der/die Erste, der dieses Produkt bewertet.

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Philipp Ahner, Tamara Flad, Dennis Heitinger: Music Apps | Noten und Downloads kaufen bei Schott Music

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sofort umsetzbare Unterrichtsprojekte zu Rhythmus, Instrumentenkunde, Musikproduktion und Videovertonung (Klassen 5-10)

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Das iPad im Musikunterricht - für die Sekundarstufe

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Dieses Download-Paket liefert Ihnen umfangreiches Material, mit dem Sie analoge Lernsequenzen und Musikpraxis mit der digitalen Welt verknüpfen. Hier erfahren Sie mehr...

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Mogees

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Turn a tree into a harp. Turn a table into a drumkit. Turn a chair into a MIDI controller. ​ Mogees Pro gives you an entire world of new creative possibilities

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initiiert von Uli Frefat - Danke, Uli

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Makey Makey

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Soundbeam

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Soundbeam is an award-winning, state-of-the-art 'touch-free' musical device that turns physical movements into sounds and music. Using cutting-edge sensor technology, Soundbeam translates any physical gestures into musical notes, enabling people of all abilities to create music. It is a revolutionary device that has transformed the field of music therapy, empowering individuals to express themselves through music. With Soundbeam, anyone can create music, regardless of their capabilities, opening up a world of possibilities in terms of inclusive music-making. Its innovative technology and ability to bring people together through music have earned Soundbeam numerous awards and recognition, making it a true game-changer in the world of music technology.

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Soundbeam assistive music technology used by people with special needs including PMLD, Cerebral Palsy, Autism, disability and in aged care. Special needs music. Music in Special needs. Music SEND. Special needs music. Music in Special Education. Disability. inclusion.

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Magic Flute

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Die Magic Flute ist ein prächtiges und leicht zu bespielendes Instrument. Man kann sie ohne Hände spielen und braucht nur ein kleines bisschen Lungenvolumen. Die Tonhöhe dieser elektronischen Flöte wird bestimmt durch den Kopf nach oben oder unten zu bewegen. Es funktioniert wie eine Art Wippe. Ein Gyroskop in der Mitte der „Wippe" setzt die Kopfbewegungen um in elektrische Signale. Die Magic Flute ist ein „stand-alone" Instrument. Unter „stand-alone" verstehen wir die Geräte die ganz selbstständig können arbeiten; einfach anschalten und spielen. Hierdurch ist die Magic Flute ein besonders benutzerfreundliches Instrument.

Man kann auf ihr Lieder spielen oder einfach improvisieren. Aus Erfahrungen im Alltag lässt sich schließen, dass die Magic Flute schon ab frühester Kindheit gespielt werden kann. Außerdem ist die Magic Flute geeignet für Menschen mit einem niedrigen kognitiven Niveau.

Es können nämlich verschiedene Tonleitern abgerufen werden. Ohne jegliche Erfahrung mit Musik kann der Benutzer in kürzester Zeit prächtige Musik machen. Dies macht die Magic Flute einzigartig und brauchbar für verschiedene Therapieformen.

Aber das ist nicht alles. Es ist auch möglich das Spielen von Melodien zu erlernen. Allerdings sind nicht alle Lieder einfach zu erlernen. Auf der Internetseite finden Sie einen sich immer größer werdende Auswahl von Blattmusik die Sie gratis downloaden können.

Die Magic Flute ist vollständig durch den Benutzer selbst bedienbar

Die Magic Flute besteht aus seiner Flöte und einem Kontrollgerät mit Display. Die Flöte ist gleichzeitig die Bedienung des Gerätes. Der Musikant kann also selbst einen anderen Sound auswählen oder die Benutzereinstellung ändern nach eigenen Wünschen. Dies geht natürlich auch ohne Arme benutzen zu müssen.

Die interne Soundkarte beinhaltet 128 verschiedene Instrumente. Hierdurch können Sie eine breite Skala von Instrumenten produzieren: Flöte, Trompete, Saxofon, und sogar kreischende Gitarren. Aber es gibt noch mehr. Das Instrument kann über ein MIDI-kabel an andere elektrische Geräuschbrunnen angeschlossen werden, wie zum Beispiel Keyboard, Synthesizer oder Musikcomputer.

Die Magic Flute ist ursprünglich entwickelt als angepasstes Musikinstrument für Menschen mit wenig oder keiner Möglichkeit die Arme zu bewegen. Das Ziel ist es Menschen, mit verschiedenen Handicaps zu ermöglichen elektronische Musik zu machen in höchst möglicher Qualität. Außerdem ist es eine neue Art Atemübungen aus zu führen. Mit der Magic Flute werden die Atemübungen nie langweilig und dass gleichzeitig Musik ertönt ist eine schöne Belohnung.

Die Magic Flute ist für und durch uns entwickelt

Die Magic Flute ist entstanden aus dem Programm „My breath My music" Wir haben mit Hilfe aus Amerika und Irland dieses einzigartige Instrument entwickelt. Das Instrument ist entworfen durch die Initiative von David Whalen (New York) und Ruud van der Wel (Gründer der Stiftung My Breath My Music). David hat nach einem Skiunfall eine Querschnittslähmung (C4) erlitten. In seiner Freizeit spielt er Mundharmonika und musiziert mit Hilfe des Computers. Über die Internetseite von My Breath My Music kam er in Kontakt mit Ruud. David ist sehr Creatief und so entstand die Idee eine „slide-flute" zu benutzen. Dies ist eine akustische Flöte bei der man die Tonhöhe variiert in dem man ein Regler (slide) verschiebt. Durch das Fixieren des Reglers konnte David die Tonhöhe beeinflussen in dem er seinen Kopf bewegte.

Richtig einfach war das bespielen diese Instruments nicht. Ziemlich schnell entstand der Plan eine elektronische Version der slide-flute bauen zu lassen. Nachdem alle Pläne gut dokumentiert waren wurden Universitäten aus Amerika, England und den Niederlanden angeschrieben mit der Frage nach Hilfe bei diesem Projekt. Ein Student von einer technischen Universität in Amerika hat diese Pläne in seiner Diplomarbeit ausgearbeitet. Leider war das Ergebnis nicht zufriedenstellend.

In dieser Zeit begann Brian Dillon aus Irland eine Rolle zu spielen. Brian und Ruud sind einander auf einem Kongress in Arnheim begegnet. Brian hat eine Firma („Unique Perspectives") in Kilkenny in Irland. Er ist spezialisiert auf Entwürfe im elektronischen Gebiet. Er entwickelt die verschiedensten Produkte für Menschen mit Handicap. So machte er zum Beispiel das Telefon zugänglicher mit seinem „click to phone", entwarf er verschiedene Rollstuhlbedienungen und er hat mit großem Erfolg ein Musikapparat auf den Markt gebracht der mit Schaltern betrieben wird (Quintet).

Über E-mail entstand eine sehr fruchtbare Zusammenarbeit zwischen Brian, David und Ruud. Nach weniger als einem Jahr war der Prototyp der Magic Flute fertig.

Der Prototyp der Magic Flute ist durch ein paar Benutzer intensiv getestet. So konnten noch ein viele Verbesserungen vorgenommen werden. Auf diesem Weg ist die Flöte auch die Bedienung geworden. Eines externen Kontrollgerätes. Dieses Gerät ist vollständig bedienbar durch saugen und blasen. Auf dem Display ist zu sehen welche Note gerade gespielt wird. Außerdem hat sich entschieden eine Soundkarte einzubauen. Hierdurch braucht man nur ein Paar Computerlautsprecher um die Magic Flute benutzen zu können.

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Die Magic Flute - der Stand Ihres Kopfes bestimmt die Tonhöhe

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Die Magic Flute ist ein prächtiges und leicht zu bespielendes Instrument. Man kann sie ohne Hände spielen und braucht nur ein kleines bisschen Lungenvolumen. Die Tonhöhe dieser elektronischen Flöte wird bestimmt durch den Kopf nach oben oder unten zu bewegen. Es funktioniert wie eine Art Wippe.

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Taktile Musikschnittstelle für iOS und Mac

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Introducing the wireless Skoog. Music for everyone

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Skoog is an accessible musical instrument. A revolutionary tactile cube that will change the way you and your family enjoy, create and learn music. It's a powerful, fun music interface for iPad that opens up a world of 'musicplay' to everyone, including those with disabilities.

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AUMI
#aumiapp #aumimusic

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© 2016 University of Kansas (Marketing Communications/Meg Cumin)

The AUMI software interface enables the user to play sounds and musical phrases through movement and gestures. This is an entry to improvisation that enables exploration of sounds ranging from pitches to noises rather than learning set pieces. This open approach to music enables anyone to explore and express a range of affects, both by themselves and in response to, or in conversation with, others. While the AUMI interface can be used by anyone, the focus has been on working with children who have profound physical disabilities. In taking these participants as its starting point the project attempts to make musical improvisation and collaboration accessible to the widest possible range of individuals. This approach also opens up the possibility of learning more about the relations between ability, the body, creativity and improvisation, from within a cultural context that does not always acknowledge or accept people with disabilities.

The AUMI project continues to be revised and improved with input from the technologists, students, therapists and feedback from registered users. An on-site training program is also available. The AUMI software is available for Windows, Mac OS, and iOS; the latest versions can be downloaded from our downloads page or in the iTunes Store.

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© 2016 University of Kansas (Marketing Communications/Meg Cumin) The AUMI software interface enables the user to play sounds and musical phrases through movement and gestures. This is an entry to improvisation that enables exploration of sounds ranging from pitches to noises rather than learning set pieces.

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Apple GarageBand (Das Große Tutorial) Einfach Musik spielen und produzieren

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Erneuerung von Musikunterricht online gestalten

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Eine offene Sammlung des BMU LV Thüringen, die gerne ergänzt werden darf.

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erstellt auf der BLV des Bundesverbandes Musikunterricht

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Torsten Allwardt

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Matthias Krebs

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Die auf dieser Seite veröffentlichte Auswahl an Unterrichtsideen in Form von Skripten und Konzepten sind zum einen Teil im Rahmen von Lehrveranstaltungen an verschiedenen Musikhochschulen entstanden und wurden von Studierenden im Fach Musikpädagogik entwickelt. Zum anderen Teil handelt es sich um Anregungen im Zusammenhang mit Projekten, in die die Forschungsstelle Appmusik integriert ist.

Diese verschiedenen Beiträge sollen unterschiedliche Ansätze dokumentieren, wie Musikapps in Bildungssettings genutzt werden können. Die Veröffentlichung der Skripte hat das Ziel, die im Seminar und bei Erprobungen in Schulklassen gesammelten Erfahrungen für Bildungskontexte und weitere Erprobungen bereit zu stellen. Dieser Ideenpool ist also frei für Interessierte zum Ausprobieren und Weiterentwickeln.
Es ist ausdrücklich erlaubt, diese Skripte als pdf herunterzuladen und die Materialien frei zu nutzen und weiterzuentwickeln.
Projekte:

-> KlangGestalten - ein Klangforschungs- und Klangkompositionsprojekt mit digitalen Medien (pdf)

-> Musik ohne Instrumente - ein inklusives Appmusik-Projekt in der Grundschule

-> app2music_DE: So entwickelt ihr professionelle Beats mit Apps

-> Projektideen mit Musikapps: Alltagsklänge neu entdecken

-> Komponiere deinen Sommer-Hit!

-> Unser Klassensong (pdf)

-> Tutorial-Videos

-> Songwriting mit Apps

Kita:

-> Kinderlieder begleiten mit Apps

-> Musikmachen mit Apps im Kindergarten

Universität der Künste Berlin WiSe 2015/2016

Proseminar: Bach on Apps: Welcher Beat passt zum Menuett? // Leitung Matthias Krebs

Welcher Beat passt zum Menuett? Am 28.11.2015 fand im Rahmen des Bach-Marathons vom Konzerthaus Berlin ein Projekt mit Musikapps statt. Studierende der Universität der Künste Berlin gestalteten ein musikalisches Kreativlabor, in dem Smartphones und Tablets in Musikinstrumente verwandelt wurden - ein Mitmach-Programm für Kinder, Jugendliche und technikbegeisterte Erwachsene. Mehr dazu hier: Bach on Apps im Konzerthaus Berlin.

Anschließend wurden aus den musikalischen Angeboten Ideen für den Musikunterricht entwickelt.

Musizieren mit Bach // von Fiona

Grundidee ist, dass das Präludium wie ein Playalong im Loop über Kopfhörer oder Lautsprecher läuft. Mit verschiedenen Apps können dazu moderne Beats und Klänge ausprobiert werden. Jede App stellt dabei jeweils ein Instrument dar (Schlagzeug, Keyboard, Bass und Gitarre). In Gruppen wird dabei auf mehreren iPads zum Präludium gespielt, wobei auf jedem iPad eine andere App (also ein anderes Instrument) verwendet wird, sodass eine ganze "Band" zu Bachs Stück spielt.

Die Apps ermöglichen dabei zu dem Präludium zu spielen, ohne mit Instrumenten umgehen oder Noten lesen zu können. Entsprechende Voreinstellungen, wie die richtige Tonart und die Kennzeichnung der Harmoniereihenfolge, vereinfachen dies zusätzlich. Zudem ermöglicht das Projekt zusammen ein musikalisches Gruppenerlebnis zu erfahren und die Verknüpfung von alter und neuer Musik zu verstehen.

Passt der Beat zum Menuett? // von Jonathan Kühnl

Jeder Teilnehmer bekommt sein eigenes iPad, auf dem vorkonfigurierte Patterns abgespielt werden können. Die iPads sind technisch miteinander synchronisiert (Midi-Clock), sodass die verschiedenen Apps im Tempo zusammen spielen.

In spontanen Bands versuchen wir gemeinsam mit einen passenden Ablauf sowie elektronische Klänge für eine Neuinterpretation des Menuetts zu finden.

Im zweiten Schritt kann die aus den Pattern entwickelte Komposition in einer Liveperformance noch erweitert werden. Dazu besteht die Möglichkeit einen geeigneten Beat zu komponieren, der zusammen mit dem Menuett abgespielt wird, sowie die Möglichkeit über das Menuett mit einer App melodisch zu improvisieren.

Uni Erfurt SoSe 2015

Proseminar: Musik als Multimedium - Appmusik // Leitung: Matthias Krebs

Guess the Beat // von Maria Weigelt

In meiner Unterrichtsidee befassen sich die SuS mit charakteristischen Rhythmen unterschiedlicher Musikstile. Dafür werden verschiedene Standardpattern an die einzelnen Gruppen auf Rhythmuskarten verteilt, welche mit der App „DM1" (TheDrumMachine 1, eine Rhythmusapp) arrangiert und variiert werden. Aufgabe ist es, dass die charakteristischen Rhythmen jedoch immer noch erkennbar bleiben. Am Ende der Unterrichtseinheit werden die erstellten Pattern zu Überprüfung in Form eines spielerischen Wettbewerbs vor der Klasse aufgeführt.

Bilder hören - Klänge sehen // von Christopher

Die SuS (geeignet für 4.-12. Klasse) setzen einzeln oder in kleinen Gruppen a 2 Personen verschiedene Bildmotive mit Hilfe von Smartphones oder Tablets musikalisch in Szene. Dazu verwenden sie die App "Yellofier" (iOS & android). Damit können die SuS, ausgehend von einem selbst aufgenommenes Klangsample, eine musikalische/rhythmische Szene komponieren.

Auxy Beat // von Tino

Ausgangspunkt ist eine bekannte Melodie, die in Balkendarstellung vorgegeben werden kann. Mit der Sequenzer-Funktionalität der App Auxy komponieren die SuS Pattern, die jeweils Varianten der vorgegebenen Melodie darstellen. Dabei können sie 4 verschiedenen Instrumente (Drums, Bass und 2 Synthesizer) nutzen.

Die verschiedenen Pattern können mit der App Auxy flexibel miteinander zu kombiniert werden, so dass damit regelrecht musiziert werden kann. In der Abschlussperformance besteht die Aufgabe, dass die Pattern von den Aufführenden nicht beliebig abgespielt werden, sondern diese eine (wiederholbare) Songstruktur erkennen lassen.

Universität der Künste Berlin WiSe 2014/15

Proseminar: Musikclips im Musikunterricht mit Apps // Leitung: Matthias Krebs

Das Video zeigt Ausschnitte aus der Erprobung der Unterrichtsidee School of Sound 'n' Rhythm.

School of Sound 'n' Rhythm // von Ony, Clarissa und Ida

In unserem Projekt werden alltägliche Geräusche aus dem Schulalltag thematisiert. Dazu werden kurze Videoclips, welche das Hervorbringen/Entstehen von Klängen und Geräuschen zeigen, mit der App Vidibox aufgenommen (Video und Ton).

Anschließend schneiden die Schüler_innen die kurzen Clips mit dem Programm zurecht und ordnen sie auf einer Spieloberfläche mit unterschiedlichen Abspielmodi an. Mit den so präparierten Kurzclips erarbeiten die Schüler_innen ein Percussionstück, das sie in der Gruppe musizieren und schließlich live vor der Klasse präsentieren. Dabei erzeugen die Videobilder gleichzeitig einen Musikclip, der mit einem Beamer gezeigt werden kann.

More comming soon...

Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart SoSe 2013

Proseminar: Appmusik: Von Anfang an Musik machen // Leitung: Matthias Krebs

Das Video zeigt Ausschnitte aus der Erprobung zweier unterschiedlicher Unterrichtsideen mit Hortkindern.

BeBot-Stories // von Peter und Sarah

Vertonung einer Roboter-Geschichte mit der iPad-App „Bebot" - eine musikalische Umrahmung/Untermalung einer vorgegebenen Geschichte.

Verstehen des Textes bzw. Interpretation/Ausdeutung
eigenständige Gliederung, Handlung von Abschnitten in eigenen Worten erzählen können

App als „Atmosphären-Erzeuger" und Musikinstrument kennenlernen
vorerst in Alleinerkundung, Lehrer sollte für Fragen immer bereit stehen und im Fall assistieren

zu festen Motiven und Momenten im Text Bebot-Phrasen ausarbeiten
zuerst allein, später zusätzlich mit Hilfe von vorbereiteten Kärtchen (z. B. „Marsmännchen") mit den Schülern besprechen, was wie klingen kann und wo und wie man das im Text unterbringt.
Wichtig: Kreativen Raum lassen und nicht den Schülern die Arbeit abnehmen

AppJam - Improvisieren mit Apps // von Bea und Juli

Diese Unterrichtsidee stellt vor, wie mit einer Kleingruppe (4-6 Schüler) nach dem Blues-Schema auf verschiedenen Apps improvisiert werden kann.

Die Schüler lernen im Bluesschema auf einfache Weise zu improvisieren (Call&Response oder kurze Licks), entwickeln einen rhythmisierten Basslauf und wählen ein passendes Schlagzeug. Nach etwa 60 Minuten Erarbeitungs- und Übungszeit, wird der erarbeitete Blues vor der Klasse aufgeführt.

Geräuschmusik mit der App MadPad // von Kathrin, Julian und Fabian

Experimentelle Geräuschmusik: Die Schüler entwickeln mit Hilfe der App „MadPad" (iOS) ein eigenes Musikstück auf Grundlage von gesammelten Geräuschen und bringen es zur Aufführung.

Mit MadPad können Geräusche bzw. Klänge in Verbindung mit einem kurzen Videoclip aufgezeichnet werden. Die Schüler erkunden ihre Umgebung und entdecken, welche alltäglichen Gegenstände interessant klingende Geräusche erzeugen und tolle Elemente für ein Musikstück sein können. Dabei besteht die Aufgabe der Schüler darin, dass sie ihre Clips und Sounds unter eine Art Motto stellen und die Komposition mit einem nachvollziehbaren Formablauf versehen.

Durch die Videofunktion der App visualisieren die Schüler die Erzeugung des Geräusches und so entsteht sogar ein Videoperformance, wenn das Ergebnis mit einem Beamer vor der Klasse präsentieren. Darüber hinaus kann das entstandene Video auch auf YouTube hochgeladen werden.

app2music - Songwerkstatt // von Joscha und Johannes

Mit einer 5er-Gruppe einen Popsong mit Musikapps musizieren,
der auf einem 2 x 4-taktigen Schema basiert.

Zu Beginn lernen die Schüler_innen die Grundprinzipien eines Pop-Grooves kennen, indem sie einen einfachen, vom Gruppenleiter vorgespielten Rhythmus, der auf einem Drumset/Cajon gespielt wird, auditiv nachbauen. Entscheidend ist hierbei, dass die Teilnehmer Orientierung im Rhythmus-Pattern gewinnen.

Danach besteht die Aufgabe, aus diesem Pattern ein eigenes Pattern zu entwickeln, dass gut klingt. In der anschließenden Phase besprechen die Teilnehmer, was die einzelnen Pattern unterscheidet und was schließlich einen interessant klingenden Pop-Rhythmus ausmacht. Die Gruppe entscheidet sich für einen Groove-Beat, der nun als Begleitung für eine instrumentale Improvisation genutzt werden soll.

Im zweiten Teil der Musikstunde, wird ein viertaktiges Formschema vom Lehrer vorgegeben. Wir haben eine Gitarrenbegleitung gewählt. Über das selbst erarbeiteten Rhythmus-Pattern, improvisieren die Teilnehmer dann im ‚Call-&Response'-Verfahren mit der Instrumenten-App Thumb-Jam. Zum Schluss sollten die verschiedenen Teile zu einem aufführungsreifen Song zusammengebaut werden.

Universität der Künste Berlin WiSe 2011/12

Proseminar: popMUpro - Popmusik im Musikunterricht mit Apps // Leitung: Matthias Krebs

RealBeat - Popmusik im Musikunterricht mit Apps // von Konstantin

Die Schülerinnen und Schüler nehmen mit der App RealBeat Geräusche ihres Alltags und Umfeldes auf und setzen diese mit Hilfe der RealBeat App in einen musikalischen Zusammenhang, indem aus den aufgenommenen Samples entweder ein HipHop- oder Techno-Beat erstellt wird. In einer Live- Präsentation wird der Beat noch mit Effekten versehen, auch die verschiedenen Patterns werden in Echtzeit miteinander kombiniert, sodass eine Art DJ-Performance entsteht.

Ein Volkslied in einen Popsong verwandeln - Popmusik im Musikunterricht mit Apps // von Hannah

Wie behandelt man Popmusik im Musikunterricht? Diese Unterrichtsidee soll eine der entscheidenden Stunden zu diesem komplizierten Thema skizzieren. In der vorigen Stunde wurde bereits das Thema Popmusik begonnen und musikalische Aspekte der Genres besprochen. Es wurden mindestens fünf Merkmale zu den unterschiedlichen Genres erarbeitet.
Die hier beschriebene Stunde stellt ein Experiment dar: die S. sollen nun in Gruppenarbeit innerhalb von 60 min. aus dem Volkslied Guten Abend, gute Nacht einen „coolen" Popsong aus einem ihnen zugewiesenen Genre produzieren. So sollen im Unterrichtsmodul „Popmusik" die unterschiedlichen Genres kennengelernt werden.

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Unterrichtsideen für den Musikunterricht - Appmusik

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Die auf dieser Seite veröffentlichte Auswahl an Unterrichtsideen in Form von Skripten und Konzepten sind zum einen Teil im Rahmen von Lehrveranstaltungen an verschiedenen Musikhochschulen entstanden und wurden von Studierenden im Fach Musikpädagogik entwickelt. Zum anderen Teil handelt es sich um Anregungen im Zusammenhang mit Projekten, in die die Forschungsstelle Appmusik integriert ist.

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Das Finale der Ouvertüre zur Oper >>Wilhelm Tell<<

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Mach mit beim Music Swap Lab des Zukunftslabors und werde Teil eines deutschlandweiten Online-Orchesters - gemeinsam mit den Profimusiker*innen der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.

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Jürgen Terhag - Turnaraounds und Kadenzen

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Jürgen Terhag - Backings

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Live-Arrangement Chor | Tutorial 2: Backings

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Jürgen Terhag - Volkslieder und Popklassiker

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Live-Arrangement Chor | Tutorial 3 -  Volkslieder und Popklassiker

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Jürgen Terhag - WarmUps

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Live-Arrangement Chor | Tutorial 4 - Warmups

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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1. Select a song in the Virtual Piano Search box or by browsing the Music Sheets.

2. Letters in the music sheets refer to the keys on your computer keyboard.

3. Press the highlighted keys on your computer keyboard to play the song.

More on How To Play

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The platform enables you to play the piano instantly on your computer keyboard, mobile, and tablet. This online tool helps you learn to play a variety of virtual music instruments, become an online pianist and create your own extraordinary music! VirtualPiano.net is the original online piano platform, played by more than 19 million people a year. It is free to use by anyone, anywhere, anytime. But there's more. Way more, when you join.

Those who wish to experience the full range of the platform's powerful features have the option of becoming a member. You don't need to download or install anything. However, Virtual Piano offers a Web App for all mobile & tablet devices as an option. The best part is that you don't even need to know how to read music notation. VirtualPiano.net's music sheets use the plain English alphabet and simple semantics, so you can enjoy the experience of playing the piano in less than a minute.

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Virtuelles Klavier – Klavier online spielen | Musicca

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Ein virtuelles Klavier für KlavierlehrerInnen und SchülerInnen. Sieh dir Noten, Intervalle, Akkorde und Tonleitern an und spiele das Klavier auf deiner Computer-Tastatur.

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Erforsche die Grundlagen der Musik mit Abletons interaktiver Webseite. Experimentiere mit Beats, Melodien, Basslines, Harmonien und Song-Strukturen in deinem Browser.

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Loop Stations: Die weltweit führenden Loop Stations - hervorragend für Proben und Live Gigs.

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Bundesverband Musikunterricht, Patrick Schäfer und Schüler:innen, gespielt mit Soundwhackers

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Bundesverband Musikunterricht, Patrick Schäfer und Schüler:innen, gespielt mit Soundwhackers

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Volksschule Goldbach

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Auf der Seite ipadatschool.de werden zahlreiche für den schulischen Einsatz taugliche Apps vorgestellt und Grundlagen für deren Einsatz erklärt.

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Independent app developer specialising in classical music apps for iPad and iPhone.

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Hier bietet sich die Möglichkeit, Fernunterricht und Präsenzunterricht sinnvoll miteinander zu verknüpfen. In Phase 1 der Schulschließung sind Adressaten zunächst die einzelnen SuS zu Hause. Musiklehrkräfte produzieren Übe- und Aufgaben-Videos für die Klassen-Padlets.
In Phase 2 des Präsenzunterrichts in Kleingruppen wurde versucht, durch Fernunterricht in Präsenzklassen ausgefallenen Musikunterricht wenigstens teilweise zu kompensieren.

Michael Huhn unterrichtet Musik und Englisch an der Schule Hirtenweg, Hamburg, Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung; tätig in der Lehreraus- und Fortbildung. Lehrbeauftragter für „Schulmusik und Inklusion" an der Hochschule für Musik und Theater, Hamburg. ANMELDUNG HIER

Das Unterrichtsgespräch ist ein zentrales Werkzeug für jeden Unterricht. Das Fach Musik stellt die Lehrenden dabei vor spezifische Herausforderungen. Die TeilnehmerInnen erhalten eine Einführung in die Kommunikationspsychologie, Formen der Gesprächsführung sowie zu Besonderheiten im Fach Musik. Die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten werden in Form von Gesprächssimulationen geübt und vertieft.

Dr. Sabine Schneider-Binkl ist Lehrerin am Gymnasium für die Fächer Musik und Spanisch. Derzeit vertritt sie eine Professur für Gymnasiallehramt an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. ANMELDUNG HIER

Die coronabedingten Maßnahmen bringen das Fach Musik in große Bedrängnis: Die Vorrangigkeit der sogenannten Kernfächer, das Aussetzen musikalischer Ensemblearbeit, das Ausschließen von jahrgangsübergreifenden Arbeitsgemeinschaften, außerschulischer Kooperationen und das Verbot, außerschulische Lernorte aufzusuchen, schnürt nicht nur unserem Fach die Luft ab, es stellt die gesamte Schulkultur nachhaltig in Frage.

Diese Veranstaltung soll dafür genutzt werden, in verbandsübergreifenden Diskussionen konstruktive Wege aufzuzeigen, mit denen die musikalische Bildung für die nachfolgenden Generationen an unseren Schulen sichergestellt werden kann. Nach einer kurzen aktuellen Bestandsaufnahme werden hierbei zunächst Vertreter*innen aus Verbänden und Politik auf dem virtuellen Podium diskutieren. Anschließend können auch die Teilnehmer*innen Statements und Fragen einbringen und damit die Diskussion direkt an die Situationen vor Ort anbinden.

Über die Mitdiskutanten informieren wir in Kürze.
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Resonanz beschreibt nicht nur ein musikalisches bzw. physikalisches Phänomen, sondern hat sich in den letzten Jahren besonders durch die Schriften Hartmut Rosas auch zu einer sozialwissenschaftlichen Kategorie entwickelt: Resonanz bezeichnet hier eine gelingende Beziehung, die dem Phänomen der Entfremdung und der inneren Beziehungslosigkeit gegenübergestellt wird. Was für Unterricht und gerade für den Musikunterricht eigentlich selbstverständlich sein sollte, ist kein Selbstläufer: Resonanz entsteht im Musizieren nur dann, wenn sich die Musizierenden als Selbstwirksam wahrnehmen und mit eigener Stimme sprechen können. Im Rahmen dieser Veranstaltung soll Rosas Resonanztheorie zum Anlass genommen werden, über Musik und Musikunterricht, über Resonanz und Entfremdung nachzudenken und Perspektiven für einen resonanzaffinen Musikunterricht aufzuzeigen.

Jürgen Oberschmidt ist Professor für Musik und ihre Didaktik an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg. Zuvor war er als Lehrer für Musik und Deutsch an einem Gymnasium in NRW und in der Lehrerausbildung an der Universität Kassel tätig. ANMELDUNG HIER

Referendare und Nachwuchslehrkräfte präsentieren gelungene Unterrichtsstunden.

Zielgruppe: Studierende, Referendar*innen, Junglehrer*innen
Informationen zu diesem Kurs folgen. ANMELDUNG HIER

Digitalen Dingen wird gerne die Rolle zugeschrieben, Kreativität und Motivation der Lernenden zu fördern. Forschungsergebnisse wie Praxisberichte zeigen, dass dies nur eingeschränkt zutrifft. Die Corona-Krise verlagerte den Musikunterricht abrupt in private Räume und in andere Formate. Die Beteiligten waren und sind in besonderer Weise gefordert. Dies führte vermehrt zu (autodidaktischen) Auseinandersetzungen mit digitalen Technologien und verleitete - auch in Bezug auf Musik - zu einem Transfer gewohnter Lehr-Lern-Formate in den digitalen Raum. Kann Digitalisierung mehr? Im Vortrag werden grundsätzliche Überlegungen zu Dingen und Materialien im Kontext von Musik zu betrachtet und anhand von Forschungsprojekten musikdidaktische Überlegungen abgeleitet.

https://landeszentrum.net/philipp-ahner/

Dr. Philipp Ahner ist Professor für Musikpädagogik und Musikdidaktik im Kontext digitaler Medien am Landeszentrum der Hochschule für Musik Trossingen. Seine aktuellen Forschungsschwerpunkte liegen in der musikdidaktischen Forschung mit digitalen Medien im Jugendalter und in der Lehrerbildung. Er ist Mitglied im Bundesvorstand des BMU und dort für den Bereich Digitalisierung zuständig ANMELDUNG HIER

Herzlich willkommen! Der BMU lebt von persönlichem Engagement und einem Starkmachen für Musikunterricht im eigenen beruflichen Alltag. Der Arbeitskreis richtet sich an alle Studierenden, Referendare, Berufseinsteiger und Interessierten, die „vor der Haustür" Ideen für einen besseren Musikunterricht umsetzen möchten. Hier tauschen wir uns über aktuelle Projekte des Jungen Forum aus und überlegen gemeinsame Strategien für eine Weiterarbeit.
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Sich zu Musik zu bewegen scheint in Coronazeiten nochmal zusätzlich erschwert zu sein. Not aber macht erfinderisch und legt ein ungeahntes (ästhetisches) Potenzial frei, und zwar sowohl für den videogestützten Unterricht als auch für einen Unterricht in Präsenz, bei dem die Abstandsregeln eingehalten werden müssen.

In diesem „Movinar" werden einige solcher Möglichkeiten vorgestellt und mit den Teilnehmern diskutiert. Gern können auch eigene Ideen eingebracht werden. Ebenso ist es auch möglich, über Perspektiven von musikbezogener Bewegung in Post-Coronazeiten zu sprechen.
Dr. Christoph Stange war über viele Jahre als Lehrer an Schulen tätig, seit 2018 ist er Professor für Musik und ihre Didaktik an der Pädagogischen Hochschule Weingarten. ANMELDUNG HIER

Austausch zur aktuellen Situation des Musikunterrichts - insbesondere unter den Einschränkungen wegen der Pandemie. Eingeladen sind alle Musiklehrerinnen und Musiklehrer an Grundschulen - als Zuhörer und -schauer und natürlich als Mitdiskutanten.

Dr. Georg Biegholdt ist Studienkoordinator an der Erziehungswissenschaftlichen Fakultät der Universität Leipzig. Im Bundesvorstand befasst er sich insbesondere mit Fragen des Musikunterrichts in der Grundschule. ANMELDUNG HIER

Gezeigt werden in diesem Webinar verschiedene Wege, mit eigenen Klang-, Bild- und Textkreationen auf das Gemälde „Gnom, Eisenbahn, betrachtend" von Carl Spitzweg zu reagieren. Die Teilnehmer*innen entwickeln in Arbeitsgruppen konkrete Transformationen, die in der Schulpraxis in einer Resonanz-Performance zusammenfließen können. Grundlage der Veranstaltung ist der gleichnamige Beitrag des Referenten in „Musikunterricht aktuell", 11/2020, S. 28-33.

ANMELDUNG HIER Dr. Mathias Schillmöller ist Dozent für Musikdidaktik an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg. Zuvor war er in Paris und Freiburg Zu seinen Fachbieten gehören Begegnungen der Künste, kreatives Klassenmusizieren und Didaktik der Populären. Er arbeitet außerdem als Regisseur im Bereich Musiktheater

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Hier bietet sich die Möglichkeit, Fernunterricht und Präsenzunterricht sinnvoll miteinander zu verknüpfen. In Phase 1 der Schulschließung sind Adressaten zunächst die einzelnen SuS zu Hause. Musiklehrkräfte produzieren Übe- und Aufgaben-Videos für die Klassen-Padlets. In Phase 2 des Präsenzunterrichts in Kleingruppen wurde versucht, durch Fernunterricht in Präsenzklassen ausgefallenen Musikunterricht wenigstens teilweise zu kompensieren.

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Sie finden hier die Komplettübersicht aller Fortbildungsangebote des BMU in Präsenzformaten. Für die Anmeldung der Angebote unserer Landesverbände (s. Info bei "Veranstalter") gehen Sie bitte auf die Homepage des jeweiligen BMU-Landesverbandes.

Das Fortbildungsangebot des BMU richtet sich generell an alle Musiklehrerinnen und -lehrer aller Schularten sowie an Studierende und Referendare. BMU-Mitglieder profitieren dabei von reduzierten Teilnehmerbeiträgen.
Mitglied werden

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Sie finden hier die Komplettübersicht aller Fortbildungsangebote des BMU in Präsenzformaten. Für die Anmeldung der Angebote unserer Landesverbände (s. Info bei "Veranstalter") gehen Sie bitte auf die Homepage des jeweiligen BMU-Landesverbandes. Das Fortbildungsangebot des BMU richtet sich generell an alle Musiklehrerinnen und -lehrer aller Schularten sowie an Studierende und Referendare.

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Hinweis: Diese Fortbildung findet ausschließlich webbasiert statt und kombiniert Selbstlern- und -aneignungsphasen mit onlinebasierten Live-Veranstaltungen. Hinweise zu den Videokonferenzen und zu den technischen Voraussetzungen finden Sie unter www.kos.uos.de/online-fobi

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Ein Beitrag von: Schäfer, Thomas

Stand: 25.12.2008 | Archiv

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Man hört Schlittenglöcken und Peitschenknallen! Leopold Mozarts "Musikalische Schlittenfahrt" erzählt - ganz ohne Worte - von einer gemütlichen Spazierfahrt mit einem Pferdeschlitten durch eine verschneite Winterlandschaft. Wir stellen dir die Musik vor!

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Leopold Mozart: Eine musikalische Schlittenfahrt | BR.de

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Man hört Schlittenglöcken und Peitschenknallen! Leopold Mozarts "Musikalische Schlittenfahrt" erzählt - ganz ohne Worte - von einer gemütlichen Spazierfahrt mit einem Pferdeschlitten durch eine verschneite Winterlandschaft. Wir stellen dir die Musik vor!

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schule.at: die digitale Bildungsplattform Österreichs - Schule.at | Das Bildungsportal

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schule.at: die digitale Bildungsplattform Österreichs - Schule.at | Das Bildungsportal

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Mit intuitiv zu bedienenden Apps, Apps zur Liedbegleitung u.v.m., praxiserprobt, sofort im Unterricht umsetzbar, für heterogene Lerngruppen bestens geeignet

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Seit 10 Jahren stehen wir für eine moderne, vielfältige Musikkultur. Wir vernetzen die heterogene, dezentrale Musikwelt Niedersachsens und bieten als Serviceeinrichtung fachliche Impulse, insbesondere im Bereich der Musikvermittlung. Unser Ziel ist es, die Musikkultur in Niedersachsen in all ihren F…