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Devoir arts plastiques

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Dans cette œuvre de ma création qui avait pour contrainte hors champs et collage j’ai mis en situation un couple qui s’embrasse devant la foule et les personnes les juges et les regarde . La quantité d’éléments réduit de mon œuvre est justifiée par le fait que je voulais que la situation soit tout de suite visible. Les couleurs sont des tons crèmes doré et brun .

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D'après le sujet d'art plastique que l'on a eu en cours sur l'Expression du Mouvement, J'ai mis en superposition 3 images numéroté de 3 à 1 avec une représentation d'un clown que j'ai voulu mettre en déséquilibre sur une plateforme ronde. J'ai choisi de représenter un clown car c'est un personnage qui est d'habitude montré sous une forme humoristique, cependant lorsqu'il est en déséquilibre, on remarque qu'il ressent un sentiment d'inquiétude dans le fait de peut-être pouvoir tomber devant toutes les personnes qui le voient. Le clown ici est donc dans un mouvement de déséquilibre.

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Pour cet œuvre j'ai utiliser 3 images pour cause de mon manque de temps. Ses surtout pour le bijoux en forme de paon au quel j'ai découper le bas pour être en accord avec la consigne du hors champ. Le fond est une publicité pour une bouteille d'alcool que j'ai essayé de cacher avec le bijoux. Et une femme qui s'apprête à peindre l'oeuvre.

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Au final le rendu est bien, même si ça m'a rendu un peut perplexe parce que lorsque je le met en mouvement le rideau couvre parfois mon personnage. Et que mon Phénix ne ressemble à rien d'après moi.

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Je ne savait pas trop ce que je voulais , puis je me suis dit que l'idée n'était pas trop mal

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Plusieurs étapes de mon collage.

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Pour le fond j'ai utilisé une image d'un ancien salon. J'ai collé differentes photos et peintures de femmes en prenant compte du point de vue du spectateur qui a l'impression d'être dans la pièce grâce à la perspective. Pour le hors champ on voit un épaule en bas à gauche et le bras d'une femme est caché à droite. Au centre on voit un escalier en colimaçon caché donc on ne peut pas savoir ou il mène.

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À l'aide de magazines, j'ai regroupé des images de plantes pour creer un hors champs vegetal et des images representants le côté industriel pour l'image principale.

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Pour le thaumatrope j'ai travaillé sur la fenêtre vu de dehors et de dedans. L'extérieur est vert et l'intérieur noir et blanc donc quand on le tourne on voit qu'on passe du n&b au vert. Il y a un travail de perspective et le paysage extérieur est représenté à l'intérieur sur la toile.

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Voici mon collage hors champ, pour être honnête, il est difficile pour moi même de faire une description de ce travail, j'ai voulu dans ce hors champ faire sortir plusieurs images que l'on peux voir sur mes trois collages, les couleurs et les formes devaient être harmonieuses, mon travail est généralement constitué de rouge, de blanc, de noir, de jaune et de bleu, et les formes sont généralement cubiques, je laisse aux gens là liberté d'imaginer ce qu'ils veulent, car mon but dans ce travail est aussi de laisser la liberté de créer n'importe quelle histoire possible et imaginable avec tous les éléments de mon œuvre.

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Mon petit thaumatrope représente un chat regardant par la fenêtre, c'est un thaumatrope permettant de voir le chat regarder par la vitre le jour, et la nuit, il y a une petite phrase pour le côté nuit, disant "the head upside down" qui nous montre que le chat passe d'un univers à un autre grâce au fonctionnement du thaumatrope. Le chat est fait au feutre fin noir, ainsi que la fenêtre des deux côtés, le reste est fait avec des feutres ayant des couleurs chaudes et froides pour faire le contraste, les étoiles du côté nuit sont fait avec de la peinture blanche, et certains détails du côté jour/crépuscule est fait au stylo rouge

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J’ai voulu représenter une couverture de magasine sur un thème orientale. Le format est assez petit (12,5x12).
Le hors champ est présent par le quart du visage de la femme en bas à droite, et par la petite partie du palais qu’on devine dépasser.

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Pour mon projet je me suis inspiré de l’œuvre de Matisse « La desserte rouge ». J’ai réutiliser l’idée du hors champs dans la rentré qui elle même est dans un salon où certains personnages sont aussi hors champs.

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Dans ce collage, le hors champs est principalement le manque de contexte des personnages ou bien des objets. Comme par exemple le bonhomme vers et les 2 hommes qui sont à l'extrémité du cadre sont coupés mais vont tout les 3, vers la droite. Il y a aussi le hors champs centrale, avec l'homme avec le chapeau blanc et un baton dans les mains. On ne voit pas ses jambes ni la chose dont il vise. Et enfin, il y a aussi du hors champs avec le decors qui se termine synthétiquement en se mélangent avec d'autres motifs.

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J’ai essayé de créer un espace vert avec deux personnages principaux. Ce qui est hors champs dans mon travail est la femme en noir et blanc à droite qui sourit et l’homme à gauche qui marche et sort du cadre.

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Qu’est-ce qui est hors champ dans votre collage ?

Le hors champs que j’ai réaliser ici est d’une part le fait que mon collage n’ai pas de sens précis, on peut le regarde dans tout les sens. D’autre part le fait d’avoir une action non complète peut laisser l’imagination trouver ce qui pouvait s’y passer. Mes choix sont très différents en passant de la photographie au œuvre peinte.

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Pour ce dessin j’ai voulu représenter 2 fenêtres opposées ,l’une blanche et fermé et l’autre ouverte et noir

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J'ai fait un collage d'une personne au premier plan avec des montagnes sous une pluie de larme dun cyclope. 

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J'ai fait un collage d'une personne au premier plan avec des montagnes sous une pluie de larme dun cyclope. 

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2 eme face

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Première face

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Thaumatrope qui au dos possède une fenêtre mais en version de nuit qui lui est en noir et blanc.

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J'ai choisis cet artiste et cette œuvre car c'est un bon exemple de l'abstraction qui reste assez simple pour moi. Avec les mêmes couleurs qui se présentent mais sans que cela se présente comme un paterne. Les couleurs choisies sont : bleu, blanc, beige, rose, vert, rouge, noire ou bien jaune. Ce qui rappelle les couleurs pouvant être trouvée dans la nature. J'ai donc choisi cette œuvre pour son inspiration du végétal mais sans qu'elle soit reproduite à l'identique, sans profondeur ou point central.

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thème: abstraction végétale J’ai voulu représenter par cette œuvre le contraste de la matière avec le sujet, j’ai donc utilisé du fil de fer que j’ai tressé et arrangé pour faire du fil de barbelé, ce qui représenterait des tiges. Pour créer une opposition au sain même des matériaux j’ai utilisé de la dentelle cousue, que j’ai ajouté pour faire des fleurs. Le tout est en relief sur un fond noir ( en papier de soie) et plat Je me disais que le rendu photo perdrait tout relief et qu’apparaitrait a l’écran une image principalement noire, grise et blanche.Dépourvu de couleur et de matérialité nous rentrons donc dans le sujet de l’abstraction.Par de fortes inspirations poétiques, je me suis approprié le sujet en créant une Alchimie, en partant du Métal jusqu’aux Fleurs, par des inspirations comme Baudelaire et Les Fleurs du Mal par exemple.

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thème: abstraction végétale J’ai voulu représenter par cette œuvre le contraste de la matière avec le sujet, j’ai donc utilisé du fil de fer que j’ai tressé et arrangé pour faire du fil de barbelé, ce qui représenterait des tiges. Pour créer une opposition au sain même des matériaux j’ai utilisé de la dentelle cousue, que j’ai ajouté pour faire des fleurs. Le tout est en relief sur un fond noir ( en papier de soie) et plat Je me disais que le rendu photo perdrait tout relief et qu’apparaitrait a l’écran une image principalement noire, grise et blanche.Dépourvu de couleur et de matérialité nous rentrons donc dans le sujet de l’abstraction.Par de fortes inspirations poétiques, je me suis approprié le sujet en créant une Alchimie, en partant du Métal jusqu’aux Fleurs, par des inspirations comme Baudelaire et Les Fleurs du Mal par exemple.

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Damien Hirst
a exposé une série de 107 toiles intitulée« Cerisiers en Fleurs » a la fondation Cartier.
Ce sont de grands tableaux de plus de 2 ou 3 mètres sur 1 au moins.

Ce qui ressort le plus, en général, est le rose pale des pétales avec un arrière plan bleu clair, et de grosses branches marrons aux contours marqués.

En s’approchant on voit que Damien Hirst utilise la technique du pointillisme et couvre couleurs sur couleurs, souvent du rose et des apparitions aléatoires d’amas de vert ou de rouge.
Quand le résultat ne semble pas correspondre avec la réelle nature, par son côté trop ordonnés ou type,  il ajoute de petits jets de couleurs (jaunes ou autres) aléatoirement sur la toile.

Contrairement a lui, Van Gogh fait des contours et des zones de fleurs bien marqués, nuance ces second plans et n’utilise que quelques couleurs (bleu, blanc, vert...),
le plan en revanche est a peu près choisis comme Hirst et représente seulement un zoom de quelques branches et feuillages .
Là ou Bonnard représente un arbre en entier et un second plan fleuris sans contours marqués.
Le tout est très coloré et représentatif, lui aussi utilise la technique du pointillisme.

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La nature morte est un genre artistique du XVII
qui représente des corps inertes et des objets dans le but d’exploiter leurs textures, leurs couleurs ect...
La vanité est un type de nature morte, c’est un réseau de symboles d’ordre moral qui ramène constamment à la mort.
La vanité de Champaigne est un tableau constitué de 3 objets posés sur une table, avec un arrière plan noir les mettant en valeur.

Au centre on peut voir un crâne, qui symbolise la mort : c’est le point de départ du tableau et son aboutissement.
De part et d’autre de celui-ci sont posés deux objets : un sablier, symbole du temps, et une tulipe qui commence à faner.
Le sablier, lui, montre en réalité le temps qui passe, et sert à défaire l’illusion de l’homme qui croit le maîtriser en l’organisant.
La tulipe, quant à elle, aurait pu potentiellement être une porte de sortie de cette sombre atmosphère, étant bien souvent symbole de beauté et de vie. Mais malheureusement, la tulipe commence déjà à faner et ramène de nouveau au caractère éphémère de la vie.
De plus, la fleur en elle-même n’est pas vide de sens, en effet, par ses caractéristiques (pétales bicolores et stries caractéristiques) on comprend qu’elle est une Semper Augustus. Or, à l’époque, dans les provinces unies, ces fleurs avaient vu leurs prix augmenter jusqu’à parfois 3000 Francs !
Ce fait avait été plus impactant sur le plan moral que sur le plan économique et la tulipe était devenue un élément récurrent des vanités.

Avec leurs « memento mori »parfois brutaux, les vanités nous livrent deux pistes de réflexions sur nous même :
la première amène à se questionner sur les possessions matérielles
et la seconde s’adresse aux croyants et tente de leurs rappeler leurs places dans l’ordre du monde.

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Dans ce projet j’ai voulu faire un camaïeu de brun pour avoir un aspect un peu rustique et j’ai représenté les objets de manière à se qu’on peu penser qu’il soit vide ( comme pour voir le derrière ; pour favoriser le fait qu’il y est plusieurs point de vue ) . Je l’es est dessiner avec de la pastel noir pour que ça ressorte mieux .

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Croquis deuxième projets

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Cette nature morte a pour technique graphique le collage et le dessin.

Nous devions représenter une nature morte avec des objets (fleur, guitare, vase…) que nous avions vu auparavant et en modifier le point de vue. Nous devions mettre différents point de vue sur une seule œuvre. J’ai donc décidé de prendre un objet et de le représenter plusieurs fois sous différents point de vu et d’y rajouter du dessin pour leur donner un aspect plus volumique. J’ai voulu crée une notion de positif/négatif mais avec des couleur c’est donc pour cela que j’ai pris des couleurs fluo.

Si vous observer bien la guitare n’est pas qu’une simple guitare, c’est un mélange de guitare et de vase. Vous me diriez qu’un vase sans fleur ne sert à rien, mais il y a bel et bien des dés fleur dissimuler. J’ai n’est pas voulu que les fleurs soit apparente au premier abord car, les plus belle chose il faut les chercher plus loin. Il ne faut pas s’arrêter qu’à ce que l’on voit il faut observer l’invisible. Chaque personne, chaque objet contient de l’invisible, une âme. L’âme des objets et donc représenter grâce aux formes volantes rosée.

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iAvant de vous parlez de la technique utilisée et des significations du dessin, je vais commencer par introduire en quoi ce dessin est-il abstrait.

Pour commencer, nous avions eu comme consigne « Abstraction végétale » c’est à dire rentre la végétation abstraite. Donc mettre de la végétation abstraite, j’ai décidé de représenter un paysage avec des touche d’abstraction. Les touches d’abstraction j’ai donc voulu les appliquer grâce aux couleurs et aux formes.

J’ai pris des couleurs pour représenter des « objets » qui se détachais de la réalité, par exemple nous a vous les buissons rosé et le ciel colorier à base de pixel orangé. Donc pour eux la formes reste lié à la réalité, mais la couleur s’y détache. Contrairement à la cigogne ,qui elle, a la couleur liée au réel mais non pas la forme car à la place d’une tête de cigogne nous avons un crâne de cigogne. Mais ce n’est pas tout, il y a aussi ce qui représente le sol, l’herbe, au premier plan, car en effet comme vous pouvez le voir vous ne verrez jamais un sol d’herbes de tel façons, plus particulièrement un sol de plusieurs nuance de vert auquel y est ajouté dès lignes noirs qui se croisent.

Maintenant parlons de la technique graphique. Ce dessin a été réalisé grâce à des crayons de couleurs et de feutre noir sur une base en papier cartonne blanche. Sur le premier plan du dessin nous avons le sol qui est constitué de différentes teinte de vert colorier à la vertical pour rappeler la forme de l’herbe (de haut en bas) avec des lignes noir qui s’y rajoute. Je me suis inspirée de Piet Mondrian qui est un pionnier de l’art abstrait. Puis au dernier plan nous avons un dégradé de rose fuchsia et un dégrader de bleu qui essaye d’exprimer la douceur et grâce au forme arrondi le vent qui y circule.

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2eme croquis d'analyse d'Henri Matisse de la série des Nu bleu ( Nu bleu II)

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croquis d'analyse Henri Matisse de nu bleu I

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Dans le sujet qui est la "Nature Morte", j'ai voulu la représenter avec des couleurs pétantes. Effectivement, dans se domaine là, la mort et le temps qui passe est le sujet principal de la nature morte, représentant sur les peinture que des objets morts, os de tout type, fruits, légumes, objet diverses et variées. J'ai representer les objets demandé d'une manière à pouvoir apercevoir un visage dans un certain sens du dessin, grâce à notre cerveau et sa paréidolie. Les objets sont en suspensions en l'air, comme si il était chargé comme une cargaison pour une croisade, mais comme ils ne sont pas relever en même temps, cela forme un visage. Pour accentuer l'idée de vie sur cette peinture de nature morte, j'ai representer tout les objets avec des couleurs qui sautent au yeux, faisant un mélange de couleurs que j'ai appliqué avec des pastels gras. En frottant sur les lignes créées, cela fait un effet de flou et de mélange encore plus fort. Se genre de couleurs mélange ensemble rappel à la vie, sortant des habituels couleurs terne des nature morte. J'ai voulu faire se contraste avec le fond en noir, qui rappel le sujet de la nature morte, laissant une touche de pessimisme. Se dessin est à voir de plusieurs manière différentes, les couleurs et le visage rappellent à la vie mais le noir en arrière plan et le flous rappel au pessimisme de la nature morte. On peut voir cela d'une manière pessimiste, comme quoi peut importe comment on essaye de cacher le temps qui passe et la mort, elle n'ait jamais très loin et même dans une œuvre qui se veut être positive elle est toujours là ou l'on peut simplement voir le contraire. Que même dans les nature morte, on peut représenter de la vie, en brief représentation et penser, mais la couleurs est possible et l'imagination aussi. Disant d'une manière, qu'il suffit de regarder autour de soit pour trouver autre chose que le temps qui passe et la mort. Je pensais aussi à une façon de dire que l'on n'est pas obligé d'être obsédé par c'est peur, et que l'on peut rendre c'est peur amusante. En les regardant d'une autre manière, sous un autre angle, on peut rire de nos peurs les plus profonde.

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Au début j'avais en tete de faire une nature morte ressemblante a des céramique grecques qui se contraste par leur couleurs orange et noir, puis finalement je suis plutot partie sur un contraste de couleur assez varié, j'ai mélangé plusieurs textures de papier, puis je les ai collés et les papiers troué donnent un certain relief qui se distingue au toucher.

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Croquis du sujet demandé

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Nature morte vue du dessus

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Croquis 4

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Croquis 3

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Croquis 2