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Mucha gente cree que el arte del último siglo es basura o que no vale la pena.
El ser humano en muchas ocasiones tiende a estar cuadriculado. Es cierto que en muchas ocasiones, los artistas nos hacen dudar sobre lo que exponen, y que si bien hay mucho ``posturero´´ en  el mundo del arte, hay ciertas ocasiones en las que deberíamos respirar, sentarnos y reflexionar sobre algo que no entendamos y esté expuesto en museos como el Pompidou o el Reina Sofía, ¿puede ser que el artista no intente (como nos han enseñado grandes figuras del arte) enseñarnos algo que nos acaricie los ojos, sino que nos haga reflexionar y acercarnos a él de una forma irracional y más profunda?

Espero que a todo al que llegue este post, le sirva para algo, y que si bien, mis lectores, siguen disgustados con muchas manifestaciones artísticas, por lo menos se hayan replanteado el uso del arte como una llave o un túnel que nos lleve a un mundo en el que podamos ser nosotros y dejar de actuar como mandan las corrientes, dejándonos mostrar lo que nos preocupe o nos agrade, y que cualquiera puede ser un artista, si se sienta y reflexiona de manera profunda e íntima.
Muchas gracias por su tiempo.

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¿Llega a veces el arte demasiado lejos?
Sin duda, una de las obras más polémicas fue El Vaso Medio Lleno de Wilfredo Prieto, vendido en la feria ARCO por 20.000.

Esta noticia, muestra un poco lo sucedido. ¿Cuál era la intención del artista?

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Todo lo que leerá a continuación no está inspirado en la realidad, son hechos verídicos del día reservados a los coleccionistas en ARCO. "Para una cocina tan grande como la vuestra no pega nada". Como si el problema fuera el tamaño, ella habla a su amiga delante de un paisaje de palmeras al atardecer pintado sobre un lienzo gigante, con unos colores fluorescentes tan estridentes que el tortazo hortera de ir a la Feria vestido con sombrero de Kevin Costner en Wyatt Earp, abrigo de borrego hasta los tobillos y zapatos chúpamelapunta de color camel parecería una idea decente. Parecería, si no fueras Óscar Jaenada y a ello le sumaras tu aspecto Camarón, papel que no suelta ni cuando cruza los pasillos de Ifema. La amiga responde que en la cocina eso quedaría genial, que vio al artista en una exposición "provisional" en Sevilla y que quedó "enamorada".
[Arco 2016: Entradas a 200 pesetas, Chillida y Tierno Galván. Así fue ARCO82]
"Creo que enamorarse es fundamental", una amiga a otra delante del vaso medio lleno del artista cubano de 36 años Wilfredo Prieto. Este sí quedaría perfecto en una cocina o en una mesilla de noche. De hecho, todos tenemos una copia de un Wilfredo Prieto danzando por casa. El excéntrico artista británico Grayson Perry dijo en su día con uno de sus jarrones en brazos: "Esto es arte porque yo soy artista y digo que lo es". Por si quieren otra definición que les aclare lo que es arte: "Una obra de arte es buena cuando doblas una esquina y dices: '¡Joder! ¿Qué es eso?'", palabra de Damien Hirst.

Los grupos de coleccionistas pasan de una galería a otra. Las dos mujeres van con uno numeroso que ha parado delante del stand de Nogueras Blanchard y observan el monumento a la ironía del cubano. No tiene más historia que esa, es un vaso con agua. Y está medio lleno, no medio vacío. No preguntan por el precio del optimista sorbo en duralex, porque ¿cuánto amor es necesario para pagar por eso 20.000 euros? Ese es su precio.

Es probable que Prieto no venda ni uno, pero la bomba de humor contra la Feria ha cumplido su objetivo. Ya tiene un titular, miles de fotos, muchas risas y una conclusión: el precio justo del arte contemporáneo es el más elevado que se le pueda hacer pagar a un coleccionista.

Me confunden con un coleccionista guiri mientras pego el oído en otra conversación. Disimulo, de espaldas a la charla, que me interesa. Hago como que me importa una composición de 12 lienzos rectangulares, pintados de gris, sólo grises, dispuestos en cuatro líneas de tres, grises. Se acerca uno de los ayudantes del galerista francés y me explica que el artista tiene obra en museos de Francia, Reino Unido y España. Y remata con el argumento definitivo: "He is very famous". Y recuerdo las palabras del más famoso de todos, Damien Hirst: "Convertirse en una marca es una parte importante de la vida". La fama legitima el precio.

A Borja Thyssen y a su mujer Blanca Cuesta les han gustado los dos bustos de metro noventa del británico Julian Opie. Están a 110.000 euros cada uno. A estas alturas tengo la sensación de que el arte es el mercado. Me cruzo con uno al que le pasa lo mismo: "Tengo un doloh de pienah..."

La paradoja de la feria de arte contemporáneo es que las galerías que más tráfico tienen son las de arte moderno, artistas fallecidos, con obra consolidada en el mercado gracias a la historia del arte. O sea, cero riesgo y menos gritones. "Este Tàpies es bonito, pero pequeño". "Al final, lo más bonito que tienes son los dibujos". "¿Cuánto vale ese?". "Treinta y ocho". El galerista mira la chuleta de los precios. Es un dibujo de Fernand Leger. Él anima a la compra del dibujo, con amplias manchas negras: "Es muy fuerte, se ve muy bien". La misma pared está abarrotada de otros enmarcados. "¿Y este?". "Cuarenta". "Me gusta porque tiene personajes y colores", ella. Es un dibujo de Salvador Dalí. Cuando parece que se marchan, vuelve y le hace fotos con el móvil a los dos.

"Este Chirino es muy bueno, es del setenta... Ah, no, del sesenta. Nosotros tenemos otro muy grande. Pero este es el tamaño perfecto". Son sesenta mil. Llega otra pareja: "¿Tienes algo de Florencia?". "No conozco a ese artista, lo siento", responde el marchante. "No, artista no, de la ciudad". Este año se lleva mucho el mocasín sin calcetín entre el galerismo.

El artista Chuck Close dice sobre los artistas que asisten a ferias de arte: "Es como llevar a una vaca en una visita guiada al matadero. Sabes de qué va todo aquello, pero no quieres verlo". De hecho, tratan de desaparecer de la venta. Sus estómagos no están preparados para soportar los comentarios. "¿Tienes algo amarillo muy grande de este artista? Es que tengo uno verde". ¿Cuándo sabe uno que uno es un coleccionista? Cuando compras un cuadro y te das cuenta de que ya no tienes sitio en las paredes para colocarlo. ¿Cuándo sabes que eres uno de los coleccionistas más importantes? Cuando te sobran paredes para colgarlo.

"Dime cuánto cuesta este hombre". "Son 14.500 más IVA, pero podemos hablarlo". "Apúntamelo con las medidas, que necesito ver si entra en el salón". "Es precioso", le dice la pareja del interesado. "Hazle una foto desde aquí". Es un lienzo grande, Lino Lago ha pintado una sala del Prado y luego ha tirado un bote de pintura amarilla sobre la vista.

A una feria de arte se va a socializar y a convivir. En la primera cita del mercado, Art Basel Miami Beach, acuden 51.000 visitantes y menos de 2.000 compraron una obra de arte. El resto es relleno, glamour y canapés. "Cómo nos hemos puesto de canapés del Pompidou", el museo francés ha hecho la presentación de su sede en Málaga. Dos directores de museo comentan al respecto que los políticos no han querido aprender nada, que siguen inaugurando, dilapidando y luego olvidando. Nuevos museos sin visitas ni presupuestos. Y cuanto menos visitas, menos presupuestos. Pero la foto de la inauguración manda.

"Este es un rollo de esos en los que se mueven las cosas", explica alguien delante de una máquina que imprime todos los tuits que llevan la palabra "amor" cada vez que alguien la escribe. A continuación, los tritura. Así es el modelo de negocio del arte: producto, distribución, comunicación y precio. El objetivo del buen marchante es hacer tan bien los tres primeros elementos que la gente se olvide del cuarto. El mejor fue Larry Gagosian, de quien el coleccionista Charles Saatchi decía: "Le adoro, pero siempre oigo la banda sonora de Tiburón cuando se acerca".

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Medio vaso de agua por 20.000 euros. Noticias de Cultura

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Arco: Medio vaso de agua por 20.000 euros. Noticias de Cultura. Y está medio lleno, no medio vacío. El artista cubano Wilfredo Prieto demuestra con esta pieza que el precio justo del arte contemporáneo es el más elevado que se le pueda hacer pagar a un coleccionista

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Las reflexiones artísticas y el arte conceptual

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Las reflexiones artísticas y el arte conceptual

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A lo largo, sobre todo, del siglo veinte, gran cantidad de artistas se preguntaron qué era arte y qué no lo era.
Marcel Durham fue un artista francés que con diversas obras como Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina o L.H.O.O.Q. consiguió que la gente se cuestionase sobre lo que él reflexionaba. He aquí un artículo que explicar rápidamente su pensamiento

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En los inicios del pasado siglo XX los creadores comenzaron a preguntarse ¿qué es arte y qué no? (Es curioso que el público, más de cien años después sigamos preguntándonos lo mismo y sin que nadie nos aclare la respuesta). Desde luego no es una pregunta sencilla, y llevaba otras aparejadas, como ¿quién decide que es arte? ¿lo es cualquier creación humana o solo las de aquellos que se consideran o son considerados artistas? En fin, un sinfín de cuestiones en las que personajes como Marcel Duchamp entraron de lleno.

De hecho, él quiso trasladar a la sociedad esas preguntas y esas inquietudes. La verdad es que Duchamp estaba un poco cansado del aura de divinidad que rodeaba a ciertos artistas, y pensaba que todo era más banal. Por eso eligió la vía de la provocación para llamar la atención y generar debate en torno a esas cuestiones.

De esta manera, en 1913 presentó esta Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina como su obra de arte para una exposición. Obviamente se armó el escándalo, pero el hecho es que hoy esta creación se expone en uno de los templos del arte contemporáneo, el MoMA de Nueva York.

En principio era una especie de sacrilegio, ya que pretendía comparar estos objetos con las grandes obras de arte del pasado. Un camino que alcanzaría su tono más alto con su famosa L.H.O.O.Q., o lo que es lo mismo la reproducción de La Gioconda de Leonardo a la que pintó bigotes en 1919.

El objetivo de este tipo de obras no era el escándalo por el escándalo. Lo que Duchamp pretendía era plantear el debate sobre qué es arte y quién decide que lo sea. Y en el fondo, lo que buscaba era protestar contra el sistema que había vigente según el cual eran los críticos y los galeristas eran quiénes definían qué era una obra de arte y qué calidad tenía. Duchamp reivindicaba que la obra de arte era aquello que el artista decidía que así lo fuera.

Por eso este tipo de objetos que como una rueda de bici o una silla, así como otros muchos de sus artificiosos ready-made se exponían y se convertían en obras de arte porque él lo decidía. Sin duda alguna, una propuesta tan atrevida como arrogante, pero que a él o a otros artistas contemporáneos del movimiento dadaísta les ha servido para engrosar la lista de los genios que crearon los movimientos más irreverentes de las vanguardias históricas del siglo XX.

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En los inicios del pasado siglo XX los creadores comenzaron a preguntarse ¿qué es arte y qué no? (Es curioso que el público, más de cien años después sigamos preguntándonos lo mismo y sin que nadie nos aclare la respuesta). Desde luego no es una pregunta sencilla, y llevaba otras aparejadas, como ¿quién decide que es arte?

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El arte ha sido muy controversial en varias ocasiones a lo largo de su historia en los últimos dos siglos y medio.
Si hay algo bueno en el arte, es que cuando lo realizamos de la manera que sea, es que s una forma de liberación que nos deja decir lo que pensamos sin censura alguna.
Hete aquí una lista con diez obras de arte controversiales y lanzo la pregunta:  ¿son realmente un escándalo o simplemente se les ha dado más importancia de la que se debería?

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Sin duda una de las anécdotas más curiosas de Historia del Arte.
Pensándolo bien, el artista fue ingenioso,  creando de una forma irónica arte desde una realidad aún persistente en nuestros días

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Manzoni llevó al extremo la máxima de Kurt Schwitters que dice: "Todo lo que escupe el artista, es arte".

Solo que en lugar de escupitajos, el artista enlató su propia mierda en 90 recipientes de metal, y las etiquetó, numeró y firmó para venderlas al peso, teniendo en cuenta la cotización de oro del día.

¿Que mierda es esto...? ¿Una crítica al mercado del arte? ¿A la mierda de arte que se hacía o que se iba a hacer? ¿Una seria reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte? ¿Una analogía jungiana entre oro y heces? ¿O quizás un nuevo intento por parte de un creador para "divinizarse" un poco, porque "no es como los demás"...?

Sea o no la mierda de artista mejor que la mierda corriente, por lo visto, la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de una obra, por mierdosa que esta sea.

Y en el año 2007, se llegó a subastar un ejemplar de este pedazo de mierda de arte conceptual en 124.000€.

El Manzoni ya había creado "Aliento de artista" ("Fiato d'artista"), "Sangre de artista" ("Sangue d'artista") e incluso se puso a tocar huevos duros con su dedo para dejar su huella dactilar y que la gente los pudiera comer e incluso cagar sin dejar de ser nunca arte en todo el proceso.

Murió a los 29 años. Quien sabe con que mierda nos estaría sorprendiendo ahora. Lo seguro es que desde entonces, montañas de mierda se acumulan en los museos de arte contemporaneo de todo el planeta.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes.

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Un pedazo de mierda del arte conceptual.

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La libertad de expresión. Nota para todo el que lea este Padlet.

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La libertad de expresión. Nota para todo el que lea este Padlet.

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Buenos días, buenas tardes y buenas noches a todo el que lea este post.
Soy estudiante y me han puesto como trabajo la maravillosa tarea de cambiar mi mundo y hacer del mismo uno mejor.
Yo he decidido hacer que todo al que yo pueda llegar de manera directa o indirecta haga reflexiones  la libertad de expresión a través de ea través del arte.
Dejo pues diversos vídeos sobre diferentes anécdotas artísticas (algunas más controversiales que otras).
No quiero obligar a nadie a cambiar su forma de pensar de forma opuestamente radical sobre este tema, solo quiero que las personas reflexionen ( acorde también con el fondo de la presentación), porque creo que esta puede ser mi semilla simbólica para hacer de mi mundo un lugar frondoso y cuidado.

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Manifiesto a favor de la libertad de expresión (2016),   Facultad de Derecho de la UAM

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Manifiesto a favor de la libertad de expresión (2016),   Facultad de Derecho de la UAM