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Nombre de citations du personnage dans chacun des sept livres de la Recherche

La mère du narrateur est très fortement inspirée par la mère de Marcel. Jeanne Proust est née Weil en 1849 dans une famille juive venue d'Alsace et d'Allemagne. C'est une femme possessive, aimante, omniprésente. C'est un personnage plein de mystère à bien des égards. Comment une bourgeoise juive éclairée et fortunée épouse-t-elle le fils d'un épicier catholique, beauceron et sans fortune ? Comment accepte-t-elle les ruses et les foucades d'un enfant malade et gâté qui dort le jour et travaille la nuit ? Comment réagit-elle aux amitiés d'un garçon qu'elle sait peu attiré par les femmes ? Toutes ces questions, qui ne trouve pas de réponses, viennent sans cesse à l'esprit du lecteur.

Enfant, le narrateur repousse le moment d'aller se coucher tant il redoute l'idée de se retrouver seul, loin de sa mère... (1). Malgré la tendresse qu'elle a pour son fils elle peut se montrer ferme avec lui à tel point que le jour où, exceptionnellement elle lui fait une concession, l'enfant considère cela comme une faiblesse, ce qui le met mal à l'aise (2).

Très respectueuse de la liberté individuelle de son fils elle pense qu'en tant que femme elle n'a peut-être pas les compétences suffisantes pour orienter ses lectures (3), mais cependant ce respect pour la liberté a des limites et elle ne se prive pas de lui faire remarquer qu'il est très dépensier ou bien qu'il passe trop de temps avec son Albertine (4). Malgré cette remarque il demande à la jeune fille de s'installer chez lui, dans l'appartement parisien profitant de l'absence des parents en voyage et le séjour se prolonge. La mère du narrateur mise au courant souffre de cette situation, mais comme d'habitude elle hésite à lui faire des remontrances par amour pour lui et soucieuse de respecter sa liberté (5).

Bien que déclarant n'être pas sensible aux honneurs et aux côtés artificiels des mondanités, elle ne peut pas cacher sa fierté en annonçant à son fils qu'elle a eu la visite prolongée de la princesse de Parme (6).

Pour aider son fils à oublier la mort d' Albertine, elle part avec lui à Venise, voyage dont il rêve depuis son enfance (7).

A Venise, le narrateur va une fois de plus se conduire comme un enfant capricieux en refusant de quitter Venise au tout dernier moment pour la seule raison qu'il a appris que Mme Putbus arrive à l'hôtel avec sa femme de chambre qui a une réputation de Messaline et dont il a longtemps rêvé. Pour une fois sa mère fait preuve de fermeté et ne cède pas au caprice de son fils (8).

Ma seule consolation, quand je montais me coucher, était que maman viendrait m'embrasser quand je serais dans mon lit. Mais ce bonsoir durait si peu de temps, elle redescendait si vite, que le moment où je l'entendais monter, puis où passait dans le couloir à double porte le bruit léger de sa robe de jardin en mousseline bleue, à laquelle pendaient de petits cordons de paille tressée, était pour moi un moment douloureux. Il annonçait celui qui allait le suivre, où elle m'aurait quitté, où elle serait redescendue. De sorte que ce bonsoir que j'aimais tant, j'en arrivais à souhaiter qu'il vînt le plus tard possible, à ce que se prolongeât le temps de répit où maman n'était pas encore venue. (Swann 13/61).

...ma mère me dit, entendant que je faisais dire au chauffeur d'aller chercher Albertine : " Comme tu dépenses de l'argent ! (Françoise, dans son langage simple et expressif, disait avec plus de force : " L'argent file. ") Tâche, continua maman, de ne pas devenir comme Charles de Sévigné, dont sa mère disait : " Sa main est un creuset où l'argent se fond. " Et puis je crois que tu es vraiment assez sorti avec Albertine. Je t'assure que c'est exagéré, que même pour elle cela peut sembler ridicule. J'ai été enchantée que cela te distraie, je ne te demande pas de ne plus la voir, mais enfin qu'il ne soit pas impossible de vous rencontrer l'un sans l'autre. (SG 1018/406).

" Tu ne devineras jamais qui m'a fait une visite d'au moins trois heures, me dit ma mère. Je compte trois heures, c'est peut-être plus, elle était arrivée presque en même temps que la première personne, qui était Mme Cottard, a vu successivement, sans bouger, entrer et sortir mes différentes visites - et j'en ai eu plus de trente - et ne m'a quittée qu'il y a un quart d'heure. Si tu n'avais pas eu ton amie Andrée, je t'aurais fait appeler. - Mais enfin qui était-ce ? - Une personne qui ne fait jamais de visites. - La princesse de Parme ? - Décidément, j'ai un fils plus intelligent que je ne croyais. Ce n'est pas un plaisir de te faire chercher un nom, car tu trouves tout de suite. (Fug 612/193).

Quand j'appris, le jour même où nous allions rentrer à Paris, que Mme Putbus, et par conséquent sa femme de chambre, venaient d'arriver à Venise, je demandai à ma mère de remettre notre départ de quelques jours; l'air qu'elle eut de ne pas prendre ma prière en considération ni même au sérieux réveilla dans mes nerfs excités par le printemps vénitien ce vieux désir de résistance à un complot imaginaire tramé contre moi par mes parents (qui se figuraient que je serais bien forcé d'obéir), cette volonté de lutte, ce désir qui me poussait jadis à imposer brusquement ma volonté à ceux que j'aimais le plus, quitte à me conformer à la leur après que j'avais réussi à les faire céder. Je dis à ma mère que je ne partirais pas, mais elle, croyant plus habile de ne pas avoir l'air de penser que je disais cela sérieusement, ne me répondit même pas. Je repris qu'elle verrait bien si c'était sérieux ou non. Et quand fut venue l'heure où, suivie de toutes mes affaires, elle partit pour la gare, je me fis apporter une consommation sur la terrasse, devant le canal, et m'y installai, regardant se coucher le soleil tandis que sur une barque arrêtée en face de l'hôtel un musicien chantait " sole mio " . (Fug 652/231).

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Nombre de citations du personnage dans chacun des sept livres de la Recherche La mère du narrateur est très fortement inspirée par la mère de Marcel. Jeanne Proust est née Weil en 1849 dans une famille juive venue d'Alsace et d'Allemagne. C'est une femme possessive, aimante, omniprésente.

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Nel 1925 Eugenio Montale dà alle stampe la sua prima raccolta di poesie, dall'emblematico titolo di Ossi di seppia, permeata non solo di chiare influenze dannunziane e pascoliane ma, in maniera ancor più tacita e sottile, anche della tradizione lirica europea della seconda metà dell'Ottocento e del primo ventennio del Novecento. E non è difficile risentirne l'eco in alcuni dei più conosciuti componimenti della raccolta, tanto da renderla, in seguito a uno sguardo critico e attento, un'opera dalle mille sfaccettature e risvolti.

Montale e Proust

Nella lirica " I limoni ", che fa da introduzione all'intera raccolta, ad esempio, il poeta genovese delinea, in pochi versi, i dettami del suo manifesto poetico:

Io, per me, amo le strade che riescono agli erbosi [...]
le viuzze che seguono i ciglioni,
discendono tra i ciuffi delle canne
e mettono negli orti, tra gli alberi dei limoni.

Poi scrive ancora:

[...] qui tocca anche a noi poveri la nostra parte di ricchezza
ed è l'odore di limoni.

Montale supera l'esperienza sublime dei poeti aulici e quindi dello stesso D'Annunzio e volge il suo interesse verso una "poesia delle cose", lontana da fulgide astrazioni. "L'odore dei limoni" sarà la sua "parte di ricchezza", la sua breve, semplice epifania, lontana dalle sublimità auliche dei poeti della tradizione illustre.

Quando un giorno da un mal chiuso portone
tra gli alberi di una corte
ci si mostrano i gialli dei limoni;
e il gelo del cuore si sfa,
e in petto si scrosciano
le loro canzoni
le trombe d'oro della solarità.

Alla fine l'epifania ci sarà, e sarà tanto simile a quella che molti lettori conoscono pur senza conoscerne il testo d'origine: ci si sta riferendo all'episodio della "madeleine" proustiana, in "Alla ricerca del tempo perduto", capace di rievocare i ricordi di tutta una vita, di ricostruire scenografie sopite e nascoste nei meandri più oscuri della coscienza, attraverso un unico indizio: in un caso, appunto, la madeleine; in un altro i limoni, con il loro profumo e colore.

La figura del poeta in Ossi di Seppia

In un altro componimento che porta il titolo " Non chiederci la parola", Montale dà vita invece alla sua personale figura di poeta, continuando, dunque, il manifesto di poetica ravvisato nel testo da noi precedentemente citato. Oltre a limitare gli effetti benefici di quest'arte ( "Non chiederci la parola che squadri da ogni lato / l'animo nostro informe) ne distingue e isola i creatori, e quindi la poesia stessa, dall'uomo "che se ne va sicuro" delle proprie idee, che segue la volontà della folla imperante (forse qualche riferimento ai primi anni del fascismo).

Più di cinquant'anni prima, Charles Baudelaire paragonava la figura del poeta a un albatro, "principe / dei nembi, che frequenta la tempesta / e ride dell'arciere", continuamente preso in giro per il suo goffo modo di muoversi. Isolato perché incompreso, proprio come il poeta di Montale, a cui si chiede, con fare sprezzante, "la formula che mondi possa aprirti". Ma l'unica risposta che questi può dare è, secondo l'autore, soltanto una: "ciò che non siamo, ciò che non vogliamo".

L'eco della poesia di primo Novecento in Ossi di Seppia

L'influenza di Baudelaire non si risolve ovviamente nel solo isolamento a cui è costretto l'incompreso poeta. Il suo insegnamento che arriva a Montale passando per Rimbaud e, in maniera forse indiretta, per T. S. Eliot, rinviene a pieno in un altro importante componimento della prima raccolta montaliana.

Spesso il male di vivere ho incontrato:
era il rivo strozzato che gorgoglia,
era l'incartocciarsi della foglia
riarsa, era il cavallo stramazzato.
Bene non seppi, fuori del prodigio
che schiude la divina indifferenza:
era la statua nella sonnolenza
del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato.

La lirica, risalente probabilmente al 1924, presenta una serie di oggetti, di immagini, alle quali si ricollegano altrettanti situazioni, che possano essere di morte, di semplice sconforto o di dolore. Soltanto cinque anni prima, il poeta e saggista inglese T. S. Eliot aveva elaborato il concetto poetico del correlativo oggettivo, definito come:

a set of objects, a situation, a chain of events wich shall be the formula of that particular emotion; such that when the external facts, which must terminate in sensory experience, are given, the emotion is immediately evoked.

E lo stesso Baudelaire, attraverso il suo " Corrispondenze", aveva molti anni prima elaborato un primo manifesto simbolista, definendo " la natura [...] un tempio in cui colonne vive / talvolta lasciano uscire parole / confuse". Quivi il riferimento è chiaro: Montale supera il proto-simbolismo di Baudelaire e fa suo il correlativo oggettivo di Eliot in maniera probabilmente indiretta, calando oggetti che solitamente offrono emozioni positive, in situazioni che li rendono tutt'altro che benefici: il ruscello che trova difficoltà a scorrere libero, la foglia che brucia e si accartoccia su se stessa e il cavallo, simbolo della potenza, che geme a terra trafitto dal dolore.

"Male di vivere" che non è, ovviamente, solo del poeta; è un male che percorre le fondamenta della società malata in cui Montale vive. Società che di lì a qualche anno si ritroverà protagonista di un maledetto crimine umano.
Luciano De Santis
Bibliografia:

E. Montale, Ossi di seppia,A. Mondadori, Milano 1984;

C. Baudelaire, I fiori del male, F.lli Fabbri Editori, Milano 1970;

Enciclopedia Treccani.

Fonti Immagini:

Google images.

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Eugenio Montale e l'influenza d'oltralpe in Ossi di Seppia - laCOOLtura

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Nel 1925 Eugenio Montale dà alle stampe la sua prima raccolta di poesie, dall'emblematico titolo di Ossi di seppia, permeata non solo di chiare influenze dannunziane e pascoliane ma, in maniera ancor più tacita e sottile, anche della tradizione lirica europea della seconda metà dell'Ottocento e del primo ventennio del Novecento.

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Narrateur (À la recherche du temps perdu)

Le narrateur est le personnage principal du roman de Marcel Proust À la recherche du temps perdu. Il n'est pas nommé, et l'auteur a recours à des périphrases lorsque cela devient nécessaire (« elle m'appelait par mon petit nom »). Une occurrence du prénom « Marcel »désignant le narrateur a cependant échappé à l'auteur.

Dans La Prisonnière on peut lire ces lignes :

« Dès qu’elle retrouvait la parole elle disait : « Mon » ou « Mon chéri »suivis l’un ou l’autre de mon nom de baptême, ce qui, en donnant au narrateur le même nom qu’à l’auteur de ce livre, eût fait : « Mon Marcel », « Mon chéri Marcel ». »

Le prénom reste donc masqué mais, une centaine de pages plus avant du même volume, Albertine, dans un mot qu'elle lui adresse, écrit en entête « Mon chéri et cher Marcel » et termine par « Quel Marcel ! Quel Marcel ! Toute à vous, ton Albertine. »

Proust s'est donné un tel soin pour occulter le nom du narrateur d'un bout à l'autre de l'œuvre qu'il est vraisemblable qu'il aurait corrigé cette étourderie s'il avait pu relire les épreuves du livre, paru à titre posthume.

Quelques détails

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On peut distinguer le narrateur qui a vécu les choses et qui s’est couché de bonne heure, de celui qui se souvient qu’il s’est couché de bonne heure, et qui connaît la fin des aventures du premier.

Le narrateur est un grand bourgeois parisien, son père travaille au ministère avec Monsieur de Norpois. Il semble fils unique, il est très aimé par sa grand-mère.

Il vivra plusieurs histoires d’amour qui scandent le roman, d’abord pour Gilberte Swann, puis pour Oriane de Guermantes, enfin pour Albertine Simonet.

Il finira par devenir écrivain ce qui d'une part renforce l’ambiguïté entre narrateur et auteur et d'autre part fait de l’ouvrage une double mise en abyme puisque non seulement le narrateur se décrit comme « se souvenant » mais comme se préparant à écrire précisément le livre que le lecteur est en train de lire.

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TEMI  IN PROUST

La Recherche ha luogo in un tempo che va dall'affaire Dreyfus alla prima guerra mondiale, ma il tempo personale del suo narratore è irregolare e ripetutamente sfalsato rispetto agli altri.

Il titolo dell'opera indica già al lettore qual è il nucleo duro dell'opera proustiana: la ricerca di un tempo perduto. Che sia un tempo interiore o un tempo esteriore, è un tempo che si è perduto; esso è, quindi, legato al passato, ma al contempo è un tempo verso il quale tende il presente.

Nelle prime pagine Marcel riferisce l'episodio in cui fece in modo di avere dalla madre il bacio della buona notte e ottenne che ella rimanesse tutta la notte. Quella notte capisce che la sua solitudine e sofferenza recenti erano parte della vita: era l'inizio dell'erosione della felicità infantile, che è il contenuto del tempo perduto. Questo ritrovamento necessario passa attraverso due elementi entrambi necessari: la memoria e l'arte.

La memoria ci dà la possibilità di rivivere momenti passati che associamo a determinate sensazioni: il sapore della madeleine[4], riassaporato dopo anni, ricorda al protagonista le giornate d'infanzia passate a casa della zia malata a Combray.

Per Proust, però, il recupero del passato non è sempre possibile. Distingue due tecniche o gradi di recupero: memoria volontaria e memoria spontanea. La memoria volontaria richiama alla nostra intelligenza tutti i dati del passato ma in termini logici, senza restituirci l'insieme di sensazioni e sentimenti che contrassegnano quel momento come irripetibile; la memoria spontanea o involontaria (epifania secondo la tradizione decadente) è quella sollecitata da una casuale sensazione e che ci rituffa nel passato con un procedimento alogico, che permette di "sentire" con contemporaneità quel passato, di rivederlo nel suo clima: è "l'intermittenza del cuore" la tecnica da seguire per il recupero memoriale basato sull'analogia-identità tra la casuale sollecitazione del presente e ciò che è sepolto nel tempo perduto.

La memoria involontaria cattura con un'impressione o una sensazione l'essenza preziosa della vita, che è l'io e serve a spiegare il valore assoluto di un ricordo abbandonato dall'infanzia, risvegliato attraverso il sapore di un dolce o un sorso di tè. Questo procedimento porta alla vittoria sul tempo e sulla morte, cioè ad affermare noi stessi come esseri capaci di recuperare il tempo e la coscienza come unico elemento che vince la materia e porta alla Verità e alla felicità. Ricordare è creare. Ri-cordare è ri-creare:

«No, se non avessi convinzioni intellettuali, se cercassi soltanto di ricordare il passato e di duplicare con questi ricordi l'esperienza, non mi prenderei, malato come sono, la briga di scrivere.»

Ma questa evoluzione del pensiero non ha voluto analizzarla astrattamente bensì ricrearla, farla vivere un lacerto di tempo che è un nuovo Tempo, una nuova Realtà, una nuova Verità. Ossia in una parola, una vecchia e nuova Eternità. Partendo da una dimensione di un tempo contingenza, occasione, finisce con lo stratificarsi e con l'illuminarsi come eterno frammento di Tempo Puro, che non è mai stato un vero passato. Il Tempo Perduto non è un tempo passato perché è un tempo da ricercare e da ritrovare. In quanto ritrovata quell'infanzia ritrovata è eterna, universale. L'essenza pura della vita giace nel suo essere Ritrovata, nel suo essere Ripetuta o Ripresa, l'essenza che si dà nella cosiddetta apparenza, nel fenomeno, nell'esperienza sensibile.
Proust vede l'esperienza epifanica come esperienza già ‘ideale'. L'idea o l'essenza dell'esperienza si dà nell'esperienza stessa. Non c'è una madeleine pura dietro la madeleine immersa nel tè caldo di Marcel. Quell'esperienza è già ideale, è già una briciola di tempo puro, una scheggia di eternità che salva la vita dalla sua transitorietà. Perché dietro la ricerca del Tempo perduto e gli infiniti errori, deformazioni, fraintendimenti di questa peripezia, si manifesta il volto di quella Verità che invano si cercherebbe avanti, prima di tutto, all'origine o a priori.

L'arte, rappresentata nel romanzo dalla stessa attività scritturale del narratore che narra la propria esperienza, fissa in eterno quel risveglio di sensazioni che permette alla nostra memoria di riandare al passato. Il tempo che viene così ritrovato dalla memoria e fissato dall'arte è dunque un tempo interiore, e non esteriore, un tempo assolutamente soggettivo. Per questa ragione Proust dà un'importanza notevole agli spazi chiusi, come può esserlo una camera, e al rinchiudersi in sé stessi per poter "ascoltare" meglio le voci interne del nostro io. L'importanza del tema della chiusura in una camera si fa più chiaro se si tiene presente che lo stesso autore, affetto dalla malattia, passa la sua breve giovinezza rinchiuso, come Noè nell'arca:

«Più tardi, mi ammalai molto spesso, e per molti giorni dovetti rimanere nell'"arca". Capii allora che mai Noè poté vedere il mondo così bene come dall'arca, nonostante fosse chiusa e che facesse notte in terra.»

La grandezza dell'arte vera, consiste nel ritrovare, nel riafferrare, nel farci conoscere quella realtà da cui viviamo lontani, da cui ci scostiamo sempre più via via che acquista maggior spessore e impermeabilità la conoscenza convenzionale che le sostituiamo: quella realtà che noi rischieremmo di far morire senza aver conosciuta, e che è semplicemente la nostra vita. La vita vera, la vita finalmente scoperta e tratta alla luce, la sola vita quindi realmente vissuta, è la letteratura; vita che, in un certo senso, dimora in ogni momento in tutti gli uomini altrettanto che nell'artista grazie all'arte, anziché vedere un solo mondo, il nostro, noi lo vediamo moltiplicarsi; l'opera d'arte, come il tempio che è segno e partecipazione tra gli uomini della terra della divinità ultraterrena, è il mezzo più adatto ad oggettivare e manifestare agli altri l'intensa soggettività di chi è stato ispirato ed evitarle il rischio di farla apparire soltanto una teoria.

Artista è stato reso dalle proprie meditazioni quell'uomo che da giovane aveva scoperto occasionalmente che il tempo passato non era per lui perduto. Per il suo animo il reale era divenuto figurazione di valori ideali, eterni, segno di verità che si trovavano a grande distanza e che da esso potevano differire. Unicamente allo spirito era concesso raggiungerle e partecipare della loro eternità. Ciò che fuori dell'azione dello spirito rimaneva limitato alla materia non poteva, per Proust, rispondere a verità poiché non era parte dell'eternità. La verità, come la vita, dura eternamente e sta in una dimensione diversa dalle altre generalmente note non essendo, come queste, contaminata dal tempo, dalle convenzioni, dalle apparenze né accessibile a tutti. Esiste lontano dalla compiutezza della materia nell'incompiutezza ed eternità dello spirito. Solo all'artista, diverso come essa dalla norma, sarà possibile conoscerne il segreto e solo all'arte esprimerlo.

Si tratta della storia di una coscienza in cerca della sua identità; ne Il tempo ritrovato il narratore scopre infine la verità, cioè la vita scopre il suo significato grazie all'Arte, che fissa il passato che altrimenti sarebbe condannato alla distruzione. Per Proust la resurrezione del passato si compie attraverso la letteratura che fissa la realtà transitoria, rende possesso stabile dell'epifania momentanea.

Il retroterra culturale di Proust è costituito certamente anche dalle conquiste della poesia francese di fine Ottocento (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé) che aveva valorizzato le "corrispondenze", i reconditi rapporti tra stato d'animo e natura, la tecnica analogico-evocativa. Inoltre, la concezione del tempo di Proust, un tempo soggettivo, richiama evidentemente il concetto di "tempo" come durata interiore teorizzato dal filosofo Henri Bergson.[5]

Omosessualità

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«Non sempre la misoginia è indizio di spirito critico e di intelligenza. Talvolta è solo il frutto dell'omosessualità.»
(Marcel Proust, All'ombra delle fanciulle in fiore)«Non c'erano anormali quando l'omosessualità era la norma.»
(Marcel Proust, Sodoma e Gomorra)

Le questioni sollevate dall'omosessualità maschile e femminile di alcuni personaggi vengono ampiamente rappresentate in varie parti del romanzo, in particolare negli ultimi volumi. Il primo annuncio di questo tema è già presente nella sezione "Combray" di Dalla parte di Swann, dove la figlia del maestro di pianoforte e compositore Vinteuil, recentemente scomparso, viene sedotta da una sua compagna, mentre Marcel osserva la relazione lesbica, che avviene di fronte e in spregio al ritratto del padre della ragazza. Marcel sospetta sempre le sue amanti di legami con altre donne, come Charles Swann sospetterà la futura moglie, Odette, in Dalla parte di Swann. Un racconto dettagliato e grottesco di un legame tra M. de Charlus, omosessuale per il momento celato ma che poi quasi inconsciamente si rivelerà, e il suo sarto, si trova già in Sodoma e Gomorra. La stessa iniziale celebre ripulsa del manoscritto, presentatogli da Proust per la pubblicazione sulla NRF, da parte di André Gide, potrebbe essere fondata su tale ambiguita: Gide, omosessuale dichiarato – contrariamente a Proust – gli rimproverava la rappresentazione sordida data dell'omosessualità in Charlus, così distante da quella idealizzante che ne faceva il mondo classico e come intesa da Gide nel Corydon. E ancora, gli riusciva intollerabile l'idea che Proust si fosse ispirato ai suoi amori per gli uomini per tratteggiare i suoi personaggi femminili, e in particolare quello di Albertine[6].

A sedici anni Marcel aveva compreso il proprio orientamento omosessuale e aveva scritto tre lettere d'amore al coetaneo Jacques Bizet, orfano del celebre autore della Carmen, Georges Bizet, e suo compagno di liceo. Jacques Bizet non ricambiò l'amore di Marcel, ma i due restarono amici per tutta la vita. Poco più che ventenne Marcel s'innamorò di un ragazzo poco più giovane di lui, un tenore di talento, Reynaldo Hahn, nato a Caracas da madre venezuelana e padre tedesco[7].

Al di là di ogni tentativo di ipotesi psicologica, forse errata, è interessante notare come nel "mondo artistico" di Marcel la figura di una lesbica esistesse prima della conoscenza reale con colui che è considerato il principale ispiratore del personaggio di Albertine: Alfred Agostinelli. Fu solo dopo la sua morte che André Gide, nella pubblicazione della corrispondenza con Proust, rese pubblica l'omosessualità di Proust. La natura dei rapporti intimi di Proust con persone come Agostinelli e Reynaldo Hahn sono ben documentati, anche se Proust non ha mai fatto alcuna rivelazione eccetto forse con gli amici più intimi. Nel 1949, il critico Justin O'Brien ha pubblicato un articolo su "PMLA"[8] chiamato "Albertine o l'ambiguità: Note sulla sensibilità sessuale di Proust[9]" in cui sostiene che alcuni personaggi femminili del romanzo sono in realtà ragazzi. Questa teoria è nota come la "trasposizione della teoria dei sessi". Raymonde Coudert, parlando di Proust, parte dal principio che i modi di lettura sono sessuati e che, se non esiste una scrittura femminile, esistono però modi di scrittura "del" femminile. La domanda è: in che cosa Proust fa consistere il femminile e la femminilità? Quali catene significanti collegano personaggi femminili proustiani come Odette, Oriane, Albertine?[10] Tale tesi è stata contestata nella critica di Eve Kosofsky Sedgwick la quale sostiene che, se da una lettura psicoanalitica strutturata esce un romanzo apparentemente soffocante e misogino, "tuttavia, sotto la lente kleiniana, l'omosessualtà dell'autore è una paura almeno tanto quanto è un desiderio".[11]

La felicità e il tempo

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La ricerca di Proust è anche una speranza e una promessa di felicità: ritrovare il tempo non è impossibile, a patto che il mondo ricreato sia un mondo letterario, un mondo interiore, mistico, costruito su questo gioco di memoria e tempo. La struttura si basa sulla contrapposizione Tempo perduto-Tempo ritrovato, attraverso la memoria involontaria che è il ricordo improvviso e spontaneo di una sensazione provata nel passato, suscitata dalla stessa sensazione nel presente.

L'intelligenza e lo spirito hanno il compito di riavvicinare queste due sensazioni e di riportare la sensazione che sfugge. Questa esperienza, che non appartiene né al passato né al presente ed è dunque extratemporale, è motivo di grande felicità perché elimina la sensazione di perdita del tempo e permette al soggetto stesso di uscire dalla dimensione del tempo reale e riscoprire la verità di un momento della sua esistenza. Anche lo stile, musicale, molto dettagliato e metaforico, è l'espressione di una sorta di eternità e vittoria sul tempo e di fede nell'Assoluto che vive nell'interiorità umana. Le pagine di Proust, fatte di frasi lunghe e sinuose, spiegano simultaneamente gli aspetti del mondo e la profondità dell'anima. Proust concepisce inoltre l'artista come il portatore di una rivelazione. La vita degli uomini consiste dunque in una lotta disperata contro l'inevitabile scorrere del tempo che passando trasforma o distrugge gli esseri, i sentimenti, le idee e questa lotta è condotta grazie alla memoria involontaria. Infatti non si tratta di ricostruire il passato in modo intellettuale con documenti o ricordi, ma bisogna attendere una sensazione particolare che ne evochi una passata, un ricordo.

L'autore spiega che la grande felicità non consiste nel semplice elemento memoriale, bensì nella felicità alla quale conduce, cioè il primato dello spirito sulla materia e il ritrovamento della sua identità. La meravigliosa sensazione di felicità che accompagna l'autore nelle sue indescrivibili esperienze, infatti, è dovuta alla capacità di queste di trasportare il soggetto in una realtà extratemporale, che gli aveva dunque permesso di sfuggire dal presente e di gioire nell'essenza delle cose, cioè fuori del tempo. Queste impressioni pervenivano a far combaciare il passato con il presente, a renderlo titubante nel definire in quale dei due si trovasse. Il linguaggio metaforico, analitico e lirico e le metafore rendono la corrispondenza tra il livello reale delle sensazioni e quello ideale dell'interiorità

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Personaggi

il narratore (colui che dice "je"), chiamato Marcel da Albertine ne La prigioniera;

la madre del narratore, alla quale quest'ultimo è molto legato. Odette dirà gli assomigli;

il padre del narratore, che lavora al ministero degli affari esteri e nonostante appaia poco ha figura onesta e generosa;

la nonna del narratore, Bhathilde, che ha un'importanza fondamentale nell'infanzia del narratore e che lo inizia alla lettura delle lettere di Madame de Sévigné;

il " nonno" del narratore, Amedée

la zia Léonie, che vive quasi esclusivamente a letto e offre al narratore il tè con il famoso dolce «madeleine», scatenante i ricordi; alla morte, il narratore ne erediterà la fortuna[3];

lo zio Adolphe, fratello del nonno del narratore; in casa sua, per la prima volta il narratore incontra Odette.

Françoise, cuoca della zia Léonie a Combray, poi a servizio della famiglia del narratore;

Charles Swann, vicino invitato regolarmente a Combray, borghese colto e raffinato, possiede la tenuta di Tansonville; la sua presenza e il suo amore per Odette de Crécy sono di fondamentale importanza per la formazione del narratore, nonché modello per il suo amore con Albertine. Per via di sua moglie, Swann non è ben visto dalla famiglia del narratore;

Odette, Madame de Crécy, successivamente Madame Swann e Madame de Fourcheville, già «cocotte», poi grande amore di Charles Swann, che lui sposerà quando non l'ama più;

Gilberte Swann, figlia di Charles e Odette Swann, amica del narratore e amore di infanzia non corrisposto, sposerà Robert de Saint-Loup, duca di Guermantes;

Madame Verdurin, borghese ricca e ipocrita, «parvenue» che riunisce un «petit clan» nei suoi salotti, poi vedova, diverrà duchessa di Duras, poi principessa di Guermantes e verrà chiamata Sidonie;

Monsieur Gustave Auguste Verdurin, marito di Madame Verdurin, critico d'arte, rende martire Saniette, un archivista fedele alla famiglia;

Albertine Simonet, una delle «fanciulle in fiore», di cui il narratore si innamora, pur sospettando che lei abbia relazioni omosessuali con altre donne. Il narratore è molto geloso di lei, arrivando a tal punto da rinchiuderla in casa (ne La Prigioniera). Il personaggio di Albertine pare sia ispirato all'autista di Proust, Alfred Agostinelli, di cui lo scrittore era molto geloso;

Andrée, altra ragazza della banda di Balbec, il narratore la usa per ingelosire Albertine, ma non l'ama; lei più tardi sposerà Octave, nipote dei Verdurin;

Madame Bontemps, zia di Albertine che cerca di sbarazzarsi della nipote sperando che sposi il narratore;

Il barone di Charlus, personaggio ambiguo e pieno di enfasi che affascina per la sua complessità il narratore, il quale ne scoprirà il segreto: è omosessuale, masochista, e ha per amanti il sarto Jupien, poi il violinista e suo segretario Morel, del quale è gelosissimo; il personaggio, pur non essendo del tutto ridicolo, ha spunti comici. Proust adottò come modelli per la creazione del suo personaggio il conte Robert de Montesquiou-Fézensac e il barone Jacques Doasan;

Charles Morel, amante e segretario del barone di Charlus: è figlio del valletto dello zio del narratore, Adolphe. Il suo personaggio è ispirato al pianista Léon Delafosse;

Robert de Saint-Loup, nipote del barone di Charlus e del duca di Guermantes, sottufficiale, amico del narratore, amante di Rachel, sposerà Gilberte, morirà al fronte;

Mademoiselle de Saint-Loup, figlia di Robert e Gilberte, al quale il narratore paragona la propria giovinezza;

Rachel, attrice e amante di Saint-Loup, al narratore non piace;

Jupien, sarto, sorta di parassita che vive nel cortile di casa Villeparisis, e durante la guerra del 1914 possiede un bordello;

il marchese di Norpois, collega del padre del narratore, diplomatico vanitoso, amante della marchesa di Villeparisis;

il duca di Guermantes, fratello di Charlus, opportunista, abbandona la moglie il giorno dopo il matrimonio;

il principe di Guermantes, suo cugino, rovinato economicamente, sposerà Madame Verdurin in seconde nozze;

Oriane di Guermantes, sposa del duca di Guermantes, per la quale il narratore prova un'infatuazione destinata a disilludersi quando ne scoprirà l'ipocrisia; il personaggio è ispirato da Mme Straus e dalla Contessa de Greffulhe;

la marchesa Madeleine de Villeparisis, zia dei Guermantes e del barone di Charlus, vecchia aristocratica decaduta e «blasée»;

Bergotte, incarnazione dello scrittore di successo, «habitué» di salotti parigini, conoscente di Gilberte Swann; nonostante la malattia progressiva che lo porterà a morire davanti al quadro di Vermeer "Veduta di Delft". Si dice ispirato in parte ad Anatole France;

Elstir, pittore moderno che frequenta i Verdurin, e il cui «atelier» verrà visitato dal narratore. I critici davanti alla descrizione delle sue opere l'hanno paragonato a Whistler, Turner, Monet, Chardin, Renoir, Manet e Paul César Helleu;

Vinteuil, musicista, insegnante di pianoforte, soffre per il comportamento apertamente omosessuale della figlia; in parte ispirato a César Franck e a Gabriel Fauré;

la signorina Vinteuil, figlia dell'insegnante di pianoforte che sembra detestare; ha rapporti omosessuali con una sua amica e successivamente con Albertine;

Berma, attrice famosa e ammirata da Norpois e da Bergotte, anche il narratore ne resta colpito, vedendo una rappresentazione della Fedra. Il suo personaggio è ispirato a quello della celebre attrice Sarah Bernhardt;

Albert Bloch, studente ebreo amico del narratore che lo introdurrà alla letteratura e ai bordelli, poi giudicato troppo snob, viene allontanato dalla famiglia del narratore;

il dottor Cottard, fedele ai Verdurin, ingenuo ma medico eccezionale;

Brichot, professore della Sorbonne, appassionato di etimologia, morfinomane, durante la guerra e ormai già vecchissimo diventerà giornalista di fama;

Céleste Albaret, cameriera al Grand Hôtel di Balbec, porta il nome della vera cameriera di Proust, che lo assisterà fino alla morte.

Céline e Flora, prozie nonché due anziane signorine. Due persone di elevate aspirazioni e proprio per questo incapaci di interessarsi a quello che si chiama un pettegolezzo, fosse stato anche di interesse storico, e in generale a tutto ciò che non si riferisse direttamente a un argomento estetico o virtuoso

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RIASSUNTO

Dalla parte di Swann: Il primo libro narra, nella parte iniziale, l'infanzia di Proust nel villaggio francese di Combray, descrivendo i vari rapporti psicologici con la madre, una presenza costante, con le sue prime letture intellettuali, e con gli abitanti. La prima parte è una sorta di preludio alla seconda sezione, quando sono protagonisti i membri della famiglia Swann, nel cui giardino il narratore andava da piccolo sempre a passeggiare. Viene introdotto il tema della rechercheinteriore dell'autore, e dell'attenzione per i particolari del proprio passato, che cercherà di analizzare anche nella seconda sezione, dedicata a Charles Swann e al suo amore per Odette de Crècy.

All'ombra delle fanciulle in fiore: Marcel è ormai cresciuto, e si trasferisce da Combray a Parigi, frequentando l'amico Charles Swann e la moglie Odette. Nel frattempo lui si innamora di Gilberte, figlia della signora Swann, e, successivamente, nel corso di un lungo soggiorno con la nonna in un hotel di Balbec, sulla costa della Normandia, di Albertine, adolescente tra altre fanciulle "in fiore".

I Guermantes: Marcel ancora una volta va a vedere Berma a uno spettacolo teatrale, anche se si accorge che l'amore per lei sfiorisce, mentre si accende la passione per la duchessa Madame Guermanates. Così Marcel inizia a frequentare la nobile famiglia nel circolo del barone Charlus, anche se vive un periodo di incertezze per l'aggravarsi della malattia della nonna. Alla morte di costei, Marcel incontra una sua vecchia conoscenza, Albertine, e si innamora di lei, mentre scopre che il barone Charlus è, senza che nessuno lo sapesse, omossessuale.

Sodoma e Gomorra: il romanzo è incentrato sui rapporti binari tra Marcel e Albertine, e il barone Charlus e un giovane violinista. Dopo alcuni sospetti, Marcel si accorge che Albertine lo tradisce, e dunque decide di rompere la relazione, scoprendo alla fine che lei aveva rapporti con una donna d'alto rango.

La prigioniera: Marcel è deciso a perdonare Albertine e la porta a vivere con lui, affinché possano avere una vita felice. Tuttavia la gelosia riappare, e Marcel arriva a segregare in casa la sua amante e farla sorvegliare da una serva. Alla fine Albertine fugge di casa, lasciando una lettera a Marcel.

La fuggitiva: Marcel è indifferente verso l'azione di Albertine, salvo poi ricredersi e cadere in profonda depressione, quando scopre che è morta, ancora giovanissima, in un incidente a cavallo. Nel dolore, incontra per caso la vecchia conoscenza Gilberte Swann, di cui cade di nuovo innamorato, anche se è costretto a farsi da parte, visto che è promessa sposa al nipote del barone Charlus. Alla fine della storia però, Marcel scopre con stupore che anche il marito di Gilberte condivide l'omosessualità dello zio.

Il tempo ritrovato: durante la Prima guerra mondiale, Marcel si accorge dell'inevitabilità del trascorrere del tempo, e torna a Parigi, trovandola molto cambiata dal periodo felice della Belle Époque. Frequenta assiduamente la casa di Gilberte, anche se è consumato dai rimorsi dell'amore, e decide un'ultima volta di andare a un incontro nel salotto della famiglia Guermantes, formulando importanti riflessioni sul trascorrere del tempo, e sull'intenzione di narrare i suoi pensieri in un libro.

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" Et tout d'un coup le souvenir m'est apparu. Ce goût était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin, ma tante Léonie m'offrait. La vue de cette petite madeleine ne m'avait rien rappelé avant que je n'y eusse goûté. Mais, quand d'un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destruction des choses, seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l'odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à porter sans fléchir l'édifices immenses du souvenir." Marcel Proust ( exemple de mémoire olfactive ).

A chaque instant, nous sommes plus ou moins inconsciemment exposés à une multitude de stimuli ( sons, images, odeurs...) qui nous mettent en contact avec le monde extérieur et déclenchent un processus de mémorisation. Les personnes avec autisme sont envahies par ces stimuli.

L'autisme se caractérise par un problème de perception et de traitement de l'information. Le surfonctionnement perceptif des personnes avec autisme court-circuite la mémoire sensorielle. Leur fonctionnement exécutif est perturbé par une mémoire immédiate déficiente créant ainsi des troubles cognitifs plus ou moins sévères qui vont de la difficulté à l'impossibilité à manipuler et utiliser des informations pour :

- comparer

- raisonner

- instrumentaliser

- s'organiser

- se concentrer en résistant aux interférences de l'environnement

- gérer plusieurs tâches simultanément

- généraliser les acquis

- imaginer

Comme la mémoire de travail informatique ( RAM ), l'espace de travail mental d'une personne est altéré par une trop grande quantité d'informations à traiter, des mises à jours déficientes, c'est tout le système qui peine à fonctionner. Chez les personnes avec autisme, il ne peut qu'en résulter des difficultés dans tous les apprentissages et une plus ou moins grande inaptitude à la communication. Par exemple, comment comprendre le sens d'une phrase si on ne peut en garder en mémoire immédiate le début, le temps de la lire jusqu'à la fin, sans en retenir le sujet, le verbe et les compléments ? Comment tenir une conversation si on n'arrive pas à retenir ce que nous avions prévu de dire tout en écoutant et en répondant à notre interlocuteur ? Comment maintenir le fil de ses idées en étant interrompu, contredit, dérangé par un bruit, attiré par une odeur, contraint de choisir les bons mots et la bonne intonation en y ajoutant toute une gestuelle ?

La majorité des personnes avec autisme souffre d'une altération de la mémoire de travail mental.

Quand nous ne serons plus là, les fraises TAGADA auront-elles le même goût pour Antoine ?
Sources - Brochure CREN hôpital Erasme - Bruxelles.

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La madeleine de Proust - Autisme et mémoire.

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" Et tout d'un coup le souvenir m'est apparu. Ce goût était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin, ma tante Léonie m'offrait. La vue de cette petite madeleine ne m'avait rien rappelé avant que je n'y eusse goûté.

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Marcel Proust naît à Paris (quartier d'Auteuil dans le ), dans la maison de son grand-oncle maternel, Louis Weil, au 96, rue La Fontaine. Cette maison fut vendue, puis détruite pour construire des immeubles, eux-mêmes démolis lors du percement de l' avenue Mozart.

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Valentin Louis Georges Eugène Marcel Proust (; in francese: [maʁsɛl pʁust] ; Parigi, 10 luglio 1871 - Parigi, 18 novembre 1922) è stato uno scrittore, saggista e critico letterario francese, la cui opera più nota è il monumentale romanzo Alla ricerca del tempo perduto ( À la recherche du temps perdu) pubblicato in sette volumi tra il 1913 e il 1927.

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La mère du narrateur est très fortement inspirée par la mère de Marcel. Jeanne Proust est née Weil en 1849 dans une famille juive venue d’Alsace et d’Allemagne. C’est une femme possessive, aimante, omniprésente. C’est un personnage plein de mystère à bien des égards. Comment une bourgeoise juive éclairée et fortunée épouse-t-elle le fils d’un épicier catholique, beauceron et sans fortune ? Comment accepte-t-elle les ruses et les foucades d’un enfant malade et gâté qui dort le jour et travaille la nuit ? Comment réagit-elle aux amitiés d’un garçon qu’elle sait peu attiré par les femmes ? Toutes ces questions, qui ne trouvent pas de réponses, viennent sans cesse à l’esprit du lecteur.

Enfant, le narrateur repousse le moment d’aller se coucher tant il redoute l’idée de se retrouver seul, loin de sa mère… (1). Malgré la tendresse qu’elle a pour son fils elle peut se montrer ferme avec lui à tel point que le jour où, exceptionnellement elle lui fait une concession, l’enfant considère cela comme une faiblesse, ce qui le met mal à l’aise (2).

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Longtemps, je me suis couché de bonne heure. Parfois, à peine ma bougie éteinte, mes yeux se fermaient si vite que je n'avais pas le temps de me dire : " Je m'endors. ".
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Dalla parte di Swann è il titolo del primo libro che compone l'immensa opera di Marcel Proust: À la recherche du temps perdu. Il primo testo si divide in tre sezioni: Combray, Un amore di Swann e Nomi di paesi: il nome.

Nella parte di Combray il Narratore (che a lungo sembrerà non avere un nome, ma che verrà identificato dalla critica con il pronome Je, io in francese) racconta la sua infanzia. Il rapporto con la madre è talmente forte da rendergli dolorosa ogni separazione ed è di magistrale bravura la parte in cui il piccolo protagonista si strugge per il bacio materno della buonanotte.

La mia unica consolazione, quando salivo a coricarmi, era che la mamma sarebbe venuta a darmi un bacio una volta che io fossi a letto. Ma quella buonanotte durava così poco, lei ridiscendeva così presto, che il momento in cui la sentivo salire, e poi nel corridoio a doppia porta trascorreva il lieve fruscio della sua veste da giardino in mussola azzurra dalla quale pendevano dei cordoncini di paglia intrecciata, era per me un momento doloroso. Esso era il preannuncio di quello che sarebbe seguito e nel quale lei mi avrebbe lasciato, sarebbe ridiscesa. E , così, quella buonanotte che amavo tanto, mi spingevo sino ad augurarmi che arrivasse il più tardi possibile, perché si prolungasse il tempo di tregua durante il quale la mamma non era ancora venuta.

Proust ci regala, in questa prima parte, delle immagini meravigliose che descrivono le passeggiate che compie con i genitori verso l'abitazione di Swann o, in alternativa, verso quella dei Guermantes. Cespugli di biancospini e fiori di lillà ci accompagnano lungo questi percorsi, regalandoci la viva impressione di camminare fianco a fianco con il piccolo narratore. Appare anche il famosissimo passaggio delle madaleine, dove la memoria di un ricordo torna prepotentemente attraverso un sapore: quello di un pezzo di madaleine inzuppato in una tazza di tè. La memoria involontaria, l'unica affidabile, si manifesta in tutta la sua potenza, lasciandoci sorpresi e strabiliati.

Un amore di Swann viene spesso considerato un romanzo nel romanzo e, sovente, viene anche pubblicato autonomamente. Viene raccontato l'amore che Swann, caro amico della famiglia del Narratore, prova per Odette, una cocotte dai facili costumi. Questo amore si sviluppa a casa dei Verdurin, borghesi ricchissimi, che avevano raccolto intorno a sé un piccolo "clan" che vedeva di cattivo occhio coloro che frequentavano la vecchia aristocrazia. Swann compreso. L'amore tra Odette e Swann cresce, tra i tradimenti celati di lei e la gelosia di lui, fino a quando, convolando a nozze, Swann si rende conto di non amarla più. Ormai è tardi, però, il matrimonio con quella donna ha rovinato la sua reputazione sociale. Una perla bellissima che appartiene a queste pagine è una frase della sonata di Venteuil, che diventa il ripetuto motivo musicale dell'amore tra i due.

Il tema delle differenze sociali e delle reciproche antipatie viene sottolineato nei rapporti che si creano nel clan dei Verdurin e mostrano una società borghese molto poco elegante. La mancanza di tatto è presente anche nell'aristocrazia che guarda Swann con diffidenza per le sue frequentazione borghesi e per il suo matrimonio scandaloso.

L'ultima parte del libro, Nomi di paesi: il nome, tratta del potere evocativo dei nomi di città ancora non visitate. Venezia, Firenze, Parma, Parigi, diventano immagini fisse nel Narratore che si immagina l'architettura di queste città, senza averle ancora visitate. Questa proiezione immaginifica prepara la base di una futura delusione; quando finalmente il protagonista vede le città dal vivo, ne rimane deluso: la sua immaginazione aveva superato la realtà.

Dalla parte di Swann è un libro pieno di meravigliose immagini, di scoperte e delusioni tipiche della prima adolescenza (come l'innamoramento del Narratore per Gilberte, figlia di Swann e Odette) e dei rapporti, spesso falsi, che legano le persone tra loro, in un labirinto di sentimenti complessi, indagati a fondo da Proust.. Molte tematiche, in primo luogo quello della memoria, sono analizzabili non solo da un punto di vista narrativo, ma hanno la capacità di toccare le sfumature più sottili della filosfia e della psicoanalisi.

La Recherche non è solo un romanzo: è un'accurata analisi della società della prima metà dell'800, delle espressioni psicosomatiche che colpiscono l'uomo moderno e un caleidoscopio di immagini irreperibili anche nella pittura più affascinante.

(in copertina: Marcel Proust (1950) Richard Lindner olio su tela)

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Longtemps, je me suis couché de bonne heure. Parfois, à peine ma bougie éteinte, mes yeux se fermaient si vite que je n'avais pas le temps de me dire : " Je m'endors. ". [/testimonial] Dalla parte di Swann è il titolo del primo libro che compone l'immensa opera di Marcel Proust: À la recherche du temps perdu .

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Marcel Proust – Il bacio della mamma

tratto da “Alla ricerca del Tempo perduto”

La mia sola consolazione quando salivo per coricarmi, era che la mamma venisse a darmi un bacio non appena fossi stato a letto. Ma quel “buona notte” era di così breve durata, ella ridiscendeva così presto, che il momento in cui la sentivo salire, poi quando passava nel corridoio dalla doppia porta il rumore leggero della sua veste da giardino di mussola azzurra, dalla quale pendevano cordoncini di paglia intrecciata, era per me un momento doloroso. Annunciava quello che l’avrebbe seguito, in cui lei mi avrebbe lasciato, e sarebbe ridiscesa. Di modo che quel “buona notte”, pur così caro, giungevo a desiderare che venisse il più tardi possibile, perché si prolungasse l’intervallo in cui la mamma non era ancora venuta. Qualche volta, quando, dopo avermi baciato, ella apriva la porta per andarsene, volevo chiamarla indietro, dirle: – Dammi ancora un bacio, – ma sapevo che subito avrebbe fatto il viso scuro, giacché la concessione che faceva alla mia tristezza e alla mia agitazione salendo ad abbracciarmi, portandomi quel bacio di pace, irritava mio padre, che giudicava assurdi quei riti, ed ella avrebbe voluto farmene perder la necessità, l’abitudine, ben lungi dunque dal lasciarmi prendere quella di chiederle, quando già fosse sulla soglia dell’uscio, un bacio di più. Ora, il vederla adirata distruggeva tutta la calma che ella m’aveva portata un attimo prima, quando aveva chinato sul mio letto il suo volto amoroso, e me lo aveva teso come un’ostia per una comunione di pace a cui le mie labbra attingessero la sua presenza reale e il potere di addormentarmi. Ma quelle sere, quando la mamma finiva per trattenersi così poco nella mia camera, erano ancor dolci a paragone di quelle in cui c’erano inviti a cena e, a causa di ciò, lei non saliva a darmi la buona notte. […]

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Le baiser du soir

Le narrateur est un enfant d’une grande sensibilité. Il attend le soir avec impatience le baiser de sa mère.

Ma seule consolation, quand je montais me coucher, était que maman viendrait m’embrasser quand je serais dans mon lit. Mais ce bonsoir durait si peu de temps, elle redescendait si vite, que le moment où je l’entendais monter, puis où passait dans le couloir à double porte le bruit léger de sa robe de jardin en mousseline bleue, à laquelle pendaient de petits cordons de paille tressée, était pour moi un moment douloureux. Il annonçait celui qui allait le suivre, où elle m’aurait quitté, où elle serait redescendue.

De sorte que ce bonsoir que j’aimais tant, j’en arrivais à souhaiter qu’il vînt le plus tard possible, à ce que se prolongeât le temps de répit où maman n’était pas encore venue. Quelquefois quand, après m’avoir embrassé, elle ouvrait la porte pour partir, je voulais la rappeler, lui dire « embrasse-moi une fois encore », mais je savais qu’aussitôt elle aurait son visage fâché, car la concession qu’elle faisait à ma tristesse et à mon agitation en montant m’embrasser, en m’apportant ce baiser de paix, agaçait mon père qui trouvait ces rites absurdes, et elle eût voulu tâcher de m’en faire perdre le besoin, l’habitude, bien loin de me laisser prendre celle de lui demander, quand elle était déjà sur le pas de la porte, un baiser de plus. Or la voir fâchée détruisait tout le calme qu’elle m’avait apporté un instant avant, quand elle avait penché vers mon lit sa figure aimante, et me l’avait tendue comme une hostie pour une communion de paix où mes lèvres puiseraient sa présence réelle et le pouvoir de m’endormir. Mais ces soirs-là, où maman en somme restait si peu de temps dans ma chambre, étaient doux encore en comparaison de ceux où il y avait du monde à dîner et où, à cause de cela, elle ne montait pas me dire bonsoir. (Swann 13/61).