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Tomas Tranströmer, o poeta do realismo íntimo

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Tomas Tranströmer, o poeta do realismo íntimo

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Revista Exame

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Estocolmo - O sueco Tomas Tranströmer, 80 anos, ganhou nesta quinta-feira o Prêmio Nobel de Literatura, mas já era o poeta escandinavo vivo mais conhecido no mundo com uma obra que explora as relações entre a intimidade e o mundo ao nosso redor.

Psicólogo de formação, ele sugere que a análise poética da natureza permite nadar nas profundezas da identidade humana e em sua dimensão espiritual.

"A existência de um ser humano não acaba aqui onde seus dedos terminam", declarou um crítico sueco a respeito dos poemas de Tranströmer, descritos como "preces laicas".

O renome de Tranströmer no mundo de língua inglesa se deve muito a sua amizade com o poeta americano Robert Bly, que traduziu para o inglês boa parte de sua obra. Posteriormente traduzida para quase 50 idiomas.

Os poemas de Tomas Tranströmer são ricos em metáforas e imagens. Eles ilustram cenas simples tiradas da vida cotidiana e da natureza.

Seu estilo introspectivo, descrito pela revista Publishers Weekly como "místico, versátil e triste", confronta a própria vida do poeta, engajado na luta por um mundo melhor não somente através dos poemas.

Nascido no dia 15 de abril de 1931 em Estocolmo, Tomas Tranströmer foi educado por sua mãe após o abandono, muito cedo, de seu pai.

Obteve seu diploma de Psicologia em 1956, trabalhou no Instituto Psicotécnico da Universidade de Estocolmo, antes de se ocupar em 1960 de jovens delinquentes em um instituto especializado.

Durante a criação de sua rica obra poética, cuidou de deficientes, condenados e dependentes químicos.

Aos 23 anos, enquanto ainda estudava Psicologia, publicou seu primeiro livro intitulado "17 poemas", pela maior editora sueca, Bonniers, com o qual permaneceu ligado durante toda a sua carreira.

Para a editora, a poesia de Trantrömer é "uma análise permanente do enigma da identidade individual frente a diversidade labiríntica do mundo".

Em 1966, recebeu o prestigioso prêmio Bellman. Muitas outras recompensas se seguiram, entre elas o prêmio Pétrarque (Alemanha, 1981) e o Neustadt International Prize (Estados Unidos, 1990).

Em 1997, a cidade operária de Västeraas, onde viveu por 30 anos antes de retornar a Estocolmo nos anos de 1990, criou o prêmio Trasntrömer.

Depois de publicar uma dezena de livros, o poeta sofreu em 1990 um derrame que o deixou parcialmente paralisado e afásico, o que lhe obrigou a reduzir consideravelmente suas atividades.

Sua primeira obra publicada após este ataque, seis anos depois, é um livro chamado "A Gôndola da dor", que vendeu mais de 30.000 exemplares, um número mais do que honorável em matéria de poesia.

Depois deste sucesso, Trantrömer não publicou mais nada nos oito anos seguintes, com exceção de sua correspondência com Bly.

Sua última publicação foi em 2004, com a antologia "O grande enigma".

Em seguida, a música tomou conta deste pianista amador. Ele toca piano todos os dias, apenas com a mão esquerda, pois a direita não se recuperou do derrame, e passa suas manhãs escutando música clássica, contou sua esposa em uma entrevista ao jornal sueco Dagens Nyheter publicada neste ano.

Tomas Tranströmer vive com sua esposa Monica, com quem teve duas filhas.

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Tomas Tranströmer, poeta do realismo íntimo

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Estocolmo - O sueco Tomas Tranströmer, 80 anos, ganhou nesta quinta-feira o Prêmio Nobel de Literatura, mas já era o poeta escandinavo vivo mais conhecido no mundo com uma obra que explora as relações entre a intimidade e o mundo ao nosso redor.

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MADRIGAL

«Herdei uma floresta obscura, onde raramente vou. Porém, há de chegar o dia em que os mortos e os vivos trocam os seus lugares. Então, a floresta põe-se em movimento. Nós não existimos sem esperança. Os maiores crimes ficam por esclarecer, apesar da mobilização de tantos polícias. Da mesma maneira, há algures, na nossa vida, um grande amor que fica por esclarecer.

Herdei uma floresta obscura, porém, hoje vou à outra floresta, que é clara. Tudo está vivo, tudo canta, serpenteia, abana e rasteja. É Primavera, o ar é robusto. Fiz os meus exames na universidade do esquecimento, tenho as mãos vazias como uma camisa num cordão de estender roupa.»

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ABRIL E O SILÊNCIO

A primavera mostra-se deserta.
A valeta, de um escuro aveludado,

rasteja ao meu lado

sem reflexos.

A única coisa que brilha

é o amarelo de flores.

Sou levado na minha sombra

como um violino

no seu estojo negro.

O que apenas quero dizer

tremeluz fora do meu alcance

como prata

em montra de casa de penhores.

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Obra inédita - Fernando Pessoa

Ah o crepúsculo, o cair da noite, o acender das luzes nas grandes cidades

E a mão de mistério que abafa o bulício,

E o cansaço de tudo em nós que nos corrompe

Para uma sensação exacta e precisa e activa da Vida!

Cada rua é um canal de uma Veneza de tédios

E que misterioso o fundo unânime das ruas,

Das ruas ao cair da noite, ó Cesário Verde, ó Mestre,

Ó do «Sentimento de um Ocidental»!

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Ana Daniela Soares conversa com o editor João Rodrigues sobre a publicação das memórias de infância do Nobel da literatura Thomas Transtromer
RTP 08 Abr, 2015

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À Volta dos Livros
Ana Daniela Soares conversa com o editor João Rodrigues sobre a publicação das memórias de infância do Nobel da literatura Thomas Transtromer falecido recentemente | 08 Abr, 2015

Conversas diárias com autores portugueses sobre as suas mais recentes obras. Destaques literários, de 2ª a 6ª Feira na Antena 1 com edição de Ana Daniela Soares

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À Volta dos Livros Ana Daniela Soares conversa com o editor João Rodrigues sobre a publicação das memórias de infância do Nobel da literatura Thomas Transtromer falecido recentemente | 08 Abr, 2015 Conversas diárias com autores portugueses sobre as suas mais recentes obras.

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Reportagem Jornal Público

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A ilha de Runmaro fica a uma hora para Leste de Estocolmo, rodeada por recifes que se elevam das águas. Para lá chegarmos, temos de apanhar um ferry que corta o mar revolto a cerca de 20 nós por hora.

É uma tarde chuvosa de Agosto, com um mar verde e misterioso - e não é difícil, num dia como este, imaginar porque é que os homens do mar constroem as suas casas em Runmaro e não numa das 27 mil outras ilhas de Estocolmo. Quando surge ao longe, rochosa, ponteada de abetos e carvalhos, parece a versão do paraíso para um homem seguro.

Em finais do século XIX, o avô materno do poeta Tomas Tranströmer, Prémio Nobel da Literatura, era um homem desse género. Comandante de navio, precisava de um lugar onde aportar e foi aqui que o encontrou. Ainda existe a pequena casa azul que ele construiu em Runmaro, e é nela que Tranströmer e a sua mulher de há mais de 50 anos, Monica, passam o Verão.

Como verdadeiro descendente de lobos do mar, Tranströmer dá a devida importância às chegadas por mar, embora o Acidente Vascular Cerebral (AVC) que o paralisou há 25 anos lhe torne difícil expressá-lo. Quando cheguei, aguardava numa cadeira de rodas, no fim de um longo e estreito caminho de terra, com uma manta em volta dos ombros, tendo Monica de pé, a seu lado. No colo, um rádio de meados dos anos 50, que enche a floresta com os sons da Sinfonia nº2 em mi menor de Rachmaninoff.

Enquanto Monica empurra suavemente a cadeira do marido por uma rampa que leva à casa, até entrar na sala, todos os símbolos da grande poesia de Tranströmer sopram à nossa volta. O chão em redor está cheio de raízes e de musgo. O vento sussurra nas árvores. Cheira a sal marinho e a resina. Há certamente um falcão ou um bútio que nos sobrevoa, espreitando-nos, observando a cena.

Tranströmer começa de imediato a apontar para coisas, em gestos silenciosos, do género: "Olhe, era isto que eu estava a tentar dizer."

Ao longo das duas horas que se seguiram, tornou-se claro que foi aquela ilha que lhe deu as notas para criar uma poesia tão mágica e de eterna beleza. E, por isso, as perguntas sobre poesia e o seu significado acabavam sempre por ir parar à ilha, ao avô de Tranströmer, com o poeta erguendo frequentemente a mão para apontar objectos e quadros espalhados pela sala, como se fossem eles os poemas e não o tema ou a inspiração para os mesmos.

É assim que comunicamos. O derrame de que Tranströmer foi vítima em 1990 paralisou-lhe um dos lados, roubando-lhe a maior parte da fala. Por isso, a sala para onde Monica nos levou é pequena mas está cheia de gente. Dois amigos, um realizador americano e a esposa, sueca, estão sentados num estreito banco de piano. Um fotógrafo, agente de Tranströmer, e Monica estão sentados em semicírculo por perto, como se ele fosse um pianista prestes a dar um concerto, e não um poeta sentado (contrariado mas gentilmente) para uma entrevista.

Todavia, a verdade é que todos estão aqui para ajudar a interpretar as respostas de Tranströmer. Há duas palavras que ele consegue dizer claramente: sim e não, e ainda, "muito bom". Depois há outras que surgem esporadicamente, mas estas três são os seus guias verbais. No entanto, o seu rosto diz bem mais. Tantas vezes fotografado com um olhar distante, fixo e severo, em pessoa Tranströmer é animado, empenhado, de olhar bondoso e até espirituoso.

Ao longo da tarde, faço perguntas que Monica traduz para sueco e depois ele responde; ela procura maior esclarecimento e assim vamos prosseguindo. Entretanto, Tranströmer segue as perguntas e extrapolações dela com o rosto, as poucas palavras e o tom da sua voz. Enquanto isso, tocam-se e olham-se constantemente. Observando os dois, é difícil dizer quem é o maestro e quem é a sinfonia.

Abordar o enigma

Talvez seja apropriado falar com um poeta que, desta forma, há tanto tempo é conhecido de um publico tão vasto. Ainda antes de ganhar o Prémio Nobel, Tranströmer tinha sido já traduzido em quase 60 idiomas, o que fez dele o segundo poeta mais traduzido, logo a seguir a Pablo Neruda.

Entre os admiradores de Tranströmer contam-se Seamus Heaney e muitos dos principais poetas norte-americanos do pós-guerra. Romenos, jugoslavos, japoneses. Tendo crescido na Irlanda do Norte, Paul Muldoon, poeta e editor de poesia da revista New Yorker, diz que a moda chegou lá na pior das alturas: "A alcunha que lá lhe pusemos foi 'Transformer', que traduz o nosso profundo respeito pela sua obra." Este feito é ainda mais notável dado o facto de a produção de Tranströmer ter sido relativamente modesta. Em seis décadas, publicou apenas 11 colectâneas, nenhuma das quais continha mais de 20 poemas.

O chão está cheio de raízes e de musgo. O vento sussurra. Cheira a sal marinho e a resina. Tranströmer começa de imediato a apontar para coisas, do género: "Olhe, era isto que estava a tentar dizer"

Um volume destes poemas escolhidos está pousado por ali quando nos preparamos para falar, como um diário de bordo dos lugares por onde viajou com a sua mente. Pergunto se Tranströmer começou a ver a poesia como uma espécie de orientação, ao que ele responde "sim, sim", seguido pela extrapolação de Monica: "Uma forma de tentar abordar o enigma. Penso que é uma boa metáfora para poesia."

O seu território não era vasto mas era profundo. Durante muitos anos, passou muito mais tempo a trabalhar como psicólogo, primeiro num estabelecimento correcional para jovens e, mais tarde, como psicólogo ocupacional para o Estado sueco. Os poemas que escreve têm uma profunda força psicológica, a obra de um homem possuído. Muitos dos mesmos símbolos e presságios repetem-se: as estações do ano e os seus sistemas climáticos, estados de sonho e sósias, o arco do passado da família.

Ler a poesia de Tranströmer é entrar num espaço interior tenso tornado visual, um espaço cheio de indícios e sinais, de insinuações. Os seus poemas podem usar imagens abstractas mas os melhores deles são tão íntimos como um beijo às escuras. Consegue esta ligação através dos sentidos e de uma eliminação gradual do ego. Morning Birds, por exemplo, começa com a descrição do poeta a entrar no carro, mudando depois para uma descrição de pêgas a cantarem alto, passando em seguida para este espantoso segmento, que poderia ser considerado uma espécie de guia para muita da obra de Tranströmer: " Fantastic to feel how my poem grows/ while I myself shrink./ It grows, it takes my place./ It pushes me aside./ It throws me out of the nest./ The poem is ready." ("É extraordinário sentir como o meu poema cresce/ enquanto eu mesmo encolho./ Cresce, ocupa o meu lugar./ Empurra-me para o lado./ Deita-me fora do ninho./ O poema está pronto.", na versão de Manuel Anastácio a partir de Robin Fulton).

A afinidade de Muldoon e de Heaney com Tranströmer é a chave para a razão por que um poema como este é tão sensacional, mas também tão radical. Tranströmer começou a escrever poesia logo a seguir à Segunda Guerra Mundial e estava aos 84 anos, quando o visitámos, no começo de uma guerra perpétua no Médio Oriente. Ao longo de todo este tempo, o desafio que se colocou a si próprio foi o de encontrar uma nova linguagem para a intimidade e para o compromisso, tal como Heaney e Muldoon no âmbito do seu próprio ambiente com carga política.

"Depois da guerra, muitos poetas suecos começaram a pensar sobre a neutralidade do país", diz Daniel Sandstrom, o homem de letras e editor de Bonniers. "Foi fonte de vergonha e dessa vergonha nasceu este desejo de pensar de forma mais alargada e política."

No espírito da geração que seguiu Tranströmer, ou se era marxista ou reaccionário. Tranströmer não era nem uma coisa nem outra. Viajava e tinha convicções políticas, mas não estava interessado em usar a arte como arma. Havia ainda mais uma divisão a ter em conta. Ele foi criado num contexto religioso mas não era, de modo nenhum, evangelista. Num país cada vez mais secular, isso constituía um problema. "Eras livre de tudo isso", diz Monica referindo-se à doutrina religiosa, induzindo uma forma de gracejo facial por parte do poeta como que a dizer "Graças a Deus".

E, portanto, enquanto muitos dos seus contemporâneos encaravam falsas polaridades, Tranströmer regressava à ilha onde passou todos os Verões quando rapaz, transformando os sons, as estações e as disposições deste lugar na sua própria mitologia grandiosa.

Crise existencial

Passaram 20 anos de publicações até Tranströmer formalizar esta ligação. Quando estava a começar, o seu maior desafio foi encontrar uma sintaxe para a sua imaginação. Como todos os poetas que nasceram no período entre as duas guerras, modernismo e surrealismo eram os faróis da mente. Mas foi uma experiência pessoal íntima que o mudou de forma mais drástica.

Durante o Verão dos seus 14 para 15 anos, teve aquilo que descreveu nas suas memórias como uma espécie de terror existencial. As pernas tremiam-lhe, era invadido por pavor. "Nessa altura, eu era céptico em relação a qualquer forma de religião", escreveu Tranströmer em Exorcism, publicado em 1993, admitindo que, se isso tivesse acontecido mais tarde, teria provavelmente sido uma revelação.

Depois da crise, Tranströmer começou a tocar muito piano, uma actividade que ainda mantém, tocando ocasionalmente em público peças para mão esquerda. Hoje confirma a sua avaliação do que aconteceu nesse período dizendo que esteve mais perto de uma psicose do que de uma experiência religiosa. Monica acrescenta: "Creio que disseste que, se tivesses chegado a esta espécie de suave fé religiosa ou à confiança na fé, a que de facto chegaste alguns anos depois, terias sido capaz de lidar com a crise de um modo totalmente diferente. De uma certa forma, desenvolveste simplesmente uma fé muito própria durante a adolescência. Era isto que tu próprio dirias, não?"

Sim, é isso, diz Tomas. Mas...

Criaste uma certa imagem de Deus, para ti próprio.

Sim...

... embora não com uma filiação específica nem parecida com o que era ensinado nos estudos religiosos na escola. Um sentimento de confiança, viesse ele de onde viesse. Não é fácil falar sobre este tema."

Hoje em dia, Tranströmer diz não saber se foi esta experiência que o fez interessar-se por questões psicológicas. "Penso que [se deu] a transição de uma consciência religiosa básica para a fé", explica Monica. "E teve a ver com a música."

Curiosamente, de todos os poemas de Tranströmer, o que mais diretamente tem a ver com fé é também sobre música, Schubertiana. " So much we have to trust", escreve Tranströmer no poema, " simply to live through our daily day without/ sinking through the earth!" (p. 148).

Pelos 18 ou 19 anos, Tranströmer começou a distanciar-se da música em prol da poesia, escrevendo tanto que - como qualquer virtuoso - foi encontrando maneiras de tornar a escrita mais difícil. Começou a escrever em estrofes horacianas - usando as métricas sáfica e alcaica -, daí saindo parte de Autumnal Archipelago e Five Stands to Thoreau, ambos publicados no seu primeiro volume, 17 Poems (1954).

"Há tantas coisas excelentes em Tomas", diz o poeta norueguês Jan Erik Vold, "mas uma delas é que ele sabia onde guardar as trevas"

Tranströmer pega num volume da colectânea da sua poesia e começa a identificar os tipos de métrica de cada poema: "Aqui, aqui, aqui." "Julgo que a estrofe sáfica talvez lhe tenha dado uma liberdade de estilo", acrescenta Monica, ao que Tranströmer responde "Muito bem", acrescentando: "Um tipo dentro do qual trabalhar."

Mas essa não é a única restrição que Tranströmer impôs a si mesmo. Os versos de 17 Poems esboçam um tipo de ecossistema no interior do qual Tranströmer viria a trabalhar no resto da sua vida - um ecossistema que, ao chegar-se a Runmaro, é reconhecivelmente o desta ilha. O verde e os marinheiros, o enrolar das ondas. Os sons que são as impressões digitais da ilha perpassam os primeiros poemas. Aqui estava um poeta "a tactear os instrumentos da atenção", para citar um poema da fase inicial de Tranströmer ( 29/ The Man Who Awoke with Singing Over the Roofs).

Na Suécia, a resposta a este fenómeno de 23 anos foi instantânea. Como disse Sandstrom, "o furor da crítica foi imediato e duradouro". "O início dos anos 50 era considerado o apogeu da poesia moderna: naquela altura, ser cool não era ter uma banda de garagem mas sim, organizar sessões de leitura de poesia."

Tranströmer viria a publicar três outros livros neste período exaltante, em todos eles tornando mais profunda a sua ligação à paisagem, ao mesmo tempo que a sua economia das imagens se tornava mais estranha e misteriosa. À medida que o auge da poesia se ia desvanecendo, Tranströmer mergulhava cada vez mais no seu trabalho, tornando-se, no dizer de Sandstrom, "quase no seu próprio género".
Correspondência
Por esta altura, Tranströmer começou a corresponder-se com o americano Robert Bly, poeta, tradutor e editor literário. Nascido no Minnesota e senhor de uma personalidade espalhafatosa, Bly lançara nos EUA uma revista literária que viria a mudar de nome a cada dez anos. Em 1964, chamava-se
The Sixties e, em Março desse ano, Tranströmer, então com 32 de idade, escreveu para o editor em Madison a perguntar como podia obter um exemplar da revista. Bly respondeu logo, assinalando que acabara de correr o estado para arranjar The Half-Finished Heaven, de Tranströmer, em sueco.

Ao longo dos 25 anos que se seguiriam, os dois poetas trocaram centenas de cartas, saciando mutuamente a sede de mexericos literários internacionais. A história desta amizade e os modos como ela se desenvolveu são revelados em Air Mail - um livro tão caro para Tranströmer que, quando lhe mostro um exemplar, ele parece já não querer devolvê-lo.

Ler este volume é perceber a razão por que ele não quer separar-se dele. Impressa nas suas páginas está uma amizade que deu lugar a um vendaval literário e que acabaria por mudar a vida de ambos. Tranströmer e Bly foram traduzindo os trabalhos um do outro e discutindo política. Bly não conseguiu publicar os seus poemas sobre a Guerra do Vietname. Por seu lado, Tranströmer foi criticado pelos marxistas por ser distante: "Em geral, na Suécia", diz ele a Bly após resumir certas críticas tendenciosas, "os jovens marxistas têm pouca tolerância com a poesia" (29 de Outubro de 1966)

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"Tomas escreveu uma quantidade enorme de cartas, não apenas a Bly mas também a muitos outros, e nelas ele revelava-se realmente", diz Monica. "Essas cartas eram muitas vezes coloquiais, divertidas, e por vezes duras. Por isso, julgo que embora Tomas tivesse todas estas qualidades, ele nunca sentiu a necessidade de as exprimir na sua poesia."

Foi, contudo, no ano de mais intensa correspondência entre Bly e Tranströmer - 1970 - que este registou a sua grande progressão como poeta. "Estou às voltas com um poema muito comprido (sobre o Báltico - de todos os pontos de vista)", escreveu ele a Bly em Agosto desse ano. "Tudo começou quando encontrei os almanaques do meu avô dos anos de 1880", acrescentaria em Maio seguinte, "nos quais ele anotou os navios que pilotava... Descobri que muita da minha vida tinha uma ligação ao Báltico e, por isso, comecei a fazer um vago esboço de muitas coisas."

Tranströmer estava a ser modesto. The Baltics está longe de ser vago, antes se desenvolve como uma peça musical, contando primeiro a história do avô e depois a da avó. Sucedem-se as vagas de imagens através das estrofes, dando uma dimensão cosmológica às preocupações dos marinheiros com os elementos da natureza.

Tomas e Monica discutem por um instante se fora Bly a encorajá-lo a escrever poemas em prosa ou se os teria explorado por si próprio. "Mas Bly não gostava de The Baltics ", acrescenta Monica. "Não, ele não gostava lá muito. Eu diria que tu eras bastante independente do Robert."

Foi em The Baltics que o poeta se envolveu de forma mais directa. Ele é quem nos orienta por entre esta história familiar, ele é o espectador , ele é quem define o que significa ser de um lugar mas também estar certo de que se desaparecerá um dia: " Here are figures in a landscape./ A photo from 1865. The steamer is at the pier in the sound./ Five figures. A lady in a bright crinoline like a bell, like a flower./ The men are like extras in a rustic play./ They are beautiful, irresolute, in the process of being rubbed out./ They step ashore for a little while. They're being rubbed out."

Torbjorn Schmidt é um professor de Literatura que organizou a edição sueca de Air Mail. "Eu diria que o enigma de Tranströmer é espiritual", escreve-nos num e-mail. "O próprio Tranströmer sempre recusou a designação de 'místico'. Por outro lado, ele sublinhava que a sua experiência de vida era enigmática num sentido profundo: há dimensões da vida que não podem ser apreendidas por uma mente puramente racional."

Em parte alguma da obra de Tranströmer esta dualidade se torna pessoal como em The Baltics, que constitui uma espécie de genealogia espiritual e sensual convertida em música. Quando o poema estava quase completo, as cartas de Tranströmer para Bly tornaram-se cada vez mais líricas. Chegaram a soar quase como Blake. "Por vezes, sinto que tenho uma obrigação para com uma certa Consciência oculta. Por que será que tenho de viver nesta constante confusão, de ver e ouvir todas estas coisas, o que quer isso dizer?" (19 de Janeiro de 1973).

À pergunta se esta postura espiritual se assemelha ao budismo, Monica recorda que essa questão já havia sido posta a Tomas e ele acena com a cabeça, concordando com a resposta: "Ele disse que nunca tinha estudado o budismo." Então o interlocutor observou que, se assim era, então ele era uma espécie de budista intuitivo, embora não profissional.

Guardar as trevas

Este sentido sagrado de dever trouxe humildade à obra de Tranströmer. Ele não encontrará as respostas e não precisará de se debater demasiado com as trevas. "Há tantas coisas excelentes em Tomas", diz o poeta norueguês Jan Erik Vold, que há quatro décadas conhece e traduz os poemas de Tranströmer, "mas uma delas é que ele sabia onde guardar as trevas". A capacidade de meditar sobre o infinito enquanto mantém a distância face às trevas faz de Tranströmer um poeta altamente popular em todo o mundo.

Desde os anos 60 e com maior intensidade na década de 70, a sua obra começou a surgir em traduções, sobretudo em língua inglesa. Nessa década, esteve com Allen Ginsberg na Cidade do México e com W.S. Merwin na Suécia. Foi também neste atribulado período de viagens e primeiras edições que o poeta sírio Adonis tomou conhecimento da obra de Tranströmer. Ambos tinham ganho um prémio da Universidade de Pittsburgh, nos EUA. Anos depois, Adonis ajudaria a traduzir e a publicar em árabe as colectâneas de Tranströmer, levando Tomas e Monica até ao Líbano e à Síria para uma série de sessões de leitura - que, dezenas de anos depois, Adonis descreveria num e-mail como "um poema de suprema essência humana e uma extensão da sua poesia".

Adonis lera a poesia de Tranströmer de forma mais cuidadosa do que a maioria e também o considera um místico, só que não em sentido convencional. "Quando falo de misticismo na poesia de Tranströmer", escreveu num e-mail a partir de Paris, "estou a falar de uma visão que não separa a existência em duas categorias - 'física' e 'espiritual' -, antes vê a existência como una e indivisível."

É difícil saber se esta abordagem da existência tornou Tranströmer mais capaz de enfrentar a vida após o seu AVC. Desde então, publicou apenas dois livros, uma curta autobiografia, As Minhas Memórias Observam-me (Sextante, 2012), em que a maioria dos poemas foram escritos antes do AVC, e um pequeno livro de haiku [poesia japonesa], The Sad Gondola (1996).

Monica diz que, após ter o AVC, Tranströmer começou a escrever mais haikus: "É uma solução técnica e prática. Que ele, na altura, achou natural." Tomas concorda e Monica prossegue: "Acho que estas métricas estritas podem, na realidade, dar uma sensação de liberdade. Trabalhar dentro destas restrições pode funcionar como uma espécie de jogo."

Quando surge a questão do que está contido nos blocos de notas de Tranströmer, e se neles poderá haver mesmo um jogo final à espera de ser jogado, uma sombra desce sobre a expressão de Monica e fecha-se o círculo na sala. "Acho que pode passar adiante esta pergunta, Tomas", retorque Monica. Existe um certo número de cartas e "há um pequeno volume programado", diz Monica, "sabemos isso".

Foi então que surgiu uma pausa na entrevista e Monica nos encaminhou educadamente até à pequena cozinha, onde nos esperavam travessas de galinha com arroz, pão negro e canecas de cerveja. Ao cabo de uma hora, finda a refeição e após uma visita a alguns vizinhos, voltámos à casa azul para uma última despedida. Tirámos fotos, reservámos lugares no ferryboat.

Dei com Tranströmer sentado no quintal a apanhar os últimos raios de sol, de novo com o seu rádio. A estação sueca tocava Song to the moon da ópera Rusalka, de Dvorák, uma das mais belas de sempre.

E foi assim que o universo nos brindou com uma pista inesperada. Tranströmer era um grande poeta porque encontrara uma forma de meditar sobre o infinito e disso não se desviava.

Uma das razões por que ele conseguia fazê-lo com tanta beleza era que, como qualquer artista que canta melhor em dueto, ele não o fazia - e não o faz - a solo.

John Freeman é, mais recentemente, editor de Tales of Two Cities: The Best of Times and Worst of Times in Today's New York.

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Foi a ilha de Runmaro que deu a Tomas Tranströmer, o recém-desaparecido Nobel da Literatura sueco, as notas para criar uma poesia tão mágia e de eterna beleza. Conversa à volta do avô do poeta, velho lobo do mar que ali aportou e construiu a casa onde Tranströmer viveu até morrer, na semana passada.

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Tomas Tranströmer: a procura da última palavra

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Tomas Tranströmer: a procura da última palavra

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Jornal Público 28-09-2012

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Quase um ano depois de a Academia Sueca ter atribuído o Nobel da Literatura ao poeta, são por cá traduzidos dois livros: uma antologia ( 50 Poemas) e as memórias da infância e juventude ( As Minhas Lembranças Observam-me).

Há coisas que só podem ser lidas nas trevas. Há livros como caminhos obscuros que se abrem iluminados diante dos nossos olhos. Para depressa se fecharem depois de por eles passarmos. São assim algumas lembranças: um breve rasto de luz que se acende diante de nós, agora que já somos crescidos e o medo do escuro continua a assolar-nos. Aquele que já chegou tem diante um longo caminho para andar.

Tomas Tranströmer: uma criança que para sempre se recordará da sua primeira morte: tinha cinco anos naquela tarde e sentiu-se morto. Era a hora breve do crepúsculo. Continuou a caminhar depois de se perder da mãe à saída da Konserthus. Schubert: alguém toca algures. As trevas encandeiam quem anda depressa entre a multidão. No coração da cidade não há clareiras inesperadas cercadas de abetos enegrecidos. A morte é uma criança que ninguém vê, é uma criança andando pelas ruas perdidas de uma cidade que já foi tomada pelo frio. Essa criança não sabe onde é a casa a que pertence (há lá um quarto cheio de vozes que o chamam mas ela não as ouve). Tenta lembrar-se do prédio onde mora. E continua a caminhar pela rua que viu de cima do banco pela janela do autocarro, daquele banco onde vinha ajoelhado. Depois vai por outra rua. E por mais outra. Paragem a paragem. Tem poucas palavras para dizer, procura-as, como fará toda a vida (mas isto a criança ainda não sabe). Lembra-se de uma palavra: morrer. Aquele é o dia da sua primeira morte. Essa criança chega a uma ponte, a Norrbro, e vê a água. "Aqui há muitos carros." Um homem dá-lhe a mão para a ajudar a atravessar a rua. Nada lhe pergunta. Nada lhe diz. Um ao outro. O sussurro do trânsito. Depois o homem deixa a criança seguir o seu caminho. Mas ela não sabe qual é o seu caminho. Sabe só que se chama Tomas. Vaguear com direcção no escuro das ruas de Estocolmo. Atravessar as cores carregadas da Gamla Stan, a "cidade velha", o Slussen e o bairro do Söder. Estranha bússola aquela que a leva de volta a casa. Como o mistério da migração das aves.

Tomas Tranströmer: um nome que ele aprenderá a escrever. Isto será ainda alguns anos antes de o som das palavras lhe começar a trazer alegria. O vigor e a força das palavras. A beleza que se escreve. Pássaro: um melro num vidoeiro ao lado da casa. Noite: a luz escura, verde e aveludada, que se enrosca nas águas. Neve: uma mancheia de água que nos ilumina. Céu: tão azul da cor do gelo em Junho. Mar: "A tempestade abocanha a casa" e ao fundo neva sobre o gelo.

Os longos dias do Báltico. As noites ensolaradas, azuis. Os nomes todos dos versos e das árvores. O cheiro das ondas que enchiam as manhãs de férias da infância numa ilha perdida. O diálogo com o mistério. A procura da palavra. Os pássaros que chegam com a manhã que lhe traz os poemas. Os pássaros deixam-nos. E o poeta depois ausenta-se: "A única coisa que brilha / é o amarelo das flores. // Sou levado na minha sombra / como um violino / no seu estojo negro. // O que quero dizer / tremeluz fora do meu alcance / como prata / em montra de casa de penhores."
O Grande Enigma
Sentado no bosque com os versos em volta, estuda latim e lê Horácio. Um cuco empoleirado num vidoeiro espera que o Verão envelheça. Longe, há uma aldeia onde as mulheres lavam a roupa com fúria e melancolia (ele ainda não sabe), e no mar diante delas passa uma traineira portuguesa, dizem que azul, que "enrola um bocado do Atlântico". Ele escreve poemas modernistas para o jornal do liceu. Os primeiros poemas: "potros azulados do tempo gélido". Sem saber, ele acabara de desembarcar "num aroma desconhecido que aveludava o ar".

História, religião e literatura: estuda-as para continuar a tentar decifrar o Grande Enigma, a encontrar as palavras, a palavra. A psicologia: para ter uma profissão. O psicólogo trabalha num Centro de Saúde com jovens problemáticos, acompanha-os, tenta ajudá-los. Assim como a música o acompanha e ajuda, ele é aquele que ama o piano e que toca de maneira exímia. O pianista amador. Os anos passam e vão-o encurralando a um canto, diz ele: "o número de anéis na árvore da idade aumenta". Os óculos são precisos para ler "o cinzento ar marítimo".

O mundo da década de 70 não foi o mesmo da década anterior. Há poetas que erguem a voz para o acusarem de estar fora do seu tempo. A poesia era uma arma política, mas só para os outros. Para ele é a sua maneira de olhar para a noite interior, para o fundo do mundo onde "Deus escreve na areia", para o que lhe trazem os sonhos: pequenas coisas, simples como o degelo nos dias de Março, as nuvens escuras no céu do mar, o azul das urzes, uma casa junto a um rio caudaloso, um bando de estorninhos que faz frente ao nascer do dia, "a luz teatral dos candeeiros" nas noites de Verão, um barco que parece "um alaúde enorme sem cordas". Ele percebe esse mundo em mudança, a ciência que avança sem se deter, os nomes novos das coisas: nos seus sonhos há duas paisagens numa encruzilhada, a natural e a industrial. A memória e a história: "pedras brancas / sinalizavam o caminho para a lua".

Os amigos. O poeta americano Robert Bly, que o traduz. O poeta sírio Adónis, que o acompanha em leituras de poemas pelo mundo árabe. Há o desastre de Bhopal, na Índia (1984), gases tóxicos são libertados de uma fábrica como nunca antes acontecera. "A Primavera mostra-se deserta". A morte disse presente com a voz grave e cheia. Pouco tempo depois, Tomas Tranströmer (entre muitos outros) lê os seus poemas no lugar da tragédia. O violino saiu da sua caixa negra. Os versos do poeta estão espalhados pelo mundo. Dizem que em 60 línguas.

Em 1990, o sangue derrama-se devagar no cérebro de Tomas Tranströmer. "Acontece a meio da vida, a morte bater-nos à porta / e tomar-nos as medidas. Esta visita é esquecida, / e a vida continua. O fato, porém, esse / é cosido em silêncio." Ele perde a possibilidade de dizer as palavras, e a metade direita do corpo fica paralisada. Mas continua a escrever. E a tocar piano com a mão esquerda. "Sonhei que desenhava teclas de piano na mesa da cozinha. / Tocava nelas surdamente. / Os vizinhos chegavam para me escutar."

Setenta e cinco anos depois daquele crepúsculo frio em que demorou a chegar a casa, sozinho, levado pelo mistério da migração das aves, e quando torna a não poder usar a sua voz, irão reconhecê-lo. Dele dirão então muitas coisas. O seu momento chegou. Mas continuará, como sempre, a procurar a última palavra. Aquela antes da morte chegar de novo.
Ver crítica de livros págs. 30 e segs.

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Tomas Tranströmer: a procura da última palavra

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Quase um ano depois de a Academia Sueca ter atribuído o Nobel da Literatura ao poeta, são por cá traduzidos dois livros: uma antologia ( 50 Poemas) e as memórias da infância e juventude ( As Minhas Lembranças Observam-me). Há coisas que só podem ser lidas nas trevas.

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presente do indicativo

entro na cozinha. ela está no meio dos legumes,

lava e enxuga folhas tenras de alface, endívias

de oblonga contextura, corta a cebola às

rodelas, pica um ramo de coentros,

hesita um pouco sobre o roquefort, é certeira no vinagre e no sal,

e prudente no azeite, o ovo cozido espera a sua vez e a

saladeira aguarda na mesa junto aos azulejos brancos.

ela procura os talheres de madeira na gaveta,

pede-me qualquer coisa, a lâmina reluz sobre a tábua, perto do pão.

a preparação da salada requer vários gestos precisos

e uma poética discreta nos brilhos frisados, nos

paladares. pela janela chegam os ruídos da rua,

campainhas de bicicleta, ressaltos de uma bola.

o cão dormita no sofá. uns versos populares comparam

os olhos dela a azeitonas pretas.

Em: “A furiosa paixão pelo tangível” (1987)

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Prémio Nobel da Literatura para Tomas Tranströmer

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Prémio Nobel da Literatura para Tomas Tranströmer

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RTP 06 Out, 2011
O Prémio Nobel da Literatura 2011 foi atribuído a Tomas Transtromer, anunciou esta quinta-feira a Academia Sueca, em Estocolmo. É o sétimo autor sueco a ser premiado pela Academia.

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O Prémio Nobel da Literatura 2011 foi atribuído a Tomas Transtromer. A Academia sueca justifica a atribuição do prémio ao poeta sueca de 80 anos porque através das imagens condensadas e translúcidas nos dá uma nova visão da realidade.
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RTP, Rádio e Televisão de Portugal - RTP

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O Prémio Nobel da Literatura 2011 foi atribuído a Tomas Transtromer. A Academia sueca justifica a atribuição do prémio ao poeta sueca de 80 anos ...

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Tomas Tranströmer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 – Estocolmo, 26 de março de 2015) 

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Tomas Tranströmer (Estocolmo, 15 de abril de 1931 – Estocolmo, 26 de março de 2015) 

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O nobel Tomas Tranströmer, mestre da metáfora e da contenção, morreu aos 83 anos, depois de 25 em silêncio.

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O nobel Tomas Tranströmer, mestre da metáfora e da contenção, morreu aos 83 anos, depois de 25 em silêncio.

Pensar através de imagens para a poesia, dizia Tomas Tranströmer em muitas entrevistas, um pensamento sempre sublinhado no modo como exerceu o eu discurso poético. Era marcado por uma rara capacidade de iluminar o real nos seus mais pequenos detalhes, através da linguagem poética e uma imaginação prodigiosa onde conjugava o humano mais íntimo com a natureza mais selvagem.

Tomas Tranströmer, 83 anos, sueco, psicanalista, músico, tradutor e poeta que se inspirou em surrealistas como René Char ou no haiku japonês, conseguiu um discurso original, onde se destacava um dom para o uso de metáforas e uma limpidez e concisão linguística que o tornou no mais traduzido dos escritores suecos e lhe valeu o Nobel da Literatura em 2011. Em 1990, foi vítima de um AVC que o impediu de voltar a falar e lhe paralisou o lado direito do corpo. Bastante debilitado, Tranströmer morreu esta quinta-feira.

"O som das palavras dá-me uma imensa alegria", afirmou em 2011, pouco depois de ter vencido o Nobel, numa entrevista por escrito ao espanhol El País. Havia mais de vinte anos que era incapaz de falar, mas continuava a escrever, numa melodia íntima que aprendeu a apurar desde que leu o poeta Horacio, nas aulas de Latim, tinha uns quinze anos e conhecia a depressão.

As sensações que o assaltaram estão registadas no seu único livro de prosa, As Minhas Lembranças Observam-me. (Sextante, 2012), traduzido por Ana Diniz. É um pequeno volume onde fica clara a dispersão de interesses do jovem Tomas. As ciências, a música - tocava cravo - as obras de arte e uma tendência para a discrição e para o isolamento. Depois da doença que o impediu de continuar a trabalhar, isolou-se numa pequena ilha do mar Báltico.

"Nos poemas de Tranströmer, as imagens poéticas abrem por vezes portas para estados psicológicos e para interpretações metafísicas, havendo uma espécie de 'ideia religiosa' que aflora em alguns versos", referiu o escritor e crítico literário do PÚBLICO, José Riço Direitinho em 2011, quando se soube que era ele o vencedor do Nobel.

Apesar de muito traduzido, permanecia um nome até então pouco conhecido fora dos circuitos da poesia. Seria o Nobel a abrir as portas à sua edição em Portugal fora de edições colectivas. Só em 2012 teve direito a uma colectânea de poesia pessoal, o livro 50 Poemas (Relógio d'Água), numa tradução de Alexandre Pastor. Na página 17 desse livro lê-se: "Acontece, a meio da vida, a morte bater-nos à porta /e tomar-nos as medidas. Essa visita é esquecida,/e a vida continua. O fato, porém, esse/ é cosido em silêncio."

Antes, havia poemas soltos. Luís Costa e Vasco Graça Moura fizeram algumas traduções. Entre elas Alfama, poema incluído na colectânea 21 Poetas Suecos (Vega, 1987). " No bairro de Alfama os eléctricos / amarelos cantavam nas calçadas íngremes. / Havia lá duas cadeias. Uma era para / ladrões. / Acenavam através das grades. / Gritavam que lhes tirassem o retrato./ "Mas aqui!", disse o condutor e riu à / socapa como se cortado ao meio,/ "aqui estão políticos" (...)" É um exemplo de que o território poético de Tomas Tranströmer não se limitava à paisagem do norte da Europa. O sul, o oriente - muitas alusões ao Egipto e ao deserto - sugerem uma atenção universal, como universais são os sentimentos e as inquietações da sua poesia.

Natural de Estocolmo, onde nasceu em 1931, Tomas Tranströmer formou-se em psicologia apesar de ter decidido o impulso poético se ter revelado muito cedo. Dizia, no entanto, que precisava de uma profissão que lhe garantisse sustento para a família, mas não o impedisse de escrever. Publicou o primeiro livro 17 dikter (17 Poemas) em 1954 e foi apurando as influências surrealista, modernista e surrealista, numa apropriação muito pessoal.

A experiência como psicólogo, sobretudo a trabalhar em prisões com jovens delinquentes, dava-lhe o contacto com uma realidade que ele trabalhou intimamente passando-a para a poesia, perturbante, incrivelmente dilacerante na sua contenção, de uma musicalidade que se entende quando se sabe da sua paixão pela música. Disse a sua mulher, que ele ouvia Händel quando recebeu o telefonema da Academia Nobel.

Lisboa

No bairro de Alfama os eléctricos amarelos cantavam nas calçadas íngremes. Havia lá duas cadeias. Uma era para ladrões. Acenavam através das grades. Gritavam que lhes tirassem o retrato. "Mas aqui!", disse o condutor e riu à socapa como se cortado ao meio,"aqui estão políticos". Vi a fachada, a fachada, a fachada e lá no cimo um homem à janela, tinha um óculo e olhava para o mar. Roupa branca no azul. Os muros quentes. As moscas liam cartas microscópicas. Seis anos mais tarde perguntei a uma senhora de Lisboa:"será verdade ou só um sonho meu?"

Tomas Tranströmer

Tradução de Vasco Graça Moura

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Morreu o poeta Prémio Nobel Tomas Tranströmer

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O nobel Tomas Tranströmer, mestre da metáfora e da contenção, morreu aos 83 anos, depois de 25 em silêncio. Pensar através de imagens para a poesia, dizia Tomas Tranströmer em muitas entrevistas, um pensamento sempre sublinhado no modo como exerceu o eu discurso poético.

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CARRIL

Duas da madrugada: noite luarenta. O comboio detém-se
no meio da campina. Bem ao longe, pontos luminosos, urbanos,

tremulam friamente a perderem-se de vista.

O mesmo sucede quando sonhamos tão profundamente

que nunca havemos de nos recordar onde estivemos

ao regressar ao nosso quarto.

Ou como alguém com uma doença tão adiantada

que todos os anos vividos passam a ser pontos trémulos,

um enxame frio e sem importância no horizonte.

O comboio continua sem se mexer um milímetro.

São as duas da madrugada: luar intenso, poucas estrelas.

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PÁSSAROS MATINAIS (1966)

Desperto o automóvel
que tem o para-brisas coberto de pólen.

Coloco os óculos de sol.

O canto dos pássaros escurece.

Enquanto isso outro homem compra um diário

na estação de comboio

junto a um grande vagão de carga

completamente vermelho de ferrugem

que cintila ao sol.

Não há vazios por aqui.

Cruza o calor da primavera um corredor frio

por onde alguém entra depressa

e conta como foi caluniado

até na Direção.

Por uma parte de trás da paisagem

chega a gralha

negra e branca. Pássaro agoirento.

E o melro que se move em todas as direções

até que tudo seja um desenho a carvão,

salvo a roupa branca na corda de estender:

um coro da Palestina:

Não há vazios por aqui.

É fantástico sentir como cresce o meu poema

enquanto me vou encolhendo

Cresce, ocupa o meu lugar.

Desloca-me.

Expulsa-me do ninho.

O poema está pronto.

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A Vida Breve - a poesia dita por quem a escreve

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A Vida Breve - a poesia dita por quem a escreve

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"Allegro", na voz do autor

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A Vida Breve de 22 Abr 2016 - RTP Play - RTP

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Tomas Tranströmer - Allegro - Programa diário de poesia dita pelos seus autores, acrescentando património raro e valioso ao arquivo da rádio.

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óleo sobre tela. Maria de Lourdes de Mello e Castro. Museu José Malhoa.

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A vendedeira de laranjas (1929)_MelloeCastro

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O BARCO - A ALDEIA

Uma traineira portuguesa, azul, enrola um bocado do Atlântico.
Bem ao longe, um ponto azul, mas eu estou lá – onde seis homens a bordo não vêem que nós somos sete.

Assisti à construção de um barco destes, parecia um alaúde enorme sem cordas

na ravina de pobreza: a aldeia onde lavam e lavam sem parar, com fúria, paciência, melancolia.

A praia apinhada de gente. Era um comício que fora dispersado, os altifalantes confiscados.

Soldados levaram o Mercedes do orador por entre a multidão, apupos rufavam contra as chapas do veículo.

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LISBOA

No bairro de Alfama os eléctricos amarelos cantavam nas
Subidas.

Havia duas prisões. Uma delas era para os gatunos.

Eles acenavam através das grades.

Eles gritavam. Eles queriam ser fotografados!

"Mas aqui", dizia o revisor e ria baixinho como um afectado
"aqui sentam-se os políticos". Eu vi a fachada, a fachada, a fachada

e em cima, a uma janela, um homem,

com um binóculo à frente dos olhos, espreitando

para além do mar.

A roupa pendia no azul. Os muros estavam quentes.

As moscas liam cartas microscópicas.

Seis anos depois, perguntei a uma dama de Lisboa:

Isto é real, ou fui eu que sonhei?