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Sometimes, the next big thing actually turns out to be pretty small.

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Your Guide to Creating Fantasy Languages - Auden Johnson

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Your characters are on an adventure or simply walking around town. They encounter a foreigner with a heavy accent, speaking a language […]

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Creando un sistema de magia para una Novela de Alta Fantasía: La Guía Definitiva

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Creando un sistema de magia para una Novela de Alta Fantasía: La Guía Definitiva

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Creating a magic system for a high fantasy novel can be a daunting task, but with the right approach, it can be an enjoyable and rewarding process. A well-crafted magic system can add not only depth to your world, but it can also add intrigue, and wonder, drawing readers in and keeping them engaged throughout your story. In this guide, we will cover the six essential steps to creating a magic system for your high fantasy novel, with some additional tidbits and real-world examples to help you curate the best system you can!
If you want more world-building guides, you can check out my other blog posts so that you can start curating your book today!
But first, lets cover some ground information:

What is a Magic System?

A magic system is a set of rules and mechanics that govern how magic works in a fictional world. It can include the source of magic, how it is accessed and used, the types of magic that exist, and any rules and limitations associated with using magic.

To create a unique magic system, start by determining the source of magic and the mechanics of how it works. Then establish rules and limitations, define the types of magic that exist, create a hierarchy of magic users, and integrate magic into the world-building of your story. Refine and revise your system as you go.

Step 1: Determine the Magic's Source

The first step in creating a magic system is to determine the source of magic in your world. Will it be a natural force or energy that certain individuals can tap into, or will it be derived from external sources, such as deities or other supernatural entities? This decision will influence how your magic system works and how it interacts with the world around it.

In addition to the source of magic, it's also important to consider how the magic is accessed and used. Think about these questions: Will there be specific rituals or incantations required to cast spells or use magic? Will the magic be more intuitive or instinctual? How will the use of magic impact the user, and what limitations or risks are associated with it? These questions can help you define the mechanics of your magic system and make it much more believable and consistent.

For example, Mage Arts in my series, The Fallen Age Saga, are actually derived from the internal energy of the Varkavans. Their auras help to produce the magic, which in turn is harnessed as energy for weapons and in warfare. It's basically an internal magic system that they designed.

Step 2: Establish the Rules and Limitations

Once you've determined the source and the base mechanics of your magic system, the next step is to establish rules and limitations for how it can be used. This is crucial to creating a balanced and engaging magic system that won't feel arbitrary or overpowered.

Some common limitations for magic systems include:

Limited energy or resources required to cast spells

Specific requirements or conditions for certain spells or abilities

Negative consequences or drawbacks associated with using magic

Restrictions or regulations on who can access or use magic

By establishing these rules and limitations, you can create a more immersive and realistic magic system that will challenge your characters and keep readers engaged.

To go back to my series, Mage Arts can take a very strong toll on the user. Necroses Mage Arts-the most powerful-can only be channeled through a weapon from the user. It cannot be used in its raw form like Nuclear or Pyro Mage Arts.

Step 3: Define the Types of Magic in Your World

Another important aspect of creating a magic system is defining the types of magic that exist in your world. This can include elemental magic, necromancy, divination, and many others, depending on the scope and style of your high fantasy novel.

Each type of magic should have its own unique characteristics, strengths, and weaknesses, and should be integrated into the world-building of your story. For example, elemental magic might be associated with specific regions or climates, while divination might be used by seers or prophets to uncover hidden truths or predict the future.

Including a diverse range of magic systems allows for the world to feel much more complete. To draw back to my series, Mage Arts exists alongside other forms of magic like Black Magic, Sorcery, Light Magic, and more. Each system has its rules, limitations, and strengths/weaknesses.

Be creative here and come up with names that you think will be engaging for your readers!

Step 4: Create a Hierarchy for Magic Users

High fantasy novels often like to organize magic users into hierarchies. This can be based on many things, but it seems to be mostly around abilities and training. You can also do things like birth, race, species, etc... This can add depth and complexity to your world-building, as different types of magic users may have different levels of power or influence.

Some common examples of magic user hierarchies in high fantasy include:

Novices, apprentices, and master mages

Adepts, sorcerers, and archmages

White magic users, black magic users, and grey magic users

By creating a hierarchy of magic users, you can add an additional layer of intrigue and tension to your story, as well as provide opportunities for character development and conflict.

In The Fallen Age Saga, there are Mages that can use multiple types of Mage Arts, and these are typically leaders/commanders in the Varkavan military. For instance, First General Azurai Galardidiabroka can utilize all forms of Mage Arts (there's more of a reason for that too, but he's pretty much the strongest Mage Arts user in his entire species).

Step 5: Integrate Your Magic System into the World-Building

Once you've established the basics of your magic system, it's important to integrate it into the world-building of your high fantasy novel. This can include describing magical artifacts, creatures, or even landscapes that exist in your world, as well as exploring the cultural and societal impacts of magic.

For example, in a world where magic is rare and mysterious, magic users may be revered or feared, depending on the society they belong to. In a world where magic is commonplace, it may be integrated into everyday life, such as being used for transportation or communication.

By integrating magic into the world-building of your story, you can create a more immersive and believable world that readers will find captivating.

The Varkavans who practice Mage Arts have created weapons specifically for Mage Arts. For example, Pyro Mage users might use weapons designed to channel their fire in order to create more effective weapons. Blood Mage Arts users can create Bloodforged bullets used for rifles to be more effective in battle. Nuclear Mage Arts users might have special helmets that allow them to shoot radiation-infused energy from their own mouths. This is a good example of a society where magic is just common, so everybody uses it to their advantage.

Step 6: Refine and Revise Your Magic System

Creating a magic system for your high fantasy novel is an iterative process, and it's important to refine and revise your system as you go. This can involve testing your magic system in your writing, seeking feedback from beta readers, or even going back to the drawing board and reworking certain aspects of your system.

Remember that creating a magic system is not a one-time task, but an ongoing process that will evolve and change as your story develops. Embrace this process and stay open to new ideas and feedback.

You might come up with new limitations for your system, which can help advance your plot. You might find it easier to come up with a basis and build as you go. Whatever your process may be, the idea of a magic system is very important for high fantasy novels, so be sure to take extra care to make it interesting and engaging!

Extra Tip: How to Make Sure Your System Isn't Overpowered or Arbitrary

To avoid making your magic system feel overpowered or arbitrary, establish clear rules and limitations for how it can be used. This can include limited energy or resources required to cast spells, specific requirements or conditions for certain spells or abilities, negative consequences or drawbacks associated with using magic, and restrictions or regulations on who can access or use magic. By creating a balanced and believable magic system, you can keep readers engaged and invested in your story.

Like I mentioned earlier, Varkavans can only use their Mage Arts for so long before they tire. That's why a lot of them will default to using basic weapons at some point as their auras will break down the more they use their own energy.

In conclusion, creating a magic system for your high fantasy novel can be a fairly complex but rewarding and important part of the process. High fantasy is differentiated from basic fantasy because of the magic systems put in place and their importance. So, make sure you don't skip out on making your fantasy system intriguing and interesting!

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Creating a Magic System for a High Fantasy Novel: The Ultimate Guide

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Magic is one of the most important elements of high fantasy, so here's a comprehensive guide on how to create a a magic system for high fantasy.

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Dungeon Master Notebook: A Step-by-Step Guide

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Dungeon Master Notebook: A Step-by-Step Guide

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Dungeon Master Notebook: A Step-by-Step Guide

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A step-by-step guide for why you need and how to create a dungeon master notebook to keep track of your plot / story arcs / npcs / etc.

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Herramientas de Dungeon Master - ContemplaRol

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Las mejores herramientas para cualquier Dungeon Master que te facilitaran la vida al dirigir tus partidas y hacerlas épicas e inolvidables

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Metas de escritura: alcance objetivos y conviértase en un escritor experto

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Metas de escritura: alcance objetivos y conviértase en un escritor experto

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Writing Goals: Smash Targets and Become a Writing Powerhouse

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According to Psychology Today, setting achievable goals is a sure path to higher achievement. Every writer longs to be more productive, so is something as simple as setting achievable writing goals really the answer? Setting a goal alone isn’t going to make you more productive. You have to be consistent, set aside ti

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Cómo desenredar tus pensamientos creativos con un diario de escritura (artículo)

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Cómo desenredar tus pensamientos creativos con un diario de escritura (artículo)

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How to untangle your creative thoughts with a writing journal — Helen Redfern

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How a writing journal can help with your writing, your creative ideas and your writing business. My notebooks or journals have been instrumental in turning around my attitude to writing. It has increased my focus, encouraged my ideas and helped me turn one sentence into a fifty thousand word workbo

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This personal Wiki is your place to store all things related to your story. It holds information about your characters, places, objects or items, lore and more. Whenever the AI needs to know something, it will look it up in here.

Reference Tracking

It also keeps constant track of all the references and mentions across all your scenes, chats and more. That way you can always see what's going on and what's been mentioned before.

Shared Across Books

All your entries can also be shared across all the books inside a series, so you don't have to copy-paste or enter the same information over and over again.

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Novelcrafter's got your back, arming you with the tools, tips, and AI assistance you need to effortlessly outline and bring your story to life.

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LimeWire is your AI-powered content publishing platform. Create, publish and monetize images, videos & music with the power of AI.

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What makes Vectorizer.AI better than the competition?

If I had to pick one thing, it would be the AI. We've been working in this space for 15 years and adding AI has been a game changer. It is able to tease out details that traditional methods miss, and it makes sensible guesses when the pixel data is ambiguous. We developed the Deep Learning models for this product fully in-house, and they are trained on our own proprietary dataset.

But there are a lot of other things that we do better to clean up and improve the output of the AI vectorizer. These improvements include fitting whole geometric shapes, cleaning up corners, tangent matching, curve fairing, and many others. Our Vector Graph allows us to make these changes while maintaining inter-shape consistency, which is a weak point of many of our competitors.

And we are just getting started. The whole site is under active development, and we have a lot of exciting features in the pipeline.

When you are looking for an online tool to help you convert a JPG or PNG to vector, you will find a number of options on the web. Most of them are based on the same old algorithms that have been around for decades, and they frankly don't work very well. Vectorizer.AI is a new approach to vectorization, and we are confident that you will be impressed with the results.

File formats?

We currently support JPEG, PNG, WEBP, BMP and GIF as input, and produce SVG, PDF, EPS, DXF, and PNG as output. More output formats and options will be coming soon!

If you have a file format that you would like us to support, please let us know.

Will you add configuration options?

We are working hard to make the AI smart enough that the fully automatic results get it right most of the time. But some things are a matter of preference, and we will add options for those.

A top request has been to add a way to control the number of colors in the output, and we're looking to get that in there soon. Please let us know if you think of any other must-have features.

Resolution?

The max image pixel size is 2 megapixels. The max image file size is 30 megabytes.

Transparency?

We support full 32-bit ARGB input, so both full and partial transparency work well.

Pricing?

The service is free while in beta.

We will come out of beta on October 3rd, 2023, and will start charging API customers for access at that time. Please see our intended API subscription plans and terms on the API documentation page.

We will not start charging for interactive web-based usage of the app at that time, so it will still be free to use in a non-API capacity for the time being.

Does this work on AI-generated images?

Yes, in fact they seem to be a popular category, and we've been pleased to see how well our algorithm works on those images!

Is there a difference between vectorizing and embedding?

Yes, there is a huge difference between vectorizing a bitmap and just embedding it in a vector file.

The process of automatically converting bitmap images into vector art is called a variety of things, including vectorizing, vectoring, tracing, bitmap to vector, raster to vector, convert to vector, and probably many others. This process involves detecting the shapes in the image, fitting curves to them, and exporting the result as a vector file. The end result does not contain any pixel data and can be scaled to any size without loss of quality.

But vector files can also just contain copies of bitmaps inside of them, and putting a bitmap into a vector file is called embedding. Some services just embed, but Vectorizer.AI does actual vectorization.

What are vector images useful for?

Vector images are composed of geometric shapes, and can be scaled to any size without loss of quality. They are commonly used for printed graphics, and increasingly for web graphics, now that high-DPI screens are becoming the norm and browser support for SVG images has become ubiquitous. They are also necessary for some types of printing processes, such as laser engraving, vinyl cutting, and screen printing.

Vector graphics are also useful because they can be easily edited and changed in a vector editor. In contrast, bitmap images are difficult and time consuming to edit because the graphics present in the image have been flattened down one or more layers of pixels. Editing pixels is tedious, it is easy to make mistakes, and the process often leaves small defects or artifacts behind.

Do you make any claims on the input images or vectorized results?

Our terms of service just grant us the rights we need to deliver the service to you, and to improve our products. We don't claim any rights to the vectorized results, and we won't share your images with third parties unless you explicitly authorize us to do so.

Please see our Terms of Service for more details.

What are your data retention policies?

Right now, we retain uploaded images and results for 24 hours, and permanently delete them shortly thereafter. Please note that our data retention policies may change over time, and this current policy does not bind us in the future, or require your affirmative consent to change.

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Trace pixels to vectors in full color using AI.

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IA PARA CONSIDERAR IDEAS, ESTRUCTURAS Y DEMÁS. UTILIZAR PROMPTS ADECUADOS.

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ChatGPT is your AI chatbot for everyday use. Chat with the most advanced AI to explore ideas, solve problems, and learn faster.

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WEB PARA GENERAR IMÁGENES CON IA.

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Create production-quality visual assets for your projects with unprecedented quality, speed and style-consistency.

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Si sale que no se puede ver en el padlet, dale clic donde dice VER EN YOUTUBE y abre toda la lista.

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Si sale que no se puede ver en el padlet, dale clic donde dice VER EN YOUTUBE y abre toda la lista.

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La estructura de 3 actos: ¿cómo funciona?

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La estructura de 3 actos: ¿cómo funciona?

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La estructura de 3 actos es probablemente la más popular que existe en el mundo. De hecho, lo más seguro es que todas las historias que has escrito la siguen, incluso si te enteraste del concepto en este momento.

Eso se debe a que la estructura de 3 actos es tan recurrente que se ha vuelto la forma básica de contar una historia. ¡Incluso lo haces cuando narras una anécdota sin darte cuenta!

Por supuesto, para sacarle el máximo provecho como escritor o guionista necesitas conocerla a fondo, y ahí es donde la cuestión se pone un poco más compleja.

En Internet encontrarás toda clase de teorías, pero la mayoría tienden a simplificarlo de más o a complicarlo a niveles insospechados, dándote listas de 27 puntos o más que debes seguir para completar una historia con este método.

Por eso, en este artículo trataré de no caer en esas trampas, explicándote a fondo la estructura y las características de los actos, sin encerrarte en una caja creativa limitada.

Si te interesa, ¡no pares de leer!

¿Qué es la estructura de 3 actos?

La estructura de 3 actos es un patrón narrativo que consiste en dividir la historia en tres partes o actos fácilmente identificables. Estos actos suelen conocerse como planteamiento, nudo y desenlace.

Una forma más clara de entender esta estructura sería haciendo las siguientes preguntas:

Había una vez un [ protagonista y mundo en el que habita]

Hasta que un día [evento disruptivo que cambia la vida del personaje]

Por lo que [protagonista] decide [decisión que desencadena el conflicto central]

Y luego [desarrollo]

Sin embargo [segundo gran evento disruptivo que empuja al personaje a una situación crítica]

Y finalmente [el clímax de la obra]

Tomemos como ejemplo la primera película de Star Wars:

Había una vez una galaxia muy muy lejana donde habitaba un joven granjero con sus tíos.

Hasta que un día se encuentra con un droide y un anciano jedi, y sus tíos son asesinados por el imperio galáctico.

Por lo que el joven granjero decide salir al espacio y unirse a la rebelión.

Y luego se alía con un contrabandista para salvar a la princesa.

Y luego salva a la princesa.

Sin embargo, el villano decide atacar la base de la rebelión con todas sus fuerzas.

Y finalmente el joven granjero logra derrotarlo usando la Fuerza.

Por supuesto, esta es una idea general, pero te servirá para ir entendiendo el funcionamiento de esta estructura. Prácticamente cualquier historia que se te ocurra puede ser resumida de la forma en que lo hice, ¡incluyendo la tuya!

Ahora, hablemos un poco más a detalle sobre los actos en sí para complementar lo que sabemos hasta ahora.

Primer acto y qué lo conforma

Planteamiento

El inicio del primer acto gira en torno a conocer al personaje o los personajes principales, y establecer las características más importantes del mundo en el que habitan.

En este punto establecemos el día a día de nuestro personaje y ayudamos a que la audiencia entienda quién es.

Es una buena práctica desarrollar esta parte del primer acto por medio de exposición indirecta o diálogos expositivos para hacerla lo más entretenida y fluida posible.

Ejemplo: en El Señor de los Anillos, esta sería toda la construcción que precede la introducción del anillo, donde convivimos con los hobbits y Gandalf y nos metemos de lleno en la vida cotidiana de esos personajes.

Incidente excitante

Es el momento del cambio. Aquí, el personaje vive un evento inesperado que afecta drásticamente el funcionamiento ordinario de su vida.

Quizás sufre una tragedia o se gana la lotería, todo depende de la historia que quieras contar.

Por supuesto, cabe destacar que esta punto de la historia suele tener mayor impacto cuando hiciste un buen trabajo con el planteamiento, ya que así la audiencia entenderá lo dramático que resulta el cambio.

Muchas veces, en este punto suele introducirse al villano de la historia.

Ejemplo: en Kung Fu Panda, este sería el momento en el que Po es elegido como el guerrero dragón.

Decisión (cierre del primer acto)

A raíz del incidente excitante, el personaje se ve obligado a tomar una decisión en cuanto a cómo lidiar con el mismo. Esta decisión desencadenará el resto de la trama y por eso es importante que sea congruente tanto con la personalidad establecida del personaje como con la progresión de la historia hasta el momento.

Ejemplo: En Los Miserables, aquí sería el punto en el que Jean Valjean decide dedicarle su vida a Dios y convertirse en un buen hombre.

Segundo acto y qué lo conforma

El desarrollo

Esta es la parte donde existe mayor flexibilidad, ya que lo único que puede definir el desarrollo de tu historia son las particularidades de la misma.

Aquí es donde exploramos los "y luego..."; donde aparecen personajes secundarios con sus propios conflictos, se explora el arco del personaje principal y la trama va tomando forma.

Técnicamente, aquí puede ocurrir cualquier cosa siempre y cuando esté dentro de los límites establecidos del mundo y siga las motivaciones de los personajes.

Ejemplo: literalmente cualquier historia que se te pueda ocurrir.

Cambio brusco (cierre del segundo acto)

El cambio brusco suele llegar en el punto más bajo del personaje principal. En este caso, el desarrollo de la historia sufre un revés particular que obliga al héroe a tomar otra decisión importante directamente relacionada con el conflicto central.

Puede ser un error cometido por el personaje que trae consecuencias terribles, una traición inesperada o una revelación sorpresiva.

En este punto se suele colocar el momento crítico en el arco del personaje que lo obliga a crecer.

Ejemplo: en el Rey León sucede cuando Nala enfrenta a Simba y le cuenta que Scar destruyó todo. Simba se encara con el recuerdo de su padre y decide asumir su lugar en el ciclo de la vida.

Tercer acto y qué lo conforma

El clímax

El clímax es el desenlace del conflicto central. Es el punto en el que se llega a un enfrentamiento final contra el villano y las tramas y subtramas de la historia se resuelven.

A su vez, este es el punto en el que el héroe debe demostrar su crecimiento y actuar de una forma que hubiera sido impensable al inicio.

Nota: en el caso de los arcos inversos, este es el punto en el que el personaje comete un crimen horrible que culmina su transformación en un monstruo.

Ejemplo: en Avengers: Endgame cuando los héroes se enfrentan a Thanos, lo vencen y posteriormente resuelven las subtramas en las que participan.

¡Y con eso acabamos! Espero que este contenido haya sido claro y entretenido.

Si te gustó, seguramente disfrutarás este otro sobre cómo crear un villano complejo. ¡No te lo pierdas!

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La estructura de 3 actos: ¿cómo funciona? | J.E.F.S Escritor

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La estructura de 3 actos: ¿cómo funciona? La estructura de 3 actos es probablemente la más popular que existe en el mundo. De hecho, lo más seguro es que todas las historias que has escrito la siguen, incluso si te enteraste del concepto en este momento.

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11 APPS PARA ESCRITORES que no te puedes perder | Consejos | Javier Miró

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11 APPS PARA ESCRITORES que no te puedes perder | Consejos | Javier Miró

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11 APPS PARA ESCRITORES que no te puedes perder | Consejos | Javier Miró

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Cómo Usar NOTION para PLANIFICAR tu NOVELA

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Cómo Usar NOTION para PLANIFICAR tu NOVELA

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Secretos para escribir una buena escaleta

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Secretos para escribir una buena escaleta

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Hoy os traigo una entrada que pienso os será muy útil: está especialmente dedicada para todos aquellos que tienen una idea, una buena idea en la cabeza pero algo los sigue frenando a la hora de desarrollarla sobre el papel. Ya os lo avanzo, lo que os falta es justo esto: la escaleta.

¿Pero y qué es la escaleta?, os preguntaréis, pues yo os lo digo: la escaleta no es más que una lista -eso ya os lo adelanté- de las escenas que componen un libro. En el caso de una novela podemos hablar de un listado de escenas o de un listado de capítulos, pero nada cambia de una a otra.

La escaleta no es más que una lista, un guion de las escenas que componen un libro.

Imaginaos la escaleta como el esqueleto de un cuerpo, o mejor, como un árbol de ramas desnudas. Sobre ella tendremos que ir construyendo piel, flores, los elementos vivos. He querido compartir con vosotros la escaleta de los primeros capítulos de mi novela Azul Capitana para que podáis haceros una idea clara de lo que hablamos:

1. Alejandra llega a la puerta del Hospital y está con sus padres. Se ven los alrededores del Roble Viejo. Se mezcla presente con retazos de su pasado. Escena de alta tensión emocional. Intriga. La ingresan.

2. Conocemos a su compañera de habitación Sabrina Summers y a la enfermera Kristine. Ve de lejos por primera vez a Vincent. Descripción del interior del centro.

3. Alejandra va a ventanilla a pedir sus pertenencias y se muestra que siempre lleva con ella algo, una pulsera. Se enseña el Roble Viejo. Conoce a Matilde y cruza la primera palabra con Vincent. Sócrates: dice al principio que conoció a Obama. Ella piensa que está loquísimo. Que todos están loquísimos.

4. Alejandra tiene su primer sueño. Alejandra y Vincent primer capítulo juntos: los une el tabaco. Paseo por los alrededores del pabellón con él y el resto. Cuando vuelven, los padres están allí. A la vuelta del almuerzo, Sócrates ve la tele con los compañeros: "Capitana, vente a ver con nosotros la tele." Sócrates entra y sale de la conversación. La habitación huele rara. Es miércoles.

Tras este cuarto capítulo de Azul Capitana comienzan los puntos de inflexión de la historia, así que no querría desvelaros más. Pero creo que os sirve para formar una idea medianamente nítida de a qué nos referimos cuando hablamos de escaleta. Sobra decir que la escaleta es algo muy personal: esta es la que yo usé para este libro en particular, no quiere decir que lo vaya a hacer siempre así, o que no haya otras maneras de hacerlo. Os ofrezco mi experiencia, eso es todo lo que tengo.

Y justo partiendo de mi experiencia, quiero compartir una serie de recomendaciones generales sobre aquello que considero debemos tener en cuenta en la creación de nuestra escaleta. A saber:

La decisión del número de capítulos:

Es aquí, mientras construimos nuestra escaleta, cuando decidiremos de cuántos capítulos o escenas constará nuestra novela. Por aquí debemos empezar, puesto que no será hasta que sepamos esto que podremos calcular el ritmo de la historia. Y piénsalo, el ritmo de la historia condiciona todo: el tipo de personalidad de los personajes, las descripciones, el número de subtramas, el lenguaje que usamos, incluso la voz que elegimos para contar la historia. Este sí que es el esqueleto propiamente dicho.

Los personajes que intervienen en cada escena:

Fundamental. Las presentaciones de cada personaje nuevo en cada escena, para asegurarnos de hacerlo de manera ordenada y lógica, modulando la tensión y guardando las perlas importantes para los capítulos adecuados. Quién entra, quién sale. Quién permanece.

La línea temporal de vuestra novela:

Aquellos que escribís seguro que ya sabéis lo sencillo que es cometer fallos en esto. Si lo planeamos bien al principio, minimizamos las oportunidades de cometer errores y dar saltos imposibles en el tiempo (y volver loco al editor, de paso). El capítulo dos es un martes, el seis es un jueves y en el diez damos un salto de dos años al futuro. En el doce hay un flashback, cinco años atrás. Cuánto más compleja sea vuestra historia en este sentido, más seguros debéis estar de haberlo puesto todo en la escaleta. Creédme, arreglar estas cosas una vez acabada la historia es una auténtica pesadilla.

Avances en la trama y subtramas:

Cuando diseñamos una novela planteamos la necesidad de una trama que dirigirá el grueso de la historia y también de pequeñas subtramas, que vendrán a enriquecer aquello que contamos. La escaleta es muy útil para planear los avances en ambas; mientras la trama principal estará presente en todos o casi todos los capítulos bien de manera explícita o latente, podremos usar capítulos separados para escenificar los avances en las subtramas.

Por ejemplo, si miráis mi escaleta, en el capítulo 4 se dice: "la habitación huele rara", lo que supone introducir una semilla de toda una subtrama en la historia. Si queréis saber de qué, vais a tener que leerla 🙂

Presentaciones de las localizaciones en la historia:

La localización en un libro cuenta tanto como lo hacen los personajes. La localización se empapa del color general del libro y a la vez imprime el propio: es fundamental para la idea mental que el lector se hace del cuadro completo. El arte de introducir las explicaciones en los momentos idóneos puede ser facilitado por el uso de la escaleta.

Puntos de inflexión:

La escaleta funciona como una línea temporal en la que poder tachar con cruces, como haríamos en un mapa, los momentos en los que algo cambiará el rumbo del protagonista. Esto es crucial para mantener un ritmo que funcione, para no alargar los valles ni juntar en exceso los puntos de tensión máxima.

La extensión de cada capítulo y del libro completo:

Suelo tomar esta decisión una vez escrita la escaleta. Observo lo que ocurre en cada capítulo y trato de tomarle la temperatura a cada momento, para decidir el ritmo al que quiero que ocurra todo. Algunos capítulos necesitan decir mucho en muy poco, otros capítulos al revés.

Si no existe la organización, las ideas, después del primer momento de impulso, van perdiendo eficacia. Ernesto Ché Guevara.

Antes de acabar, quería añadir tres puntos:
1. La escaleta es un elemento orgánico:
En el caso de Azul Capitana, la escribí cuatro veces de inicio a fin. Dos veces al empezar, y otras dos con la mitad del libro ya escrito. Además, incluí infinitos cambios justo antes de comenzar cada nuevo capítulo, así que contad con ello. Es lógico, la historia está viva y es ella la que nos trae nuevas ideas para incorporar, antiguas subtramas para descartar. Pero nos seguirá sirviendo de mapa de ruta.
2. La escaleta es la herramienta perfecta para planificar:
Sin escaleta, es sencillo eternizarnos en la escritura de un libro. Una vez está todo dividido por capítulos, es más sencillo trasladarlo a la agenda. Y no olvidemos que la escritura es un oficio, no todo depende de la inspiración.
3. Cada maestrillo tiene su librillo:
Hay muchos autores que no usan escaletas, o que usan escaletas muy diferentes. J.K. Rowling cuenta que sintió todos sus libros de Harry Potter, de principio a fin, llegarle en forma de corazonada mientras viajaba en un tren. Isabel Allende jura comenzar nueva novela cada 8 de enero sin saber qué escribirá el día después.

Así que confía en tu instinto, haz las cosas como mejor funcionen para ti, no sigas mis consejos, no sigas los consejos de nadie.

Prueba, equivócate, repite, disfruta el caos del proceso.

Y si el caos te abruma un poco, haz uso de una buena escaleta.
Con amor, MF

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Secretos para escribir una buena escaleta

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Hoy os traigo una entrada que pienso os será muy útil: está especialmente dedicada para todos aquellos que tienen una idea, una buena idea en la cabeza pero algo los sigue frenando a la hora de desarrollarla sobre el papel. Ya os lo avanzo, lo que os falta es justo esto: la escaleta.

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Rn Writes (IG) - Tips de escritura en inglés.

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Rn Writes (IG) - Tips de escritura en inglés.

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MAGIC THE GATHERING - Archivo de colecciones

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MAGIC THE GATHERING - Archivo de colecciones

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Archivo de colecciones de MTG | Magic: The Gathering

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Todos hemos leído alguna novela que venía precedida por un mapa. No hace mucho leí que ya eran un cliché de las novelas de fantasía. Pero es que son útiles. Son muy útiles tanto para quien lee, que puede ver de forma gráfica y clara el camino que tiene el héroe por delante, y son útiles para quien escribe, que puede formar mejor el mundo en el que desarrolla su historia, las distancias y los obstáculos del camino.

Yo misma tengo una historia de fantasía y viajes empezada, y cuando estaba preparándome antes de empezar a escribirla, vi que necesitaba un mapa. ¿Y dónde consigo yo ahora un mapa? Estuve haciendo una búsqueda a ver qué podía encontrar: generadores, programas que ayudasen a dibujar mapas, inspiración y lo que encontrase.

Y lo que encontré fue más bien poco.

Sobre todo, lo que encontré fueron generadores de tabernas y mazmorras, orientados a juegos de rol, pero que para una novela se quedan pequeños. Pero entre un montón de cosas que no me interesaban encontré unas cuantas útiles:

Seleccionas la densidad de población del este, oeste y sur de la ciudad, así como si algunos barrios están unidos, y te genera un mapa con edificios, calles, murallas y algunos elementos aleatorios interesantes. Una vez generado un mapa que te guste, copia o guarda la imagen y ábrela en el editor de imágenes que más uses (Paint, Photoshop, GIMP, etc.) para modificarla a tu gusto.

Seleccionas el número y tipo de edificios que hay en el pueblo (granjas, iglesias, herrerías, tabernas, etc) o lo dejas al azar y genera una imagen de un pueblo. Como en el caso anterior, copia o guarda la imagen para usarla y modificarla en el programa de edición de imágenes que prefieras.

No crea un mapa cuadrado o de gran tamaño, pero vale como inspiración para crear uno más grande. Puedes elegir unos pocos parámetros (cantidad de agua y hielo, ríos...), eliges visualización (atlas o mapa antiguo) y tienes un resultado pequeño a la derecha. No es mi favorito y me parece un generador un poco pobre, pero como inspiración para uno más grande está bien.

Generador de mapas automático de Age of empires II: el AoE, uno de los juegos de estrategia más conocidos, tiene un generador de mapas integrado. Se te genera uno automáticamente al empezar cada partida, o puedes entrar en el creador de mapas y hacer uno tú mismo. ¿El problema? No se puede guardar como imagen. Pero ser una buenísima referencia para crear uno sin tener que empezar de cero.

Grupo de cartografistas de Deviantart, Cartography Guild. Deviantart es una red social de artistas (a priori), pero los mapas que tienen en este grupo me parecen espectaculares. De todo lo que tienen, destaco la carpeta "Featured" (los mejores).

Selección de mapas de Deviantart. No salimos de Devianart para meternos en una carpeta con mapas seleccionados por una participante del NaNo (que encontré a través de los foros).

Foro Cartographers Guild: Tiene el mismo nombre que el grupo de Deviantart, así que imagino que están relacionados. Pero aquí, además de tener las imágenes, tienen todo tipo de información. Solo hay que navegar un poco por los foros ;)

Búsqueda "fantasy map" en Pinterest: si buscados contenido visual, Pinterest no puede fallar. En el link dejo ya hecha la búsqueda de mapas de fantasía. El contenido de Pinterest está vivo, cambia a cada poco, aunque muchas veces aparece contenido repetido. Pero vale la pena tenerlo en cuenta. También vale la pena tener en cuenta que muchas veces dirige a contenidos interesantes más allá de las fotos (recopilaciones, recursos, tutoriales, etc.).

¿Todo esto no te ha servido de nada? Entonces es probable que tengas que dibujar tu propio mapa. Puedes coger un papel en blanco y lápices de colores o puedes usar Photoshop, Paint, o el programa que elijas. Pero seguro que al principio estás un poco perdido: yo terminé por hacer el mío en papel, porque aunque lo quería hacer en digital, no tenía ni idea de por dónde podía empezar. Aquí hay un par de tutoriales que te guiarán un poco (pensados para Photoshop):

En este momento, la sección de recursos del grupo de Deviantart nos viene muy bien: Pinceles básicos de cartografía para Photoshop.

Después de todos estos recursos, creo que ya nadie tiene excusa para no tener un mapa personalizado. Yo ya tengo el mío en marcha, esperando a que vuelva a encontrar inspiración para seguir con la novelita que acompaña.

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Todos hemos leído alguna novela que venía precedida por un mapa. No hace mucho leí que ya eran un cliché de las novelas de fantasía. Pero es que son útiles.

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O que a Terra Média, o País das Maravilhas e Nárnia têm em comum? São mundos ficcionais criados tão perfeitamente que nos seduziram e tornaram suas histórias inesquecíveis. J. R. R, Tolkien, Lewis Carroll e C. S. Lewis são apenas três exemplos de escritores que transformaram seus mundos em realidade para milhões de leitores mundo afora.

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Creación de personajes: el Eneagrama y los 9 eneatipos

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Creación de personajes: el Eneagrama y los 9 eneatipos

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¿Te preocupa que tus protagonistas sean demasiado planos y no sabes cómo darles algo más de profundidad? ¿Tienes personajes secundarios que se parecen demasiado entre sí? ¿Necesitas confrontar a tus personajes pero no sabes cómo establecer un punto de conflicto creíble entre ellos?

Anteriormente hemos hablado sobre la importancia de la creación de personajes y todos sabemos que uno de los grandes esfuerzos que debe hacer el escritor es que los personajes, además de interesantes, parezcan personas reales.

Para ello, hay una técnica muy curiosa y bastante útil para crear tipos de personalidad de forma bastante sencilla y efectiva: el Eneagrama de la personalidad.

¿Qué es el Eneagrama?

El Eneagrama es un método de clasificación por tipos de personalidad usado sobre todo en el ámbito del Crecimiento Personal y por algunos sectores de la psicología moderna. Según esta herramienta, existen 9 tipos básicos de personalidad con unos rasgos muy definidos y una serie de patrones, conductas, pasiones y neurosis comunes en cada eneatipo.

Para descubrir tu tipo de personalidad, habitualmente se te somete a unos test que determinan si tus comportamientos, creencias y actitudes encajan mejor con un tipo u otro de personalidad. Hay varios de esos test pululando por la red, aquí por ejemplo puedes encontrar uno de ellos, por si sientes curiosidad.

Al Eneagrama se le critica desde los sectores más tradicionales de la psicología el carecer de una base científica. Sin embargo, para nosotros, como escritores, supone un instrumento cuanto menos interesante, porque nos permite construir toda una forma de ver el mundo coherente para cada uno de nuestros personajes y, además, nos ayuda a desarrollar las relaciones posibles entre los distintos personajes de nuestro elenco en base a su tipo de personalidad.

Lo interesante de este método de clasificación es que da mucha importancia a la parte de crecimiento personal de cada tipo de personalidad; algo que nos puede servir de mucho a la hora de plantear el arco dramático de nuestros personajes. A diferencia de otras clasificaciones, como las que veíamos con los arquetipos, que suelen centrarse sobre todo en el tipo de función que ostenta el personaje en la trama, en el eneagrama lo que importa es el mundo interior de cada tipo de personaje y el conflicto que se origina dentro de él. Sus miedos y deseos, y cómo estos modelan su forma de ser y actuar.

Los 9 eneatipos de personalidad

Veamos la siguiente representación gráfica de los nueve tipos de personalidad en el eneagrama:

Los nueve puntos representan cada tipo de personalidad:

Fuente: testeneagrama.com

Vamos a ver un pequeño resumen de cada uno de los eneatipos. Como yo no soy ninguna experta en el eneagrama, te recomiendo que, si después de leer este artículo estás interesado en saber más o en aplicarlo en tu vida personal, busques fuentes más fiables (a ser posible expertos en psicología). Al final del post te dejo algunos links. Aquí nos vamos a centrar en los aspectos que más nos interesan a la hora de crear personajes: sus deseos y temores.

Eneatipo 1: EL PERFECCIONISTA

Es el tipo racional e idealista, también conocido como "el reformador". El tipo uno busca mejorar las cosas, y por ello no soporta el error. Tiene férreos principios y valores elevados, pero puede llegar a ser muy crítico y exigente.

Deseo: Ser bueno, íntegro, perfecto.

Temor: Ser corrompido, imperfecto o malo. Destapar su furia reprimida.

Ejemplos en la ficción: Hermione Granger, Ned Stark, tía Lydia, Atticus Finch, Mary Poppins, Capitán América, Lisa Simpson.

Eneatipo 2: EL CUIDADOR

Es el tipo volcado en los demás; tanto que a veces se olvida de sus propias necesidades. El tipo dos es complaciente, servicial y abnegado, pero puede resultar posesivo y manipulador.

Deseo: Ser amado. Entregarse.

Temor: No ser digno de ser amado.

Ejemplos en la ficción: Catelyn Stark, Campanilla, Gemma Teller Morrow, Hagrid, Wonder Woman, Peeta Mellark.

Eneatipo 3: EL TRIUNFADOR

Es el tipo que quiere ser un ganador, al que le motiva el éxito. El tipo tres es pragmático, atractivo, ambicioso y competitivo. Están muy preocupados por su imagen y por lo que la gente piensa de ellos.

Deseo: Sentirse valioso, admirado, deseable.

Temor: Fracaso. Ser despreciado.

Ejemplos en la ficción: Jay Gastby, Don Draper, Jaime Lannister, Odiseo, Superman, Rayo McQueen.

Eneatipo 4: EL ARTISTA

También llamado "el individualista", es el tipo romántico y melancólico, trágico e introspectivo. Al tipo cuatro le preocupa su identidad y cómo expresarla en el mundo. A veces siente que le falta algo y le puede la envidia.

Deseo: Descubrirse a sí mismo y su importancia. Sentirse especial. Ser auténtico.

Temor: No tener identidad o ser insignificante.

Ejemplos en la ficción: Edward Rochester, Kylo Ren, Jo March, Cather "Cath" Avery, Anakin Skywalker.

Eneatipo 5: EL INVESTIGADOR

El tipo curioso y cerebral. El tipo cinco puede desarrollar ideas innovadoras y se enfoca tanto en sus pensamientos que puede parecer desconectado del mundo real que le rodea.

Deseo: Sentirse lleno, saberlo todo, ser competente.

Temor: No ser capaz. El vacío interior.

Ejemplos en la ficción: Sherlock Holmes, Sheldon Cooper, Walter White, Bruce Banner, Amelie, Lisbeth Salander.

Eneatipo 6: EL LEAL

El tipo comprometido y protector. El tipo seis es leal y responsable, aunque su desconfianza e indecisión puede llevarle a reaccionar con rebeldía y a desafiar aquello que considera una amenaza para su seguridad.

Deseo: Encontrar seguridad y apoyo. Fidelidad.

Temor: Carecer de apoyo o guía. Transgredir la norma.

Ejemplos en la ficción: Hamlet, Ron Weasly, Batman, Tyler Durden, Sam Gamgee, Mulan, Lobezno.

Eneatipo 7: EL ENTUSIASTA

El tipo espontáneo, optimista e impulsivo. El tipo siete siempre está ocupado buscando nuevas y estimulantes experiencias, aunque a veces puede parecer algo desorganizado y superficial.

Deseo: Estar feliz, contento, satisfecho.

Temor: Sufrir cualquier tipo de dolor.

Ejemplos en la ficción: Marti McFly, Han Solo, Peter Pan, Indiana Jones, Anna (Frozen), Iron Man.

Eneatipo 8: EL LÍDER

El tipo poderoso y dominante. El tipo ocho está seguro de sí mismo y toma por la fuerza aquello que cree que le corresponde.

Deseo: Protegerse a sí mismos y tener el control de su vida.

Temor: Que le hagan daño o ser controlado por otros.

Ejemplos en la ficción: Scarlett O'Hara, Leia Organa, Daenerys Targaryen, Darth Vader, Katniss Everdeen, Tony Soprano, Magneto.

Eneatipo 9: EL PACIFICADOR

Es el tipo tolerante y diplomático. El tipo nueve desea mantener la paz a toda costa y es un excelente mediador, aunque a veces por evitar el conflicto acaba siendo pasivo y conformista.

Deseo: Mantener la estabilidad y la paz interior.

Temor: La pérdida y la separación. El conflicto.

Ejemplos en la ficción: Jon Snow, Phoebe Buffay, Harry Potter, Luke Skywalker.

Cómo utilizar el eneagrama para crear nuestros personajes de ficción

Una de las cuestiones más difíciles a la hora de escribir una novela es conseguir unos personajes que no parezcan estar meramente al servicio de la trama; esto es, que parezcan reales. Esta humanidad del personaje tiene que ver con una combinación equilibrada de defectos, virtudes, deseos, metas y miedos, principalmente. Una de las habilidades que debe poseer (o aprender) el escritor es el entendimiento de la naturaleza humana; el conocimiento de sí mismo y de los otros que le permita crear esos personajes que parecen de carne y hueso.

Lo bueno que tiene el eneagrama es que nos ofrece, casi en bandeja, este mix equilibrado y coherente que nos ayuda a ver qué tipo de visión del mundo, miedos, fallos... podría tener cada uno de nuestros personajes y cómo afecta al resto de sus relaciones. Como una especie de mapa o guía de personalidad a la que podemos recurrir si notamos que alguno de nuestros personajes no es lo suficientemente redondo o no actúa con consistencia.

Esta es una clasificación parecida a los arquetipos junguianos, pero a diferencia de esos, que se basan más en el conflicto externo, los eneatipos tienen un gran potencial para generar conflicto interno y personajes más redondos. No olvidemos que el conflicto interno es el motor que mueve a los personajes, y ese conflicto tiene su fuente en sus deseos y miedos. Y el eneagrama se centra en esos miedos, deseos y creencias de los personajes.

Experimentando con los eneatipos

El eneagrama nos puede servir para construir diferentes tipos de héroes, villanos, mentores... según pertenezcan a un eneatipo u otro. Por ejemplo el arquetipo de héroe varía mucho según su patrón de personalidad. Un héroe que sea un eneatipo 7 estará en las antípodas de un héroe eneatipo 5, aunque ambos compartan la misión de "salvar al mundo".

De esta forma, combinando las diferentes funciones y diferentes tipos de personalidad podemos obtener una gran variedad de personajes interesantes. Por ejemplo, podemos crear héroes y heroínas muy diferentes, o antagonistas complejos y variados, según su eneatipo.

Podemos también jugar a poner en relación personajes con diferentes eneatipos y a partir de ahí ver qué sucede. Por ejemplo: ¿qué pasaría si un eneatipo 8 y un eneatipo 4 se enamoraran? ¿Qué conflictos estallarían en una familia formada por eneatipos 1, 3, 6 y 9? ¿Cómo sería la lucha entre un héroe tipo 5 y un villano tipo 2?

Como ves, las compatibilidades y opuestos entre eneatipos, además de incentivar nuestra creatividad a la hora de construir personajes, pueden ser una gran fuente de conflicto para la trama de nuestra novela.

Cada personaje es único, pero esta herramienta puede arrojarnos luz sobre sus pasiones, deseos y miedos, y ayudarnos a conocer un poco mejor a nuestros personajes

¿No tienes suficiente variedad con estos 9? No te preocupes, porque, por si esto fuera poco, luego cada eneatipo tiene un subtipo: las "alas", que son los números adyacentes que pueden influir a cada eneatipo, haciendo que presente características de los subtipos. Por ejemplo, un eneatipo 4 (el individualista) con subtipo 3 puede estar más pendiente de la imagen que los demás tienen de él, mientras que un eneatipo 4 con subtipo 5 puede convertirse en un ermitaño que rehuye el contacto con los demás.

Si quieres saber más sobre eneatipos puedes encontrar más info en www.enneagraminstitute.com y en los libros de Claudio Naranjo. También puedes hacer el test de personalidad en www.testeneagrama.com

Si quieres conocer otros métodos de creación de personajes, puedes leer el post >> Los 12 arquetipos de Jung

Además, puedes descargar la guía rápida de los 9 eneatipos de personalidad que he preparado para ti; para que la tengas siempre a mano a la hora de ponerte a desarrollar los personajes de tu novela. Puedes descargártela clicando en la imagen. Si buscas más recursos de este tipo, ¡pásate por la >> Biblioteca de recursos en la web!

Cuéntame qué te ha parecido esta herramienta y si te encajan los ejemplos que he puesto para cada eneatipo. ¡No dudes en decirme si se te ocurre alguno más!

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Creación de personajes: el Eneagrama y los 9 eneatipos

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¿Te preocupa que tus protagonistas sean demasiado planos y no sabes cómo darles algo más de profundidad? ¿Tienes personajes secundarios que se parecen demasiado entre sí? ¿Necesitas confrontar a tus personajes pero no sabes cómo establecer un punto de conflicto creíble entre ellos?

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Cómo escribir tu novela utilizando una escaleta

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Cómo escribir tu novela utilizando una escaleta

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Son muchas las herramientas prácticas que nos pueden ayudar a escribir nuestra novela, pero de todas ellas la más básica e imprescindible es la escaleta. La escaleta nos ayuda a dar forma a nuestra idea. Es una especie de resumen ordenado de la trama, muy esquemático, que nos sirve para no perdernos en la escritura. Utilizar una escaleta puede facilitarnos (y mucho) el trabajo creativo y favorece el ritmo de la novela.

¿Qué es una escaleta?

"Escaleta" es un término tomado de nuestros compañeros del sector audiovisual, que denominan así al esquema preparatorio de un guión de cualquier clase. Por ejemplo, en un programa de televisión se detalla cada bloque de contenido, la duración, las personas que intervienen, las pausas para publicidad...

Por ejemplo, la escaleta de un telediario podría ser:

1. Cabecera: 10 seg.

2. Presentación: saludos presentador: 2min.

3. Sumario noticias destacadas: 5 min.

4. Presentador 1 introduce a colaborador 1: 1 min.

5. Noticia del día comentada: 5 min.

6. Pausa publicitaria: 20 min.

7. ...

Pillamos la idea, ¿no? En la práctica, resulta que no hay un solo modelo de escaleta, sino que dependiendo de para qué necesitemos usarla tomará una u otra forma. La finalidad de la escaleta es ordenar esa idea que tienes en la cabeza y fijarla de un modo visible y que puede ser comprendido por todo el mundo.

En narrativa, la escaleta es un proceso que se ha ido poniendo de moda y que es realmente útil, sobre todo en novelas por encargo, en novelas escritas a cuatro (¡o seis!) manos, a la hora de planificar sagas complicadas, cuando queremos escribir una novela en el menor tiempo posible y, en general, cuando necesitamos una guía sólida para escribir nuestra novela y no dejarnos nada importante por el camino.

En el blog hemos hablado en muchas ocasiones de la importancia de la estructura de una novela y de cómo conocer de antemano esa estructura que queremos para nuestra historia nos puede poner las cosas mucho más fáciles a la hora de escribirla. La escaleta va un paso más allá de la estructura: mientras que la estructura nos sirve de modelo para cualquier tipo de historia, la escaleta desarrolla cómo se va a desarrollar nuestra historia en particular, escena a escena.

Primeros pasos antes de planificar tu novela

Antes de ponerte manos a la obra con la escaleta de tu novela, te aconsejo que realices un poco de planificación previa como la que te expliqué en el post: ¿Cómo empiezo a escribir una novela?

En este artículo te contaba la importancia de desarrollar la premisa, de decidir de antemano el tipo de narrador que contará tu historia, y de trabajar en la caracterización de los personajes que aparecerán en tu relato. Es muy recomendable que antes de lanzarte a escribir e incluso antes de planificar la escaleta de tu novela, elabores fichas de personajes que te ayuden a comprender su personalidad y sus motivaciones en la trama.

Otro elemento importante en el que deberás empezar a trabajar será en la ambientación de tu novela y aquellos aspectos del worldbuilding que necesites desarrollar previamente o sobre los que necesites documentarte.

Una vez decididas y avanzadas estas cuestiones preparatorias, el siguiente paso sería trazar el esquema general de la novela. ¿Vas a utilizar la estructura clásica de división en tres actos? ¿Te vas a guiar por el viaje del héroe? ¿Vas a utilizar alguno de los esquemas que te propone Blake Snyder según el tipo de historia?

Es importante tener cierta idea de la estructura que queremos seguir antes de ponernos manos a la obra con la escaleta de nuestra novela. Es importante también no confundir la estructura (o Superestructura, como la llama James Scott Bell) con la escaleta. La estructura es como los pilares de base, como las vigas maestras que van a soportar todo el peso de una construcción. La escaleta, en cambio, sería cada ladrillo que ponemos para completarla. Así, antes de ponernos con la escaleta, mi recomendación es que dediquemos antes un tiempo a desarrollar los nudos principales que queramos que aparezcan en nuestra historia: el gancho, el detonante, el primer punto de giro, crisis, clímax... En este artículo te señalaba cuáles son los más importantes.

Cómo hacer la escaleta (outline) de tu novela

Si has hecho todo lo que te proponía en el apartado anterior, llegado este punto debes tener una idea bastantante detallada de cómo quieres que se desarrolle tu historia. Si optas por utilizar el método de la escaleta, se trata ahora de dividir y concretar en escenas cada paso de la historia. Con la escaleta decides qué escenas son las más adecuadas para contar la historia de la forma que tú quieres.

Por tanto, yo considero que suele ser mejor desarrollar la escaleta en escenas.

Ten en cuenta que la escaleta refleja la trama de la novela, tal y como la leerán los lectores. Las escenas no siguen la cronología lógica del argumento, sino el orden de la trama, con sus saltos temporales y sus cambios en el punto de vista.

Ha llegado el momento: coge ese esquema de la estructura de tu historia que te comentaba en el apartado anterior y comienza a concretarla en escenas. Empieza a "visualizar" cómo contarías la historia en pequeños tramos. Por ejemplo, podría ser algo así:

Escena 1: (Imagen de apertura) Marian se encuentra recogiendo flores mientras unos ojos amarillos la observan. Oye a su madre llamándola.

Escena 2: La madre de Marian le pide que lleve una cesta con comida a su abuelita que está enferma. Le pide que no se entretenga ni hable con extraños.

Escena 3: El lobo escucha la conversación a través de la ventana y traza un plan para zamparse a Marian y su abuelita.

Escena 4: Marian está en el bosque siguiendo su camino, pero unas flores lejos del sendero llaman su atención. Decide desobedecer a su madre y desviarse para recogerlas.

Escena 5: El lobo sale de su escondite, Marian se asusta al principio, pero él se gana su confianza y la convence para que tome otro camino más largo.

...

Y, así, seguiríamos detallando la lista de escenas que van a componer nuestra novela, hasta llegar al final. Gracias a este listado de escenas podemos visualizar de una forma muy esquemática cuales son las ideas y los elementos claves de la historia y su orden en la trama.

Cada escena de tu escaleta debe contener, al menos, la información básica de la escena: punto de vista, personajes que aparecen, qué sucede y qué consecuencias tiene en la historia. Como ves en el ejemplo, a veces con una o dos frases es suficiente para planificar nuestra historia. El objetivo de la escaleta es que, cuando te sientes por fin a escribir, sepas qué es lo que tienes que contar en esa escena, sin perder la conexión con el resto de escenas que compondrán tu novela. Tu escaleta podrá ser más o menos detallada, pero al menos te dará una idea de las relaciones de causa-efecto que operan en tu historia.

Utilizar fichas de escena para la escaleta

Al ser un método tomado de la industria audiovisual, las escaletas suelen tener un aspecto bastante rígido, con casillas designadas para consignar siempre los mismos datos. Nosotros para nuestra novela podemos ser mucho más flexibles, y crear o adaptar fichas de escena según nuestras necesidades y el nivel de detalle con el que queramos trabajar nuestra escaleta.

En el post sobre la escena te comentaba que algunos escritores utilizan fichas de escena para mecanizar la tarea de escribir la escaleta Tener una especie de "plantilla" para detallar las escenas ayuda a fijar un contenido básico que tenemos que tener en cuenta para cada escena. Antes de ponerte con la escaleta de tu novela, deberías dedicar un tiempo a determinar qué datos te gustaría incluir en cada ficha de escena para facilitarte el trabajo.

Por ejemplo, cada ficha de escena podría incluir:

Número de escena o título

Narrador/punto de vista.

Personajes que intervienen.

Trama que desarrolla (si es la principal, secundaria...)

Escenario y ambientación: dia/noche, exterior/interior, elementos del escenario, olores, sensaciones...

Acción principal.

Objetivo de la escena.

Objetivo del personaje.

Conflicto de la escena.

Decisiones y/o consecuencias.

Veamos cómo utilizarla en la práctica siguiendo la historia de Marian:

Escena 2.

Narrador/punto de vista: Narrador externo, focalizado en la madre de Marian.

Personajes que intervienen: Marian y su madre.

Trama que desarrolla (si es la principal, secundaria...): Trama principal.

Escenario y ambientación: interior de casa de Marian y su madre, de día. Habitación humilde pero limpia y cuidada. Huele a panes recien hechos.

Acción principal: La madre de Marian le advierte sobre los peligros de desobedecer las normas.

Objetivo de la escena: Presentar a la madre de Marian y la relación entre ellas. Presentar la amenaza del antagonista.

Objetivo del personaje: Advertir a su hija de los peligros que puede encontrarse.

Conflicto de la escena: Marian parece no tomarla en serio.

Decisiones y/o consecuencias: Marian desobedecerá las indicaciones de su madre.

Como ves, la utilidad de las fichas es la de obligarnos a condensar la información clave de cada escena. De esta forma, antes de sentarnos a escribir cada escena, podemos ver a golpe de vista el aspecto que tendrá la trama, y si es necesario nos permite reorganizar las escenas de otro modo.

Algo a tener en cuenta a la hora de elaborar nuestra escaleta es que cada ficha de escena sea independiente del resto; es decir, que pueda moverse fácilmente a otro lugar. Debido a esto, no te recomiendo usar procesadores de texto al uso como Word. Yo utilizo Scrivener para todo, pero puedes usar tarjetas de papel, un documento de excel o programas gratuitos como Trello. La condición sería que cada ficha fuese fácil de trasladar a otro lugar

Si te sirve de ayuda, te dejo una ficha de escena básica que puedes descargar y usar para tus proyectos.

¿Y si soy un pantser (escritor de brújula o jardinero)?

Tener planificada la novela por escenas en una escaleta es algo que puede ahorrarte tiempo en la escritura del primer borrador y en las revisiones posteriores. Sin embargo, creo que cada escritor debe adoptar el método que mejor le sirva, y hay muchos escritores que, sencillamente, esto de planificar la escaleta no les funciona. Y no pasa nada.

Sin embargo, aunque seas un escritor brújula o jardinero, puedes probar otros métodos que quizá te sean de ayuda. Hay muchos otros escritores brújula ahí fuera que comparten su forma de organizarse, como este post de aquí, y de los que puedes tomar ideas y probar qué es lo que te funciona.

Aunque no nos guste planificar, no solemos escribir de la nada, sino que antes de empezar tenemos algo en la cabeza. Ya sea alguna escena, el tema central, el final al que queremos llegar o los acontecimientos más relevantes que queremos que ocurran. Podemos hacernos una hoja de ruta muy sencilla con estas ideas previas para no perdernos. Así evitamos ir a ciegas y, antes de regar la semilla, al menos sabemos qué clase de árbol queremos plantar.

Algo muy útil es también escribir una breve sinopsis donde esté condensada tu historia en unas pocas líneas y que te sirva de guía. O al menos escribir lo que los guionistas llaman longline: un párrafo o frase que condense de qué va tu historia y que incluya el protagonista, objetivo y conflicto (u obstáculo a superar).

O, si prefieres escribir tu borrador desde cero, sin ninguna guía, hazlo. Escribe ese borrador que te descubra la historia y, cuando lo termines, aplica el método de la escaleta para revisar y reescribir. Algo que te puede ayudar si optas por esta vía es ir anotando a medida que escribes todo aquello que no te convenza y todos los cambios que quieras hacer en la revisión. De esta forma, tendrás trabajo adelantado cuando termines tu primer borrador y toque reescribirlo.

Como digo, cada escritor tiene su propio proceso. La escaleta no es algo imprescindible a la hora de escribir tu primer borrador, pero tiene algunas ventajas evidentes, como la de poder ajustar el ritmo de la trama desde el principio, planificar la introducción de los antecedentes necesarios, y centrar la atención en lo verdaderamente importante para la trama.

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Cómo escribir tu novela utilizando una escaleta

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Son muchas las herramientas prácticas que nos pueden ayudar a escribir nuestra novela, pero de todas ellas la más básica e imprescindible es la escaleta. La escaleta nos ayuda a dar forma a nuestra idea. Es una especie de resumen ordenado de la trama, muy esquemático, que nos sirve para no perdernos en la escritura.

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Inventar una historia, estructurarla, escribirla y reescribirla, además del trabajo y esfuerzo que conlleva la creación de algo nuevo, no es sencillo. Pero existen herramientas para facilitarte las tareas, y hoy voy a hablarte de cómo crear una escaleta. Al final del artículo, te he dejado una plantilla para que puedas usarla como guía.

¿QUÉ ES UNA ESCALETA?

La escaleta es un esquema que te ayuda a estructurar una novela, relato o guion, una herramienta que te ayuda a resumir escenas o capítulos antes de ponerte a escribir. Es una guía de ruta que te ayudará a no perderte por el camino, un mapa que evitará llevarte por un callejón sin salida cuando lleves escrito medio borrador.

Como se suele decir, "cada maestrillo tiene su librillo", y la creación de una escaleta no es una excepción. Yo suelo crearlas basándome en la estructura de los tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace. Aunque hay otro tipo de escaleta que también resulta interesante y que te mostraré más adelante.

En ella puedes añadir todos los elementos necesarios para poder desarrollar posteriormente tu novela. Mientras más detallada sea la escaleta, más fácil te resultará escribir luego.

EJEMPLO DE UNA ESCALETA

Para que entiendas la construcción de una escaleta voy a basarme en la novela Cazadores de sombras, de la autora Cassandra Clare, concretamente en el primer capítulo. Tal vez la has leído o has oído hablar de ella. En este ejemplo voy a resumir cómo suceden los hechos según el método de los tres actos.

Planteamiento o presentación:
Se sitúa al lector, presentando los hechos o problemas y los personajes:
Los personajes Clary y Simon entran en una discoteca. Clary, la protagonista, no deja de observar al chico de cabellos azules que había logrado convencer al guarda de seguridad para que le dejara entrar. Una vez dentro, el desconocido va tras una chica, que lo atrae hacia una habitación privada. Clary, en el interior de la discoteca, además de seguir con la mirada qué hace el chico de pelo azul, ve a otros dos chicos que lo están siguiendo, uno de ellos con un cuchillo. Avisa a su amigo Simon, y aunque él no ve a nadie, va en busca de los hombres de seguridad del local. Pero Clary teme que lleguen demasiado tarde y se acerca a la puerta cerrada.

Desarrollo, nudo o conflicto:

Los hechos que suceden tras el planteamiento, la parte más desarrollada de la historia. Se desvelan detalles importantes, se suceden los hechos y se crean incógnitas, entre otros aspectos:

Clary descubre que la habitación, un almacén, está vacío. Tropieza con un cable y de pronto ve que la chica, Isabelle, y los otros dos, Jace y Alec, tienen atado al de los cabellos azules y hablan sobre demonios. Clary se esconde sin comprender qué pasa. Jace está a punto de matar al de los cabellos azules y Clary sale de su escondite pidiendo que se detenga. Durante la conversación, el de los cabellos azules logra desatarse.

Desenlace o continuación:

El desarrollo se resuelve de manera parcial o por completo. El problema se puede dejar abierto para enganchar al lector o plantear un nuevo conflicto para su continuación.

El de los cabellos azules ataca a sus oponentes, pero Jace acaba con él. Clary no puede creer lo que ha visto, y aún menos que aquellos tres extraños intenten convencerla de que el chico al que han matado era un monstruo. Simon entra en ese instante en el almacén, acompañado por el guardia de seguridad, y le pregunta a su amiga si está bien, y por qué esta sola en aquella habitación. Clary se da cuenta de que solo ella puede ver a los tres extraños y de que ha presenciado la muerte de alguien o de algo.

Así se crea una escaleta, capítulo a capítulo, con un resumen de los hechos, hasta conseguir una estructura que te servirá de guía y que te llevará a escribir y llegar al final de tu novela sin tropiezos. De este modo, nunca te perderás y sabrás hacia donde te diriges.

LA ESCALETA EN LAS ESCENAS

Como te mencionaba al principio, también puedes optar por otro tipo de escaleta, en este caso para crear las escenas de manera individual. Puedes utilizar el mismo sistema, la técnica de los tres actos: planteamiento, desarrollo y desenlace; o dividir la hoja en dos partes:

En un lado describir la escena con una pequeña sinopsis, el lugar que ocupa en la novela, a qué capítulo pertenece, importancia que tiene...

En el otro lado añadir información relevante como: si es de noche, mediodía o media tarde. Si llueve, hace sol o nieva. Qué estación del año es, si las hay. Si es una escena lenta o no. Si se tiene que describir y/o presentar a algún personaje. Si hay objetos o información importante que hay que desvelar. Qué tipo de narrador se utiliza, y otros datos de importancia que tengan que ver con la trama e historia de tu novela.

En definitiva, puedes crear escaletas en base a tus necesidades. Puedes crear escaletas donde menciones lo más básico o puedes hacerlas detalladas. Puedes hacerlo de la novela entera o bien ir parte por parte. Lo importante es que la uses para formar el esqueleto de tu novela en la fase de planificación, de manera que, cuando la desarrolles, no queden cabos sueltos y escribas mucho más rápido.

Como extra, te adjunto una Escaleta, una plantilla que he elaborado especialmente para este artículo y así facilitarte el trabajo en la medida de lo posible.
¿Has usado alguna vez la escaleta? ¿Qué formato utilizas para describir los capítulos o escenas? Cuéntamelo en los comentarios. ¡Estoy deseando saberlo! ;)

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Inventar una historia, estructurarla, escribirla y reescribirla, además del trabajo y esfuerzo que conlleva la creación de algo nuevo, no es sencillo. Pero existen herramientas para facilitarte las tareas, y hoy voy a hablarte de cómo crear una escaleta. Al final del artículo, te he dejado una plantilla para que puedas usarla como guía.

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Las Letteras - Tips para escritores - YouTube

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¡Hola! Somos Pili, Laura y Nuri y juntas formamos ¡las Letteras! En nuestro canal encontrarás tips para escritores, consejos para que lleves tu novela a buen puerto y recomendaciones de libros. ¡Muchos libros! Somos tres amigas unidas por la pasión por la escritura y la literatura y nuestro sueño…

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Colección Guía del Escritor, de Alba Editorial. Drive con los libros de la colección en DPF

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LA NOVELA POLICIAL: Historia y Estructura

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LA NOVELA POLICIAL: Historia y Estructura

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LA NOVELA POLICIAL: Historia y Estructura | Video clase para escritores y amantes del género

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6 consejos para escribir novela de misterio.

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6 consejos para escribir novela de misterio.

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Escribir novela policíaca o de misterio es una tarea bastante difícil, porque no sólo tienes que ocuparte de las labores habituales del escritor a la hora de crear los personajes, el mundo en el que la historia va a tener lugar, la voz narrativa que vas a utilizar, sino que, además, tienes la obligación de cuadrar, de manera casi matemática, todos los hilos que has ido tendiendo a lo largo de la novela.

Para ayudarte en la labor, te dejo hoy este artículo con 6 consejos para escribir una novela de misterio. Con ellos ya tienes trabajo por delante, pero habrá más. Atento a las próximas publicaciones 🙂

Vamos a ello:

1. Lee muchísimas novelas de misterio

Ser un gran lector de novela policíaca es esencial si quieres ser escritor del género. Elige los autores que más te gusten y date un atracón con sus novelas, pero lee también a aquellos que te gusten menos o incluso que no te gusten nada. De todos se aprende.

2. Crea un gran detective

Esfuérzate por hacer de tu protagonista alguien especial, que se quede en la memoria de los lectores. Ya sea aficionado o profesional, el detective al que des vida no puede ser un personaje más. Tienes que conseguir hacerlo diferente y atractivo (pese a que, para hacerlo humano y verosímil, hayas de dotarle con defectos).

3. Realiza un mapa exacto del crimen

Como escritor, tienes que conocer cada detalle del crimen igual de bien que conoces tus señas de identidad. Lo mejor para no cometer errores es escribir las dos realidades del crimen:

1. la verdadera: cómo ocurrió. Y debes conocerla con total exactitud para no cometer errores después que podrían echar a perder la novela.

2. la inventada por el asesino para despistar al detective (que también debes conocer con total exactitud, porque de aquí puedes extraer algún que otro error que el asesino haya cometido y transformarlo en la pista esencial, aquella de la que el detective se va a valer para resolver el caso.

Consejo: en esta parte del trabajo no se te puede pasar ni un detalle, por nimio que sea o parezca. ¡Mil ojos cuando realices esta tarea!

4. Dota a tu asesino con un motivo convincente

El asesino no mata porque sí (salvo que esté loco). Siempre lo hace por una razón y esa razón debe ser muy importante para él. Como ya se adelantaba en Cómo escribir una novela de misterio, una labor importantísima para la credibilidad de tu novela es que el detective tenga un buen motivo para ocuparse del caso. Pues lo mismo ocurre con el asesino. Si la causa que le lleva a cometer el crimen no tiene suficiente entidad ni resulta imperativa para él, el lector no se creerá tu historia.

5. Conoce el final antes de escribirlo

No puedes adentrarte en la escritura de una novela policíaca sin conocer previamente su final. Si lo haces, no tendrás ningún punto concreto al que llegar e irás avanzando por la historia a bandazos. Aparte de que, naturalmente, será prácticamente imposible que cada pieza del rompecabezas encaje cuando tu "Poirot" aparezca en escena para explicar quién cometió el crimen y cómo lo hizo.

De hecho, conocer el final de la historia al dedillo puede ayudarte a escribirla de atrás hacia adelante. Es decir, saber con exactitud qué sucesos deben acontecer para que el camino lleve sin trampas del principio al final y para que la explicación del crimen sea lógica.

6. Haz un listado de pistas

Haz un listado de pistas, tanto de las buenas como de las falsas, después distribúyelas con inteligencia a lo largo de la novela. Entre ellas, debe encontrarse lo que llamamos la pista esencial: la que va a conducir al detective a la resolución del crimen.

En ese listado deben estar también las pistas falsas o red herrings. Te ayudarán a despistar al lector y a tu detective, no obstante, ten en cuenta dos aspectos:

1. No abuses de ellas o el lector se cansará de que lo engañes una y otra vez.

2. Aunque sean falsas, deben tener un motivo para estar ahí (además del de despistar, claro).

Sobre las pistas tendríamos mucho que hablar, pero lo dejaremos para otra ocasión.

Te espero en el próximo artículo, en el que te daré 6 consejos más para escribir tu novela de misterio. ¡No faltes!

Mientras tanto, ¿nos cuentas qué piensas de los 6 de hoy? Utiliza la sección de comentarios. Está ahí para ti.

🙂

Muchas gracias.

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Welcome to Dndspeak. Weird and wonderful content for your tabletop game. Newest d100 Lists 100 City Campaign Quest Hooks Dndspeak August 13, 2021 100 Non-combat Urban Encounters Dndspeak July 14, 2021 100 Villainous Character Traits Dndspeak May 19, 2021 100 Prompts for Idle Chit-Chat Between Characters Dndspeak May 13, 2021 1 2 3 ...

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UNIR Revista

El narrador es imprescindible en la evolución de la trama, inclinarse por un tipo u otro le otorgará un carácter distinto a la obra, por lo que es fundamental conocer sus particularidades.

La primera decisión a la que un autor debe hacer frente es el tipo de narrador al que va a recurrir para contar su historia. El autor es quien escribe y da vida al relato, pero es el narrador quien se encarga de transmitir esa historia a los lectores, de ahí la importancia de esa decisión.

Sin ser necesariamente uno de los personajes del texto, el narrador sí es la pieza clave que condicionará el desarrollo de todo el proceso creativo. Dependiendo del punto de vista que adopte, de su participación en la historia y de la información que tenga para contarla, existen varios tipos de narrador.

Para diferenciar entre tipos de narrador, es necesario fijarse en la persona verbal que acompaña a cada uno de ellos.

Narrador en primera persona

Está muy presente en la literatura contemporánea y aporta un tono más realista a cualquier historia. No tiene por qué ser el protagonista, pero sí es uno de los personajes principales. Hay varios tipos:

Narrador protagonista

Cuenta la historia desde su punto de vista, asumiendo el papel principal. Probablemente sea el más utilizado, aquel que cuenta su propia experiencia.
"...y allí estaba mi Lo, con su belleza marchita, sus manos adultas y llenas de gruesas venas, sus brazos blancos con la carne de gallina, sus orejas lisas, sus axilas descuidadas. Allí estaba mi Lolita, definitivamente ajada a los diecisiete años, con aquella criatura que ya soñaba en su vientre con tener éxito en la vida, hacer mucho dinero y retirarse hacia el 2020 después de Cristo."
Lolita, Vladimir Nabokov

Narrador testigo

Relata una historia pero no es la suya. La conoce porque puede estar relacionado con ella de manera indirecta o incluso haber sido testigo de ella, pero no la ha vivido como protagonista.
"Estaba oscureciendo. El alumbrado se encendió al otro lado de la ventana. Los dos hombres sentados a la barra leyeron el menú. Nick Adams los observaba desde la otra punta de la barra. Estaba charlando con George cuando entraron."
Los asesinos, Ernest Hemingway

Monólogo interior

En este caso el narrador no cuenta una historia al lector, se dirige a sí mismo, por lo que a veces el mensaje puede ser más complejo de entender. No está relatando; reflexiona, recuerda, manifiesta alguna emoción... Es lo que se conoce por flujo de conciencia del protagonista, su pensamiento.
"Cuán extraño es sentir cómo el hilo que de nosotros surge se adelgaza y avanza cruzando los nebulosos espacios del mundo que entre nosotros media. Se ha ido. Aquí estoy, en pie, con su poema en la mano. Entre él y yo media el hilo."
Las olas, Virginia Woolf

Narrador en segunda persona

Es muy poco común y resulta complicado. Puede presentarse en formato epistolar. El narrador se dirige a un tú/usted o vosotros/ustedes, muchas veces apelando al propio lector.
"Usted ha de amar el bello armario de su dormitorio, con la gran puerta que se abre generosa, las tablas vacías a la espera de mi ropa. Ahora los tengo ahí. Ahí dentro. Verdad que parece imposible; ni Sara lo creería."
Carta a una señorita en París, Julio Cortázar

Narrador en tercera persona

En este caso, el sujeto que relata la historia lo hace desde fuera, no participa en ella o lo hace lo menos posible.

Narrador omnisciente

Es aquel que conoce todos los detalles de la historia y de cómo transcurre, incluso de lo que va a pasar. Sabe lo que piensa cada uno de los personajes. Es el que más puede profundizar en los aspectos psicológicos de cada uno de ellos.
"Todos los ojos le miraban. Notó Daniel, el Mochuelo, en sí, las miradas de los demás, con la misma sensación física que percibía las gotas de la lluvia. Pero no le importó. Casi sintió un orgullo tan grande como la tarde que trepó a lo alto de la cucaña al sacar de su bolsillo la moneda reluciente, con el agujerito en medio , y arrojarla sobre la arpillera."
El camino, Miguel Delibes

Narrador equisciente

Se centra en un único personaje, el protagonista, pero desconoce los sentimientos y pensamientos del resto. Tiene una visión limitada y va revelando la trama de una manera objetiva.
"Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana luego de un agitado sueño, se encontró en su cama convertido en un insecto monstruoso. Estaba echado sobre el córneo caparazón de su espalda y al levantar un poco la cabeza, contempló la figura convexa de su oscuro vientre (...)."
La Metamorfosis, Franz Kafka

Cada tipo de narrador propone soluciones diferentes, alternativas a cómo desarrollar la historia y presentar sus personajes. Una vez que se elige uno, debe tratar de mantenerse su integridad. En algunos casos, en una misma obra pueden aparecer múltiples narradores, pero para ello es necesario dominar las particularidades de cada uno. Con el Máster en Escritura Creativa de UNIR aprenderás a usar los diferentes tipos de narradores desde el primer cuatrimestre.

Francesco Pistilli, ganador del World Press Photo en 2018, es docente en el Máster de Fotografía Artística y Narrativa Visual de UNIR, donde enseña a los alumnos a contar historias a través de imágenes impactantes.

Lucía Tello Díaz, profesora del Máster en Creación de Guiones Audiovisuales comparte sus reflexiones de la docencia, este curso y lo que ha aprendido de sus alumnos multiculturales.

Desde la reducción del estrés, pasando por la estimulación cerebral, hasta la regulación de los ritmos corporales, la musicoterapia tiene una influencia positiva en el ser humano.

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¿Qué tipos de narrador existen? Características y ejemplos

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UNIR Revista La primera decisión a la que un autor debe hacer frente es el tipo de narrador al que va a recurrir para contar su historia. El autor es quien escribe y da vida al relato, pero es el narrador quien se encarga de transmitir esa historia a los lectores, de ahí la importancia de esa decisión.

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CONSEJOS PARA ESCRIBIR FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN

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CONSEJOS PARA ESCRIBIR FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN

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Si os gusta escribir fantasía o ciencia-ficción, seguro que conoceréis a muchos de estos grandes autores de esos géneros. Hoy os dejamos sus mejores consejos para vosotros, sus enseñanzas sobre cómo escribir, y cómo escribir, en concreto, novelas de fantasía o de ciencia-ficción.

¿Listos/as? Tomad nota:

1. Robert J. Sawyer: conoce el mercado
"Conoce el mercado. Si no lees ciencia-ficción (o fantasía) regularmente, estás condenado a fracasar. La ciencia-ficción (o fantasía) que encuentras en libro tiene poco que ver con la que verás en cine o en tv. Lee".
Robert J. Sawyer es un escritor de ccff, galardonado con los premios Hugo y Nebula y autor de más de 20 novelas.
"Antes de comenzar mi saga "Canción de fuego y hielo" trabajé muchos años en tv. Cada vez que entregaba un guión lo normal era que el productor me dijera: "George, esto es muy complicado y caro. Tienes que recortar. Has metido 125 personajes y sólo hay presupuesto para 6". Entonces, cuando volví a escribir novela, me di cuenta de una cosa: no había límites. Podía escribir algo inmenso, lleno de cientos de personajes, con batallas de dragones y espectaculares paisajes. No limites tu imaginación".
2. George R R Martin: No pongas límites a tu imaginación.

George R. R. Martin es ahora mundialmente conocido por ser el autor de la saga en la que está inspirada la serie "Juego de tronos".
"El primer boceto sirve solo para contarte la historia a ti mismo".

3. Terry Pratchett: reescribe

Date permiso para escribir mal al principio; luego, siempre puedes revisarlo.

Terry Pratchett es un escritor de fantasía y humor, conocido sobre todo por su saga literaria "El color de la magia" (Mundo Disco).
"Un terreno en el que la ciencia-ficción difiere de otros gé neros es el manejo de la exposición, la revelación ordenada de la información necesaria para el lector. Demasiada información en bruto por adelantado y el lector no podrá retenerla; demasiado poca y el lector no se hará una idea de lo que está pasando. El resultado en ambos casos es confusión, impaciencia y aburrimiento. El lector se dará cuenta rápidamente de que el autor no sabe cómo contar una historia y le habrá perdido".
(...) Es una cuestión de equilibrio. Es como regar una planta. Poca agua, y se secará y morirá; demasiada, y se pudrirá y ahogará. La información es para los lectores como el agua a la planta; es la vida de la historia, y debe suministrarse con equilibrio.
4. Orson Scott Card: planifica con cuidado cómo mostrar tu mundo de fantasía o ciencia-ficción

Sé encantadoramente raro, y no te disculpes por ello
Orson Scott Card es un escritor muy prolífico, tanto de ciencia-ficción (género al que pertenece su obra más conocida, El juego de Ender) como de fantasía.

5. Stephen King: sé raro

O sea, que si se te ocurren ideas extrañas y poco habituales, ¡apuesta por ellas!
Lo primero que hago es crear simpatía por mis personajes; después, solo después, saco a los monstruos.
Como el amigo Stephen tiene muchos consejos (y muy breves), te dejamos otro más de su cosecha.

6. Stephen King: haz que el lector ame a tus personajes
"Todo personaje debe querer algo, aunque sea solamente un vaso de agua. Sé un sádico. No importa lo dulces e inocentes que sean tus protagonistas. Haz que les ocurran cosas horribles con el fin de que el lector pueda ver de qué están hechos en realidad".
Stephen King es uno de los autores más exitosos de la actualidad, especializado en ciencia-ficción y terror. No necesita presentación: Carrie, Cujo, La niebla, El resplandor...

7. Kurt Vonnegut:Dale una meta a cada personaje
"Siempre mantén a sus personajes en acción,o sea, avanzando en la historia, y no dediques muchos párrafos a filosofar. Esto ayudará a mantener la tensión dramática.
Los protagonistas deben estar perseguidos todo el tiempo (por una obsesión, un poder mayor o un villano) y a su vez perseguir algo (una idea, objeto, persona o misterio)".
Kurt Vonnegut es un autor de novelas realistas y de ciencia-ficción, generalmente bastante satíricas.

8. Michael Moorcock: Mantén a tus personajes en acción
"Cuando termino una parte o un capítulo, le doy un repaso, corto y simplifico y habitualmente se la enseño a mi editor o mi familia, para que ellos le echen un vistazo y me digan si voy por buen camino. O no".
Michael Moorcock es un autor de fantasía y ciencia-ficción, conocido sobre todo por su saga fantásticas Elric de Melniboné y su concepto de "Campeón eterno" (un héroe que lo es también en universos paralelos)

9. Joe Abercrombie: Busca opiniones ajenas
"Olvida la inspiración; el hábito es mejor. El hábito te mantendrá activo, estés inspirado o no. El hábito te hará llegar al final de tu novela y pulirla. La inspiración, no. El hábito es la persistencia puesta en práctica".
Joe Abercrombie es un escritor contemporáneo de fantasía, que ha alcanzado la fama gracias a su saga "Medio Rey".

10. Octavia E. Butler: cultiva buenos hábitos
"En la literatura fantástica, muchas veces el mundo queda infra-desarrollado, y a veces se usa frívolamente, casi sólo como decoración o ambientación. Cualquiera que tenga el fantástico don humano de la palabra puede escribir "el sol verde". Muchos pueden entonces imaginarlo. Pero eso no es suficiente: crear un mundo secundario, un mundo imaginario que quede creíble, requiere mucho trabajo y reflexión, y una especie de habilidad especial, una especie de artesanía élfica, que para muchos es difícil conseguir".
Octavia E. Butler es una de las pocas mujeres que ha conseguido el título de Gran Maestra de la ciencia-ficción. Su obra más conocida es la trilogía Xenogénesis.

11. J. R. R. Tolkien: trabaja bien la coherencia de tu mundo fantástico
Lee los clásicos, lee a los grandes. Fueron Borges e Italo Calvino los que me hicieron plantearme: "Eh, mira lo que hacen, ¿podría hacer yo algo así?"
J.R.R. Tolkien tampoco necesita presentación: el autor más conocido del género de fantasía, gracias a su saga "El señor de los anillos"

12. Ursula K. LeGuin: aprende de los grandes
"Si te gusta la fantasía y quieres ser el próximo Tolkien, no leas grandes obras de fantasía épica. Tolkien no las leía, él leía libros de filosofía finlandesa. Lánzate y lee fuera de tu zona de confort, ve y aprende cosas".
Ursula K. LeGuin es una de las figuras más grandes de la ciencia-ficción y la fantasía contemporánea, gracias a su saga de Terramar y a libros como "La mano izquierda de la oscuridad"
"Apúntate a clases de historia, antropología, religión, biología, astronomía, economía, escultura, física. Toca algún instrumento musical, aunque no lo hagas bien. Sé voluntario de un comedor social. Haz excursiones por las montañas más altas que puedas encontrar. Aprende un nuevo lenguaje, preferiblemente que use un alfabeto diferente. Habla con personas con las que no estás de acuerdo y escúchales, escucha su experiencia tras sus palabras. Baila bajo las estrellas. Enamórate y que te rompan el corazón. Aprende a montar a caballo (o en camello o elefante). En otras palabras: ten algo sobre lo que escribir. Y lee. Lee profusamente, ampliamente. Lee cosas que te pongan furioso o te diviertan o te aburran o te depriman -y examina el cómo y el por qué".
13. Neil Gaiman: sal de tu zona de confort como lector

Neil Gaiman es uno de los autores más conocidos de género fantástico actual, tanto en variante infantil (Coraline) o juvenil (Stardust) como adulta (American Gods) e incluso es autor de novelas gráficas (Sandman).
"¿Un consejo para los escritores jóvenes? Vete a casa esta noche. Coge el teléfono, habla con esa gente que no cree en ti y diles que se vayan al infierno".
14. Robert Silverberg: vive y ten algo sobre lo que escribir

Robert Silverberg es un autor de ciencia-ficción y fantasía ganador de numerosos premios y con clásicos como "Muero por dentro" o "El libro de los cráneos".

15. Ray Bradbury: ten fe en ti mismo

Ray Bradbury es uno de los mejores escritores de ciencia-ficción, considerado ya un clásico, tanto por sus obras "Crónicas marcianas" o "Farenheit 451", como por sus preciosos libros de relatos.

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"M e ha encantado la experiencia. Me ha ayudado a plantearme cuestiones muy interesantes para mi novela y a ponerlas en práctica a través de los ejercicios de escritura. Además, Diana ha supervisado y corregido mis trabajos y gracias a sus aportaciones he podido aprender de mis errores y mejorar como escritora. ¡100% recomendable!" Patricia Cutillas ( Su blog)

" Los materiales son súper fáciles de entender. Las tareas son geniales, me ayudaron a estructurar un libro que llevaba más de 20 años deseando escribir. Me ha dado inspiración, herramientas y estructura. Lo he disfrutado un montón." ( Esteban)

" He conseguido crear un mundo de fantasía de mayor calidad y más completo. Reorganizarlo mejor y caracterizar lugares, personajes y detalles que le dan realismo a un mundo inexistente que pudo existir o puede que exista. Las revisiones (de la profesora) han sido excelentes. Han conseguido abrirme los ojos en muchos aspectos que ni imaginaba o que me tenían cegado y, ha conseguido expandir mi mente cuestionándome cosas y situaciones que me eran inamovibles, con sus consejos. Hay que reconocer la gran profesionalidad" ( Jesús R.)

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" Recomiendo este taller, porque podemos pensar que tenemos un personaje muy bien creado, y con las preguntas que nos hace la profesora vemos que faltan datos que lo hagan coherente y real. Lo mismo pasa con la trama." (Mónica)

" Me ha parecido un curso interesante, que animaba a escribir y proporcionaba los materiales necesarios. Estoy muy contenta con las revisiones, creo que son muy útiles, y poder ver las de otros compañeros creo que también es una gran idea" ( Julia)

" Felicidades por el curso, me han servido de mucho las revisiones de la profesora. Me voy a apuntar al siguiente" ( Aran Viteri)

" Me han encantado tanto los dos cursos que ya me he apuntado a otro. Además, me parecen muy económicos para la gran cantidad de recursos que ofrecen. Muy interesante el feedback de Diana, la profesora" ( Marta G)

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LUISA PENIN y su agencia Historias Donde Vivo

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LUISA PENIN y su agencia Historias Donde Vivo

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Historias Donde Vivo SB Agencia Literaria

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La Estructura De La Historia Novedosa De Una Página

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La Estructura De La Historia Novedosa De Una Página

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The One Page Novel is a storytelling framework that shows you the big picture.

As unlikely as it may sound, you really can condense and organise the plot of an entire novel on one sheet of paper.

It was this simplification that helped me finish writing a novel for the very first time, and it can help you too!

If you...

1. Don't know where to start.

2. Have trouble finishing stories you begin.

3. Are feeling discouraged by flat or unconvincing characters.

4. Can't find a way to tie up loose ends.

... then I think you'll LOVE the One Page Novel!

The One Page Novel in a Nutshell

The One Page Novel...

1. Requires just one sheet of paper,

2. folded into 8 sections.

3. Each section represents a story stage.

4. Each story stage serves a specific function in the development of the character and their story.

5. For each stage, we brainstorm 3-4 plot points that fulfil the stage requirements.

6. The horizontal fold represents the Threshold of Adventure.

7. Stages above the Threshold fold take place in the Ordinary World,

8. those below, take place in the World of Adventure.

9. The plot points above the fold are written the RIGHT WAY UP, but the ones below the fold are written UPSIDE DOWN, to remind you of the change in point of view.

10. We plot the stages OUT of reading order.

11. We fold the One Page Novel into a booklet to bring the stages INTO reading order. (This is a really cool technique. Be sure to watch the video below to the end, to see how it's done!)

There are many more nuances to the method that are covered in the full course, but those are the basics.

The 8 Stages of The One Page Novel

The One Page Novel divides stories into 8 stages:

Each stage is a section of the character arc that fulfils a specific purpose. If you're familiar with the Hero's Journey (or the Fool's Journey), you'll have no trouble recognising the archetypal story inherent in the One Page Novel.

The names of the stages can help you remember the requirements of each stage:

1. Stasis - the character is in a state of inactivity or stagnation.

2. Trigger - an internal or external impulse triggers the character into action.

3. Quest - the character goes in quest of something.

4. Bolt - a bolt from the blue throws the character off their quest.

5. Shift - the character experiences a paradigm shift, or a shift in perspective.

6. Defeat - the character faces a defeat that tests their resilience.

7. Power - the character taps into their inner power.

8. Resolution - the character returns home, changed.

This is the order in which you'll encounter the stages when you're reading your story.

However, this isn't the order we follow when we're structuring our plot.

Plotting Out of Reading Order

Reading order or story order is the order in which the scenes in the 8 stages will appear in the final story.

But I recommend the following order to brainstorm plot points or scene ideas for the 8 stages of your story:

Plotting out of story order has several benefits. It helps you...

Understand the connections between the story stages.

Build a solid narrative framework.

Think through plot tangles at a higher level.

See plot patterns that help you draft scenes faster & easier.

When to Use the One Page Novel Method?

You can use this story structure at any point in the writing process, whether you're feeling out a story idea, plotting, drafting, editing, or promoting.

The One Page Novel works for stories of any length, from flash fiction to short stories, novellas, novels, and series. It can be applied to any genre that involves character change, and to subplots that bring in genre elements, such as mystery, romance or coming of age.

A one page novel can also be a useful overview to share with beta readers, and editors.

Because of its simplicity, you can even use this method to plot collaboratively, so you're all on the same page!

What Does it Look Like?

Here are a few examples of handwritten one page novels...

Using sticky notes is a great way to feel out plot points or scene ideas.

One Page Novel Workshop

This video workshop walks you through the process of creating a plot using the One Page Novel story structure.

Grab a sheet of paper and see where it takes you!

One Page Novel Resources

1. Novel Outline & Training - this free novel outline and training shows you how to turn your one page novel into a detailed story outline.

2. Templates - download free novel templates for Scrivener, Google Sheets, and Google Keep to begin writing your story using the One Page Novel method.

3. The One Page Novel Workbook - free for Coterie members, this workbook contains useful printable cheatsheets and templates.

4. The genre cheatsheets and plot generator are available exclusively in the One Page Novel Online Course. Please consider enrolling if you'd like to access ALL of the bonus materials!

About the Online Course

I offer an online course on the One Page Novel method that goes into more depth, and offers heaps of valuable supporting material, such as cheatsheets, worksheets, and templates.

The course is designed to minimise the time you spend learning, and maximise the time you spend working on your writing.

As such, it comprises:

1. Audio/video lessons that allow you to plot as you listen.

2. A comprehensive PDF textbook that offers guidance when you need it.

3. Cheatsheets that give you ready-made scene ideas for every major genre.

4. Fill-in-the-blanks worksheets that lead you through the stages, line by line.

5. A plot generator that brainstorms your story elements in one click.

The source is self-paced. You can start whenever you want, and you have lifetime access.

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The One Page Novel - learn how to plot your story on one page...

# data[].attributes.attachment_link.description
The One Page Novel is a storytelling framework that shows you the big picture . As unlikely as it may sound, you really can condense and organise the plot of an entire novel on one sheet of paper. It was this simplification that helped me finish writing a novel for the very first time, and it can help you too!

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En algunos juegos de rol, el alineamiento es una categorización de la perspectiva moral y ética de los personajes jugadores (PJ), personajes no jugadores (PNJ) y hermandades del juego.

Nueve alineamientos diferentes definen todas las combinaciones posibles del conflicto entre el bien y el mal, y entre la ley y el caos. Cada descripción de las que se dan a continuación representa al personaje típico de ese alineamiento. Recuerda que los individuos pueden alejarse de lo normal y que todo personaje puede actuar más o menos de acuerdo con su alineamiento de un día para otro. Usa estas descripciones como una guía, no como un guión a seguir al pie de la letra.

Arquetipo: el Cruzado.

Un personaje legal bueno actúa como se espera o se exige que actúe. Combina la obligación de enfrentarse al mal con la disciplina para combatirlo implacablemente. Dice la verdad, mantiene su palabra, ayuda a los necesitados y critica con claridad las injusticias. Los personajes legales buenos detestan que los culpables queden impunes.

Legal bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas combinar el honor y la compasión.

Arquetipo: el Benefactor.

Un personaje neutral bueno hace lo mejor que una persona buena pueda hacer. Se consagra a ayudar a los demás y colabora con los reyes y jueces, aunque no se sienta obligado a ello.

Un neutral bueno:
1. Prefiere mantener su palabra.
2. Le desagrada mentir, aunque lo hace si es por un motivo justo.
3. Prefiere un combate justo, aunque puede aceptar lo contrario si con ello logra algo bueno.
4. Nunca daña a un inocente.
5. Es muy difícil que acepte la tortura.
6. Nunca mata por placer.
7. Siempre trata de ayudar a los demás
8. Trabaja bien en grupo.
9. Nunca traiciona a un amigo.

Neutral bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas hacer el bien sin tendencia hacia el orden ni contra él.

Arquetipo: el Rebelde.

Un personaje caótico bueno actúa según los dictados de su conciencia, sin preocuparse apenas por lo que los demás puedan esperar de él. Sigue su propia senda, pero es una persona amable y benévola. Cree en el bien y el derecho, pero no confía en las reglas ni las leyes. Los seguidores de este alineamiento detestan que las personas intenten intimidar a los demás y decirles lo que han de hacer. El caótico bueno sigue su propia "brújula moral", que, aunque buena, puede no coincidir con la dirección señalada por la sociedad.

Caótico bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas combinar un buen corazón con un espíritu libre.

Arquetipo: el Juez.

Un personaje legal neutral actúa segur los dictámenes de la ley, la tradición o su código personal. Para él lo más importante son el orden y la organización. Puede creer en el orden personal y vivir siguiendo un código o unos valores particulares, o bien puede creer en un mismo orden para todos y preferir un gobierno fuerte y organizado.

Un legal neutral:
1. Mantiene su palabra siempre.
2. Le disgusta enormemente mentir.
3. No le gustan los combates injustos para alguna parte.
4. Tortura si es necesario, aunque jamás por placer.
5. Nunca mata por placer.
6. Trabaja bien en grupos no muy caóticos.
7. Podría aceptar dinero sucio. Depende de sus códigos.
8. Nunca traiciona a un amigo.

Legal neutral es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas ser honorable y de confianza sin caer en el fanatismo.

Arquetipo: el Indeciso.

Un personaje neutral hace aquello que le parece que es la mejor idea. No siente una atracción por un bando ni por otro en lo que se refiere al bien y el mal, o a la ley y el caos. La mayoría de las veces, la neutralidad es más una falta de convicción o de tendencia que un compromiso con la propia neutralidad. Ese tipo de personajes piensa que el bien es mejor que el mal, ya que al fin y al cabo, prefieren tener buenos vecinos y gobernantes a estar rodeados de gente malvada. Sin embargo, no se sentirán inclinados personalmente a defender el bien de modo abstracto ni universal.

Por otro lado, algunos personajes neutrales se sienten atraídos filosóficamente por la neutralidad y consideran que el bien y el mal, o la ley y el caos, no son más que prejuicios y extremos peligrosos. Propugnan que a largo plazo el punto intermedio de la neutralidad es la opción más favorable y equilibrada.
Neutral es el mejor alineamiento que puedes elegir si deseas que un personaje actúe de forma natural, sin prejuicios ni obligaciones.

Arquetipo: el Fiel a la Balanza.

Un personaje neutral puro ve cualquier extremo ético o moral como extremadamente peligroso. Cree firmemente en el punto medio como la mejor opción y es defensor a ultranza del equilibrio. Su posición es claramente neutral ante cualquier conflicto, lo que no quiere decir que esté cambiando constantemente de perspectiva moral, lo cual lo convertiría en un personaje muy poco de fiar.

Los personajes neutrales puros suelen propugnar el equilibrio en el mundo e intentan evitar que cualquier facción (sobre el Bien o el Mal, o sobre el Orden y el Caos) cobre preponderancia sobre cualquier otra facción. Lucharán contra la facción que consideren más poderosa en un momento dado.

Normalmente lucharán del lado de los desamparados, según las circunstancias. Dado lo equilibrado de su postura evitan cuidadosamente hacer juicios de valor.

Arquetipo: el Druida.

El principal objetivo de un druida es proteger la Naturaleza en todas sus formas (plantas, animales, ecología a gran escala, etc.), elementos todos sin alineamiento ético o moral. Un druida hará lo que sea preciso para protegerlos.

Las órdenes druídicas actúan para mantener el equilibrio entre los diversos alineamientos del mundo. No obstante, son conscientes de que cualquier acto, inclusive los propios, afecta al Equilibrio, pero consideran que estas fricciones entre alineamientos como la fuerza motriz del mundo.

Cuando un druida se ve enfrentado a una decisión difícil de índole ética o moral suele escoger la solución que sirve mejor a la naturaleza a largo plazo.

Arquetipo: el Espíritu Libre.

Un personaje caótico neutral hace lo que se le antoja. Se trata de una persona individualista de principio a fin, que valora su propia libertad pero se esfuerza por defender la de los demás. Evita la autoridad, se queja de las restricciones y desafía a la tradición. El personaje caótico neutral no perjudica intencionadamente a las organizaciones como parte de una campaña de anarquía. Para hacer esto debería sentirse motivado por el bien (y el deseo de liberar a los demás) o por el mal (y el deseo de hacer sufrir a los que sean diferentes a él). Un personaje caótico neutral puede ser impredecible, pero su comportamiento no será totalmente aleatorio; lo más probable es que cruce un puente, no que se tire de él.

Caótico neutral es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas que tu personaje esté libre realmente tanto de las restricciones de la sociedad como del fanatismo de los bienhechores.

Arquetipo: el Déspota.

Un villano legal malvado se apodera metódicamente de aquello que desea, siempre dentro de los límites de su código de conducta pero sin preocuparse de a quién pueda hacer daño. Se trata de una persona preocupada por la tradición, la lealtad y el orden, pero no por la libertad, la dignidad ni la vida. Es alguien que juega según las reglas, pero sin mostrar piedad ni compasión. Se siente cómodo con la jerarquía y le gustaría poder gobernar, pero también estará dispuesto a servir. Condenará a los demás, pero no por sus actos, sino por su raza, religión, lugar de nacimiento o posición social. Es una persona reacia a infringir la ley o incumplir una promesa; tal renuencia depende en parte de su propia naturaleza, pero también se debe a su necesidad de orden para protegerse de quienes que puedan oponerse a él por motivos morales. Algunos villanos legales malvados poseen tabúes particulares, como no matar a sangre fría (ordenando tales muertes a sus subordinados) o evitar que los niños sufran daño (siempre que pueda evitarse). Las personas así creen que esta clase de escrúpulos las sitúan por encima de los villanos sin principios.

Algunas personas y criaturas legales malignas se dedican al mal con el mismo fanatismo con que un cruzado se entregaría a la causa del bien. Además de estar dispuestos a hacer daño a los demás para obtener un provecho personal, estos personajes disfrutan extendiendo la maldad como objetivo en si, aunque también pueden hacerlo obedeciendo a un amo o dios malvado.

Un legal malvado:
1. Trata de mantener su palabra.
2. No le gusta mentir y trata de evitarlo.
3. Prefiere un combate justo, aunque evitaría un combate donde pueda perder.
5. Nunca tortura por puro placer y sin razón. Usualmente lo haría para extraer información o por venganza.
6. No ayudaría a nadie a menos que saque algo de ello.
7. Respeta el honor y la disciplina propia. Prefiere actuar dentro de las leyes usando sus resquicios y fallas.
8. Trabajaría con otros para alcanzar sus metas.
9. Podría aceptar objetos o dinero sucio.
10. Nunca traiciona a un amigo, si tiene alguno.

Legal malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la maldad metódica e intencionada que a menudo tiene éxito.

Arquetipo: el Criminal.

Un personaje neutral malvado hará lo que sea para salir impune. Sólo se preocupa por sí mismo, simple y llanamente. No derrama lágrimas por aquellos a los que mata, ya sea por sacar provecho, por deporte o por conveniencia. No siente aprecio alguno por el orden, y no cree que el respeto por la ley, la tradición o un código pudieran convertirle en una persona más noble. Por otro lado, este tipo de personaje carece de la naturaleza inquieta o de la afición por el conflicto que caracteriza a los villanos caóticos malignos.
Algunos villanos neutrales malvados defienden la maldad como ideal, persiguiendo el mal por el mal. En la mayoría de los casos, tales villanos suelen venerar a deidades malignas o pertenecer a sociedades secretas.

Neutral malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la maldad en estado puro, sin honor ni posibilidad de cambiar.

Arquetipo: el Destructor.

Un personaje caótico malvadoo hace lo que su codicia, odio o ansia de destrucción le llevan a hacer. Es una persona de genio violento, cruel, arbitrariamente agresiva e impredecible. Busca todo aquello que pueda conseguir y es despiadado y brutal. Cuando se entregan a la propagación del caos y la maldad, este tipo de personajes son aún peores. Afortunadamente, sus planes carecen de orden y todos los grupos que logran crear o reunir suelen estar mal organizados. Normalmente, los personajes caóticos malignos sólo colaboran entre sí por la fuerza y sus líderes sólo conservan su cargo mientras eviten ser derrotados o asesinados.

Caótico malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la extracción, no sólo de la belleza y la vida, sino también del orden del que ambas dependen.

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En algunos juegos de rol, el alineamiento es una categorización de la perspectiva moral y ética de los personajes jugadores (PJ), personajes no jugadores (PNJ) y hermandades del juego.

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En algunos juegos de rol, el alineamiento es una categorización de la perspectiva moral y ética de los personajes jugadores (PJ), personajes no jugadores (PNJ) y hermandades del juego.

Nueve alineamientos diferentes definen todas las combinaciones posibles del conflicto entre el bien y el mal, y entre la ley y el caos. Cada descripción de las que se dan a continuación representa al personaje típico de ese alineamiento. Recuerda que los individuos pueden alejarse de lo normal y que todo personaje puede actuar más o menos de acuerdo con su alineamiento de un día para otro. Usa estas descripciones como una guía, no como un guión a seguir al pie de la letra.

Arquetipo: el Cruzado.

Un personaje legal bueno actúa como se espera o se exige que actúe. Combina la obligación de enfrentarse al mal con la disciplina para combatirlo implacablemente. Dice la verdad, mantiene su palabra, ayuda a los necesitados y critica con claridad las injusticias. Los personajes legales buenos detestan que los culpables queden impunes.

Legal bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas combinar el honor y la compasión.

Arquetipo: el Benefactor.

Un personaje neutral bueno hace lo mejor que una persona buena pueda hacer. Se consagra a ayudar a los demás y colabora con los reyes y jueces, aunque no se sienta obligado a ello.

Un neutral bueno:
1. Prefiere mantener su palabra.
2. Le desagrada mentir, aunque lo hace si es por un motivo justo.
3. Prefiere un combate justo, aunque puede aceptar lo contrario si con ello logra algo bueno.
4. Nunca daña a un inocente.
5. Es muy difícil que acepte la tortura.
6. Nunca mata por placer.
7. Siempre trata de ayudar a los demás
8. Trabaja bien en grupo.
9. Nunca traiciona a un amigo.

Neutral bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas hacer el bien sin tendencia hacia el orden ni contra él.

Arquetipo: el Rebelde.

Un personaje caótico bueno actúa según los dictados de su conciencia, sin preocuparse apenas por lo que los demás puedan esperar de él. Sigue su propia senda, pero es una persona amable y benévola. Cree en el bien y el derecho, pero no confía en las reglas ni las leyes. Los seguidores de este alineamiento detestan que las personas intenten intimidar a los demás y decirles lo que han de hacer. El caótico bueno sigue su propia "brújula moral", que, aunque buena, puede no coincidir con la dirección señalada por la sociedad.

Caótico bueno es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas combinar un buen corazón con un espíritu libre.

Arquetipo: el Juez.

Un personaje legal neutral actúa segur los dictámenes de la ley, la tradición o su código personal. Para él lo más importante son el orden y la organización. Puede creer en el orden personal y vivir siguiendo un código o unos valores particulares, o bien puede creer en un mismo orden para todos y preferir un gobierno fuerte y organizado.

Un legal neutral:
1. Mantiene su palabra siempre.
2. Le disgusta enormemente mentir.
3. No le gustan los combates injustos para alguna parte.
4. Tortura si es necesario, aunque jamás por placer.
5. Nunca mata por placer.
6. Trabaja bien en grupos no muy caóticos.
7. Podría aceptar dinero sucio. Depende de sus códigos.
8. Nunca traiciona a un amigo.

Legal neutral es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas ser honorable y de confianza sin caer en el fanatismo.

Arquetipo: el Indeciso.

Un personaje neutral hace aquello que le parece que es la mejor idea. No siente una atracción por un bando ni por otro en lo que se refiere al bien y el mal, o a la ley y el caos. La mayoría de las veces, la neutralidad es más una falta de convicción o de tendencia que un compromiso con la propia neutralidad. Ese tipo de personajes piensa que el bien es mejor que el mal, ya que al fin y al cabo, prefieren tener buenos vecinos y gobernantes a estar rodeados de gente malvada. Sin embargo, no se sentirán inclinados personalmente a defender el bien de modo abstracto ni universal.

Por otro lado, algunos personajes neutrales se sienten atraídos filosóficamente por la neutralidad y consideran que el bien y el mal, o la ley y el caos, no son más que prejuicios y extremos peligrosos. Propugnan que a largo plazo el punto intermedio de la neutralidad es la opción más favorable y equilibrada.
Neutral es el mejor alineamiento que puedes elegir si deseas que un personaje actúe de forma natural, sin prejuicios ni obligaciones.

Arquetipo: el Fiel a la Balanza.

Un personaje neutral puro ve cualquier extremo ético o moral como extremadamente peligroso. Cree firmemente en el punto medio como la mejor opción y es defensor a ultranza del equilibrio. Su posición es claramente neutral ante cualquier conflicto, lo que no quiere decir que esté cambiando constantemente de perspectiva moral, lo cual lo convertiría en un personaje muy poco de fiar.

Los personajes neutrales puros suelen propugnar el equilibrio en el mundo e intentan evitar que cualquier facción (sobre el Bien o el Mal, o sobre el Orden y el Caos) cobre preponderancia sobre cualquier otra facción. Lucharán contra la facción que consideren más poderosa en un momento dado.

Normalmente lucharán del lado de los desamparados, según las circunstancias. Dado lo equilibrado de su postura evitan cuidadosamente hacer juicios de valor.

Arquetipo: el Druida.

El principal objetivo de un druida es proteger la Naturaleza en todas sus formas (plantas, animales, ecología a gran escala, etc.), elementos todos sin alineamiento ético o moral. Un druida hará lo que sea preciso para protegerlos.

Las órdenes druídicas actúan para mantener el equilibrio entre los diversos alineamientos del mundo. No obstante, son conscientes de que cualquier acto, inclusive los propios, afecta al Equilibrio, pero consideran que estas fricciones entre alineamientos como la fuerza motriz del mundo.

Cuando un druida se ve enfrentado a una decisión difícil de índole ética o moral suele escoger la solución que sirve mejor a la naturaleza a largo plazo.

Arquetipo: el Espíritu Libre.

Un personaje caótico neutral hace lo que se le antoja. Se trata de una persona individualista de principio a fin, que valora su propia libertad pero se esfuerza por defender la de los demás. Evita la autoridad, se queja de las restricciones y desafía a la tradición. El personaje caótico neutral no perjudica intencionadamente a las organizaciones como parte de una campaña de anarquía. Para hacer esto debería sentirse motivado por el bien (y el deseo de liberar a los demás) o por el mal (y el deseo de hacer sufrir a los que sean diferentes a él). Un personaje caótico neutral puede ser impredecible, pero su comportamiento no será totalmente aleatorio; lo más probable es que cruce un puente, no que se tire de él.

Caótico neutral es el mejor alineamiento que puedes escoger si deseas que tu personaje esté libre realmente tanto de las restricciones de la sociedad como del fanatismo de los bienhechores.

Arquetipo: el Déspota.

Un villano legal malvado se apodera metódicamente de aquello que desea, siempre dentro de los límites de su código de conducta pero sin preocuparse de a quién pueda hacer daño. Se trata de una persona preocupada por la tradición, la lealtad y el orden, pero no por la libertad, la dignidad ni la vida. Es alguien que juega según las reglas, pero sin mostrar piedad ni compasión. Se siente cómodo con la jerarquía y le gustaría poder gobernar, pero también estará dispuesto a servir. Condenará a los demás, pero no por sus actos, sino por su raza, religión, lugar de nacimiento o posición social. Es una persona reacia a infringir la ley o incumplir una promesa; tal renuencia depende en parte de su propia naturaleza, pero también se debe a su necesidad de orden para protegerse de quienes que puedan oponerse a él por motivos morales. Algunos villanos legales malvados poseen tabúes particulares, como no matar a sangre fría (ordenando tales muertes a sus subordinados) o evitar que los niños sufran daño (siempre que pueda evitarse). Las personas así creen que esta clase de escrúpulos las sitúan por encima de los villanos sin principios.

Algunas personas y criaturas legales malignas se dedican al mal con el mismo fanatismo con que un cruzado se entregaría a la causa del bien. Además de estar dispuestos a hacer daño a los demás para obtener un provecho personal, estos personajes disfrutan extendiendo la maldad como objetivo en si, aunque también pueden hacerlo obedeciendo a un amo o dios malvado.

Un legal malvado:
1. Trata de mantener su palabra.
2. No le gusta mentir y trata de evitarlo.
3. Prefiere un combate justo, aunque evitaría un combate donde pueda perder.
5. Nunca tortura por puro placer y sin razón. Usualmente lo haría para extraer información o por venganza.
6. No ayudaría a nadie a menos que saque algo de ello.
7. Respeta el honor y la disciplina propia. Prefiere actuar dentro de las leyes usando sus resquicios y fallas.
8. Trabajaría con otros para alcanzar sus metas.
9. Podría aceptar objetos o dinero sucio.
10. Nunca traiciona a un amigo, si tiene alguno.

Legal malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la maldad metódica e intencionada que a menudo tiene éxito.

Arquetipo: el Criminal.

Un personaje neutral malvado hará lo que sea para salir impune. Sólo se preocupa por sí mismo, simple y llanamente. No derrama lágrimas por aquellos a los que mata, ya sea por sacar provecho, por deporte o por conveniencia. No siente aprecio alguno por el orden, y no cree que el respeto por la ley, la tradición o un código pudieran convertirle en una persona más noble. Por otro lado, este tipo de personaje carece de la naturaleza inquieta o de la afición por el conflicto que caracteriza a los villanos caóticos malignos.
Algunos villanos neutrales malvados defienden la maldad como ideal, persiguiendo el mal por el mal. En la mayoría de los casos, tales villanos suelen venerar a deidades malignas o pertenecer a sociedades secretas.

Neutral malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la maldad en estado puro, sin honor ni posibilidad de cambiar.

Arquetipo: el Destructor.

Un personaje caótico malvadoo hace lo que su codicia, odio o ansia de destrucción le llevan a hacer. Es una persona de genio violento, cruel, arbitrariamente agresiva e impredecible. Busca todo aquello que pueda conseguir y es despiadado y brutal. Cuando se entregan a la propagación del caos y la maldad, este tipo de personajes son aún peores. Afortunadamente, sus planes carecen de orden y todos los grupos que logran crear o reunir suelen estar mal organizados. Normalmente, los personajes caóticos malignos sólo colaboran entre sí por la fuerza y sus líderes sólo conservan su cargo mientras eviten ser derrotados o asesinados.

Caótico malvado es uno de los alineamientos más peligrosos porque representa la extracción, no sólo de la belleza y la vida, sino también del orden del que ambas dependen.

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En algunos juegos de rol, el alineamiento es una categorización de la perspectiva moral y ética de los personajes jugadores (PJ), personajes no jugadores (PNJ) y hermandades del juego.

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Hoy tengo dos propósitos, por un lado contarte (a mi manera) el método copo de nieve o snowflake y por otro pedirte que me eches una mano en una duda existencial que tengo. Al final te lo cuento.

Si llevas tiempo leyéndome ya sabrás que soy muy fan de planifi car una novela antes de empezar a "escribir". Cuidado, porque para mí planificar forma parte del proceso de escribir, por eso lo pongo entre comillas. Por lo que he visto, y me han contado, a no ser que seas una persona súper metódica de aquellas que antes de hacer algo se empapa muy bien de la teoría, casi todos cuando empezamos a escribir lo hacemos por la necesidad de contar una historia que tenemos en la cabeza y nos lanzamos directamente a ello.

Cuando hablamos de escribir un primer libro, la inexperiencia se nota por muchos lados y poco a poco va venciendo a la ilusión y a la persistencia. Sobre todo cuando nos atascamos o sufrimos un "bloqueo".

A veces, conseguimos terminar ese primer libro, pero la mayoría son novelas que no funcionan, aquí es donde se nota la inexperiencia, y el entusiasmo, porque si no nos hubiéramos dejado llevar por el entusiasmo igual nos habríamos dado cuenta de que a la novela le faltan o le sobran cosas. En la mayoría de casos, son problemas que se podrían solucionar con una planificación previa.

Cada uno planifica a su manera, y me atrevería a decir que un mismo escritor puede variar su método en función de proyecto con el que trabaje. Yo, por lo menos, lo hago.

Así que hoy quiero hablar de uno de los muchos métodos que puede usar un escritor para esbozar su novela.

El origen del método copo de nieve

Dicen que el método lo creó Randy Ingermanson, supongo que es una adaptación del modelo matemático de mismo nombre y que expuso Helge von Koch.

Qué es el método copo de nieve

Se trata de convertir un pequeño copo de nieve en una gran bola de nieve. Ya sabes, va girando sobre sí misma y va creciendo cada vez un poco más.

El modelo matemático parte de un triángulo al que añade otro, y luego otros dos en cada una de las aristas, y luego otros dos y así consigue el "copo de nieve"

Lo bueno del método es que consigue que el crecimiento sea uniforme, crece igual por todos los lados. En la escritura consiste en ampliar un concepto a un párrafo de unas cinco lineas. Después convertimos cada una de las frases del primer párrafo en otro nuevo. Posteriormente, amplias cada uno de los párrafos que tienes a una página.

Puedes encontrar una traducción completa al castellano aquí y una explicación fantástica en la web de Gabriella Literaria

Lo que yo voy a hacer es explicaros cómo aplico yo este método, que es una pequeña variación del método original, que mezcla la ampliación del concepto con la creación de personajes.

Mi método bola de nieve

Para mí, el problema que tiene este método es que parte de un concepto. Cuando ya tiene el concepto algo desarrollado (un párrafo) empieza a pensar en los personajes. Pero ¿y si tu idea nace a raíz de un personaje?

Hasta cierto punto puedes tratar de desarrollar el argumento por un lado y los personajes por otro, pero está claro que tendrán que juntarse y que unos van a influir en los otros. Ya sea el argumento en el personaje o el personaje en el argumento.

Mi forma de trabajar es al revés que la que propone el método original, tenga o no tenga concepto, pienso primero en los personajes. Básicamente en el protagonista. Me siento mucho más cómoda desarrollando un argumento pensando quién lo va a vivir que haciéndolo por separado y después creando un protagonista que encaje en lo que ya tengo argumentado.

Una vez tengo claro cómo es el protagonista veo cómo va a afrontar el tema que quiero tratar o el concepto que tengo en la cabeza. Cuidado porque el tema y el concepto son cosas diferentes.

El concepto responde al de qué va y el tema refleja la tesis del escritor o el conflicto que quiere que se plantee el público.

Por ejemplo: en mi novela El poli que duerme en el coche, tenía un tema: ¿Qué harías si te encontraras 6 millones de euros? Que en el fondo venía de ¿Qué es hacer lo correcto?.

El tema se quedó ahí y cuando encontré a sus protagonistas pude empezar a escribir mi concepto: una periodista sin trabajo y un poli que todo quiere hacerlo bien se encuentran 6 millones de euros robados a un traficante de drogas.

Para mí, el concepto es totalmente distinto sin los matices que le dan los personajes, que, además, me marcaron el tono de la historia que quería escribir.

Pasaron meses entre pensar el tema y convertirlo en un concepto. Y para ello necesité a ambos personajes y la historia que había entre ellos.

Crear personajes usando el método copo de nieve

Paso 1: Quién es

Alex, 35 policía.
Sara, 38, periodista (ahora mismo ama de casa)

Paso 2: Tres adjetivos y la sombra

Tres adjetivos que definan a tu personaje: no necesariamente tienen que ser cualidades positivas.

La sombra: lo que esconden, su mayor defecto o su mayor contradicción.

Busca tres adjetivos que apunten en una misma dirección y después uno que apunte en la contraria, generalmente su punto débil.

Por ejemplo:
3 adjetivos: frío, efectivo, estratega
Sombra: abuelo adorable para su nieta.

Sí, podría ser un personaje de Breaking Bad. Con esto otorgas tridimensionalidad a tus personajes y los haces más profundos y por tanto, más humanos.

Paso 3: Conocer a fondo a tu personaje

Hay varios métodos para hacerlo, el método original propone escribir un párrafo y después ampliarlo. Yo prefiero entrevistar a mis personajes.

Paso 4: El diario

A mí me gusta escribir un diario de mis personajes, un monólogo, si quieres. En el que me cuentan lo que les apetece, su día a día, como se sienten con su vida, momentos pasados que han tenido importancia. Para mí este paso es básico para ver cómo habla y cómo piensa el personaje. Es un poco escritura automática.

Paso 5: Ficha de personaje

Suelo buscar una foto de un actor que podría representar el papel en una peli (esto lo heredo de mi formación y trabajo como guionista, es algo que siempre haces a la hora de presentar un proyecto).

Escribo los cuatro datos básicos sobre su personalidad y puntos de interés para tenerlos siempre presente. Un resumen de todo lo que he hecho hasta el momento, muy esquemático.

Si ya conozco fechas importantes hago una cronología o apunto las fechas con los acontecimientos.
Edad, profesión, todas esas cosas.

Desarrollo del concepto siguiendo el método copo de nieve

En según qué historias no me siento muy cómoda con él, pero creo que es un método súper bueno para aquellos a quienes les gusta descubrir la historia a medida que la van escribiendo. Para mi gusto es estricto porque dependes de la inspiración del momento, no juegas a ser más creativo y no buscas nudos de acción alternativos. Pero puede servir para crear un primer esquema de la novela, que después puedas rellenar con otros métodos.

Paso 1: Escribir el concepto

Una frase. Cuantas menos palabras mejor. 15 es un buen número.

¿De qué va tu historia y quién es el protagonista? No uses su nombre sino algo que le identifique, una profesión y un adjetivo es lo ideal.

Es bueno tener en cuenta que si se huele la ironía en tu concepto mejor que mejor, ya tienes una contradicción sobre la que trabajar.

Paso 2: Escribir una sinopsis de cinco lineas

En este punto desarrollas el concepto y lo conviertes en un argumento de tres actos.

Tienes que acabar con un párrafo de unas cinco lineas y en él ya puedes ver el conflicto, las fuerzas antagonistas (si no al antagonista) y la resolución.

Paso 2: Convierte cada frase en un nuevo párrafo

Esto es genial hacerlo cuando conoces a los protagonistas y sabes lo que van a hacer, o no harían nunca, en cada situación. Se trata de desarrollar cada una de las frases en un nuevo párrafo. En este punto deberíamos estar hablando de los grandes nudos de acción de una historia.

Acabarás con varios párrafos. Dependederá de la longitud de tus frases. Bajo mi punto de vista, lo que recomienda el método, que son unos 5 párrafos, se queda algo justo ya que solo tienes dos nudos de acción: tendrás el detonante en el primer párrafo, en el segundo deberías tener la decisión del protagonista, después un par de párrafos más para contar lo mal que le van las cosas y por último la resolución.

Estos dos párrafos sobre lo mal que le van las cosas serán los puntos fuertes de tu novela. Creo que son pocos, yo prefiero trabajar los puntos fuertes y después buscar cómo el protagonista llega de unos a otros.

Paso 3: Convertir cada párrafo en una página

De cinco párrafos a cinco páginas, en las que amplías la información.
Mi método copo de nieve en este caso consistiría en intentar unir todos los puntos de acción que he desarrollado en el punto anterior.
El método original termina aquí, pero mi método no termina.

En cada punto de acción veo si puedo encontrar el modo de llegar al siguiente. A veces es posible y a veces no. Con los que no puedo lo que hago es pensar de dónde viene y a dónde va. Es decir, amplío ese nudo de acción por delante y por detrás y vuelvo a mirar si puedo unirlo con el anterior.

Relleno los huecos con otros nudos de acción y trato, de nuevo, de unirlos con los que me faltan y poco a poco, rellenando por delante y por detrás consigo unir todas las escenas para tener el argumento cerrado.
Ese es mi método bola de nieve. Después llega el trabajo de estructura.

¿Me echas un cable?

Y ahora viene la segunda parte. La pregunta que quiero hacerte. No sé si he comentado en el blog, sí lo he hecho con mis suscriptores, que estoy preparando una serie de libros sobre cómo escribir un libro, estará dividido en fases, desde la idea a la escaleta final.
Mi problema es que casi toda la información que leo sobre esto suele estar en inglés, y si algo me gusta de esa lengua es la facilidad que tienen para formar palabras o verbos. En inglés a la "planificación" de la novela le llaman outlining, después viene la fase de estructura.

Outlining me parece una palabra genial, perfectamente descriptiva pero no encuentro una en castellano que sea de uso común y que tenga los matices.

Suelo usar planificación, pero por planificación podemos entender muchas otras cosas: desde que empezamos a idear la novela al plan de marketing previo o post lanzamiento. Si hablamos de planificación podemos estar pensando en el número de palabras que escribir al día para cumplir un objetivo en una fecha determinada.

Quiero una palabra que se refiera al proceso de diseñar tu novela, cuando buscas y reúnes toda la información que dará forma a tu historia. Después tendrás que poner esa información en el orden que quieres contársela a tus lectores, para mí ya es la fase de estructura.
¿Qué palabra crees que es mejor?
Esbozar, diseñar, dar forma, bosquejar, esquematizar, desarrollar, delinear... o planificar, claro.
Edito con LAS PROPUESTAS QUE VOY RECIBIENDO:
Arturo: proyectar, delinear
Jaume: bosquejar
Lidia: cincelar

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Hoy tengo dos propósitos, por un lado contarte (a mi manera) el método copo de nieve o snowflake y por otro pedirte que me eches una mano en una duda existencial que tengo. Al final te lo cuento. Si llevas tiempo leyéndome ya sabrás que soy muy fan de planifi car una novela antes de empezar a "escribir".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Después de hablar del freewriting en mi entrega anterior, hoy quiero compartir con vosotros el método Snowflake (copo de nieve), creado por el autor y programador estadounidense Randy Ingermanson y pensado para el género novelístico. No lo he probado (lo que tengo en proceso no se coordina muy bien con este método), pero tiene toda la pinta de ser una muy buena forma de organizarse. El método tiene pros y contras, gente a favor y detractores. Es innegable que ayuda muchísimo en lo que es la construcción de la narración, si bien puede resultar un tanto restrictivo para autores que disfruten de una escritura más improvisada, aquellos que gusten de dejarse llevar por sus personajes y trama sin saber con toda seguridad adónde los conducirán, por no hablar de aquellos que creen novelas con formas no tradicionales, de corte psicologista, etc. Para resumiros las cosas, he querido ofreceros una versión rápida y organizada de cómo utilizar este método, pero podéis encontrar la versión completa del creador aquí. Hace poco descubrí que la habían traducido por completo al español (con permiso del autor), así que igual eso también os sirve.

Para los puntos fundamentales me he inspirado en la guía de Maryelser Kinmore, que creo que está muy bien explicada, si bien tiene la cosa de estar, como suelen estar muchas cosas interesantes, en inglés. Ahí os va mi adaptación:

El método Copo de Nieve es una fórmula que intenta acercarse al proceso de escribir una novela de una manera científica y lógica, basándose en la forma de un... ¡sorpresa! Copo de nieve. Se empieza con ideas pequeñas que poco a poco se van hilando y añadiendo a ideas anteriores, con lo que la novela crece de forma estructurada. Enseguida entenderéis a qué me refiero. Ahí van los pasos.

1. Resume, en una sola frase, de lo que va tu novela. Dedícale una hora, hasta que consigas la frase perfecta. Esta sería la frase que usarías para venderle la novela a un editor, por ejemplo. Así que más te vale que sea buena.

2. Ahora que tienes tu frase principal, conviértela en un párrafo de cinco frases, que describan la exposición, nudo y desenlace de tu novela (está claro que no tiene que ser en este orden, ni de esta manera, sobre todo si tu novela comienza in media res o no tiene final, por ejemplo). En resumen: cinco frases que describan cómo empieza, cómo se desarrolla y cómo termina tu obra.

3. Vale, ahora que tienes ese párrafo, coge cada una de esas cinco frases y conviértelas, a su vez, en un párrafo propio. Cada párrafo debería tener algo de acción (me refiero a acción de actuar, no a grandes explosiones de helicópteros y cosas así, a no ser que quieras meter grandes explosiones de helicópteros y cosas así, claro). Cada párrafo presentará conflicto, de algún modo. En cuatro de esos párrafos el conflicto terminará mal, de un modo negativo (¡tensión!) y otro será el final, sea este bueno o malo o indiferente (no entiendo muy bien, más allá de la necesidad de crear empatía con los personajes, por qué los cuatro párrafos tienen que terminar mal. Creo que el que haya alguno que termine muy bien puede llevar al autor a una falsa sensación de seguridad que luego podremos destruir con muchísimo más efecto. Pero vamos, que me limito a explicaros lo que dice Randy).

4. Dedica un día o dos a escribir retratos (descripciones físicas y psicológicas) de cada uno de tus personajes, cada uno de una página de largo más o menos. Escribe retratos de media página para personajes secundarios.

5. Coge el resumen de tu novela de una página (lo que hiciste en el punto 3) y alárgalo hasta que ocupe cuatro páginas. Esto puede hacerse cogiendo cada párrafo de la página original y proporcionando más datos al respecto. Haz lo mismo con cada página que creaste en el punto 4 con retratos de tus personajes (esto último debería llevarte, más o menos, una semana).

6. Ahora que tienes todas estas páginas de trama y de personajes, es el momento de revisarlo todo y ver qué te convence y qué no, que cosas funcionan bien y cuáles son incompatibles. Revisa y modifica según te convenga.

7. Crea una lista con todas las escenas que te harán falta, usando Excel o cualquier herramienta similar. Para ello revisa tu sinopsis de 4 páginas y extrapola todas las escenas que tendrás que escribir para crear la trama descrita, colocándolas en la lista. Es útil también ir asignándole números de capítulo a cada escena (que luego podrás cambiar de sitio y modificar a tu gusto, para esto viene muy bien saber dónde estaba antes cada cosa).

8. Convierte cada escena que has puesto en la lista en una descripción de varios párrafos (lo puedes hacer aparte o en la misma hoja de cálculo; imagino que será mejor lo segundo, creando casillas adjuntas a cada escena). Si al final de la escena no ha habido conflicto de ningún tipo, reescríbela o elimina la escena (erm. Vale. No sé si estoy muy de acuerdo con esto, se nota que el método está destinado a novelas de determinado tipo. Lo de "conflicto" podría interpretarse de muchos modos, claro, puede haber conflicto en una escena que solo trate de recuerdos, o una escena solo de ambientación, estas últimas podrían aderezarse con una acción mínima para que el lector no se duerma).

9. Junta todas las páginas que llevas escritas hasta ahora. Conviértelas en una novela.

Como he mencionado al principio, un sistema tan estructurado puede ser muy útil, ya sea para empezar una obra, para redirigir una novela a medias o incluso para arreglar una novela terminada. No obstante, proporciona compartimentos muy rígidos para la escritura, lo que para muchos reducirá de forma notable la diversión, y ofrece una perspectiva muy limitada de lo que debe ser la narrativa, enfocada sobre todo al fenómeno superventas. Por otro lado, puede ser una herramienta muy útil para:

a) Escribir una novela por encargo (escritura rápida y organizada sobre un tema predeterminado).
b) Desatascar una novela que ha perdido su rumbo.
c) Examinar una novela ya terminada, para evaluar su coherencia y desarrollo.

¿Habéis probado este método? ¿Tenéis intención de hacerlo? Me encantaría conocer vuestras opiniones al respecto.

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Imágenes: FreeDigitalPhotos.net
Etiquetas en Blogalaxia: herramientas para escritores escritura escritores metodo snowflake metodo copo de nieve escribir novela

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Herramientas para escritores (2): El método copo de nieve - Gabriella Literaria

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Después de hablar del freewriting en mi entrega anterior, hoy quiero compartir con vosotros el método Snowflake (copo de nieve), creado por el autor y programador estadounidense Randy Ingermanson y pensado para el género novelístico. No lo he probado (lo que tengo en proceso no se coordina muy bien con este método), pero tiene toda la pinta de ser una muy buena forma de organizarse.

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Esta es la última entrada en la que voy a tratar el tema de la planificación de una historia. Aquí me refiero a novela, pero esto funciona para casi cualquier escrito.

Una vez tengas el esquema de tu novela (o la suficiente información sobre la misma), es hora de montar la historia para planificar las escenas que irán en cada capítulo, cómo y cuándo se van a suceder todos los hechos planeados, etc.

Debes planear el principio y final de los capítulos, el camino de un capítulo a otro, tener claro el propósito de cada capítulo, dónde se encuadra el capítulo dentro de la linea argumental, analizar si es el momento adecuado para que ocurra un hecho, entre otras muchas cosas.

No te agobies, lleva tiempo, pero no es nada difícil.

Pasos para planificar una novela

He decido dividir el proceso de planificación en estos tres puntos, no te olvides de visitar los puntos anteriores para entenderlo todo:

1. Concebir una idea

2. Desarrollo de la idea: el esquema

3. Construcción de la novela (es el artículo que estás leyendo)

Métodos para planificar tu novela

Hay muchos métodos para planificar una novela. Incluso puedes optar por utilizar tu intuición y planificar a tu gusto tu historia.

Este es un buen recopilatorio de 7 métodos para planificar tu novela explicados por Gabriella Literaria:

1. La escaleta

Consiste en la división de la novela por escenas, pasos, capítulos, etc. usando tarjetas (muchas veces).

2. Esquema general o sinopsis

Viene siendo casi lo que te he explicado en artículos anteriores. Consiste en hacer un resumen de tu novela para luego ir desarrollándolo poco a poco.

3. Copo de nieve

Es una especie de mapa de mental donde se parte de una frase o idea central que luego se va ramificando y ampliando, nivel por nivel, hasta obtener escenas, capítulos, etc.

4. Los tres actos

Este método consiste en dividir la historia en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace.

5. El viaje del héroe

Algo muy parecido al método anterior, consiste en dividir la historia en diferentes partes, pero orientándolo al viaje que realiza un héroe (lo que viene siendo el protagonista). Al protagonista le tienen que suceder una serie de eventos en cada parte.

6. La pirámide de Freytag

De nuevo, la historia se divide en diferentes partes que serían: exposición, desarrollo, punto decisivo, clímax, desenlace y final.

7. El borrador cero

Este sería el método si te consideras un escritor de brújula. Consiste en escribir un primer borrador de la novela de forma resumida y sin mucho esmero. De esta forma irás descubriendo y armando la trama conforme vayas experimentando con el borrador. Eso sí, luego te tocará escribirlo todo bien y de forma adecuada.

El final perfecto para tu libro

Tienes que diseñar cada capítulo teniendo en cuenta la visión global de tu novela. Esto no debería ser complicado puesto que ya tienes un esquema general donde trabajaste los hilos argumentales de tu historia.

Tu novela al final es un viaje y como tal tiene que acabar, incluso si estás escribiendo una saga, algo debe terminarse en el primer libro.

Todo lo que suceda en tu historia debe ser motivado por alguna causa que debería llevar a esa resolución final (ya sea en el final de la novela o en puntos intermedios de la misma, si se trata de subtramas, por ejemplo).

El final perfecto para un libro es algo bastante complicado de alcanzar, en mi opinión depende de varios factores que no podemos controlar como escritores (como los gustos o la inteligencia del lector). A ti puede parecerte perfecto que tus protagonistas mueran al final de la novela y a ciertos lectores les puede parecer terrible.

En lo que sí puedes trabajar como escritor son en los aspectos más objetivos para que el final sea lo más perfecto posible (aunque hayas decidido matar a todo el mundo). Esto es, ajustar los ritmos de la trama para que no ocurra ningún cambio demasiado brusco, un final precipitado, etc.

Tienes que tener en cuenta que al final se encuentra el mayor momento de clímax de tu historia y para llegar a él has tenido que preparar el terreno previamente.

Consejos para la planificación de tu novela

Si leíste el artículo anterior sobre la planificación de una novela, ya deberías saber que el esquema es algo vivo y versátil que puede cambiar a lo largo del desarrollo de tu novela. Deberías saberlo, sí, deberías...

Con esto quiero decir que no debes ceñirte ciegamente a él, debes permitir que cambie, que evolucione según vaya construyéndose la historia.

De hecho, te aseguro que más de una vez lo vas a modificar.

Para facilitarte la planificación de tu historia, te dejo mis plantillas para planificar una novela, te ayudarán a llevar a cabo todo el proceso de planificación desde la idea principal hasta el esquema de los capítulos.
¿Estás listo para escribir esa historia de una vez por todas?

# data[].attributes.attachment_link.title
Planificar una novela: construir la trama de tu libro

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Esta es la última entrada en la que voy a tratar el tema de la planificación de una historia. Aquí me refiero a novela, pero esto funciona para casi cualquier escrito.

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Ficha para crear Personajes de Novelas - El Habla de los Rufianes

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Si te dedicas a la escritura quizá te interese saber cómo hacer una buena ficha para crear personajes, tanto primarios como secundarios o terciarios. Tener a manos estas herramientas es crucial para no meter la pata a medida que vamos avanzando en el proceso de escritura.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introducción

En el templo de Pelor hay un viejo volumen; cuando esta comunidad recluta aventureros para emprender búsquedas importantes y delicadas, todo el que desee participar en ellas está obligado a besar el libro. Al hacerlo, los de corazón maligno sufren en sus carnes el poder sagrado e incluso aquellos que no son ni buenos ni malos se quedan aturdidos. Sólo la buena gente puede besar el volumen sin correr peligro y convertirse, por tanto, en personas de confianza para las misiones más importantes del templo. En el juego D&D, el bien y el mal no son conceptos filosóficos; son las fuerzas que definen el cosmos.

Los diablos recorren el mundo disfrazados de humanos, tentando a la gente para que se acerque al mal. Los clérigos sagrados utilizan el poder del bien para proteger a los feligreses. Los devotos de los dioses malignos traen la ruina a los inocentes para ganarse el favor de sus deidades, confiados en que obtendran su recompensa en la otra vida. Los paladines cruzados se enfrentar sin temor a los malhechores conscientes de que esta corta existencia no es algo a lo que merezca la pena aferrarse. Los señores de la guerra se acercan a cualquier poder sobrenatural que pudiera ayudarles en sus conquistas, y enviados de dioses del bien y del mal les prometen recompensas a cambio de que les rindan vasallaje.

En términos generales, la moral y actitud de un personaje o criatura están representadas por su alineamiento: legal bueno, neutral bueno, caótico bueno, legal neutral, neutral auténtico, caótico neutral, legal maligno, neutral maligno y caótico maligno (consulta la tabla 6-1: alineamientos según criaturas, razas y clases, para ver qué criaturas, razas y clases prefieren cada alineamiento).

Elige un alineamiento para tu personaje, usando su raza y clase como guía. La mayoría de PJs son buenos o neutrales, pero no malignos. En general los alineamientos malignos son para villanos y los monstruos.

El alineamiento es una herramienta para desarrollar la identidad de tu personaje, no una camisa de fuerza para restringirlo. Cada uno representa una gran variedad de personalidades o filosofías particulares, por lo que dos personajes legales buenos podrían ser bastante diferentes. Además, pocas personas son absolutamente consecuentes. Un personaje legal bueno puede tener una vena avariciosa, e intentar de vez en cuando conseguir o atesorar algo aunque eso no sea un acto legal o benigno. La gente tampoco es consecuente con sus ideas de un día para otro. Los personajes buenos pueden perder los estribos, los neutrales pueden sentirse inspirados para llevar a cabo una acción noble, etc.

Elegir un alineamiento para tu personaje es declarar que deseas interpretarlo de un modo concreto. Si tu personaje actuara de un modo más propio de otro alineamiento, el DM tendría derecho a cambiarlo para ajustarlo a su comportamiento.

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Introducción En el templo de Pelor hay un viejo volumen; cuando esta comunidad recluta aventureros para emprender búsquedas importantes y delicadas, todo el que desee participar en ellas está obligado a besar el libro. Al hacerlo, los de corazón maligno sufren en sus carnes el poder sagrado e incluso aquellos que no son ni buenos ni malos se quedan aturdidos.

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Whether you're trying to write a character list for an epic voyage, creating a group of witches for a children's book, or just trying to name your pet unicorn, we'll find the name for you.

Please keep your input family friendly.

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Automatic fantasy name generator tool. Choose some keywords and we will automatically create a fantasy name in seconds.

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It's tough out there for a fantasy author. In fantasy, everything is dreamt up from scratch - even the names. So it's no coincidence that fantasy names can be some of the toughest (but most fun) to create, and that authors go to great measures to get them right. J.K. Rowling reportedly visited graveyards for inspiration. Then there was J.R.R. Tolkien, who invented whole languages to be sandboxes in which he could experiment with fantasy names.

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Fantasy Name Generator * The ULTIMATE Bank of 100,000+ Names

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A coffee plants a tree

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Futuristic Name Generator | 1000s of random futuristic names

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Random name generators to cover extraterrestrial explorers, cute critters, wild warriors, and more! (Are you creating characters for a world you made up? The articles on worldbuilding might be useful to you, too!)

Alien Name Generator, 90's
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Random Fantasy, Science Fiction, & Speculative Fiction names Generator - Springhole.net

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Any of the science fiction book titles that you score through this generator are yours to use. We'd be delighted if you dropped us the success story at service@reedsy.com! And if you find that you need to fly beyond our generator for title ideas, the rest of the Internet's got you covered. Here are some of our other favorite science fiction title generators on the web:

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Sci-fi Book Title Generator * The Ultimate Bank of 10,000 Titles

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Any of the science fiction book titles that you score through this generator are yours to use. We'd be delighted if you dropped us the success story at service@reedsy.com! And if you find that you need to fly beyond our generator for title ideas, the rest of the Internet's got you covered.

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Powered by Aardgo

Mixing it up

Plot Generator

Our aim is to inspire you to write your own stories, using common genres and themes. We'll help you set the scene then build characters, describe them, name them, and work out how they fit together in an interesting story. We draft a compelling blurb to get you started.

Quotes About Plot Generator

"This is the best thing to exist ever."
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How to plot a good story

1. Choose a theme from our selection of plot generators.

2. Give us some keywords to play with or let us prompt some ideas at random.

3. We automatically create a plot, title and a cover for your novel or film.

Masterpiece Generator refers to a set of text generator tools created by Aardgo. The tools are designed to be cool and entertain, but also help aspiring writers create a range of different media, including plots, lyrics for songs, poems, letters and names. Some generated content parodies existing styles and artists, whilst others are based on original structures.

Our first generator, Song Lyrics Generator was launched in 2002 as a student magazine project. After it proved popular, we expanded to include plots, and the project grew from there.

We're proud to see work we've helped you create pop up on blogs and in fun projects. We enjoy watching you read your creations on YouTube. We're currently developing a cool app based on our site.

Story Idea Generator - Random Story Maker - Novel Prompts - Create Storyline Ideas - Movies / Film Plot Lines - Story Titles - Book Plots - Creative Short Story Ideas - Synopsis Maker - Writing Prompt Generator - Story Generators

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Cómo hacer un mapa para acabar tu novela - Diana P. Morales

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Aunque no existe una única forma de lanzarse a escribir una novela, más de una vez os habrán recomendado que planifiquéis la trama completa de vuestra historia antes de escribirla, ¿verdad? Y sé lo que se siente: da pereza, o abruma, o crees que eso le va a quitar espontaneidad o frescura a tu historia.

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Dale forma a tu novela | De la idea a la escaleta

# data[].attributes.subject
Dale forma a tu novela | De la idea a la escaleta

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
HACE UNAS SEMANAS te hablé de mis problemas para encontrarle un conflicto adecuado a mi nueva historia. Como se trata de una reescritura de un proyecto anterior (en realidad, es casi que una nueva novela para los mismos personajes), tenía mucho camino recorrido en cuanto a caracterización de mis protagonistas: los conozco, sé qué voz tienen (esto es un chiste interno que podrás echarme en cara si alguna vez publico esta novela y llegas a leerla) y cómo actúan y, aunque he modificado un poco la dinámica entre los dos personajes principales para hacerla más creíble, la base de su relación es la misma y la comprendo lo suficientemente bien como para acelerar un poco esa fase previa a la escritura.

Pero, bueno, la gran noticia es que ¡ ya tengo conflicto! Al final no me ha hecho falta meter a un malo malísimo que quiera gobernar el mundo (ni siquiera a un villano de segunda): como suele ocurrir la mayoría de las veces, la respuesta a los problemas está justo delante de tus narices. Para que nos entendamos: me he sacado un conflicto de la manga alterando las dosis de información que recibe el lector a lo largo de la historia. Mi conflicto va a ser un secreto que antes no lo era tanto (por supuesto, cuando me ponga a escribir tendré que encargarme de crear una atmósfera de intriga alrededor de dicho secreto para atrapar al lector... pero crear intriga y drama nunca ha sido un problema para mí, así que de momento lo tengo todo controlado).

Así que, teniendo idea y conflicto (y final: esto es muy importante), puedo pasar a la siguiente fase: voy a definir la estructura de mi novela.

Establece los puntos clave

Para que me quede una historia redonda, he decidido utilizar el famoso modelo de los tres actos: para ello, lo primero que he hecho ha sido decidir cuáles van a ser mi desencadenante (o llamada a la aventura), mis puntos de inflexión (tres), de giro (dos) y el clímax. Todos estos elementos son importantes, claro (son lo que define tu historia y el esqueleto mismo de esta), así que tienes que prestarles mucha atención; sin embargo, asegúrate especialmente de que tus puntos de inflexión y tu clímax tienen la suficiente fuerza como para que tu historia sea memorable.

Consejillo: aunque no es obligatorio, si estableces paralelismos entre los tres puntos de inflexión te quedarán guiños muy interesantes que puedes utilizar para reforzar el mensaje de tu novela. Por ejemplo, si tu historia va de, qué se yo, la importancia de rodearse de seres queridos, ¿por qué no haces que cada punto de inflexión se relacione con uno de los personajes más cercanos a tu protagonista?

Y, por supuesto, tu historia tendrá más interés si los problemas y obstáculos a los que se enfrenta tu protagonista son el resultado de sus propias decisiones y no solamente de las circunstancias: tu lector podrá identificarse más con un personaje que se equivoca porque actúa que con uno que nunca hace nada por miedo a meter la pata y que solamente se deja llevar de una trama a otra. Con esto lo que quiero decir es que un buen momento para incluir estas decisiones equivocadas son precisamente estos puntos de inflexión.

Los puntos de giro, por lo general, son escenas duras para tu personaje. Sobre todo el segundo, que marca ese punto de bajón máximo antes del clímax: estos suelen estar definidos por circunstancias ajenas a tu protagonista, pero aun así tu héroe siempre puede hacer algo para enredar aún más la madeja.

Esboza las escenas más importantes

¿Recuerdas que hace algún tiempo te hablé de la estructura que debe tener cada escena de tu novela? También recopilé en este otro artículo una serie de enlaces interesantes sobre el tema: te recomiendo que los repases antes de meterte con este paso. ¿Por qué? Porque, aunque no vamos a escribir nada todavía, sería interesante que tuvieras ya en mente esa estructura de cadena (objetivo, conflicto, problema, reacción, dilema, decisión) para ir definiendo las escenas más importantes de tu novela.

Yo lo he hecho con estas tarjetitas tan monas que puedes ver en la foto de arriba, aunque por supuesto existen miles de aplicaciones para el móvil que puedes usar (de hecho, querría pedirte que me recomendaras cuáles usas tú en un comentario, porque todavía no he encontrado ninguna que me guste).

Pues bien. Tomando como ejemplo esta novela que estoy planificando, en la cual el desencadenante sería el momento en el que los dos protagonistas hablan por primera vez (y lo que se dicen en esa conversación, claro está), en la primera tarjeta apunto las escenas que sé que quiero que ocurran en la primera parte (el planteamiento) del primer acto. Como ves, mis notas son muy escuetas: son eso, notas. Tú puedes extenderte todo lo que quieras: lo importante es que tú lo entiendas y te sirva. A mí me basta con saber que en la primera escena un personaje ve al otro a lo lejos. Siente curiosidad y quiere acercarse (objetivo), no van a ser capaz de comunicarse (porque no hablan el mismo idioma, esto sería el conflicto), no llegan ni a saludarse (problema, mi personaje ha fracasado). En la segunda escena (la secuela de la anterior), mi personaje se marcha frustrado y triste (reacción), se plantea si debería volver a intentarlo (dilema) y, finalmente, decide pedirle consejo a un tercer personaje (decisión).

Y así pasamos a la siguiente escena.

Por supuesto, no se reduce solo a eso: si por ejemplo una de mis subtramas tuviera que ver con un gato que el protagonista tiene en casa, podría aprovechar esos párrafos del dilema para mencionar al gato y dejar pistas que el lector, distraído con el monólogo interno del personaje, no se dará cuenta de que estoy sembrando pero que, después, cuando esa trama se desarrolle, agradecerá.

Aunque, por supuesto, no hace falta que tengas todas y cada una de las escenas de tu novela en la cabeza. Ve anotando las que sí que tienes claras (ordénalas, pon cada una en el momento de la historia en el que pasan), y completa poco a poco las tarjetas. No te preocupes si, por ejemplo, la tarjeta de la construcción del conflicto te queda llenísima pero la de recuperación la tienes medio vacía: aunque todas deberían quedarte más o menos equilibradas, siempre puedes alargar o añadir subtramas más adelante.

De hecho, esto es solo un primer esquema: puede considerarse una escaleta, pero una muy precaria y simple. Puedes empezar a escribir ya, si te gusta improvisar y prefieres no tenerlo todo atado, aunque yo voy a esperar a desarrollar aún más mi esquema antes de lanzarme a la piscina. ¡Pero vamos avanzando poco a poco! Y al final merecerá la pena todo el tiempo invertido en estas fases previas (que, al fin y al cabo, es tiempo que vas a ahorrarte después en la corrección).

Dime, ¿tú estás planificando tu próxima novela (la que vayas a escribir para el NaNo, por ejemplo)? ¿Utilizas este método para construir tu escaleta? ¡Déjame un comentario contándomelo todo y vuelve el miércoles que viene para leer mi próxima entrada!

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Dale forma a tu novela | De la idea a la escaleta - Esquinas Dobladas

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Para que me quede una historia redonda, he decidido utilizar el famoso modelo de los tres actos: para ello, lo primero que he hecho ha sido decidir cuáles van a ser mi desencadenante (o llamada a la aventura), mis puntos de inflexión (tres), de giro (dos) y el clímax.

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50 preguntas durante la creación de un mundo fantástico.

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50 preguntas durante la creación de un mundo fantástico.

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¿Tienes entre manos un mundo de ficción al que quieres dar forma?

Gracias a la teoría del iceberg sabemos de la importancia de elaborar una historia al detalle, aunque todos esos detalles no aparezcan nunca en la obra. Este consejo es aún más valioso si hablamos de construir una novela fantástica o un mundo fantástico. Si trabajamos una historia en nuestro mundo, aunque se ambiente en el pasado o en un hipotético futuro, siempre será infinitamente más fácil desarrollar ese mundo conocido que inventarse uno desde cero, por el hecho de que al crear algo completamente nuevo debemos pensar hasta en el más insignificante detalle. Cuando contamos una historia ambientada en el mundo que todos conocemos, todo ese conocimiento que el ser humano comparte hace que sea irrelevante explicar infinidad de cosas que, en una novela fantástica, pueden resultar claves para la historia.

Por ejemplo, en una historia que se desarrollase en el Siglo XXI que todos conocemos, sería estúpido explicarle al lector qué es una silla la primera vez que el protagonista se sienta en una. Pero, ¿y si en nuestro mundo fantástico un rey loco prohibió a la gente sentarse en sillas de madera, bajo pena de muerte? Como es obvio, es un detalle que el lector querrá saber.

Para facilitarte la creación de tu mundo fantástico y no dejarte ningún cabo suelto, hazte estas cincuenta preguntas:

1) ¿Qué etnias existen en el mundo?

2) ¿Qué comportamiento social muestran las distintas etnias entre sí? ¿Hasta qué punto existe el racismo?

3) En el caso de que existan razas fantásticas ¿cuáles son? ¿Qué relación tienen entre sí? ¿Qué características culturales posee cada raza?

4) ¿Qué nivel tecnológico poseen las distintas civilizaciones?

5) ¿Qué tipo de iluminación usan los habitantes? ¿Se ha inventado la bombilla? ¿Existe el alumbrado público?

6) ¿Qué territorios existen y cómo están divididos?

7) ¿Qué política se da en cada reino?

8) ¿Quienes son los máximos mandatarios en cada región? ¿Qué sistema de gobierno aplican?

9) ¿Qué guerras hubo, hay o habrá?

10) ¿Qué tipo de transportes existen? ¿Cuál es el más usado?

11) ¿Qué religión o religiones profesan los habitantes?

12) ¿Hay fanatismo religioso? ¿Existen las sectas?

13) ¿En qué se basa la economía de cada territorio?

14) ¿Qué tipo de moneda utilizan las distintas regiones?

15) ¿Es importante el dinero hasta el punto de regir el mundo?

16) ¿Qué tipo de comercio existe en cada territorio?

17) ¿Qué clase de relaciones comerciales existen entre los distintos territorios?

18) ¿Qué se considera socialmente un oficio respetable? ¿Y un oficio despreciable?

19) ¿Existe la magia? ¿Qué tipo de magia? ¿Qué o quién hace posible su existencia?

20) ¿Qué lengua (o lenguas) hablan sus habitantes?

21) ¿Qué estructura de poder rige en la sociedad? ¿Qué estamentos sociales hay?

22) ¿Qué festividades hay?

23) ¿Cómo se divierte la gente de la clase baja? ¿Y la nobleza?

24) ¿Qué tradiciones tiene cada cultura?

25) ¿Qué comportamiento es aceptable e inaceptable en cada cultura?

26) ¿Qué filosofía comparten los habitantes de cada región?

27) ¿Qué nivel han alcanzado en las ciencias?

28) ¿Cómo de avanzada está la medicina? ¿Existe la penicilina? ¿Y las vacunas?

29) ¿Qué fauna hay en el mundo?

30) ¿Qué flora hay en el mundo?

31) ¿De qué manera el ser humano ha interferido en los ecosistemas?

32) ¿Qué calendario usan?

33) ¿Cómo es el mundo más allá del planeta? ¿Qué ha descubierto la astronomía? ¿Hay un Sol y una Luna?

34) ¿En qué momento histórico se sitúa la historia?

35) ¿Qué ocurrió antes?

36) ¿Qué puede ocurrir después?

37) ¿Existen vicios como el alcohol, las drogas y la prostitución? De ser así, ¿La gente acostumbra a recurrir a ellos?

38) ¿Qué clase de ética rige la sociedad?

39) ¿Existe la imprenta?

40) ¿Qué medio de comunicación se utiliza?

41) ¿Cómo funciona la educación? ¿Hay escuelas y universidades?

42) ¿Cómo de fácil o difícil es acceder a una buena educación?

43) ¿Qué clase de riqueza cultural posee cada país?

44) ¿Qué cultura general tiene la gente corriente?

45) ¿Qué grandes hallazgos arqueológicos han tenido lugar? ¿Existieron civilizaciones antiguas desconocidas?

46) ¿Qué mentalidad tiene la gente común? ¿Son tolerantes o de mente cerrada?

47) ¿Qué grandes figuras históricas son veneradas u odiadas en cada región?

48) ¿Qué países tienen el mayor poder militar? ¿Y el mayor poder económico?

49) ¿Qué relación con todo lo anterior tienen los protagonistas de la historia? ¿En qué trabajan? ¿Tienen un dios? ¿En qué clase social se encuentran? ¿Qué conducta social comparten?

50) ¿Te gusta el mundo que has creado?

Atiende a cada pregunta y asegúrate de tener una respuesta para todas antes de empezar a escribir la historia. Aunque la información de 49 de las preguntas jamás aparezca en la historia, créeme que aun así es imprescindible conocer la respuesta. Así evitarás lagunas y contradicciones en la trama. Además, una vez conoces a la perfección tu mundo, te será infinitamente más fácil trabajar sobre él. Ten muy en cuenta que, cuanto más realista es un mundo, más fácil le resultará al lector sumergirse en tu historia.

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▷ 50 preguntas durante la creación de un mundo fantástico

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¿Tienes entre manos un mundo de ficción al que quieres dar forma? Gracias a la teoría del iceberg sabemos de la importancia de elaborar una historia al detalle, aunque todos esos detalles no aparezcan nunca en la obra. Este consejo es aún más valioso si hablamos de construir una novela fantástica o un mundo fantástico.

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Se dice que hay escritores de brújula, libres como el viento, y escritores de mapa, gente aburrida que se sienta a marcar su camino con boli barato y feo (de esos de publicidad que nunca pintan) en vez de responder a la llamada de las musas.

Otro dicho de esos que hacen más mal que bien, sospecho.

Uno de los problemas más comunes que me cuentan escritores (sobre todo escritores noveles) es que han llegado a la mitad de su novela y andan totalmente perdidos y bloqueados. Se debe en parte a que la mitad de la novela es la parte más tediosa y aburrida, pero también es una cuestión técnica. Al principio todos nos creemos escritores de brújula, pero en realidad conozco a muy pocos autores que funcionen así. Los que conozco son extraños genios con mentes prodigiosas y memorias espeluznantes (e incluso esos, con el tiempo, se han dado cuenta de la utilidad de cierta planificación).

Hay maneras incontables de planificar una novela y ya hablé de algunas de las más conocidas aquí. Todo el que te hable de su método te dirá que es el único y el mejor, pero si tenemos en cuenta que cada persona es un cúmulo de experiencias, circunstancias y procesos de aprendizaje distintos, tiene sentido que al final lo importante sea encontrar qué método te funciona a ti. Dicho esto, esta mañana me topé con un sistema que me pareció, cuanto menos, curioso. Se trata del método 10-20-30, que también podríamos llamar el método de las capas o el método de las 30 escenas.

Ya sabéis que hay gente que se dedica a analizar las estructuras de los superventas con la esperanza de reproducir su éxito. Christine Frazier, por ejemplo, ha hecho un trabajo alucinante de estudio de las partes que componen ciertas obras de triunfo arrollador. Otra gran profesional en esto de la deconstrucción y construcción de lo literario es C. S. Lakin. Fue en su blog, Live Write Thrive, donde encontré por primera vez el concepto de escribir por capas o niveles.

cómo usar el 10-20-30

Antes de nada, una pequeña aclaración: en los talleres anglosajones es muy común que se hable de scenes, escenas, como unidades narrativas. Piensa en una escena como en el cine: algo que ocurre en un solo lugar, una sola toma con la cámara. Puede coincidir con un capítulo o puede haber varias escenas en un solo capítulo (puede hacerte la vida más fácil, no obstante, realizar una escena por capítulo, si divides en capítulos tus obras).

Lakin propone escribir una novela mediante niveles de escenas. Una vez tengamos claro en nuestra cabeza (y sobre el papel) cuál es la trama principal de nuestra obra (y Lakin tiene todo un sistema para eso también, pero vamos a resumirlo en que además de la trama básica necesitas conocer el sentido de tu novela), te toca crear las diez escenas principales de tu obra. Estas serían las diez escenas que narran la trama principal, con los personajes principales. Esas diez escenas básicas son tu primera capa o nivel.

La segunda capa estaría compuesta de subtramas. Una subtrama es algo menos fundamental para el desarrollo de la historia, pero que está estrechamente vinculada con esta: narra las acciones de los personajes secundarios, que suelen influir en el desarrollo de la trama principal de los protagonistas. Una subtrama sería, por ejemplo, la muerte de Mercucio a manos de Teobaldo en Romeo y Julieta: es algo que afecta a Romeo y al desarrollo de la obra, pero que no le ocurre directamente a él (si bien es indirectamente responsable de esta). En Las amistades peligrosas, el amor entre Cécile de Volanges y el caballero Danceny forma parte de una subtrama: no es una relación entre los dos protagonistas, pero sí que es un elemento clave para el enfrentamiento final en el que fallece el vizconde de Valmont.

Lakin propone la creación de 10 escenas más que narren las subtramas. Con esto, tendríamos ya una estructura de 20 escenas.

Y, finalmente, crearíamos 10 escenas más que servirían como escenas puente: escenas que unen a las demás y las integran en el conjunto. Son los pasillos necesarios para llevarnos de una habitación de esta gran casa novelística a otra. Imaginad, por ejemplo, todas las escenas de gente moviéndose de un lado a otro en Canción de hielo y fuego o muchas de los diálogos de carácter político en la serie de libros de Dune. También entran aquí escenas creadas para presentar personajes o mundos, o las escenas de pistas menores y conversaciones de barras de bar en las novelas clásicas de detectives.

¡Ojo! Esto no quiere decir que en esas 10 escenas adicionales no pase nada. Muchas veces son escenas en las que se muestra el proceso de los personajes, cómo acaban reaccionando a las cosas importantes que les han ocurrido en la trama principal. Por ejemplo, si un personaje ha sido secuestrado, una de esas escenas puente sería una muestra de cómo está sobrellevando ese secuestro, el miedo y rencor (o valor temerario, según el personaje) y sus intentos de encontrar una escapatoria.

Estas 30 escenas totales pueden ordenarse de la manera que queramos, pero Lakin insiste en que deben tener en cuenta ese elemento importante que acabo de mencionar: la acción-reacción. Para crear un todo coherente, las acciones de los personajes deben aportar algo al grueso de la narración, es decir: deben tener reacciones (o ser, a su vez, reacción de algo). Si un personaje grita el nombre de su madre al viento, esto debe ser o bien una acción que tenga una reacción por algún lado, o bien una reacción a algo que ha ocurrido anteriormente (aunque ese algo se nos revele más adelante). Si un personaje principal grita el nombre de su madre al viento sin más, el efecto en el lector será un poco como el efecto que tienen los típicos capítulos de relleno sin peso que encontramos en tantas obras y series de televisión (y algunas películas independientes francesas): aburrimiento y desconcierto.

(A no ser que estés escribiendo prosa experimental o surrealista. En ese caso, continúa con tu vida como si nunca hubieras leído este artículo).

Lakin lo compara a trabajar con piedras, arena y agua. Las escenas básicas de la trama son las piedras, que vas echando en un recipiente. Vas rellenando los huecos con arena, que son las diez escenas de subtrama. Y luego le das forma a todo alcanzando todos los recovecos con un buen chorro de agua, que serían las diez escenas puente. Si buscáis un ejemplo práctico, ella lo expone aquí (en inglés, eso sí), usando su novela como base.

Puede parecer complicado, pero Lakin propone un ejercicio: leer una novela que te guste y que te haya enganchado y ver si eres capaz de dar con esos niveles de escena. No tienen por qué ser 30: a lo mejor son 25 o 42. Asegura que dicho ejercicio te ayudará en gran medida a construir tus propios niveles. En el peor de los casos, creo que es un método que, por lo menos, tendrá una estructura coherente y una trama apasionante.

Que es más de lo que podemos decir de muchos novelistas.

Es posible que, en vez de brújula y mapa, los escritores se dividan en otros dos tipos: escritores que pasan olímpicamente de pensar en la parte técnica de su novela y se limitan a escribir sin más (como ya he dicho, habrá algún genio por ahí que sea una Excelsa Excepción, pero los resultados de este acercamiento no suelen ser bonicos) y los que se obsesionan durante años con la estructura y la forma perfecta y nunca terminan su novela. Los métodos y las tácticas están bien, pero de nada sirven si no los llevamos a la práctica, que es donde realmente aprendemos.

¿Os quedáis conmigo, aquí en el camino intermedio?
He traído té, vino y bolitas de coco recubiertas de chocolate. ¡EXTRA! Puedes elegir cómo sigue este artículo. ¡Así es, puedes elegir tu próxima aventura!

1. Si a ti lo que realmente te preocupa no es la escritura, sino la corrección, ve a la página 42, que te dará la respuesta para todo.

2. Si con el blog no tienes bastante y quieres más (como, por ejemplo, artículos que en esta web no salen), ve a la página 7.

3. Si quieres apuntarte a una lista de correo que SOLO es para lectores de género fantástico, ve a la página 13.

4. Si quieres apoyar mi trabajo haciéndote mecenas en Patreon, ve a la página 56.

5. Hagas lo que hagas, jamás vayas a la página 100.

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Cómo escribir una novela con el método de las 30 escenas

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Se dice que hay escritores de brújula, libres como el viento, y escritores de mapa, gente aburrida que se sienta a marcar su camino con boli barato y feo (de esos de publicidad que nunca pintan) en vez de responder a la llamada de las musas.

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7 métodos probados para planificar tu novela

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7 métodos probados para planificar tu novela

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No lo sabéis, pero esta mañana ha tenido lugar una dura batalla en mi casa.

Ha sido entre mi cama y vosotros.

No os engaño: teníais todas las de perder.

Mi cama es tremendamente lujuriosa. Tiene un colchón finito y mullido encima del colchón normal; es una delicia a la escandinava que conseguí en unas rebajas de Ikea. Tiene un bonito cobertor de jacquard y una manta peludita y muy suave. Tiene varias almohadas y cojines. Es una cama con un poder de seducción inconmensurable (y creo que con esto ya he gastado las veces que se nos permite a los escritores utilizar la palabra inconmensurable). Hasta tiene un gato negro encima, que de vez en cuando se estira y me mira con ojos de incredulidad. No, él tampoco entiende cómo puedo salir de ese paraíso.
La batalla ha sido dura, amigos, pero, contra todo pronóstico y apuesta, al final habéis ganado vosotros.
No es que yo vaya a levantar el país con este artículo, ni voy a cambiar vuestras vidas. Pero a veces sueño con que sí. Tengo fantasías disparatadas en las que alguien lee este artículo y escribe la Gran Novela Española. Y luego me escribe para restregarme que ha ganado algún premio nacional y yo lo odio y me arrepiento enormemente de haber escrito este artículo.

Pero mejor no sigo con ese hilo de razonamiento.

Hoy vengo a hablaros de los siete métodos más comunes para planificar una novela. Son los más comunes, supuestamente, porque son los que suelen dar mejores resultados. No os preocupéis, ahora analizaremos por qué.

Recordaréis que el viernes hablamos del método de Chandler Bolt para planificar un libro, utilizando el braindumping y el mindmapping y todos esos anglicismos tan molones. Al poco de escribirlo, dándole vueltas al tema de la planificación de novelas, encontré este infográfico de NowNovel y fui a compartirlo, pero luego me di cuenta de que se podría ampliar bastante el tema, explicando uno por uno cada proceso. En el blog de NowNovel también hay un artículo (en inglés) sobre ello, y os recomiendo echarle un vistazo si os defendéis con el idioma. Pero, como quiero haceros la vida más fácil, en este artículo mío voy a explicar un poco en qué consiste cada método y cómo puede aplicarse, en mi experiencia y escasa sabiduría, a la creación narrativa.

Antes de nada, una anotación. Generalmente se suele clasificar a los escritores en dos tipos: escritores de brújula y escritores de mapa. Los escritores de brújula tienen todo muy claro en su cabeza, pero se dejan arrastrar por las musas, a ver qué ocurre en la historia. Los de mapa planifican. También hay cosas intermedias, como servidora, pero quiero dejar claros estos dos conceptos para que analicéis qué tipo de escritores sois y veáis cuáles de los métodos que veremos a continuación se adaptan mejor a vuestro proceso.

Hay quien dice que ser escritor de brújula es abocarse al desastre, pero conozco al menos dos escritores de brújula que escriben sin esquemas y que lo hacen muy bien. También es cierto que suelen dedicar mucho tiempo a planificar escenas y personajes en su cabeza antes de ponerse a escribir. La mayoría de las personas necesitamos apuntar toda esa información para no volvernos locos. En serio, porque haya dos personas capaces de escribir a lo suicida, no cometas el error de creer que eres uno de ellos, sobre todo si no tienes la experiencia de varias novelas a tus espaldas que te lo confirmen. Uno de los problemas más comunes que he visto en los autores que conozco es que a la hora de corregir y editar se topan con atascos gordos de coherencia y contenido que les quitan mucho tiempo y les dan grandes quebraderos de cabeza. Con una buena planificación, esto no ocurre. Puede ser incluso peor: puedes verte tirando 90000 palabras a la basura por no planificar de forma adecuada. Sí, estáis hartos de que os cuente mi gran tragedia. Lo siento. Vayamos a la lista de métodos.

¿Preparados? ¿Seguís conmigo? ¡No me hagáis arrepentirme de haberos elegido a vosotros en vez de a mi maravillosa cama!

1. El método tradicional

(O: Mejor me organizo un poco antes de empezar)

Seguramente este sea el método que más usamos todos. Se trata de ordenar lo que vamos a escribir en secciones, normalmente capítulos. También hay quien divide por escenas, un método que se asocia más a lo que se conoce como escaleta.
¿Qué es la escaleta?
Me alegro de que me lo preguntes. Bueno, no, no me alegro nada, porque responder a eso ya pueden ser unas 500 palabras más en este artículo.

Veréis, la escaleta es una de esas cosas misteriosas que, según a quien le preguntes, varía. Sí, una escaleta cinematográfica es algo muy claro y definido. Pero ¿cómo aplicarlo a la escritura de una novela? En una simple búsqueda en Google encontraréis como mínimo cuatro o cinco versiones diferentes de cómo enfocar y realizar una escaleta narrativa. Pero suelen coincidir en la división del texto por escenas, por lo que yo la incluiría en este apartado.

En el fondo, todo vuelve a lo mismo: en el método tradicional, se ordena la novela por secciones: ya sea por ideas (ordenadas cronológicamente), pasos, capítulos o escenas. Es la forma más utilizada. Yo la uso cuando escribo con otra persona, por pura supervivencia de ambos. Para escribir en solitario, suele ser un método que utilizo a posteriori, cuando ya tengo escritas todas las ideas y recortes y resúmenes de escenas, para ordenar todo el barullo en mi cabeza.

Hay muchas maneras de aplicar este método. Es común usar tarjetas, porque luego puedes cambiarlas de sitio y experimentar con un orden diferente; además es una forma muy visual de tener toda tu trama delante. Con programas como Scrivener, ni siquiera es necesario tener tarjetas de papel, el programa te proporciona un tablón virtual donde organizarte. También puedes usar un cuaderno, con una hoja por cada capítulo (donde pondrás el resumen de escenas). Sospecho que esto explica por qué gente como Gloria T. Dauden o Victoria Álvarez está convirtiendo su casa en una sucursal de PaperBlanks.

Este método también ayuda mucho a los que necesitamos controlar la extensión de cada capítulo y de la obra en general, por aquello de exigencias editoriales y facilidad de lectura.

2. La sinopsis

(O: Voy a soltarlo todo de golpe pero en pequeñito)

Otro sistema bastante común. Es, básicamente, hacer un resumen de tu novela. Aquí no te preocupes por capítulos ni separación de escena, tiras millas y lo sueltas todo. Al tener una cualidad más narrativa, menos estructurada, este sistema funciona mejor para autores que sienten que las escaletas y similares ahogan su creatividad.

Esta sinopsis o resumen es para tu uso particular, claro, pero es muy útil a la hora de componer las sinopsis que tendrás que mandar a editoriales, agentes y etc. Saber resumir tu obra de manera atractiva es una habilidad crucial para un escritor que busque editor, o para un escritor que necesite hacer un poco de copywriting para embaucar atraer a su público.

Este ejercicio puede combinarse además con el freewriting o escritura libre. Si todavía te faltan partes de tu novela por decidir, puede liberar tu imaginación y actuar como una tormenta de ideas dirigida, que te dejará mucho más claro todo lo que no terminabas de encajar. Se parece un poco al método del borrador cero (que veremos más adelante), pero la idea no es simplemente escribir todo lo que pasa en tu texto, sino crear una sinopsis convincente y luego irla desarrollando.

3. El método copo de nieve

(O: Soy programador informático, pero también escribo)

Ya se ha hablado mucho de este método, y aquí os dejo una explicación pormenorizada de cómo se utiliza. Parte de una sinopsis ultrarresumida (una sola frase) y la va ampliando, nivel a nivel, hasta ir formando escenas, capítulos, etc. Imagínate una célula que se multiplica, una y otra vez, creando un cuerpo complejo multicelular. O una madriguera con dos conejos que se dedican a tener conejitos, que a su vez se dedican a tener conejitos, que a su vez... Eso.

Lo bueno de este método es que le proporciona una buena organización a todo el trabajo de creación previo: te enseña a crear buenas hojas de personajes y otros recursos que sirven para ampliar tu worldbuilding. Es muy útil para gente que gusta de tenerlo todo muy estructurado y que trabaja con novelas con un orden bien definido. No es apto para aquellos que necesitan cierta libertad creativa durante el proceso de escritura, para los que trabajan con novelas experimentales, vanguardistas ni para los que eligen la subcategoría "posmodernismo" en Amazon*.

Otro aspecto interesante de este método es que no solo sirve para planificar desde cero: también puede utilizarse para darle estructura y coherencia a una novela ya escrita o en proceso.

4. El método de los tres actos

(O: Si ya le funcionaba a Aristóteles, por algo sería)

Esto es lo que nos enseñan en el colegio: las novelas (y relatos) se dividen en exposición (o introducción), nudo (o desarrollo) y desenlace (o conclusión).

Es una estructura que sigue utilizándose, bien porque funciona o bien porque nos hemos acostumbrado tanto a ella que ya cualquier otra cosa nos resulta un poco extraña.
¿Cómo aplicarla a tu novela?
Hay mucho debate acerca de qué escenas meter en cada parte, de hasta dónde llega cada una, etc., etc, etc., por la simple razón de que una de las formas más comunes que tenemos los escritores de procrastinar es hablar y opinar sobre escritura. En NowNovel lo explican así:
Lo que se resume en esto:

Con esta estructura, el primer cuarto de tu novela será el primer acto (exposición). El último cuarto será el tercer acto (desenlace). El 50% que queda en mitad será el segundo acto (nudo).

El primer acto necesita de tres elementos principales: 1) La escena de apertura ya presenta al personaje, al entorno y al conflicto; 2) el evento desencadenante ocurre pronto, y pone a tu personaje en el camino que lo llevará al conflicto principal; y 3) el conflicto principal o primer punto de inflexión se presentará al final del primer* acto. También se conoce a este punto como el punto de no retorno para el personaje.

En el segundo acto, la acción deberá llegar a su clímax justo a la mitad. A veces esto se conoce como inversión, porque lo cambia todo. El segundo acto finaliza con un nuevo punto de inflexión.

El tercer acto llega a un nuevo clímax y finaliza con una resolución del conflicto.

¿Complicado? Sí, pero muchas novelas siguen este esquema tal cual (en novelas de fantasía, sobre todo, está clarísimo). Es un sistema eficaz, un modo de mantener el interés del lector y el buen ritmo. Creo que puedes adoptarlo si lo que buscas es una lectura rápida y que se venda bien, pero estoy muy lejos de considerarlo obligatorio. Mantener la tríada básica exposición-nudo-desenlace puede ser importante, pero considero que todo lo demás queda al gusto del autor. Recuerdo una reseña que leí a una buena novela que se pasaba el esquema antes enumerado por sus partes más íntimas, y donde se le criticaba, por ejemplo, que no presentase personaje, entorno y conflicto en las primeras páginas. El reseñador estaba claramente enfadado porque no se seguía un dictamen que le parecía indispensable (y esta es la razón por la que es preferible que no te reseñen escritores).

Otro ejemplo que me parece interesante es La cosecha de Samhein (ya, ya, tiro de lo que mejor conozco, perdón), el primer libro de El ciclo de la luna roja. Se le criticó que tardaba en enganchar, ya que no se presentaba el conflicto ya en el primer capítulo. Y sí, es cierto, tarda en enganchar. Pero el juego de empezar presentando tópicos de la literatura juvenil para luego darles la vuelta al completo con la presentación de Rocavorancolia y el rollito prejuegosdeljambre de "vamos a morir todos" a mí (y a muchos otros lectores) me cautivó. Me pareció original. En este sentido, se sacrificó salida comercial (enganchar al lector desde las primeras páginas, que no abandone el libro) en aras de una mayor riqueza textual. ¿Arriesgado? Sí, desde luego.

No, este sistema no es indispensable. Es útil si quieres vender más libros y tener enganchados a tus lectores, pero no es indispensable para hacer una buena obra, os lo prometo.

Lo que sí podría ser indispensable (si quieres vender más de tres libros), repito, es respetar la clasificación básica: exposición, nudo, desenlace. Todo lo demás depende de tus ganas de jugar al juego al que quieren jugar tus lectores (y pocos quieren jugar al ajedrez, eso te lo aseguro).

En la primera sección, el protagonista recibe una llamada a la acción y la rechaza. Luego se encuentra con un mentor o entidad sobrenatural y cruza a un mundo diferente. Así pasa a la segunda sección.

En la segunda sección, el protagonista sufre todo tipo de pruebas y tentaciones, está a punto de morir o de perderlo todo y entonces recibe una gran recompensa.

En la tercera sección, el protagonista debe regresar al mundo normal y puede que allí tenga una gran persecución o enfrentamiento, pero triunfa al final.

5. El método del viaje del héroe

(O: Sí, voy a seguir hablando del ciclo de la luna roja)

Basado en el estudio de mitos de Joseph Campbell, este método parte del hecho de que muchos mitos comparten ciertos elementos (Propp también tiene muchas teorías interesantes al respecto, como seguramente sabréis). Se supone que puede haber hasta 17 pasos, pero el viaje del héroe se divide, en su esquema más básico, también en la tríada aristotélica de exposición-nudo-desenlace. Campbell define a estas tres secciones como separación (o partida), iniciación y retorno. Y se desarrolla así:

Aquí El ciclo de la luna roja también realiza un juego interesante. La cosecha de Samhein es, totalmente, sobre el encuentro de los personajes con el nuevo mundo mágico. En Los hijos de las tinieblas, vemos todas las pruebas y tentaciones, todas esas casi-muertes (o muertes a secas, ejem). En La sombra de la luna, esperamos, por tanto, el regreso al mundo real y la batalla última, donde los héroes se enfrentan al adversario.

1. Exposición: Se ofrecen los datos más importantes para empezar a entender la obra.

2. Desarrollo: Comienza a ampliarse la trama.

3. Punto decisivo: Una decisión fundamental, una gran revelación... se trata de un momento de cambio importante.

4. Clímax (punto culminante): El momento de mayor tensión, resultado del punto anterior.

5. Desenlace: El clímax va bajando y vamos conociendo sus consecuencias.

6. Final: Se cierra la trama.

Nos sabemos tanto esta estructura que nos gusta cuando le dan un giro inesperado bien hecho. No quiero estropearle a nadie el final, así que me limitaré a decir que en la tercera sección ( La sombra de la luna), este mandamiento se pone patas arriba.

Lo bueno de esta estructura, como veréis, es que se sigue utilizando porque funciona, pero ese uso repetido permite que el autor se tome libertades y juegue con las expectativas del lector. Siempre que sepa hacerlo bien, claro, que trastocar fórmulas ancestrales es un deporte peligroso.

6. El método de la pirámide de Freytag

(O: Cómo usar una pirámide o un hoyo para vender libros)

La piramide de Freytag es otro método que parte de estructuras reconocidas de narrativa y no es muy diferente de los puntos anteriores. La novela se dividiría en los siguientes puntos:

Por seguir con el ejemplo anterior, el clímax de El ciclo de la luna roja estaría en el momento en que sí, FINALMENTE, sale la dichosa luna que ha tenido tan preocupados a todos los pobres niñitos perdidos en Rocavarancolia. Como es evidente, las consecuencias de la salida de la luna serán las que acelerarán la acción en dirección a una gran batalla que culminará en la resolución final. En esta imagen de la Wikipedia podéis ver la representación gráfica de esta estructura:

¿Os suena? Hay otra forma de verlo, invertida, concentrada en el conflicto. Hablo del " hombre cae en agujero" de Vonnegut. En el fondo, considero que son más o menos lo mismo, si bien uno pone el enfoque en ir poco a poco aumentando la tensión dramática y el otro en ir poniéndole las cosas cada vez más difíciles al personaje (esto es: exactamente lo mismo). Lo importante es la presentación de un conflicto para crear tensión hasta el punto de clímax, y luego ir solucionando dicha tensión hasta llegar a la resolución final.

O por lo menos es lo importante para crear un libro comercialmente apetecible, según Vonnegut. Matthew L. Jockers analizó el tema a fondo, estudiando las estructuras de grandes novelas y llegó a la misma conclusión. Escribí más sobre el tema aquí.

7. El método del borrador cero

(O: Cómo planifico si soy escritor de brújula)

Considerado el mejor método para aquellos que gustan de ir por libre y no planificar nada, también se conoce como borrador de descubrimiento. La idea es que vas descubriendo de qué va tu novela conforme vas escribiendo un primer borrador resumido y guarro. Este método es además fenomenal para cargarse inseguridades y bloqueos, porque sabes que luego ya te tocará volver y convertir tu borrador en algo que merezca la pena.

Según NowNovel, puede ser un borrador muy extenso, incluso de 100 o 200 páginas. Sí, es casi un libro, solo que te saltas los detalles, escribes rápido y dejas muchas notas de cosas que luego tendrás que comprobar, documentar y ampliar (ya sabéis, notas como: "investigar cuánto se tarda a caballo entre Neptuno y Plutón", "describir palacio de la reina de las hormigas mutantes" o "insertar escena de doble penetración aquí").
Scott Bell expone dos métodos, uno para escritores que gustan de planificar con orden y lógica, y otro para los que escriben con brújula.
Lo bueno de este método del borrador rápido para planificar tu novela es que descubrirás enseguida si hay aspectos de tu trama que no se sostienen, sin tener que dedicarte luego a una edición compleja y desquiciante para arreglar todos los problemas del libro (si es que pueden arreglarse). Te encontrarás con posibles problemas antes de ponerte a escribir el libro definitivo, y eso vale su peso en oro, aunque, al ser un concepto abstracto, no pesa nada y por tanto esa es una comparación realmente mala, Gabriella.

8. BONUS: Escribir desde el centro

1. Problema de apertura: Cualquier conflicto o problema, que se presenta ya en la primera escena.

2. Personaje afectivo: Presentación de alguien que se preocupa por el protagonista, alguien importante para él/ella.

3. Argumento en oposición a la transformación: El personaje expresa alguna idea o convicción que se habrá transformado para cuando lleguemos al final de la novela. Es un punto que marca el inicio de la transformación del personaje. Un ejemplo claro está en todas esas novelas donde el personaje está loco/a por salir de su pueblo natal, pero al final tiene unas ganas de volver a casa que no puede con ellas.

4. Se aproxima una tormenta. Debe de haber alguna indicación de que todo no va a seguir tan tranquilito como hasta ahora.

5. Puerta de no retorno 1: Lanza al personaje a los enfrentamientos del segundo acto (nudo).

6. Patada en la espinilla: Al intentar avanzar y resolver el problema, el personaje se enfrenta a un nuevo problema que le pone las cosas aún más difíciles.

7. El momento espejo. Este es un momento clave en la estructura de Bell, ya que es el momento en que el personaje se mira en el espejo (no literalmente, aunque también puede hacerse) y se pregunta en qué se está convirtiendo, quién es. Este es el momento en que se refleja la esencia de la trama, el corazón de tu obra. Es una clave autorreflexiva fundamental, y para entenderla recomiendo, una vez más, que se lea el libro completo de Bell.

8. Acaricia al perro. Aun metido en un embrollo terrible, el personaje ayuda a alguien más débil, muestra su humanidad. Considero que esto puede ser muy eficiente para provocarle un poquito de empatía al lector, incluso hacia el personaje más despreciable.

9. Puerta sin retorno 2: El personaje realiza un descubrimiento o encuentra una pista clave, que lo dirigirá inevitablemente al enfrentamiento final.

10. Se acumulan tropas: El adversario, a sabiendas de que el personaje ya se ha puesto en marcha, acumula fuerzas/tropas/maldades en preparación.

11. Se apagan las luces: El momento más oscuro para el personaje, en que parece que todo se ha perdido.

12. El factor Q: Llamado así en honor al personaje Q en las aventuras de James Bond, que siempre le daba artilugios que luego lo sacaban de los peores apuros. El personaje consigue salir de ese momento oscuro del punto 11 usando alguna herramienta (física o metafórica) que se le ha proporcionado al principio de la novela. Para esto recomiendo que leáis este artículo de Víctor Selles en el blog de Lecturonauta sobre el foreshadowing o la anticipación en la narrativa.

13. La batalla final: ¿Superará el personaje a su adversario (sea, también, una persona física o un conflicto moral)? ¿Tomará las decisiones correctas?

14. Transformación: Normalmente el último capítulo del libro nos muestra de algún modo lo que ha cambiado el personaje, ya sea para bien o para mal. El tipo de transformación será lo que más afectará al impacto emocional en el lector.

(O: Encontrar primero la chicha y luego escribir el resto)

1. ¿Cuál es tu personaje principal? ¿Cuál es su problema?

2. ¿Tiene tu personaje principal un defecto moral que está haciendo daño a otros? Si no es así, ¿puedes otorgarle uno?

3. Una vez integrado este defecto, analiza qué lo ha causado. Métete a fondo en su trasfondo para averiguar de dónde procede.

4. ¿Quieres terminar el libro con un final positivo? Entonces, ¿cómo supera ese defecto y se transforma? ¿Cómo será esa escena?

5. ¿Quieres escribir un final oscuro? ¿Cómo encontrará tu personaje su oportunidad de transformarse y cómo lo rechazará?

6. Y ahora, lo más difícil: diseñar el momento espejo. Si tu personaje estuviera frente a un espejo, justo a mitad de la novela, ¿qué se diría a sí mismo/a?***

Aparte de los siete métodos propuestos, me gustaría exponeros otro del que ya os he hablado en otras ocasiones, el método de James Scott Bell. Bell analizó un buen montón de novelas clásicas y modernas de alta calidad y encontró que tenían algo en común: la esencia de la trama se revelaba en el centro físico de la novela, en un momento de reflexión (consciente o no) que él llama momento del espejo. Para Bell, era evidente que estos escritores tenían muy claro cuál era el corazón de su argumento y eso les facilitaba crear un texto multicapa que realmente llegaba al lector.

Así que se planteó lo siguiente: ¿por qué no empezar al revés? En vez de analizar cuál es la esencia de nuestra novela una vez la hemos terminado, ¿por qué no encontrar esa esencia y construir la novela alrededor? Os recomiendo muy muchísimo su libro, donde detalla este método, pero os lo resumo aquí, muy brevemente.

Para los planificadores:
Ahora igual toca quitarse el pijama.
Bell habla de signpost moments, momentos clave o señal en la novela. Esta sería la estructura propuesta, compuesta de estos momentos clave:

Y, para los escritores de brújula, propone las siguientes preguntas:

Aunque me gusta la planificación, reconozco que estas preguntas de Bell me han explicado mucho sobre la novela que ahora estoy corrigiendo. El hecho de que el final parta, precisamente, de una decisión moral del personaje, me proporciona una guía clara de cómo ha llegado hasta ese punto y me permite dejárselo también un poco más claro al lector. Creo que estos conceptos que expone Bell pueden servir también para novelas en proceso u obras ya terminadas.

Ahí los tenéis, 7 (+1) métodos más comunes (y posiblemente eficientes) para planificar una novela, basados en estructuras de novelas y narraciones de gran éxito (ya sea comercial y/o de calidad). Repito que podéis añadir a estos el método de Chandler Bolt, que además integra el trabajo diario como herramienta indispensable. Como veis, escribir es un acto libre y creativo, pero también puede beneficiarse de una construcción deliberada y ordenada de trama. No dejéis de contarme en los comentarios los métodos que habéis probado vosotros y cuáles os funcionan mejor.

Y ya veis, ya estoy en pie, habéis alejado de mí el dulce canto de sirena de una cama tentadora (que, por cierto, sigue sin hacerse).

*Vale, es posible que no exista esa categoría en Amazon. Pero debería. También abogo por una sección de "libros donde el narrador se saca pelusas del ombligo durante más de 300 páginas" y "mujer blanca heterosexual se casa con un hombre que le pone los cuernos y dedica el resto de la novela a reencontrarse consigo misma con ayuda de sus amigas, un amante cachas y mucho helado de chocolate".

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**En el texto original dice segundo acto, no primero, pero imagino que será una errata.

***Obviamente, no tiene que estar físicamente frente a un espejo. Este no es más que un recurso para que el protagonista se analice y exprese sus pensamientos en esta etapa de su camino.

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7 métodos probados para planificar tu novela - Gabriella Literaria

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No lo sabéis, pero esta mañana ha tenido lugar una dura batalla en mi casa. Ha sido entre mi cama y vosotros. No os engaño: teníais todas las de perder. Mi cama es tremendamente lujuriosa. Tiene un colchón finito y mullido encima del colchón normal; es una delicia a la escandinava que conseguí en unas rebajas de Ikea.

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¿Alguna vez le ha parecido que la película, novela u obra de teatro que veía/leía se parecía considerablemente a otra? Muchas veces, ¿no? Y es lógico: a partir de una leyenda medieval sobre dos amantes de trágico destino, Masuccio Salernitano escribe una obra, que reescribe Luigi da Porto, que reelabora Matteo Bandello, y en la que se basan para escribir sendas piezas Lope de Vega ( Castelvines y Monteses) y Shakespeare ( Romeo y Julieta), y luego sobre ese cañamazo se bordan cosas como West Side Story.

Esto son épocas pasadas (se dirá, con razón): el acervo de temas de antes de la aparición del copyright, reelaboradas libremente, y luego las versiones y homenajes a las grandes obras del pasado. De acuerdo. Pero también puede darse el caso de que un autor, sin decir ni pío, le birle el argumento a un más o menos coetáneo...

O bien... O bien es posible (seguro, vamos) que el conjunto de las situaciones dramáticas (de "argumentos" reducidos a su esqueleto) no sea infinito, que la combinatoria de encuentros, tragedias, felicidades y destinos sea en el fondo muy limitada, y que si analizamos formalmente las situaciones posibles lleguemos sólo a un puñado de variantes. ¿Por ejemplo, treinta y seis?(1)

El francés George Polti continúo el trabajo realizado por el dramaturgo Carlo Gozzi (1720 - 1806) de realizar un inventario sobre la totalidad de situaciones dramáticas en el teatro así como en la literatura. Carlo Gozzi aseguraba que son 36 las situaciones dramáticas, y solo 36 tramas posibles. Su lista se perdió, J. W. von Goethe (1749 - 1832, El Fausto) así como Friedrich Schiller (1759 - 1805) dos dramaturgos alemanes figuras centrales del Clasicismo de Weimar, intentaron rehacer la lista sin logros y hasta desmitificaron que haya 36 situaciones.

Aquí aparece George Polti que un siglo después tras un análisis exhaustivo de la literatura clásica consigue realizar el inventario de todas posibles situaciones dramáticas y sus combinaciones. Toda historia esta contada a través de estas 36 situaciones dramáticas, la biblia entera contiene todas y cada una de ellas. Según Polti 36 son las emociones básicas.(2)

Estás son las situaciones (3):

01 SUPLICA
02 RESCATE
03 EL CRIMEN PERSEGUIDO POR VENGANZA
04 VENGANZA DE PARIENTES SOBRE PARIENTES
05 PERSECUCIÓN
06 DESASTRE
07 VICTIMAS DE LA CRUELDAD O LA DESGRACIA
08 REBELIÓN
09 EMPRESAS ATREVIDAS
10 SECUESTRO
11 ENIGMA
12 LOGRO O CONSECUCIÓN
13 ENEMISTAD DE PARIENTES
14 RIVALIDAD ENTRE PARIENTES
15 ADULTERIO HOMICIDA
16 LOCURA
17 IMPRUDENCIA FATAL
18 CRÍMENES INVOLUNTARIOS DE AMOR
19 ASESINATO DE UN PARIENTE NO CONOCIDO
20 AUTO-SACRIFICIO POR UN IDEAL
21 AUTO-SACRIFICIO POR LOS PARIENTES
22 TODOS SACRIFICADOS POR UNA PASIÓN
23 NECESIDAD DE SACRIFICAR PERSONAS AMADAS
24 RIVALIDAD ENTRE SUPERIOR E INFERIOR
25 ADULTERIO
26 CRÍMENES DE AMOR
27 DESCUBRIMIENTO DE LA DESHONRA DE LA PERSONA AMADA
28 OBSTÁCULOS DE AMOR
29 UN ENEMIGO AMADO
30 AMBICIÓN
31 CONFLICTO CON DIOS
32 CELOS EQUÍVOCOS O ERRÓNEOS
33 JUICIOS ERRÓNEOS
34 REMORDIMIENTO
35 RECUPERACIÓN DE UNA PERSONA PERDIDA
36 PERDIDA DE PERSONAS AMADAS

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Enseguida nos ocuparemos de las aplicaciones practicas de estas 36 situaciones dramáticas, a fin de hacerlas más útiles, y en forma más sencilla y practica, para los escritores.

01 SUPLICA (Elementos: uno que persigue; uno que suplica; una autoridad de dudosas decisiones).

02 RESCATE. (Elementos: uno que amenaza; un desdichado; uno que rescata.

03 EL CRIMEN PERSEGUIDO POR VENGANZA (No por la autoridad) (Elementos: un criminal y uno que toma venganza de él).

04 VENGANZA DE PARIENTES SOBRE PARIENTES (Elementos: pariente culpable; pariente vengador; recuerdo de la víctima, pariente de ambos.

05 PERSECUCIÓN (Elementos: el que huye y quien lo persigue para castigarlo).

06 DESASTRE ((Elementos: un poderoso que conquista y uno victorioso) (Casos como el "Enrique VI" y "Ricardo II", de Shakespeare. Y, fuera de autoridades y reyes, casos de grandes hombres caídos en desgracia, traicionados, sumidos en el desastre, tales como Colón, de Lesseps -Vizconde Fernando María de Lesseps, constructor del Canal Suez e iniciador de la construcción del Canal Panamá; condenado junto con su hijo a multa y prisión y caído en desgracia después de sus dos grandes obras, una terminada y otra iniciada y respaldada por él-; dentro de este rubro o clasificación: "Desastre", caben los accidentes marinos, aéreos o terrestres; un ciclón, un terremoto, Etc.; y así, Polti cita en este rubro la obra "Tierra de Espanto", de Lorde y Morel, 1907, en la que se describe una catástrofe de la Naturaleza. Como se ve, este rubro y muchos otros, abarcan demasiados sucesos, y así es fácil reducir todo a 36 y dramáticas. Porque podría diferenciarse el desastre de un reino o de un hombre del desastre de un fenómeno de la Naturaleza, y llamar al primero desastre y al segundo catástrofe, y entonces ya serían 37 situaciones y no 36. Como se observa, la calificación es un tanto convencional y elástica).

07 VICTIMAS DE LA CRUELDAD O LA DESGRACIA. (Elementos: un desdichado, un amo una desgracia) (Casos: el inocente víctima de la intriga o la ambición, o de la intriga ambiciosa; el inocente despojado precisamente por quienes tenían el deber de protegerlo y cuidarlo; el poderoso que es desposeído y arruinado; el favorito que de pronto se ve desterrado y olvidado; el dedicado a quien se quita su última esperanza, Etc.)

08 REBELIÓN (Elementos: el tirano y el conspirador). (Casos: La conspiración de un solo individuo; la conspiración de varios; la rebelión de uno que arrastra a otros; la rebelión de muchos, simultáneamente).

09 EMPRESAS ATREVIDAS (Elementos: un líder audaz y valiente; un objetivo; un adversario). (Casos: la preparación para la guerra, una guerra difícil; la guerra misma; uno de los combates de la guerra; expediciones peligrosas; empresa difícil y atrevida para apoderarse de la mujer amada, Etc.)

10 SECUESTRO. (Elementos: el raptor; el raptado o raptada; la autoridad o policía). (Casos: el rapto de una mujer a la fuerza, de una mujer que no ama a su raptor, el rapto de una mujer que si ama a su raptor y consiente en ser reptada; la liberación de una mujer raptada sin dar muerte a su raptor; el caso anterior pero con la muerte del raptor; rescate de un amigo cautivo o secuestrado; rescate de un niño secuestrado; el rescate de un alma que se encuentra en el error religioso).

11 ENIGMA (Elementos: el problema a resolver, el investigador o interrogador y el policía o autoridad. (Casos: búsqueda de una persona que tiene que ser encontrada bajo pena de muerte si no se la halla; un problema difícil que tiene que ser resuelto bajo pena de muerte si no lo resuelve el enviado a resolverlo; el mismo caso en el que el problema es propuesto por una mujer ambiciosa; todas las novelas policíacas en general, ya que todas llevan como elemento primordial un enigma).

12 LOGRO O CONSECUCIÓN (Elementos: uno que pide y su adversario que niega, para que surja el conflicto; o bien, un árbitro más o menos arbitrario dado su poder y las partes oponentes a ese arbitro). (Caos: esfuerzos por lograr un objetivo por medio de la fuerza; el caso anterior, pero por medios persuasivos; la elocuencia frente a la severidad de un árbitro, de una persona que tiene que resolver el caso, derrotado por esa elocuencia de su oponente).

13 ENEMISTAD DE PARIENTES (Elementos: un pariente malévolo, villano; un pariente odiado por ese pariente y al que éste odia también). (Casos: odio entre hermanos; un solo hermano odiado por todos los hermanos suyos; odio entre parientes por intereses; odio entre padre e hijo; odio de la hija por su padre; odio del abuelo; por el nieto; odio del padrastro por el hijastro; odio de la madrastra por la hijastra; odio que llega al infanticidio).

14 RIVALIDAD ENTRE PARIENTES (Elementos: El rubro anterior se refiere principalmente al ODIO entre parientes. Este rubro se relaciona esencialmente con la RIVALIDAD entre parientes). (Elementos: el pariente preferido, consentido, querido; el pariente rechazado, eliminado, el objetivo a conseguir). (Casos: rivalidad maliciosa o malévola de un hermano por un pariente; rivalidad malévola o maliciosa de dos hermanos por otro pariente; rivalidad entre dos hermanos con adulterio por parte de uno de ellos; rivalidades entre hermanas; rivalidad entre padre e hijo por una mujer soltera; el caso anterior pero por una mujer casada; rivalidad entre padre e hijo por la esposa del padre, de la que está enamorado el hijo; rivalidad entre madre e hija; rivalidad entre primos; rivalidad entre amigos muy íntimos, no parientes). (Ignoramos por qué incluye Polti esta última rivalidad, que no se refiere a parientes. Volvemos a la "elasticidad" de esta clasificación, pero creemos que es necesario y hasta útil que el escritor la conozca).

15 ADULTERIO HOMICIDA. (Elementos: los dos adúlteros; el esposo o la esposa traicionados). (Casos: asesinato del esposo por el amante de su mujer; asesinato de un amante que se confía -caso Sansón y Dalila; asesinato de la esposa por su propio amante).
16 LOCURA (Elementos: el loco o la loca y su víctima o víctimas. (Casos: un pariente asesinado por el loco durante uno de sus ataques de locura; un amante asesinado durante el ataque de locura del desequilibrado mental; asesinato o graves lesiones de una persona a la que el loco no odia; la desdicha que cae sobre el infeliz loco...; ... una persona solo por el miedo de heredar la locura de su padre o madre -como en L'Etau, "El Torno" de André Sardou, 1909).

17 IMPRUDENCIA FATAL. (Elementos: el imprudente; la víctima de la imprudencia o el objeto u objetivo perdido por imprudencia). (Casos: la imprudencia es la causa de la desdicha del imprudente mismo; la imprudencia es causa del deshonor, de la deshonra del imprudente; la curiosidad es la causa de la desdicha del imprudente; pérdida de la persona amada por imprudencia; la imprudencia como causa de la muerte o deshonra de otros; la imprudencia como causa de muerte de un pariente; la curiosidad imprudente como causa de la muerte de varios parientes;).

18 CRÍMENES INVOLUNTARIOS DE AMOR (Elementos: el amante o enamorada y el que hace una sorpresiva e inesperada revelación, intensamente trágica o dramática). (Casos: descubrimiento súbito e inesperado, intensamente trágico y patético, que se le hace a una persona al revelarle que, sin saberlo, se ha casado con su propia madre; descubrimiento de que una persona se ha casado con su propia hermana; descubrimiento de que un hombre tiene como amante a su hermana; el mismo caso anterior, en el que el crimen que se comete ha sido villanamente planeado por una tercera persona; el sujeto que está a punto de tomar como amante a su propia hermana; el sujeto que se encuentra a punto de violar a una muchacha sin saber que es su hija; el sujeto que se encuentra a punto de cometer adulterio, sin saberlo).

19 ASESINATO DE UN PARIENTE NO RECONOCIDO (Elementos: (El asesino y la victima no reconocida). (Casos: el sujeto esta a punto de asesinar a su propia hija sin saber que lo es, por el supuesto mandato de una falsa divinidad u oráculo, o instigado por un perverso; asesinatos políticos por necesidad; asesinatos por rivalidades en amores; asesinato por odio que profesa el enamorado o amante por la hija a la que no ha reconocido; el sujeto está a punto de asesinar a su hijo sin saber que lo es; a punto de asesinar a su propio hijo al que no ha reconocido, pero impulsado por instigaciones maquiavélicas; asesinato de parientes no reconocidos; a punto de asesinar a un hermano no reconocido por el asesino; asesinato de una madre no reconocida; un padre es asesinado por su hijo que no lo reconoce o que no lo conoce, pero debido instigaciones o intrigas maquiavélicas; un abuelo asesinado por su nieto que no lo reconoce, por venganza y siendo instigado por un villano o perverso que desea la muerte de ese abuelo y no quiere matarlo él mismo para no comprometerse; asesinato involuntario; un padrastro asesinado involuntariamente; asesinato involuntario de la mujer amada; a punto de asesinar al enamorado no reconocido. "El Monstruo Azul", de Gozzi) fracaso para rescatar a un hijo no reconocido).

20 AUTO-SACRIFICIO POR UN IDEAL (Elementos: el héroe; el ideal). (Casos: sacrificio de la vida por el cumplimiento de la propia palabra; sacrificio de la vida por bienestar de un pueblo, de una nación; sacrificio de la vida por piedad filial; sacrificio de la vida por sostener la creencia religiosa; amor y vida sacrificados por la fe religiosa; amor y vida sacrificados por un ideal, por una causa noble; el amor sacrificado en aras de los intereses del Estado; sacrificio de la situación económica brillante en aras del deber; el ideal del honor sacrificado al ideal de la fe).

21 AUTO-SACRIFICIO POR LOS PARIENTES (Elementos: el héroe; el o los parientes por los que el héroe se sacrifica. (Casos: la vida sacrificada para salvar la de un pariente o persona amada; la vida sacrificada por la felicidad de un pariente o persona amada; la ambicíon sacrificada por la felicidad de los padres, o del padre solamente; amor sacrificado para evitar pena a los padres; sacrificio de la vida, el bienestar o el amor por la felicidad de la persona amada; sacrificio ocasionado por la vigencia de leyes injustas; la vida y sacrificados por la vida de un padre, una madre o una persona amada; la decencia y el pudor sacrificados por la vida de un pariente o la persona amada).

22 TODOS SACRIFICADOS POR UNA PASIÓN (Elementos: el enamorado; el objeto de la pasión fatal; la persona sacrificada). (Casos: los votos religiosos de castidad, rotos por una pasión fatal; un voto de pureza que se rompe; el futuro arruinado definitivamente por una pasión; el poder arruinado por una pasión ("Marco Antonio y Cleopatra", de Shakespeare; "Cleopatra", de Sardou); la ruina de la mente, de la salud y de la vida ("El Poseso", de Lemmonier); la pasión conseguida al precio de la vida ("Una Noche de Cleopatra", de Gautier y Masse); la ruina de la fortuna , de vidas y honores por una pasión ("Naná", de Zola; "El Camino Esmeralda" de Ripechin); tentaciones que destruyen el sentido del deber, de la piedad y de la fe ("Salomé, de Oscar Wilde; "las Tentaciones (rechazadas) de San antonio"); destrucción del honor, de la fortuna y de la vida por el vicio erótico ("Mama Colibrí, de Bataille); el mismo resultado anterior producido por cualquier otro vicio).

23 NECESIDAD DE SACRIFICAR PERSONAS AMADAS (Elementos: el héroe; la víctima amada; la necesidad de sacrificio). deber de sacrificar a una hija por una promesa o un voto hecho a la divinidad; deber de sacrificar a los benefactores o personas amadas en aras de la fe ("Torquemada" y "Noventa y Tres" de Paul Adam 1906); deber de sacrificar a un hijo, sin que los demás lo sepan, obedeciendo a la terrible presión de hacerlo ("Lucrecia Borgia"; bajo las mismas circunstancias, deber de sacrificar al esposo; deber de sacrificar a un yerno por interés público ("Un Patriota", de Dartois); deber de sacrificar a un yerno en bien de la reputación ("Guibor", un milagro de Notre Dame en el siglo XIV); deber de combatir a un cuñado en aras del interés público "Horacio de Corneille); el deber de combatir a un amigo).

24 RIVALIDAD ENTRE SUPERIOR E INFERIOR. (Elementos: el rival que es superior; el rival inferior; el objetivo). (Casos: rivalidades masculinas en general -por una mujer amada, por interese, por cuestiones políticas, Etc.-; rivalidad entre un mortal y un "inmortal" ("Cielo y tierra", de Byron); rivalidad entre dos divinidades de poder desigual -una divinidad tiene mayor poder que la otra- ("Pandora", de Voltaire); rivalidad entre un mago un hombre común y corriente ("Tanis y Zélida", de Voltaire); rivalidad entre el conquistador y sus conquistados o dominados ("El Tributo de Zamora", Gounod); rivalidad entre un rey y uno de sus nobles, inferior a él; rivalidad entre un poderoso y un advenedizo o pobre diablo; rivalidad entre el rico y el pobre; (Cuestión de dinero", de Dumas; "La Noche de San Juan" de Erckmann Chatrian y Lacome; "El Atentado",, de Capus y Descaves; "La Barricada", de Bourguet; "La Pequeña Millonaria", de Dumay y Forest; "El Amigo Teddy", de Rivoire y Besnard); rivalidad entre un hombre honorable -o que se le considera como tal-l y otro, de quien se sospecha con respecto a su conducta y comportamiento ("El Obstáculo", de Daudet; "Ante el Enemigo, de Charton; rivalidad entre dos que son casi iguales; rivalidad de dos que son iguales, pero uno de los cuales cometió un adulterio en el pasado; rivalidad entre un hombre que es amado y otro que no tiene el derecho de amar; rivalidad entre dos sucesivos esposos de una divorciada; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidades femeninas: entre una bruja y una mujer común y corriente; rivalidad entre un conquistador y su prisionero (El Conde de Essex, de Tomás Corneille; "María Estuardo", de Schiller); rivalidad entre una reina y uno de sus súbditos ("María Tudor", de Víctor Hugo); rivalidad entre una reina y uno de sus esclavos ("Una Noche de Cleopatra", de Gautier -tomado de Gautier por V. Masse); rivalidad entre una gran dama y su sirviente ("El Perro Jardinero", de Lope de Vega); rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; rivalidad entre una gran dama y dos mujeres de posición humilde; una doble rivalidad (A ama a B, el que ama a C, quien a su vez ama a D); rivalidades orientales; rivalidad entre dos esposas).

25 ADULTERIO (Elementos: un esposo o esposa traicionados; los dos adúlteros). (Casos: una amante traicionada, traicionada por una mujer más joven que ella; la esposa traicionada; el esposo traicionado; una esposa traicionada por una mujer casada; esposa traicionada por una mujer más joven que ella, la que, además, no ama al traidor; una esposa envidiada por una joven que está enamorada de su esposo; rivalidad entre una esposa que es dominante y tiránica y una amante que es complaciente y dulce; rivalidad entre una esposa toda generosidad y una muchacha vehemente y apasionada; la esposa que sacrifica a su esposo tiránico y dominante por un amante complaciente; el esposo, dado por muerto, es olvidado por el amante de su esposa; un marido corriente sacrificado por un amante simpático; un marido noble y bueno traicionado por un rival de calidad inferior a la del esposo; marido traicionado por un rival grotesco; marido traicionado por una esposa perversa, que prefiere a un amante despreciable; esposo traicionado por su mujer, que da la preferencia a un rival inferior en todo a su marido; venganza de un marido traicionado; el marido es perseguido por un rival rechazado por la esposa).

26 CRÍMENES DE AMOR (Elementos: el amante; la persona amada por él). (Casos: una madre enamorada de su propio hijo -un caso repugnante y que no debe utilizarse en una transmisión radiofónica decente-; una mujer enamorada de su hijastro; el hijastro y la mujer enamorados uno del otro; mujer que es amante al mismo tiempo del padre y el hijo, y ambos -padre e hijo aceptan la situación (otro caso abiertamente repugnante); un hombre se convierte en amante de su cuñada; hermano y hermana enamorados).

27 DESCUBRIMIENTO DE LA DESHONRA DE LA PERSONA AMADA. (Elementos: el que descubre la deshonra; la persona culpable de esa deshonra). (Casos: descubrimiento de la deshonra de una madre; descubrimiento de la deshonra del padre; descubrimiento de la deshonra de una hija; descubrimiento de la deshonra de toda la familia por el prometido de una de las hijas; descubrimiento del marido recién casado de que su esposa fue violada antes de su matrimonio; descubrimiento, por el marido, de que su esposa cometió ana falta antes del matrimonio con él; descubrimiento por el amante de que la mujer, que fue antes una prostituta, ha vuelto a su vida de mujer de la calle; descubrimiento por el padre de que su hijo es un asesino; deber de castigar a un hijo que es un traidor a la patria; deber de condenar a un hijo de acuerdo con una ley creada, formulada y hecha aprobar por su propio padre; deber de castigar a un hermano que es un asesino; deber de castigar a la propia madre para vengar al padre).

28 OBSTÁCULOS DE AMOR (Elementos: dos que se aman; el obstáculo). (Casos: matrimonio impedido por desigualdad de rango;; la desigualdad de fortuna como impedimento para el matrimonio'; el matrimonio impedido por enemigos o rivales de la novia o del novio'; matrimonio impedido porque ella es una divorciada; el mismo caso, pero complicado con un matrimonio imaginario; una "unión libre" impedida por la oposición de los padres; matrimonio impedido por desigualdad de caracteres; matrimonio impedido por los padres de la novia porque el novio lleva mala vida).

29 UN ENEMIGO AMADO (Elementos: el enemigo amado; la persona que lo ama; el que odia a ese enemigo amado). (Casos: el novio es odiado por ;los parientes de la novia; el novio es perseguido por los hermanos de la novia; el novio es odiado por la familia de la novia; el novio es hijo del hombre odiado por el padre de la novia; el novio asesinó al padre de su novia; el novio asesinó a un hermano de la novia; el amante es el asesino del esposo de la mujer que lo ama; el novio es hijo del hombre que asesinó al padre de la novia).

30 AMBICIÓN (Elementos: una persona ambiciosa; el objeto codiciado; un adversario). (Casos: la ambición de un hombre contenida por un pariente; por un hermano; rebelión ambiciosa contra el poder establecido y legal; ambición que produce crimen sobre el crimen; ambición parricida; ambición que lleva a la ruina de la familia; ambición que hace que el padre sacrifique a los hijos, a la madre, a las hijas, a los parientes, a los amigos).

31 CONFLICTO CON DIOS (Elementos: un mortal; Dios, el inmortal). Casos: lucha contra dios; lucha contra los que creen en Dios; controversia con Dios; castigo que cae sobre un mortal por despreciar a Dios; castigo por mostrarse soberbio ante Dios; rivalidad con Dios).

32 CELOS EQUIVOCADOS O ERRÓNEOS (Elementos: el celoso; la persona por la que está celoso; el supuesto rival; la causa o autor del error). (Casos: los celos erróneos se originan en la mente misma del celoso; los celos equivocados son originados por un cambio fatal -cambio en el modo de ser de la persona de la que se tienen celos; cambio de situación de esa misma persona sobre la que caen los celos equivocados (ella mejora súbitamente de posición económica y social sin ayuda del que siente celos por ella, aunque equívocos, etc); celos equívocos en un amor que es exclusivamente platónico; celos equívocos y bajos, rastreros, originados por rumores malévolos; celos sugeridos por un traidor, impulsado por el odio; el traidor es impulsado por propio interés en provocar los celos equívocos; el mismo caso anterior en que el villano es impulsado por sus propios celos y su propio interés; celos equívocos recíprocos entre marido y mujer provocados por un rival; celos sugeridos al marido por una ;mujer enamorada de él; celos sugeridos al esposo por un pretendiente rechazado; celos sugeridos a la esposa por un rival despechado; celos sugeridos a un amante feliz por el marido traicionado).

33 JUICIOS ERRÓNEAS (Elementos: el equivocado; la víctima del error, la causa o autor del error; la persona verdaderamente culpable) (Casos: falsa sospecha cuando la fe se hace indispensable; falsas sospechas de una amante; falsas sospechas originadas por una actitud mal entendida de la persona amada; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente para salvar a un amigo; el inocente tenía, en realidad, una intención aviesa, pero solo la intención, sin llegar al acto; caso en que un inocente, por las sospechas que caen sobre él, llega a creerse realmente culpable sin serlo; un testigo de un crimen, por interés en la persona amada, deja que las sospechas caigan sobre un inocente; la falsa acusación se deja caer intencionalmente sobre un enemigo inocente; el juicio erróneo es provocado por un enemigo; el error es dirigido sobre el inocente por su propio hermano; la falsa sospecha es arrojada por el verdadero culpable sobre un enemigo; falsas sospechas arrojadas sobre un rival inocente; falsas sospechas arrojadas sobre un inocente porque se rehusó a ser cómplice de un crimen o una intriga; falsas sospechas provocadas por una amante abandonada y dejadas caer sobre el amante que se negó a seguir siéndolo al saber que era casada, no queriendo engañar al marido; lucha del inocente para rehabilitarse ante la sociedad de un error judicial provocado intencionalmente).

34 REMORDIMIENTO Elementos: el culpable; la víctima) (Casos: remordimiento por un crimen no conocido, que se mantiene en secreto; remordimiento por un parricidio; remordimiento por un homicidio; remordimiento por el asesinato de marido y mujer; remordimiento por un pecado de amor ("Magdalena", de Zola; remordimiento por un adulterio).
35 RECUPERACIÓN DE UNA PERSONA PERDIDA (Elementos: el perdido; el que lo encuentra). (Casos: hijo perdido encontrado casualmente; padre perdido encontrado por la madre; hija extraviada encontrada por su hermano; madre perdida que es encontrada por uno de sus hijos o hijas).

36 PERDIDA DE PERSONAS AMADAS (Elementos: la parienta o pariente que es asesinada; otro pariente como simple espectador; un verdugo). (Casos: se presencia el asesinato de un pariente o persona amada sin poder evitarlo; la desdicha que cae sobre una familia al través de secreto profesional; presentimiento de la muerte de una persona amada; conocimiento de la muerte de una persona amada; reacción salvaje, por desesperación, al tener conocimiento de una persona amada ("La Hija Salvaje", de Curel 1902).

Fuentes:(1) José Antonio Millán - Libros y Bitios
(2) Gerardo Oviedo- Taller de novela de Gerardo Oviedo
(3) Tecnica Literaria.com

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Las 36 situaciones dramáticas de George Polti

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¿Alguna vez le ha parecido que la película, novela u obra de teatro que veía/leía se parecía considerablemente a otra? Muchas veces, ¿no?

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Las 22 reglas de Pixar para crear historias

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Las 22 reglas de Pixar para crear historias

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La compañía cinematográfica Pixar sabe cómo desarrollar una gran historia: Toy story, Buscando a Nemo, Wall-E, Up, Los increíbles...

Estas son sus 22 reglas de oro, que te pueden servir de guía para tu proyecto narrativo.

Toma nota y lánzate a escribir

1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.

2. Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para ti, como público, no como escritor. Pueden ser cosas diferentes.

3. Definir un tema es importante, pero no verás de que trata hasta que esté finalmente terminado. Ahora, reescribe.

4. Érase una vez___. Todos los días, ___. Un día___ . Debido a ___. Debido a ___. Hasta que finalmente ___.

5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Evita los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.

6. ¿Con qué se siente cómodo tu personaje? Lánzale al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo superará?

7. Crea el final de tu historia antes de saber cómo llegarás a la mitad. Los finales son duros, enfréntate al tuyo.

8. Termina tu historia, abandónala, aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías ambas cosas. Pero continúa, sigue adelante. Lo harás mejor la próxima vez.

9. Cuando estes atascado, haz una lista de cosas que NO van a pasar a continuación. Muchas veces el material se mostrará solo.

10. Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas.

11. Ponerlo en un papel te permitirá desarrollar mejor la historia. Si una idea perfecta se queda en la cabeza, nunca la podrás compartir con nadie.

12. Desecha lo primero que se te venga a la cabeza. Y de lo segundo, tercero, cuarto, quinto... apártate de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.

13. Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden parecer agradables cuando uno escribe, pero es veneno para la audiencia.

14. ¿Por qué debes contar esta historia? ¿Qué es lo que te impulsa a contarla? Ese es el corazón de la misma.

15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

16. ¿Cuáles son los riesgos? Danos una razón para empatizar con el personaje.¿Qué pasa si no logran éxito? Acumula las probabilidades en contra.

17. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.

18. Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estés haciendo bien y cuando no. Primero hay que probar la historia, no perfeccionarla.

19. Las coincidencias que ponen en problemas a los personajes son geniales; Las coincidencias para sacarlos, son tramposas.

20. Ejercicio: desarma una película que no te guste. ¿Cómo la reorganizarías para hacer que SÍ te guste?

21. Debes identificarte con la situación y los personajes. No puedes escribir en frío. ¿Que te haría actuar de esa manera?

22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cuál es la forma más económica de contarla? Si sabs eso, puedes construirla a partir de ahí.

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Las 22 reglas de Pixar para crear historias

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La compañía cinematográfica Pixar sabe cómo desarrollar una gran historia: Toy story, Buscando a Nemo, Wall-E, Up, Los increíbles... Estas son sus 22 reglas de oro, que te pueden servir de guía para tu proyecto narrativo. Toma nota y lánzate a escribir 1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.

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KURT VONNEGUT - FORMA DE LA HISTORIA  (subtítulos castellano)

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KURT VONNEGUT - FORMA DE LA HISTORIA  (subtítulos castellano)

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Kurt Vonnegut, Shape of Stories (subtitulos castellano)

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El silencio de los corderos: diseccionando una escena

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El silencio de los corderos: diseccionando una escena

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The Silence of the Lambs — Dissecting a Scene

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DUNE de FRANK HERBERT - Letanía contra el miedo - Análisis/Reseña

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DUNE de FRANK HERBERT - Letanía contra el miedo - Análisis/Reseña

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Relación entre la letanía contra el miedo con formas literarias japonesas y el budismo.

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DUNE de FRANK HERBERT - Letanía contra el miedo - Análisis/Reseña

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COMO ESCRIBIR un GUION de CINE  ✅ 6 PASOS 🎥CURSO GUION #1

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Master class como planificar y escribir una novela

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Master class como planificar y escribir una novela

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Historias Donde Vivo SB Agencia Literaria

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Master class como planificar y escribir una novela - 16 - 09 -2020

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Cómo escribir y publicar (II) - La escaleta

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Cómo escribir y publicar (II) - La escaleta

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Cómo escribir y publicar (II) - La escaleta

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La técnica narrativa denominada in extrema res (expresión latina que significa "en el extremo del asunto") consiste en empezar una narración por el final de la historia o por un punto cercano al final en vez de por su inicio, esto es, mostrando la situación a la que han llegado los personajes tras la peripecia vivida.

En la figura, la flecha indica un posible punto de comienzo de la narración in extrema res.

Un ejemplo de uso de esta técnica lo tenemos en el relato La sombra sobre Innsmouth, de H. P. Lovecraft, que comienza explicando cómo el protagonista alertó de qué había descubierto en el pueblo de Innsmouth, y cómo las autoridades federales procedieron a tomar el lugar y a bombardear con cargas de profundidad los arrecifes cercanos.

Durante el invierno de 1927-28, los agentes del Gobierno Federal realizaron una extraña y secreta investigación sobre ciertas instalaciones del antiguo puerto marítimo de Innsmouth, en Massachusetts. El público se enteró de ello...

Tras esta introducción, el relato de los hechos retrocede al inicio de la historia para explicar cómo el protagonista llegó a Innsmouth y lo que, para su horror, descubrió allí.

Nunca había oído hablar de Innsmouth hasta la víspera del día en que lo vi por primera y —hasta ahora— última vez. Celebraba mi mayoría de edad dando la vuelta a Nueva Inglaterra —turismo, antigüedades, interés genealógico— y había planeado ir directamente desde el antiguo pueblo de Newburyport a Arkham, de donde provenía la familia de mi padre.

El uso de la técnica in extrema res nos servirá para dejar intrigado al lector: una vez le hayamos mostrado en qué situación han acabado los personajes, querrá saber cómo llegaron a ella y conocer la respuesta a cualquier pregunta que este atisbo del final de la historia haya planteado. Esto le obligará a seguir leyendo.

Así, en La sombra sobre Innsmouth, tras leer el inicio del relato, el lector querrá saber qué le sucedió exactamente al protagonista y qué horror se ocultaba en el pueblo y los arrecifes cercanos. Si no sigue leyendo, pues no lo sabrá.

Podemos, hábilmente, no adelantarle al lector todo el final de la historia, sino reservarnos cierta información importante que sólo le comunicaremos al término de la narración. Así, el cierre del texto le satisfará del todo.

En La sombra sobre Innsmouth, una vez las autoridades han tomado cartas en el asunto, el protagonista aún sigue realizando pesquisas sobre la gente que habitaba Innsmouth, lo que le lleva a obtener un aterrador último dato.

Lee sobre la técnica alternativa: in medias res .

Fragmentos de La sombra sobre Innsmouth tomados de Los mitos de Cthulhu, varios autores, Alianza Editorial, 1980.

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La técnica narrativa denominada in extrema res (expresión latina que significa "en el extremo del asunto") consiste en empezar una narración por el final de la historia o por un punto cercano al final en vez de por su inicio, esto es, mostrando la situación a la que han llegado los personajes tras la peripecia vivida.

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If you cut my wrist, I'd bleed pantser all over you. Which, for anyone that knows me in real life, is about as ironic as you can get. I'm hyper organised. I have lists of lists and spreadsheets to make even the hardiest of geeks weep. I'm so extreme my wife has to schedule in time for spontaneity.

Which is why, when I first started writing, I knew without hesitation I was a plotter. Except that I really wasn't. I tried to plot my way through to finishing a novel and I couldn't.

Plotting led to me drowning myself in cliches: balled up scraps of paper littered my living room, my laptop screen lay barer than the sahara and enough empty coffee cups loitered on my table to waken even the most exhausted mother. I was blocked.

In the end I threw my rigid-frigid-plotting rule book in the fuck it bucket and NaNo'd the shit out of November 2014. Victory was mine. I finished off the manuscript triumphant. I was a fucking writer at last. The arrogance did not last. After a 3 month break I picked up the manuscript and nearly paper machè myself a coffin out of it. It was worse than finding a maggot in your apple.

Right there. That was the moment I knew then I had to find a way to prevent myself from ever having to re-write anything again.

So I have amassed X different methods to outlining and made suggestions as to how you can use them as a pantser. A few too many for one post - so as is becoming a habit lately, I've split them over more than one post.
Before I start, Rowena needs a quick mention. She recalled something fascinating she heard in a seminar. She said that pantsers end up re-writing and editing for much longer than plotters. But plotters end up unable to create enough mood and atmosphere. What do you think? I'm a pantser and ended up having to re-write my manuscript. What are you and how true do you think that statement is? Let me know in the comments.
Method ONE - Chapter Outlines

This method sprinkled with a bit of Method Six (next week) is the one I default to if I'm in danger of my plot dropping off a 100ft cliff.

I was forced into plotting half way through my second draft. When I realised it was going to end in a cluster fuck if I didn't work out the plot twists.

This method does what it says on the tin. Literally. You write down notes for each chapter. Key action, any bits of conversation that need to happen, any twists or foreshadowing you need to include.

Because you have an outline for every single chapter you want to write.

Because you can add as much or as little detail to each chapter as needed. You can even leave chapters blank or just use one word.
Method TWO - 7 Point Party
Dan Wells, author of Partials among other books, is infamous for using the 7 Point Plot Plan . I am sure others have used, but I found it through his lecture series, (shared below) so your stuck with me talking about it like it's his creation.

Like the 3 Point Plot Plan, there are only seven sentences. Course, if you want to pad, then make it 7 paragraphs or you could don your best plotter lab coat and write a page for each point. The main structuring tactic here, is to work backwards...

Because it hits every key point in a novel, giving structure to your books pivotal moments before you start.

Because you only have to write 7 sentences if you don't want to expand. Leaving stacks of room for spontaneity while writing, but enough detail on the key points you don't fuck shit up by killing a darling that needs to live. It's also flexible enough you can pad it out when you want to.

Hook - (Do this 2nd) If you managed to note your ending without breaking out in plottery hives, then the hook is easy. The start of a book is generally the opposite to the ending. Take Stephen King's Shawshank Redemption - At the start he's trapped in prison, at the end he's free... oops... should have said, spoiler alert.

Plot Turn 1 - (Do this 4th) Your books jollying along nicely, everyone's happy and BAM, conflict/problem/world ending disaster fucks shit up for your hero. This sets your characters on the the hook to the midpoint

Pinch 1 - (Do this 6th) Conflict got shoved in earlier and now you get to rub your evil authorly hands together and make shit a lot harder for your hero. Apply pressure, use the villain.

Midpoint - (Do this 3rd) The mid point is pivotal not just because you're half way through your blood sweat and tears journey but because your characters move from reaction, to action. Of course it doesn't need to be the actual middle, it could be 30 or 70% of the way through but wherever it is, its a change in the characters that moves from the villain driving the plot to the protagonist driving it.

Pinch 2 - (Do this last) This is the fun bit, you do your absolute worst and beat your hero with the villain stick while cackling and drinking a GnT. Screw shit up so bad for your hero that everything seems utterly hopeless. The villain's clearly guna win cause he defeated the hero in on battle already and left the hero.

Plot Turn 2 - (Do this 5th) This is where your hero has an epiphany, solves the final clue or sets sail for an epic battle. It's the point in your novel that moves you from midpoint to ending.

Resolution - (START HERE) Every word you bleed onto the page leads to the ending. With the exception of hooking people in at the start, its the most critical part of any book. Even as a pantser I have a general idea of how I want my story to end. Note it down first.

You can see the first part of Dan Wells' 5 part lecture series on this system here:

Method THREE - 3 Point Party

Just like the 7 Point Plot Plan, this could only require three sentences for your entire outline. Or you could extend each one into a paragraph or a page.

Quite simply, a sentence about your beginning, another about the ending and one covering the middle.

Actually, this one probably isnt comprehensive enough for a true plotter. But it does at least have a beginning, middle and end noted down with the potential for expanding them.

Because it's the ultimate quick tool. You have your outline in three quick sentences. There's enough freedom to vomit words and just enough structure you know what to do to get from the beginning to the middle and the middle to the end.

That's it for this week. Next week I'll cover:

The Snowflake method, visual writers methods of outlining, equipment and contextual outlining among others.
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Master The Outline - 12 Methods For Plotters & Pantsers - Part I - Sacha Black

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If you cut my wrist, I'd bleed pantser all over you. Which, for anyone that knows me in real life, is about as ironic as you can get. I'm hyper organised. I have lists of lists and spreadsheets to make even the hardiest of geeks weep.

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¿No sabes si el punto en un diálogo se pone antes o después del inciso? En este post te cuento cómo escribir diálogos: la puntuación correcta.

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Cómo escribir diálogos: 10 claves para escribir diálogos eficaces

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Cómo escribir diálogos: 10 claves para escribir diálogos eficaces

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Después de las entradas sobre las diferentes formas de diálogo y las funciones que tienen en la historia, por fin la tercera entrega de este tema para hablar de las claves para escribir un buen diálogo.

Si escuchamos una conversación real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de que ese diálogo no funciona a nivel narrativo. Las conversaciones reales están llenas de interrupciones, frases sin terminar e incoherencias. La clave está en mantener esa verosimilitud de una conversación real, aunque sin tantos tropiezos. Pero, ¿cómo lo hacemos?

1. Conoce a tu personaje

Es fundamental para ponerle voz a un personaje saber todo lo posible sobre él. Su personalidad, procedencia, edad, educación, profesión, época en la que vive... Son datos que nos darán las pistas necesarias para entender cómo ha de hablar.

Eso sí, ojo con los dialectos o defectos en la dicción de los personajes, porque puede cansar al lector encontrarse páginas llenas de frases mal escritas o difíciles de descifrar.

2. Interpreta su papel

Cuando tengas que dialogar, intenta ponerte en la piel de los personajes, interpretar su actuación. Hazlo en voz alta, no te cortes (ése es el motivo por el que, desde hace años, sólo puedo escribir en la intimidad).

Si te conviertes en el actor de tus propias obras y las interpretas mientras escribes, no sólo te resultará más sencillo crear diálogos que funcionan, sino que incluso descubrirás los gestos y las acciones que el diálogo te está pidiendo.

3. Dinamismo

Utiliza, en general, frases cortas, omite los verbos en algún caso, sé conciso, dinámico, no pierdas el ritmo y el diálogo fluirá mejor. Esto no quiere decir que no puedas añadir intervenciones de diálogo más largas o complejas, pero mejor que no sea la tónica habitual.

Tomemos como ejemplo un fragmento del diálogo que os puse en el post anterior sobre los diálogos.

-No se asuste.
-¡No estoy asustado!
-Sí, lo estás.
-Muy bien, estoy asustado, ¿qué otra cosa puedo hacer?
-Nada más que venir conmigo y pasarlo bien. La Galaxia es un sitio muy divertido. Necesitarás este pez en la oreja.

4. No expliques, avanza

No uses los diálogos para explicar lo que debería haberse entendido con la acción. El malo que expone su plan diabólico al héroe punto por punto sólo funciona en las parodias. Si tienes que explicar toda la historia a un lector al final para que se entienda, puede que tengas que revisarlo.

Tampoco uses el diálogo para decir cosas que todos los personajes del diálogo ya conocen o que nadie ha preguntado. Plantéate siempre si la frase que se pronuncia en cada diálogo tiene sentido, si alguien podría realmente pronunciarla.

Como ejemplo, tomando un fragmento del diálogo de Douglas Adams, está claro que no es lo mismo esto...:

-Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía -dijo Ford-. Fui por una semana y me quedé quince años. Hasta allí me llevó un pesado, uno de esos niños ricos sin nada que hacer y que van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar para anunciarles su llegada. Primero buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.

... que esto otro:

-Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía -dijo Ford-. Fui por una semana y me quedé quince años.
-Pero, ¿cómo fuiste a parar allí?
-Fácil, me llevó un pesado.
-¿Un pesado?
-Sí.
-¿Y qué es...?
-¿Un pesado? Los pesados suelen ser niños ricos sin nada que hacer. Van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar y les anuncian su llegada.
-¿Les anuncian su llegada? -Arthur empezó a sospechar que Ford disfrutaba haciéndole la vida imposible.
-Sí -contestó Ford-, les anuncian su llegada. Buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.

5. Interrumpe de vez en cuando

También tomando como ejemplo el diálogo anterior, una buena forma de hacer verosímil el diálogo y darle ritmo es a través de las interrupciones. Añade cortes, preguntas y comentarios para hacer la conversación más fluida.

6. Enfádalos, hazlos dudar

Los personajes tienen que vivir a través del diálogo, mostrar sus estados de ánimo, cambiar de opinión, estar alegres, dudar, enfadarse o mosquearse. De nuevo, interpreta y fíjate en cómo ha de decirlo, en cómo se siente el personaje cuando pronuncia esa frase. Así descubrirás qué palabras debe emplear y cómo las dirá.

7. Haz que importe

Como cualquier otro elemento de la narrativa, cuando hay un diálogo debería ser porque es la mejor forma de contar ese fragmento, porque tiene que haberlo. Así que, si escribes un diálogo, intenta que sea por algo, porque haga evolucionar la historia, porque al menos uno de los personajes cambie de estado de ánimo, porque pasarán cosas mientras hablan.

En el diálogo de Douglas Adams del ejemplo del post anterior, Arthur pasa por distintos estados de ánimo. Primero está en shock, no acaba de asimilar que la Tierra haya desaparecido. Se enfada luego, se asusta y, finalmente, se resigna.

8. Rómpelo con acción

No olvides que, mientras hablamos, no solemos estarnos quietos. Mientras hablamos, también pasan cosas y detener en ocasiones el diálogo para explicar lo que ocurre también aporta realismo a la escena, además de que nos ayuda a hacerla avanzar.

9. No te pases con los "dijo"

Este tipo de acotaciones han de hacerse notar lo menos posible. Sobre este punto escribí hace tiempo un post llamado el narrador en los diálogos, donde explico más detalladamente cómo usar las acotaciones mientras hablan los personajes.

10. Lee

Como en todas las técnicas narrativas, la mejor forma de aprender es escribiendo y leyendo. Fijarse en como lo hacen los maestros es fundamental para mejorar nuestra escritura.

Cuando leas una novela o un relato y encuentres un diálogo que funcione bien, subráyalo, fotocópialo, anótalo o márcalo de alguna manera. Luego vuelve sobre él y desmenúzalo hasta que entiendas su mecanismo. Pocas cosas te ayudarán más que ésta.
¿Qué os parece? ¿Añadiríais alguna otra clave? ¿Cuáles son vuestros trucos o sistemas para crear diálogos?
Entradas relacionadas:

El narrador en los diálogos
Dando forma a los diálogos
Para qué sirven los diálogos

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Cómo escribir diálogos: 10 claves para escribir diálogos eficaces

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Después de las entradas sobre las diferentes formas de diálogo y las funciones que tienen en la historia, por fin la tercera entrega de este tema para hablar de las claves para escribir un buen diálogo. Si escuchamos una conversación real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de que ese diálogo no funciona a nivel narrativo.

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The Meaning and History of Surnames - Behind the Name

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Find the meaning, history and origin of surnames, also called last names or family names, as well as famous bearers and usage statistics.

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Cómo generar apodos y nombres de fantasía ?

Generar nombres y apodos para la categoría de fantasía solo tienes que hacer clic en la casilla correspondiente a la generación de el artículo deseado. Puede cambiar la categoría o el elemento para la generación del nombre en cualquier momento.

Esta página enumera todos los elementos ordenados por generador de apodos y nombres de fantasía

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Categoría de Fantasía - Generador de nombres de fantasía

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Generar nombres y apodos para la categoría de fantasía solo tienes que hacer clic en la casilla correspondiente a la generación de el artículo deseado. Puede cambiar la categoría o el elemento para la generación del nombre en cualquier momento.

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Escribir una novela en 30 días · NANOWRIMO 2017 | Christine Hug

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Tutorial NaNoWrimo, qué es, cómo participar y cómo se usa el NaNoWriMo

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100 Temas para Escribir la Historia de una Novela

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100 Temas para Escribir la Historia de una Novela

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¿Tienes una idea de novela rondando por la cabeza pero no encuentras buenos temas para escribir la historia?

Es normal.

Cuando decidimos escribir un libro, nuestra mente se vuelve más creativa, a veces demasiado. Y es difícil darle un sentido a común a todos esos pensamientos.

O puede que te ocurra lo contrario: tienes un bloqueo y no se te ocurren temas para escribir una historia original.

Aquí encontrarás una gran lista de temas que puedes usar para inspirarte, ejemplos y consejos.

Qué son los temas de una historia

El tema de una novela es el concepto abstracto que engloba los motivos de las acciones principales que suceden a lo largo de la historia.

No hay que confundirlo con el argumento narrativo, el cual sería más bien la historia en sí. Para definir la idea de la historia, puedes ver nuestro otro artículo con ideas para escribir una novela.

Una novela puede tener varios temas, pero normalmente hay uno que es el principal. Cada tema se puede definir en una frase, a veces incluso en una sola palabra.

Para que quede más claro, a continuación verás una lista con 100 temas que puedes usar para escribir una novela.

Lista de temas para escribir una historia

Cómo definir los temas de una novela

Si quieres que tu novela sea emocionante para ti y tus lectores, debes especificar el tema. Para ello, puedes seguir estas recomendaciones:

Combina temas de la lista. Por ejemplo, en vez de escribir sobre la belleza o la juventud, puedes hacerlo sobre "la belleza de la juventud". O sobre "el poder de la comunicación no verbal".

Relaciónalo con la historia y/o los personajes. Por ejemplo, tu novela podría ir sobre "cómo la belleza de la juventud puede obsesionar a una doctora de 60 años".

Por qué elegir temas para escribir una historia

La verdad es que no todas las personas que empiezan a escribir una novela piensan sobre el tema. A veces se limitan solo a seguir la idea de una historia.

Pero si estás leyendo este artículo, juegas con ventaja.

Cuando la idea de una novela va acompañada de un buen tema, la historia tiene más sentido y emoción. Gracias a eso, tanto el proceso de escritura como el de lectura son más gratificantes.

Además, te permite controlar la tensión narrativa. Serás capaz de detectar las emociones más importantes de la historia para tratarlas con más precisión.

Otro beneficio de definir el tema es que te ayuda a recordar en cada momento cuál es el eje central sobre el que se sustentan los acontecimientos de tu novela. Eso te ayudará a desbloquearte y a no andarte por las ramas o perderte mientras planificas y escribes.

Por último, definir un tema específico sirve para presentar tu obra de manera magistral. Cada vez que alguien te pregunte sobre qué va tu novela, sabrás qué responder de manera que a esa persona le entren ganas de saber más cosas de tu historia.

Consejos para elegir los temas de tu novela

Escribir los temas específicos de una historia no es fácil.

Para ayudarte a dar con ellos de manera más sencilla, puedes seguir las siguientes recomendaciones.

Recuerda un hecho real impactante

Algunos escritores toman como punto de partida un suceso de su propia vida, algo que les hizo sentir una emoción intensa. Otros usan una noticia o acontecimiento que pudo afectar a otras personas.

Da igual si te inspiras en una experiencia personal o no.

Lo importante es que pienses en ella detenidamente y saques tus propias conclusiones sobre por qué tuvo tanta relevancia. Procura rememorar sus causas y consecuencias.

Pero esa imagen visual del suceso es solo un ingrediente de la receta para escribir una novela. También hay que añadirle imaginación para desarrollar el tema de manera que encaje con el hilo de la historia.

Cautiva la atención del lector

Por mucho que te haya impactado algo, tienes que considerar si va a tener el mismo efecto en la gente que quieres que lean tu libro.

Algo que te importa mucho a ti puede ser de lo más aburrido para otra persona.

Por lo tanto, al elegir los temas para escribir la historia de tu novela, tienes que adaptarlos a tu lector ideal. Piensa en temas que se tratan en libros parecidos que pertenezcan al mismo género narrativo y obtén ideas que te motiven.

Piensa en lo que vivirán tus personajes

Es crucial que tengas en cuenta el perfil de tus personajes y las circunstancias a las que se enfrentarán.

¿Hasta qué punto quieres someterlos a situaciones de angustia? ¿Cómo actúan frente a otros personajes? ¿Quieres que disfruten de la soledad? ¿Qué secretos esconden?

Construir la historia de trasfondo de tus personajes te ayudará a definir los temas para escribir tu novela.

Incluye ideas que te gustaría explorar

Escribir una novela es una oportunidad de aprender. Por lo tanto, puedes añadir temas que te interese descubrir o conocer en mayor profundidad.

Lo más probable es que pases mucho tiempo desarrollando toda la historia, por lo que es aconsejable que disfrutes del proceso y lo aproveches al máximo.

No hace falta que te vuelvas un experto en un tema específico si no quieres, solo que aprendas lo suficiente como para poder incluirlo de manera apropiada en tu obra.

Eso hará que hagas una investigación más completa y precisa, y recuerda: los detalles son clave en una novela.

No te bloquees con los temas de tu historia

Ya hemos comentado que es importante elegir los temas para escribir una buena historia. Y sí, deberías especificar uno que acompañe a tu historia principal lo antes posible.

Pero que eso no te impida avanzar.

Si se te hace imposible especificar los temas de tu novela, céntrate en desarrollar el argumento y crear personajes más detallados. Una vez tengas estas piezas de tu obra más claras, serás capaz de determinarlos con más facilidad.

Disfruta de la escritura

Escribir es apasionante. Cada letra que forma cada palabra tiene poder, y si además construimos frases, párrafos, capítulos y libros enteros, podemos mejorar la vida de muchas personas a través de la literatura.

Si una historia tiene un buen tema es más fácil de transmitir el mensaje principal con la emoción adecuada. Así que embárcate en la aventura de hacer magia con las palabras.

Para aprender más sobre el arte de escribir ficción, un buen libro como Escribir ficción: Guía práctica de la famosa escuela de escritores de Nueva York (ver en Amazon) te vendrá genial.

Conclusión

En esta página he explicado qué son los temas de una historia y por qué debes definirlos para escribir tu novela.

También hemos visto un listado con 100 ejemplos de temas y consejos sobre cómo definirlos con más precisión.

Si ya lo has especificado y quieres progresar con el desarrollo de tu obra, puedes visitar este artículo sobre cómo escribir una novela.

Feliz escritura 🙂

Preguntas frecuentes

# data[].attributes.attachment_link.title
▷ 100 TEMAS para Escribir la Historia de una Novela + Consejos

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Tienes una idea de novela rondando por la cabeza pero no encuentras buenos temas para escribir la historia? Es normal. Cuando decidimos escribir un libro, nuestra mente se vuelve más creativa, a veces demasiado. Y es difícil darle un sentido a común a todos esos pensamientos.

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1. Tener a la mano cinco hojas y escribir en cada una de ellas cada uno de los siguientes aspectos: temas, acciones, personajes, emociones, locaciones/escenarios.
2. Elaborar una lista en cada una de las hojas considerando el aspecto.
3. Seleccionar un elemento de cada una de las listas para construir una historia. En el caso de emociones, se pueden escoger dos de la lista.
4. Se puede realizar alguna adaptación o agrego en las listas cuando se construye la historia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Toda historia que se precie, sea literaria o no, trata un tema de fondo que a veces detectamos y otras no. Sin embargo, como escritores, es importante que lo tengamos en cuenta. Seleccionar un tema y desarrollarlo en nuestras novelas hará que estas sean más profundas, más interesantes y, sobre todo, nos guiará a la hora de construirlas.

Los temas son tan variados como libros hay en el mundo, y su elección depende de aquello que nos apetezca contar en cada momento. Sin embargo, por si sirve de ayuda, a continuación os propongo una lista con unos cuantos temas que podemos encontrar en la literatura universal. Si ves alguno que te interese, no lo dudes, llévatelo y empieza a desarrollar tu historia.

El círculo de la vida
La ambición
El poder
El equilibrio de las fuerzas de la naturaleza
Cambio frente a tradición
Caos frente a orden
La amistad
El amor
El miedo
La familia
Los peligros de la ignorancia
El racismo
La discriminación
La opresión
La muerte
El paso del tiempo
El vacío al alcanzar una meta insustancial
La lucha contra el mal
El destino
El dolor de crecer
El verdadero heroísmo
La búsqueda de la propia identidad
La inmortalidad
El individuo frente a la sociedad
Los humanos frente a las máquinas
Los humanos frente a la naturaleza
La injusticia
La soledad
La esperanza
La inocencia
El honor
El sacrificio
La maternidad
La paternidad
Los nacionalismos
La realización personal
La tecnología en la sociedad (¿buena o mala?)
La vanidad
La guerra (gloria, necesidad, dolor, tragedia...)
La lucha por la supervivencia
La juventud efímera
Ideales versus dogmas
La maldad
La libertad
La pérdida de la inocencia
El orgullo
La confianza
La tentación
La venganza
La violencia
La fuerza de voluntad
La infancia
La infancia perdida
La fe
La fama
El matrimonio
La venganza
La traición

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Una lista de temas de la literatura universal que te servirán como base para encontrar ideas para tus historias.

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50 IDEAS SOBRE LAS QUE ESCRIBIR

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Hay épocas de mayor inspiración y otras de menos, pero es precisamente al escribir, aunque cueste, como se activa el generador de ideas que todos tenemos dentro. Mira a alguien por la calle e imagina su historia. Escribe anécdotas de tu trabajo. Escribe anécdotas con tus hijos.

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4 cosas en las que centrarse en su primera reescritura

# data[].attributes.subject
4 cosas en las que centrarse en su primera reescritura

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4 Things to Focus on in Your First Rewrite

# data[].attributes.attachment_link.description
4 Things to Focus on in Your First Rewrite Every year, we're lucky to have great sponsors for our nonprofit events. Reedsy, a 2018 "Now What?" sponsor, is a user-friendly site that helps authors find...

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Tanto para los autores experimentados, como para los que no lo son tanto, escribir una serie de libros que guarden relación supone una tarea ardua. No es sencillo, pero tampoco imposible. En este post hablaremos de las claves básicas que se deben tener en cuenta a la hora de estructurar una saga, sin perder la cabeza, ni el ánimo.

Ten claro que la organización es lo que va a marcar la diferencia.

Una estructura definida y clara de la historia que se quiere contar, antes de empezar a escribir, va a ayudarte a que las cosas sean más claras, tanto para la hora de plasmar las ideas como posteriormente a la hora de que los lectores comprendan la trama. Y por supuesto, te ayudará a que el tiempo que inviertas escribiendo, valga la pena. Porque empezar a escribir sin un plan, ideas claras... Puede que te des cuenta, una vez iniciada la historia, de que hay lagunas que no sabes cómo rellenar, o que quizá no estás siguiendo por los caminos que deberías. Para ahorrarte dudas y evitar el botón de borrado, acuérdate siempre de planificar todo lo que puedas antes de empezar.

Puedes organizar los tiempos de escritura si tienes que seguir horarios por trabajo, vacaciones u ocio. Tener un horario para escribir puede ayudarte a mantener esas horas de creatividad concentradas en tu etapa de trabajo. De esta manera, creando una rutina podrás ver incrementado tu trabajo. Notarás también las ideas irán fluyendo de manera natural, y tu cuerpo te pedirá escribir cuando sienta que esas horas de creatividad se acercan.

Si eres autor brújula: ¡no te frustres! Ya hemos hablado de que cuanto más planeado se tenga el trabajo, mejor resultado dará. Pero no debes agobiarte si eres de los que trabajan poco a poco, dejándose llevar por lo nuevo. No tiene que estar todo planificado al dedillo, pero sí te ayudará saber, por ejemplo, cómo empieza la historia, por dónde quieres que vaya, y cómo va a terminar. Para guiarte y trabajar sobre seguro.

Si necesitas trabajar la ambientación... tienes que tomártelo muy en serio. Nadie nace sabiendo, y si quieres que tu historia se desarrolle en la Europa del siglo XV, ya sabes que para que sea realista debes conocer la historia al detalle. Si es de fantasía, puedes usar tanta creatividad como te plazca, pero si quieres que transcurra en un lugar que existe de verdad, es mejor que trabajes el escenario tanto como puedas.

No vayas con prisa. Las prisas no son buenas. Además, no quieres escribir un libro autoconclusivo, ¡estamos hablando de un proyecto más grande! Para que salga bien, debes dedicarle el tiempo que haga falta. Cuando esté listo, lo sabrás.

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Consejos si estás pensando en escribir una saga. PARTE I

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Tanto para los autores experimentados, como para los que no lo son tanto, escribir una serie de libros que guarden relación supone una tarea ardua. No es sencillo, pero tampoco imposible. En este post hablaremos de las claves básicas que se deben tener en cuenta a la hora de estructurar una saga, sin perder la cabeza, ni el ánimo.

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Ken Follet acaba de terminar su segunda trilogía (Trilogía del Siglo) al tiempo que terminaba la primera (Pilares de la Tierra). Están de moda las trilogías: Divergente de Verónica Roth, Los juegos del hambre de Suzanne Collins, Millenium de Stieg Larsson,...

¿Por qué tres y no más novelas? ¿Por qué limitarme solo a una trilogía? El motivo es la estructura y origen de la historia común que engloba los tres libros. Ya que la mejor estructura narrativa de una historia sigue siendo la de los tres actos: presentación, desarrollo del conflicto y desenlace.

Cada libro que escribas debería tener esa estructura bien definida, pero si deseas hacer una saga de libros, lo perfecto es que cada libro englobe también cada uno de esos actos. Piensa en tu trilogía de modo que sea una historia única, pero dividida en tres sub-historias en tres momentos diferentes del tiempo.

La primera novela debe ser la introducción y presentación, y debe dejar abierto el final para el resto de novelas. Aunque tenga sus propios actos como libro individual. Incluso su propio desenlace o final.

Al ser el primer acto, su trabajo es enganchar al publico a leer toda la trilogía, debe provocar suspense pero darte toda la información para que te sumerjas en la historia, y debe hacer que el lector empatice con el protagonista y quiera seguirle hasta el final del último libro.

La segunda debe dejar de lado, total o casi totalmente las presentaciones, debe hacer una introducción corta para los lectores que no hayan leído la novela anterior:

Por un lado consigue que los lectores nuevos tengan algo de presentación con la que intentar entrar en la historia general, y de refresco para quienes leyeron la primera hace mucho y hayan olvidado la historia o los personajes.

Por otro lado consigue que los que no hayan leído la primera, la compren para descubrir el origen de ese segundo libro.

Aquí el cuerpo de la novela debe ser el cuerpo principal de la trilogía, debería ocupar el 75-80% del libro. Debes lograr que las tres novelas, siendo diferentes para no redundar y siendo independientes para lectores que sólo compran una, tengan un hilo conductor, ya sea la personalidad del protagonista, su trabajo, sus obsesiones, su mundo interior, sus acciones... Ese hilo conductor debe estar presente en las 3 historias.

También hay que dejar el final abierto, eso no quiere decir que dejes la novela sin final propio, pero cuidando el mensaje: "en el tercer y último libro, veréis el desenlace final de la historia".

El tercer acto debe ser un 5% aproximado de presentación, y un 15% aproximado de cuerpo para recordar a los lectores de qué va la historia. Luego debes crear un tercer acto de un 80% aproximado del libro, con el desenlace, no solo de esa historia, sino también de la historia completa de los tres volúmenes.

Es más fácil explicado con un ejemplo de tres libros y sus tres actos.

1. Presentación del protagonista y del resto de personajes. (30%)

2. El protagonista es un asesino que se dedica a matar prostitutas, mata a dos. (60%)

3. En el segundo crimen, casi es descubierto por el proxeneta de la chica, pero consigue huir.(10%)

1. Breve presentación del protagonista y presentación del policía que lleva el caso de sus crímenes. (10%)

2. Se suceden tres asesinatos donde el policía, investigando, consigue acercarse hasta casi atraparle. (80%)

3. En el último momento, el asesino escapa pero el policía le ve y ya sabe su identidad. (10%)

1. Breve presentación de los dos protagonistas y alguien nuevo que añadas: asesino o policía. (5%)

2. Persecución por varias provincias, durante la cual se produce un crimen más, el policía consigue disparar al asesino pero no le mata y logra huir.(15%)

3. Cuando parece que se ha librado y está en otro país, el asesino recibe la visita del policía (aquí dejo que decidas tú si quieres que muera el asesino o el policía).(80%)

Haz la trilogía desde el principio. No escribas un libro y, viendo el éxito obtenido, lo estires luego para exprimir la gallina de los huevos de oro. Una trilogía concebida como tal desde su origen, siempre es muy superior a una creada de forma forzada.

Siento la narración del artículo tan simple, pero no dispongo de tanto tiempo como me gustaría. Solo espero que os haya servido de ayuda. Aquí solo plasmo mi humilde opinión a modo de aportación para quienes disfrutan del arte de la escritura y desean conocer otros puntos de vista.
¡Mucha creatividad e imaginación para todos!

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Ken Follet acaba de terminar su segunda trilogía (Trilogía del Siglo) al tiempo que terminaba la primera (Pilares de la Tierra). Están de moda las trilogías: Divergente de Verónica Roth, Los juegos del hambre de Suzanne Collins, Millenium de Stieg Larsson,... ¿Por qué tres y no más novelas?

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" No basta con saber qué decir sino que hay que saber cómo decirlo".

1.- desarrollo estructurado de un argumento cinematográfico.

2.- Una historia (para ser) contada en imágenes.

Relación concatenada en espacio y tiempo de una estructura dramática.

Aquella que presenta un planteamiento, un desarrollo y un desenlace. Cuando se rompe el ritual empieza el drama. La gente trata de mantener el drama fuera de sus vidas, pero las películas tiene que basarse en un ritual que se rompe. El arte de la comedia o del drama es hacer lo necesario parecer accidental.

-. EL GUION ESTA BASADO EN FORMAS UNIVERSALES NO EN FORMULAS

¿Qué características debe tener un guionista?

4. Escaleta de secuencias

Cuando se empieza a escribir un guión lo primero que aparece es la duda de por dónde deberíamos empezar.

¿Por un personaje, un lugar, un incidente?

Lo más sencillo y efectivo es empezar por la idea: "UNA FRASE SENCILLA QUE RESUME EL ESPIRITU DE LA PELICULA".

En la idea se incluyen los conceptos de un personaje, un tema y una acción dramática, para responder a la pregunta: ¿de qué trata tu historia? o ¿qué quieres contar?.

Existen dos formatos que estiran la idea y que se escriben fundamentalmente de cara a productores y subvenciones son: LA SINOPSIS Y EL TRATAMIENTO.

Resumen descriptivo de personajes y situaciones. Admite expresiones literarias y ocupa unos 5/8 folios para el largometraje y entre 1/2 y 1 folio para el corto.

Desarrollo de la película, alrededor de 30 páginas, en un estilo casi literario. Admite una gran extensión de detalles. Debe adaptarse al género de la futura película. El estilo del tratamiento y la capacidad de atrapar al lector del mismo con nuestra escritura son fundamentales.

Secuencia = intervalo del film con continuidad (espacio y tiempo).

La escaleta se compone de todas las secuencias que van a formarla película.

Cada secuencia lleva un encabezamiento y una microsinopsis de la misma.

Nº SEC./ LOCALIZACION EFECTO (De mayor a menor) / (Int/ext/dia/noche)

Ejemplo de encabezamiento:

SEC.1/ CASA DE MARIBEL. SALÓN / INT./NOCHE

La escaleta de secuencias nos permite tener el esqueleto de nuestra película a la vista. Nos deja al descubierto sí la película funciona o por el contrario es lenta, aburrida, falta

Se trata del guión acabado en alguna de sus versiones: "primera versión" "segunda versión" etc, (no existen guiones definitivos).

Las normas de escritura formal para el guión acabado son:

- Hoja nueva por secuencia nueva ( actualmente algo pasado de moda, sólo se hace para casos muy formales).

- Diálogos centrados con el nombre del personajes en mayúscula.

- Descripciones justificadas de derecha a izquierda, ocupando todo el ancho de la página.

- Cada secuencia se encabeza igual que la escaleta.

- La primera vez que aparece un personaje en una descripción se suele poner su nombre en mayúsculas (aunque muchos guionistas ponen los nombres siempre en mayúsculas).

- No existen en el guión "planos", ni la palabra "cámara", ni descripciones técnicas de ningún tipo.

- Se puede cambiar de una secuencia a otra con las fórmulas: CORTA A, FUNDE A, ENCADENA A o simplemente no se pone nnada.

- Solo existe el verbo presente en un guión. El pasado y el futuro también se escriben en presente a través de flashback o flash forward.

De nada sirve desarrollar una idea maravillosa que está presentada incorrectamente, los productores no la leerán e ira a la papelera.

"La estructura es la selección de acontecimientos de

la vida del personaje compuesta con el propósito de

despertar unas emociones concretas y expresar un

punto de vista específico sobre la vida".

Es la interrelación de las partes de un todo. Un guión funciona

en su total, no se puede cambiar una parte de él sin desequilibrar las otras. Hay que mantener una visión de conjunto. La estructura es la columna vertebral del guión.

Vamos a distinguir tres tipos de estructura según Robert McKee:

2. MINI ESTRUCTURA O ESTRUCTURA MINIMALISTA

----------------------------------------------------------------

Desde la tragedia griega, pasando por Shakespeare, hasta hoy, la ESTRUCTURA DRAMÁTICA CLÁSICA está basada en tres actos:

PLANTEAMIENTO, DESARROLLO Y DESENLACE.

EJEMPLOS DE ESTRUCTURA CLÁSICA La gran Ilusión, La fiera de mi niña, Star wars, Ciudadano Kane, 2001: una odisea del espacio, Los 7 samuráis, Thelma y Louise, ¿Quién engañó a Roger rabbit?, Casablanca, Cuatro bodas y un funeral, Big, Un pez llamado

Wanda, El Padrino II parte, etc

Generalmente en un largometraje estándar tenemos un:

- Acto I de unas 2o páginas

- Acto II de unas 65 páginas y

- Acto III de unas 25/30 páginas.

(pg. 81-110) Clímax y resolución

¿Para qué sirven todos estos elementos?

Los primeros minutos de una historia pueden ser cruciales, pueden enganchar al espectador o hacerle sentirse incómodo y aburrido. El planteamiento nos tiene que dar pistas sobre nuestro protagonista, presentarlo, presentar nuestro tema y la dirección en la que ira la historia.

Tras las presentaciones, tiene que desarrollarse lo que va a ser la acción de la película. Como hemos dicho, no existe drama si no se rompe el ritual establecido, es decir, sí no ocurre algo inesperado y fuera de lo común: una explosión, una noticia, una carta, una llamada telefónica, un personaje nuevo... Es lo que podríamos llamar el primer empujón.

"Un detonante significa un cambio en la situación

vital de un personaje que se expresa y se experimenta

en términos de valores y genera un conflicto. ". McKee

Entre el planteamiento y el primero punto de giro necesitamos un montón de información. La película tiene que ir formándose.

Necesitamos datos sobre la vida anterior o presente y sucesos dramáticos individuales que impulsen la historia.
Necesitaremos sobre todo secuencias llenas de significado que nos acerquen a lo que vamos a contar:

"Escena (secuencia) es una acción que transcurre a partir de un conflicto, con continuidad espacio temporal, y que cambia al menos en un grado mínimo de significación los valores predominantes en ese momento en la vida del personaje. En el guión ideal cada escena es un detonante"

Esta definición nos da una pista: cuando leyendo la secuencia anterior y la siguiente nos damos cuenta de que los valores en la vida del protagonista no han cambiado en absoluto, no ocurre nada que merezca la pena contar, la secuencia no tiene cambio de valores y debe salir del guión. Sobre todo sí su única justificación es dar información sobre el personaje, su historia

o circunstancias a la audiencia. Los buenos guionistas son capaces de quitar la escena y buscar otro sitio para acoplar esa información.

"Lo ideal para desarrollar nuestro guión es no incluir ninguna escena en la que no haya cambio".

Es la única manera de mantener el interés. Es un cambio de valor entre secuencias pero a mayor escala. Lo que se pretende es:

- hacer girar la acción en otra dirección

- suscitar la cuestión principal

- elevar el riesgo que corre el protagonista.

Es el más largo y pantanoso para el guionista. En el peor de los casos todo se mezcla o no pasa absolutamente nada y el espectador se va del cine. En el mejor de los casos el espectador se engancha a la historia definitivamente.

En el 2º acto es especialmente importante que una secuencia conduzca a la siguiente en una relación causa-efecto o acciónreacción.

Se trata del mismo mecanismo que hemos comentado en el primer acto al hablar de las secuencias que no contenían cambios de valor y que por tanto debían salir del guión. La acciónreacción asegura estos cambios.

También es aquí donde aparecen todas las barreras que impedirán que la historia termine, de momento. Son impedimentos, dificultades, en resumen, "vueltas que da la vida" y que impidenque el protagonista o los protagonistas culminen sus deseos.

Otro mecanismo a tener en cuenta es la como relacionar cosas y temas. Y por supuesto, desarrollar las anticipación: anticipar cosas que se van a desvelar después. Es decir, puesto que el guionista está en poder del conocimiento de la historia al completo, es bueno que en algunos momentos se hagan guiños al espectador que le lleven a deducir, aunque sea a posteriori, qué va a ocurrir en la historia. Anticipar se podría tomar también subtramas.

2º ACTO: 2º PUNTO DE GIRO:

Al final del segundo acto aproximadamente ocurre un nuevo acontecimiento que cambia la historia de manera significativa.

- Todo gira en una nueva dirección

- Suscita la cuestión central

- Eleva el riesgo de lo que está en juego

- Marca una cuenta atrás (diferencia con el primer punto de giro).

El clímax de la estructura clásica está normalmente a unas 5

- Se atan todos los cabos sueltos.

- Se resuelven las subtramas.

- Se contesta a la pregunta que habíamos suscitado.

- Se acaba la tensión.

- El personaje logra su objetivo o desiste.

CARACTERÍSTICAS DE UN BUEN FINAL:

-. El protagonista resuelve la historia.

-. Coherente y lógico con el resto de la historia.

Una película no sólo funciona con el personaje protagonista, aunque algunas si lo hacen ( Ej. Una historia verdadera de David ). Normalmente alrededor de la historia principal, se desarrollan una serie de subtramas que imitan, en su estructura, a la trama principal pero que implican:

Las tramas secundarias dan dimensión o fuerza al guión, para ver otra faceta del personaje o para desarrollar a los secundarios. Pero el peligro es que éstas no se integren en el guión y no funcione nada.

ESTRUCTURAS ALTERNATIVAS:

EJEMPLOS DE ANTIESTRUCTURA: Monthy Python y el Santo Grial, Ese oscuro objeto del deseo, Extraños en el paraiso, Carretera perdida, Wayne´s world, Jo, qué noche, Un perro andaluz, etc.

Conocer los pormenores de tu historia te ayudará a evitar el cliché:

¿CUÁNDO OCURRE TU HISTORIA?

Cuando te planteas escribir una película, lo más normal es que te plantees también EN QUE PERIODO tiene lugar tu historia. La mayoría de las historias transcurren en el presente pero a veces no es así o puede haber elementos de época en la película que la hagan más difícil para el guionista.

¿EN CUANTO TIEMPO TRANSCURRE TU HISTORIA?

Pueden ser días, décadas, meses, años... Es importante tener claro qué periodo estamos abarcado.

¿DÓNDE TRANSCURRE TU HISTORIA?

Físicamente es importante también saber en qué ciudad, estado, pueblo, país se desarrolla. Este punto generará lo que llamamos clima o ambiente.

Estos conceptos deben ser importantes para el guionista.

Como norma general, cuando elijas tu estilo hazlo saber enseguida . En los primeros tres minutos de la película. Si vas a escribir una historia de miedo, haz saber en las primeras hojas que tu película es de miedo, aunque sea sutilmente; y si vas a mezclar estilos, mézclalos pronto. Mantén tu estilo a lo largo de todo el guión.

# data[].attributes.attachment_link.title
3.- El Guión (definiciones, fases, tipos y estructura)

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" No basta con saber qué decir sino que hay que saber cómo decirlo". 1.- desarrollo estructurado de un argumento cinematográfico. 2.- Una historia (para ser) contada en imágenes. Relación concatenada en espacio y tiempo de una estructura dramática. Aquella que presenta un planteamiento, un desarrollo y un desenlace.

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Una hoja de referencia del escritor para trazar y estructurar

# data[].attributes.subject
Una hoja de referencia del escritor para trazar y estructurar

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You can't write a great story if you don't master plot and structure. But what is the best structure for a novel? How do you plot a novel?
Working on structuring a nonfiction book? Check out our nonfiction book structure guide here.
Figuring out your plot structure is essential for your story's success. Even if you have an exciting idea for a story, great characters, and a memorable setting, you still need to put your protagonist through events that have high and escalating stakes, and structure them for maximum effect.

If you want to write a great story, you need to include the elements of suspense. You can do this by using writing techniques and devices like:

But without a sound plot and structure, you risk failing to thrill your readers. Today, we'll look at dramatic structure and learn how you can build an effective plan for your entire plot. By planning for success, you can create a story packed with suspense, with all the right twists in all the right places.

Definition of Plot and Structure

What is story plot? What is the best structure for a novel?

Plot is the series of events that make up your story, including the order in which they occur and how they relate to each other.

Structure (also known as narrative structure), is the overall design or layout of your story.

While plot is specific to your story and the particular events that make up that story, dramatic structure is more universal and deals with the mechanics of the story-how the chapters or scenes are broken up, how conflict is introduced and amplified, where the climax is placed, how the resolution plays out, and so on.

You can think of plot and structure like the DNA of your story. Every story takes on a plot, and every piece of writing has a structure. While plot is unique to your story, an understanding of effective structures and devices can help you develop better stories and hone your craft.

Searching for Structure

From the beginning of my writer's journey, I knew story structure had to be a vital part of creating successful stories. But I wasn't sure how to best construct a story, which of the many models would produce the best results for me.

I started writing short stories using a nine-point, three act structure consisting of hook, backstory, and trigger in act one. Crisis, struggle, and epiphany in act two. And plan, climax, and resolution in the final act.

This worked fine. At first. But as I expanded into longer writing forms like novellas and novels, I realized I needed something more. And something better-suited to the types of suspense fiction I like to write.

I explored several models of story structure, including the Algis Budrys seven-point story structure of simply putting a character in a setting with a problem and then employing try/fail cycles until the climax where he succeeds or ultimately fails before ending with a validation.

I found a lot to like in Syd Field's model for storytelling. I tried the Lester Dent Master Plot Formula for dramatic writing and found it works quite well for writing an exciting short story. But again, these models weren't a perfect fit for me. My search continued.

Hitting Paydirt

Just as I began writing my first novel, I stumbled upon Shawn Coyne's Story Grid and I knew at once that it would be a game-changer for me. I wrote Nocturne In Ashes and Steadman's Blind using Shawn's Five Commandments of story to structure each scene and the overall shape of the books.

Following this pattern, I learned an incredible amount about how to hit all the right points in a three-act structure and make sure each scene is vital and has a turning point. But my writing process is still evolving. Though I would never trade my experience with the Story Grid structure which really helped me get a handle on the micro view of storytelling, I was still looking for something ideally suited for writing mysteries and thrillers.

Let me tell you about what I've been using lately!

Six Elements of Plot That Strengthen Story Structure

When Joe Bunting published The Write Structure, I purchased it right away. However, it sat on my virtual reading shelf for a couple of months before I cracked it open and began reading.

Once I finally got started, I was delighted to find that The Write Structure resonated with me in so many ways and I knew I could use this pattern to write anything from a short story to a full-length novel and make it shine.

The book is filled with great tips, techniques, and advice for writers, backed up by examples and Joe's own experience as a best-selling author. He takes you step-by-step through the six elements of a plot that will guide you in writing a stellar story and shows you how to develop each element effectively.

These are the six plot elements, as set forth in The Write Structure:

Exposition

The Exposition is where you introduce your hero and establish the story setting, your hero's world. By focusing on the core value at stake from the very beginning, you confirm genre for your readers and introduce dramatic tension by setting up conflict and forcing your character to act on a choice.

In most types of suspense fiction, the story will turn on a core value of Life vs. Death or perhaps a Fate Worse than Death. Often, the internal value at stake is Good vs. Evil. Crime stories, on some level, usually deal with issues of justice and good guys vanquishing bad guys while lives are in danger.

During this exposition phase, use specific details and descriptive elements to sink your reader deep into the story and make them care about your hero and worry over what will happen next.

Inciting Incident

Once your reader is grounded in the story world and emotionally invested in your character, something needs to happen to interrupt the established pattern and rock your character's world in some way. An Inciting Incident begins the story arc that will eventually culminate in the climactic scene and ending resolution of your story.

The inciting incident should be inspired by, and reinforce, the core value at stake in the story. In a crime story, this event-whether coincidental or triggered by a story character-works best when it reflects a conflict between life and death or something worse.

The way you pace your story and deliver information to your reader is paramount to your story's success, right from the very beginning.

Rising Action

Rising Action is where you raise the stakes and ratchet up the tension in a buildup toward the dilemma. These are the try/fail cycles, the struggle to understand the antagonistic force and find a way to defeat it through trial and error.

When thriller writer, Lee Child, was asked to divulge his recipe for creating suspense, he said it's not so much about the ingredients as it is about making your family hungry, making them wait. This is where you spin out uncertainty and worry, making your reader hungry for the payoff.

I've written several articles about how to increase tension in a story's plot by focusing on the elements of suspense. The writing techniques I've taught in these articles, such as how to create cliffhangers, write an action scene, and plant clues and red herrings, will help you develop rising action in your story. Learn more about how to use these powerful techniques in your stories by reading each article (linked in the previous sentence).

All of these writing skills will help you keep the story pace moving along through the middle, where many writers flounder.

Dilemma

Now we get to the crux of the story, where the rubber meets the road. The Dilemma boils down to a choice your protagonist must make-a difficult and crucial choice.

There are two types of choices that create the most conflict and drama. The first is often called the Best Bad Choice, where there is no happy alternative and your character is forced to choose from a menu of unsavory options.

For instance: Does Katniss cut down a tracker jacker nest and kill some of the tributes, or does she wait for the tributes to kill her?

The other variety of tough choices involves having to decide between conflicting goods, otherwise called an Irreconcilable Goods Decision. In this scenario, someone benefits while someone else is harmed. There is no win/win.

For example: Does Kramer hire someone to take care of his son in order to work a prestigious job, or does he step down from his career to be a reliable parent?

The dilemma is the heart of your story. It's where your hero demonstrates his true character development. If you've created a sympathetic protagonist readers care about, they will be desperate to learn how he chooses and what happens as a result of that choice.

Climax

Your hero faces a difficult choice in the dilemma, but the Climax is where she acts on that choice and reaps the consequences of that action. This is the payoff you've been building toward since the beginning. This is the summit readers want to reach when they open a book.

This is also where your hero gains or ultimately loses what she seeks. In suspense fiction, that sought-after objective is usually solving a crime and bringing the perpetrator to justice. Or it might be revenge, rescue, or the acquisition of wealth or power.

Whatever it is, it centers on the conflict between the core values at stake-life or death. The events in your story have transformed and prepared your protagonist for this final confrontation.

Now it's showtime.

Knowing your story's climax also helps to hone your skills of foreshadowing. You'll be able to properly place your setups and readers won't feel cheated.

It's also a good idea to make sure you've honored reader expectations and delivered a story suited to what suspense fans crave.

Denouement

Writers are sometimes tempted to skip writing the Denouement of the plot, or give it short shrift.

Don't. If you want readers to look back fondly on your story and pick up your next book, give them the closure they desire.

Readers need a moment to savor the climax and feel the release of tension. If you've done a good job creating compelling characters, readers won't want to say goodbye right away. Let them spend a little more time together.

This is where you validate your protagonist's arc and reflect on how she's changed. Even if the world around her is back to normal, she's not the same person who started the story.

This is also where you wrap up any loose ends and it's the perfect place to bring secondary plotlines to a close. Read below to learn more about subplots.

A Sound Structure for Suspense

The Write Structure addresses the complexities involved in putting together a story that works on multiple levels to engage an audience, and it does so in a user-friendly way. Instead of overwhelming, it simplifies the process so that you can actually create a plan for your own full-length book in just eighteen sentences.

In The Write Structure, you'll learn the nitty gritty details about how to craft these six elements in your story to develop your idea into a full-blown, living, breathing creation that readers will love. The process gives you the tools to create the right structure for your book while still leaving plenty of room for flexibility and creativity.

Perhaps my favorite aspect of the process is how it can be geared toward a particular genre-in our case, that means mysteries, thrillers, and adventure stories. In my opinion, that makes The Write Structure an excellent model for writing suspense fiction.

Plot AND Structure: Don't Forget Subplots

If you use the six elements of plot, you'll develop a sound structure for your suspense story-or any story. However, these vital scenes in the structure won't uphold a story that can stretch the length of the novel. In order to develop the plot, you need secondary storylines, or subplots, too.

How do you use subplots?

What Are Subplots?

A plot is a series of linked moments, a chain of events with one leading into the next. In a short story, you're better off sticking with a single plotline in most cases. Anything longer than a short story, however, is enriched by weaving in one or more secondary plotlines, or subplots.

You can see this clearly in just about any television episode. There's an A plot and a B plot. The A plot is the main story. The B plot forms a supporting storyline that plays off the A plot and may highlight theme or act as a foil or contrast to the A plot.

Sometimes the plotlines tie together at the end. Other times, they simply run parallel and the secondary plotline has its own conclusion, usually in one of the last scenes in the book.

Here's an example of how a subplot may operate to support the main plot.

Mr. Monk Goes to The Circus

In the television show, there's an episode where Monk solves the murder of a circus ringmaster. That's the A plot.

The B plot is introduced when Monk and his nurse, Sharona, go to the circus to investigate.

Here's a clip from the episode:

The B plot comes into play when Sharona encounters the elephant and freaks out. We learn she's terrified of elephants due to a traumatic scene she once witnessed at a zoo.

Monk is oblivious to her distress-his only concern is that she isn't responding to his needs. Sharona gets upset because she has to deal constantly with his phobias and idiosyncrasies, yet he has zero compassion for her over her fear of elephants. He enrages her by telling her to "suck it up."

Sharona starts a campaign to teach Monk a lesson. This campaign manifests at various points throughout the A plot when she refuses to hand him a wipe, drinks from his water bottle, coughs in his face, and messes up his orderly magazines. When he protests, she tells him to "suck it up."

Monk sends her flowers. He calls her to talk about the issue and when she finally opens up and begins sharing her feelings, Monk gets distracted and hangs up on her to follow a lead from the A plot.

Monk discusses the problem with his therapist, Dr. Kroger. Of course, Kroger understands why Sharona's angry, but he refuses to explain it to Monk, insisting that Monk will have to figure it out for himself-the answer is inside him.

Monk and Sharona continue arguing. Just as she's telling Monk he'll never get it, Monk tells Sharona's son to put his bicycle away, saying, "Let's give your mother a break." She points out that he was showing empathy at that point. It's a start.

Monk arranges for Sharona to confront her fear by meeting with the elephant and his master, unaware that the killer plans to use the elephant as a murder weapon to eliminate a witness. Sharona watches as this event in the A plot plays out and the elephant crushes his master's skull, killing him.

This makes things worse and now Monk feels really bad. He pampers Sharona, tucking a blanket around her and trying to make her cocoa, but she ends up doing all the work, as usual.

In the story's climax-the A plot-the culprit tries to escape and is stopped by the elephant. Sharona comes face to face with the creature and Monk soothes and empathizes with her. Then over-empathizes and won't shut up with the empathizing. Sharona remarks that she's created a monster.

Sharona feeds carrots to the elephant and tells Monk she's over it-maybe there's hope for him. But Monk is still Monk and we know he'll be back next week, still victim to a thousand debilitating foibles, to solve another baffling crime. (This is the Denouement.)

Do you see how the secondary plotline plays off the main plotline, intersecting it in some spots, adding dimension to the story's climax, and providing the perfect ending? This is what subplots do.

Including subplots will elevate the tension and create depth to your main plotline.

Do You Really Need Subplots?

You don't need to include a secondary plotline in your novel. But if you don't, you're passing up a great vehicle for adding depth, interest, emotion, tension, and excitement to your story. That said, it's essential that readers understand who the book is about.

There should be one main character-your hero-whose story carries the most weight and whose arc comprises the main plotline. Readers should not be confused about who this is, so take care not to overwhelm that main arc when developing your secondary plots.

A secondary plotline can center on just about anything, including a character, setting, theme, motif, or problem. It can enter the story at any point and leave at any point-no need for it to run through the entire story unless that's what serves the story best.

Every subplot, however, should be tied up by story's end. The only reason you might consider leaving a secondary plotline open at the end of the story is so that it can function as a lead-in to the sequel.

For example, in my thriller novel, Nocturne In Ashes, the main story arc about stopping a serial killer is wrapped up in the end. But one of my subplots involved a police detective's efforts to gain entry into an elite private security organization. That story line left a dangling thread to be picked up in the sequel.

One more thing-secondary plotlines must relate somehow to the main plotline and not exist just to take up space or add complexity. They must have a valid story reason to be there.

Joe Bunting's book, The Write Structure, also addresses how to handle subplots in structuring your story.

A Plan for Your Book Sets You Up for Success

Ultimately, the best way to structure your book is to find a process that works for you and the types of fiction you want to write. That may entail exploring and adapting, learning and growing as you move through your own writer's journey and learn the craft of writing.

You may not want to use the same plan for every story. I still structure my short fiction differently than my full-length books and I decide project by project how I'm going to do it.

I do think it's important to make some kind of plan before you begin writing. When all is said and done, if you produce a story with all the right elements to attract and hold readers all the way to the end, you have a well-structured story.

You can get there by making a plan to guide you-like signposts along your journey. Or you can stumble around through rewrite after rewrite until you finally arrive. Either way, structure is what you need to make it work.

Why not embrace plot and structure and make it your traveling companion on the road to success?

Want to learn more about plot? Check out The Write Structure which helps writers make their plot better and write books readers love. It's only $5.99 for a limited time. Check out The Write Structure here.

How about you? Do you use the six elements of plot and subplots in your stories? Tell us about it in the comments.

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Plot and Structure: How to Use Structure and Subplot to Add Suspense

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A solid grasp on plot and structure will help you add suspense to your stories, and grip your readers until the end.

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Cómo trazar una novela: la guía definitiva

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Cómo trazar una novela: la guía definitiva

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Plotting a novel is no small task. Not only do you have a lot of events to dream up, you also have to make the readers keep turning the pages.

And that is what plot is all about at the end of the day - entertainment.

There are probably countless reasons why you decided to write a novel in the first place. But high on many people's lists is a need to release all the thoughts and feelings churning around inside them.

Plot is the thing that allows you to pour your soul out on paper without sending the rest of the world to sleep.

Plot will play a big part in your novel, then, which is why it's kind of on the complicated side. Don't worry, though...

So long as you go about it logically and build the plot one small piece at a time, you'll be fine.

Let's start with the most basic of questions...

What Is a Plot?

Yes, I know that sounds like a stupid question, but I've always been a great believer in beginning right at the grassroots. Here's my definition...

A plot is a series of linked events. When Event A doesn't cause Event B, you're not creating a plot but a series of unrelated events.

The central character wants something important. And the more they have to lose if they fail, the higher the stakes are.

Whatever they want, it's not easy to get. In fact, you've got to throw everything that you've got at them.

The events should reach a satisfactory conclusion. You don't need a happy ending or an unambiguous one, but there needs to be a sense of closure.

If all of that is clear - great! If not, I've written about it in more detail here.

Three Act Structure

Three is the magic number of plot - not just novel plots, but short story, movie and stage play plots.

Every story - every good story, anyway - has a beginning, a middle and an ending, or three distinct and entirely separate phases.

In a play, they are often called Act I, Act II and Act III, and the curtain usually comes down between each one.

In a novel, a plot is divided into chapters, not acts, though it is usually possible to pinpoint the precise moment when the beginning gives way to the middle, and then the middle becomes the ending.

The classic "Three Act Structure" is neat like that, once you know what you're looking for.

In more human terms, the beginning, middle and end of a novel (or the three acts in a play) look like this...

1. Beginning: The main character makes a decision to act.

2. Middle: The action itself.

3. Ending: The consequences of the action.

In a "boy meets girl" plot, for example, the 3 steps look something like this...

1. The boy meets the girl and falls hopelessly in love with her. He makes the decision that he must either win her heart or die trying.

2. So he sets out on his quest. This being a novel, though, nothing comes easy. He takes several steps forward but even more steps back, and he eventually loses her. (In an opera, this would be the point where the curtain comes crashing down at the tragic end to Act II.)

3. Actions have consequences in fiction, and in a novel this usually takes the form of the central character changing. In other words, the boy recognizes his flaws, changes his ways and wins the girl. Big sloppy kiss, stirring music, the end.

From the briefest short story to a 1,000-page novel; from a night at the opera to an afternoon at the multiplex; classic three act structure is what unites all stories - including your novel.

Of course, it doesn't tell you much about how to actually plot a novel (but don't worry about that because we'll be getting to that soon enough).

What it does do, though, is enable you to take your initial idea for a plot and make sure that, in its crudest form, it has all the fundamentals in place.

How for the next piece of the jigsaw...

How to Hook Readers

Hooking your audience on the very first page and keeping them hooked is very simple to do once you understand the key to page-turning fiction.

Here it is...
Fill the plot with compelling questions.
Where do these questions come from? From your characters' goals. As soon as you give the central character something they want, you provide the readers with a question they want answered...

Will the boy win the girl and live happily ever after with her?

Will the detective solve the crime and bring the guilty to justice?

Will the super-hero save the planet from certain destruction?

And it's not just those big, novel-length questions that help to make a novel a page-turner.

The central character will have a mini goal in every scene - one of the many small things they must accomplish if they want to reach their overall goal.

Yes, the audience wants to know if the boy eventually wins the girl. But...

In Chapter One, will he will pick up the courage to ask the girl out on a date?

In Chapter Two, with the girl having rejected him, will he give up? If not, what will he do next?

And so it continues throughout the novel, with each "mini question" forming another hook in the overall plot.

Don't forget, too, that characters other than the protagonist will have goals of their own - both longer-term, overall goals and shorter-term mini ones.

And to make matters even more interesting, these goals will probably be at odds with those of the central character.

The goal of the boy's rival, for example, will be to win the girl for himself - and the readers will want to stick around to see that he doesn't succeed!
Bottom line?
Here, in a nutshell, is how to write a gripping tale that keeps the readers turning the pages...

1. Make sure the story is full of compelling questions - both long-term and short-term questions concerning a variety of characters.

2. Ideally, have several story-questions on the go at once (like a juggler keeping several balls in the air.

3. Delay providing the readers with answers for as long as you can.

Result? The readers won't stop reading because they will want to know the answer to the best storytelling question of all: What happens next?

"A predominance of long-term promises will cause a reader to skip. Its effect is to make him impatient to discover 'how things come out.' A predominance of shorter promises will cause the reader to focus too much interest on the immediate scene. Its effects may be seen in the kind of book the reader does not finish."
- Vincent McHugh

Okay, now for the nitty-gritty details...

How to Plot a Novel in 10 Steps

First up, a question: Do you like your instructions simple or comprehensive?

If you're not afraid of reading (several thousand words), check out my detailed guide to plotting a novel.

Still here?

Then here's the shorter version. It may make everything clear for you or it may not. If not, there's probably no escaping the long article. But we'll give it a shot...

The Beginning

Broadly speaking, the beginning of a plot concerns dumping a problem on the leading character's shoulders and making them decide to take action to solve it. Although it is a little more complicated than that, of course. It involves these three steps...

Step 1: Start With the Status Quo. We first meet the character in their ordinary world. Nothing has happened yet.

Step 2: And Then Something Happens. The action kicks in when the status quo is disrupted (the boy meets the girl, the airplane develops engine trouble, etc.)

Step 3: The Character Makes a Decision to Act. Before this, there may be a period of hesitation (e.g., the retired cop doesn't want to take on the new case. But eventually, they'll commit.

The Tricky Middle

If the start of a plot is all about making a character take action to solve a problem, the middle deals with the action itself - or, more precisely, a whole series of mini actions.

Step 4: The First Mini Plot. Or the first small thing the character must achieve to succeed in their overall goal. Needless to say, it goes horribly wrong and leaves them in a worse position!

Step 5: More Mini Plots. The character keeps pushing forward and experiences small victories and small setbacks. Overall, the tension rises as they get closer to the object of their quest.

Step 6: Rock Bottom. The middle ends at a moment of disaster, when all is seemingly lost. This is the most intense point of the novel.

The Ending

The ending deals with the consequences of the action. And on the basis that fiction is so much neater than real life, it is also about tidying up the loose ends and leaving the audience satisfied.

Step 7: Reaction. The character reacts emotionally to the devastating blow they have just received and the apparent death of their dream.

Step 8: Rebirth. But they then experience a sort of epiphany, or a realization of where they have been going wrong and what they must now do to put it right. This is the point at which the character changes.

Step 9: Seizing the Prize. Strengthened by their epiphany, the characters goes on to fight the final battle... and win. Or in a twist on this, they can decide that they no longer want what they they thought they did.

Step 10: The New Status Quo. The conflict is over and all is well in the jungle again. Take this opportunity to tie any loose ends and highlight what has changed between the beginning and the end.

And that's it. Simple!

I've also created this plot diagram to help explain it...

Still unclear? Read the plotting steps in full here.

Big Caveat: Write Your Plot Your Own Way

Never be afraid to break the rules. Plotting a novel is like many things in life...

First you must understand.

Then you must take this knowledge and adapt it in a way that makes sense to you.

Don't get me wrong: the step-by-step guide above works. It's based on storytelling techniques that have worked for hundreds of years. But it can only tell you how to write a "typical" novel - and such a thing does not exist, of course.

If you take every work of fiction ever written and distil how they are constructed into a blueprint, you come up with a universal guide to how to plot fiction, exactly like the one above.

It can tell you how to construct stories in general, but it takes no account of the quirks and idiosyncrasies and broken rules found in every story. So...

You must use this material as a guide to plot, not a set of commandments...

If one of the 10 steps of the plotting process doesn't make sense for your particular novel, twist it into a shape that fits - or perhaps even leave it out altogether.

Similarly, feel free to add steps of your own. For example, if it feels right that the central character should experience not one but two moments of "rebirth", do it. Or if you want the character's "epiphany" to be a more gradual process of awakening than a sudden moment of revelation, fine. If it works, it works!

So long as you understand the rules - and are not merely skipping steps because you don't quite "get" them - you'll have the confidence to adapt the rules to your own unique requirements.

Also, you don't have to start at the beginning and end at the end. The novelist John Irving plots backwards - and he's done okay!

"There is a temptation with such a structuralist approach to think that a novelist is a sort of intellectual engineer: assemble enough parts, follow a blueprint, and there you have it: a mechanism capable of flight, a literature machine. But a novel is not a machine, it is an infinitely complex relationship between author and page, page and reader."
- Nigel Watts

"...fiction can be cheapened by the heaping-on of plot. A novel may possess more verisimilitude if it contains some disorder, and it may be better to sacrifice formal niceties of structure in order to gain the quality of lifelikeness we look for in serious fiction... The makers-of-rules for fiction must fall back on the global disclaimer, that what works, works."
- Oakley Hall

Taking Your Plot to the Next Level

And that is that - your not-so-brief guide to how to plot a novel in 10 steps. If it all seems like a lot to take in right now, don't be daunted because it will very soon become second nature to you.

Once you have mastered everything in this section so far, there will be two more things to do...

1. Add One or More Subplots & Mix Well. Don't worry, this is a lot simpler than you might think. Once you have mastered how to plot a novel (and you have done that above), working in extra strands of story is a breeze!

2. Add Structure. This basically involves playing around with time: Looking ahead, looking back, speeding up and slowing down, and so on. It is this sort of attention to detail that will raise your plot above the ordinary and make it a lot more publishable.

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How to Plot a Novel | Novel Writing Help

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Plotting a novel is no small task. Not only do you have a lot of events to dream up, you also have to make the readers keep turning the pages. And that is what plot is all about at the end of the day - entertainment.